在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”

《怨灵人偶3D》预告海报6月15日晚，第十六届上海国际电影节举行了盛大的红毯秀和开幕仪式。国内外近400位海内外电影人踏上了红地毯，打造申城一年一度星光最为璀璨的东方奥斯卡之夜。其中，被媒体誉为今年“最值得期待的恐怖电影”《怨灵人偶3D》剧组集体亮相红地毯，主演汪东城、周奇奇、李逸朗、蒋婧齐齐登场，揭开了国内首部3D日式恐怖电影的神秘面纱。该片由上海电影集团投资出品，将于年内上映。汪东城亮相日本恐怖大师打造惊悚视觉盛宴 汪东城再度挑战恐怖极限据主办方透露，此次日本导演石井辉仪由于档期问题并未出席该电影节，令媒体和粉丝感到一丝失望。石井辉仪曾执导过奥特曼系列电视剧，此外由于他深受日式恐怖电视节目的影响，曾经尝试过用“伪纪录片”的方式拍摄“更加接近真实”的恐怖片，深受业内外专业人士赞许。他习惯通过夸张的美工设计和演员的心理刻画，再现一种惊悚、血腥、诡异的阴暗风格。此次是他首次与中国演员合作，会碰撞出什么样的火花，带给观众什么样的日式恐怖世界，值得期待。片中主演台湾人气偶像汪东城告诉记者，该片的风格接近于《电锯惊魂》和《咒怨》的合体，不但惊悚、诡异，还带有血腥部分。日本的道具制作、特效化妆，堪称一流，每一件道具都做得非常逼真，汪东城说，“在片场，还没开拍我们就经常会被那些道具吓到”。至于为什么会接这样一部恐怖片，汪东城说“有种好奇心和冒险的感觉，很有挑战。” 主演汪东城和周奇奇“360度全死角”最虐电影 人性话题再度升温电影《怨灵人偶3D》以亚洲“古曼童”的真实事件为原型，讲述由一个亡婴引发的恐怖复仇故事。大学时代的“绝代五骄”们重聚在一起，孰料，欢乐的同学聚会竟然演变成了一场诡异的杀人游戏。一时间，欢快丰盛的餐桌异变成了一座半途停工的游乐场废墟，而这里正是多年前一起恐怖的母子命案的现场。五位好友离奇地陷入了一系列灵异而惊悚的事件，幕后的元凶究竟是人是鬼，那时时出现的人偶究竟来自何方，那多年前在此处死去的亡婴到底在摆布着什么。据片方介绍，该片以“密室杀人游戏”为主线，并通过闪回的方式，夹杂着惨痛的童年回忆、混杂着嫉妒与猜疑的友情、残缺的爱情等种种元素，最终形成一张关于“爱的缺失”的人物图谱，为密室连环杀人案埋下伏笔，充满了新鲜之感。作为国内首部3D日式惊悚电影，《怨灵人偶3D》不仅仅追求感官刺激，而且重于塑造影片的深层次内涵。影片从“最虐”的概念出发，将爱情元素与恐怖事件交叉叙述，在惊悚的结构和形式外，呈现了一种人性深处的隐秘，留下了比惊悚更耐人寻味的人性话题。

近日，DC漫改大作《海王》终于宣布定档日期，影片将于2018年10月5日在北美地区以3D及IMAX格式上映。该片确认由曾执导过《电锯惊魂》的导演温子仁执导。海王是美国DC漫画旗下超级英雄，本名亚瑟·库瑞。是海底之国亚特兰蒂斯女王和美国大赦湾灯塔看守人的私生子，拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统。亚瑟·库瑞长大后成为亚特兰蒂斯的国王、掌管七海，还被赋予亚特兰蒂斯王权的象征，能操控大海力量，掀起风浪的魔法三叉戟，后成为海王，守卫海洋和人类世界。目前影片的主演阵容基本成型，除了扮演海王的杰森·莫玛之外，海王的妻子、海后湄拉将由艾梅柏·希尔德扮演，老牌影星威廉·达福将扮演海王的导师瓦寇博士。据悉，这三个主要角色都会在《正义联盟》中出现。

