自《龙之谷：破晓奇兵》上映以来，圈内外就一直对其热议不断。其惊人的口碑，罕见的“零跌幅”票房表现，以及由它所引发的一系列关于中国电影圈的反思，使其成为了这个暑期档最受瞩目的国产大片。在2014年纷乱的电影市场中，《龙之谷：破晓奇兵》的出现就像是承载着中国电影改革使命的星星之火，在燎原整个市场的同时，也作为一个新的标杆、开辟出了国产电影的新机遇。《龙之谷》引领中国动画革命 开启国产动画大片新时代在《龙之谷：破晓奇兵》诞生之前，大多数人对中国动画电影的印象还停留在《喜洋洋》、《洛克王国》、《赛尔号》等主打低幼市场的作品身上。甚至在大家普遍的观念里，国产动画就是“低幼”二字的代名词。然而《龙之谷：破晓奇兵》却以其精良的制作与先进的技术打造出了一场前所未有的视听盛宴，彻底颠覆了大众对国产动画的固有认知。如果不是片尾的那些中文字体，几乎没有人会相信这是一部国产电影。从整个社会舆论的赞誉之声中我们也可以明显的感受到，《龙之谷：破晓奇兵》把大多数观众对未来国产动画电影的期待度拔高了好几个层次。有很多影迷纷纷表示：“看过了《龙之谷：破晓