第19部柯南大电影《名侦探柯南：业火的向日葵》日前定档，该片将在10月23日登陆国内院线，令人惊喜的是，电影公映之际，导演静野孔文也将来华，与中国影迷们见面。距离上一部柯南剧场版在国内公映，已经时隔四年，从首批曝光的中文海报和预告片中可以看到，全片节奏紧张，动作场面劲爆，柯南系列中人气颇高的“怪盗基德”再次现身。 早在2010年和2011年，国内曾公映过两部柯南电影，分别是《名侦探柯南：漆黑的追踪者》和《名侦探柯南：沉默的15分钟》。对于柯南迷来说，在经历了四年的等待之后，今年终于可以再次在大银幕上过一把“柯南瘾”。《业火的向日葵》于今年4月18日在日本公映，首周票房入账8亿7000万日元，超过以往该系列剧场版首周票房纪录。之后，该片票房持续走高，最终拿下累计44亿6000万日元的票房，创下柯南剧场版最高票房纪录。在2015年上半年全日本票房排行榜上，该片居第二位，其票房成绩遥遥领先《速度与激情7》等好莱坞大片十几甚至二十几亿日元，并且超过紧随其后的最新《哆啦A梦：伴我同行》近6亿日元。今年，可以说是中国电影市场的“动画年”，多部动画电影成功上映，并获得了喜人的票房成绩。与《业火的向日葵》具有同质性的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，在上半年创下了超过5.2亿人民币的票房成绩，成为有史以来国内最卖座的日本电影。柯南大电影或能趁着国内电影市场这股动画风潮再创佳绩。《名侦探柯南》系列动画，在中国有着很好的观众基础，引进中国十几年来，电视台在寒暑假反复播出，视频网站播放量稳居日本动画片冠军宝座。可以说，“柯南”是陪着一代人成长的经典动画形象。不少观众称：“我们都是看着柯南长大的，是我的童年记忆”、“小时候看柯南，剧情太紧张，总把自己吓得睡不着觉，可还会一直看”，还有不少网友表示，看柯南就一直在盼着怪盗基德出现，白衣斗篷的基德是梦中情人的标准。从官方公布的中文版30秒预告片中，影迷们可以惊喜地发现人气角色“怪盗基德”的身影，以及熟悉的基德卡片。《名侦探柯南：业火的向日葵》剧情围绕着曾经在日本被烧毁的梵高名画《向日葵》展开，买家召集号称 “七武士”的专家来保护此画作。此时，怪盗基德突然现身，在发出宣战声称自己必定要夺取这幅名画之后便离去。在下一个瞬间，高中生侦探工藤新一的身影在骚动的会场中现身了，昭示着柯南与怪盗基德的终极大战一触即发，两人之间亦敌亦友的关系更加扑朔迷离。

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日同步北美公映。今日影片发布一支中文版幕后制作花絮，纵情歌舞的岛屿部落、璀璨梦幻的海底世界、在海岛快乐成长的莫阿娜，以及最真实的文化风情都一一呈现，让观众跟随制作团队的镜头提前开启了南太平洋“预热”之旅。为片中毛伊配音的好莱坞影星道恩·强森更坦言“这部电影将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，意义非凡。”远赴重洋亲历冒险航行 神秘大洋洲或成“旅行爆款”《海洋奇缘》是迪士尼第56部动画长片，也首次将热情洋溢又充满神秘感的南太平洋岛屿呈现在观众面前，带来充满异域风情的激情体验。为了真实呈现具有悠久历史的文化风情，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克表示：“我们明白实地考察的重要性，所以特地来到这些太平洋海岛，与当地专家深入交流”。幕后花絮中，制作团队远渡重洋，前往大溪地、玛丽亚岛、萨摩亚和斐济等地，与当地居民热情共舞、冒险航行，探索波利尼西亚的古老航海文化，每一项切身体验无不预示着这部传奇动画将会带给观众身临其境的感受，开启一次疯狂冒险奇缘。有网友表示，“看了《海洋奇缘》的预告片就有探秘太平洋的冲动，2017旅行爆款地非大洋洲莫属”。考察过程中，电影制作人被神秘的海洋与航海文化所吸引，片中为“图伊酋长”的配音演员特穆拉·莫里森介绍道：“波利尼西亚子民是大海的孩子，千百年来，他们的航行范围如此广阔”。作为“被海洋选择的少女”莫阿娜，就如其配音奥丽依·卡拉瓦霍所透露的一样，“极富波利尼西亚文化色彩”。而据导演罗恩·克莱蒙兹坦言：“海洋的魅力无限，威力无穷，这也是为什么我们会想到把海洋也变成片中一个角色。”影片中，浩瀚平静的海平面、波涛诡谲的暗涌、美轮美奂的海底世界，以及与莫阿娜相伴成长的小海浪，都被赋予鲜明的性格与情感，颇为生动。虽然是虚拟的人格化海洋，但逼真的水质感视效和超高出镜率，一定会让观众切身感受到奇幻冒险的乐趣。顶尖幕后团队打造视听盛宴 “巨石”强森倾情献声除了震撼人心的视效以及美轮美奂的画面，《海洋奇缘》极富大洋洲风情的音乐也成为关注的焦点。影片豪华多元的音乐团队包括凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达，创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等，以及Te Vaka乐队的主唱和创建人Opetaia Foai。《海洋奇缘》的配乐林-曼努尔·米兰达表示，片中融入了不少太平洋海岛本土音乐元素，将“多元的音乐与独特的文化交织”，配合炫目的视效，从而“谱写出华丽的乐章”，为观众呈现独特的视听盛宴。作为影片中鲜活灵动角色的缔造者，《海洋奇缘》顶尖豪华的配音阵容也揭开面纱。影坛新秀奥丽依·卡拉瓦霍担任“海洋少女”莫阿娜的配音，作为夏威夷人，奥丽依表示能够参与该片感到非常荣幸。此外，曾为《鲸骑士》《追捕野蛮人》配音的瑞秋·豪斯在片中变身“塔拉祖母”；有过《星球大战：克隆人的反击》《夕阳武士》《六天七夜》等多部配音作品的特穆拉·莫里森则担任“图伊酋长”。而曾主演《速度与激情7》《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森，此次为“风与海之神”毛伊献出个性鲜明的声音，他表示《海洋奇缘》将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，而又将这些迷人的文化介绍给全世界，“具有与众不同的意义”。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

据外媒报道，就在迪士尼宣布《加勒比海盗5：死无对证》档期延后的几小时之后，环球公司发出官方声明，旗下《侏罗纪公园4》定档2015年6月12日，并曝光了影片的官方logo。影片《侏罗纪公园4》将使用3D摄影机拍摄。这样一来，《侏罗纪公园4》将和迪士尼的《脑中小小人》(2015.6.19)接连上映，好在两部电影的目标受众有所差异。环球又获得了一个好的档期，同时也加入2015史上最强暑期档的竞争。 《侏罗纪公园4》官方Logo曝光目前，《侏罗纪公园4》的主创团队暂无变动，史蒂文·斯皮尔伯格和好莱坞著名制作人弗兰克·马歇尔担纲制作，剧本由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃负责，新人导演科林·特莱沃若也将继续执导该片。《侏罗纪公园4》定档将加速《侏罗纪公园5》的选角和拍摄工作。与原创力旺盛的迪士尼和华纳相比，环球公司未来两三年的电影计划主要以续作为主，包括《速度与激情7》、《通缉令2》、《谍影重重5》、《泰迪熊2》、《白雪公主与猎人2》等陆续与观众见面。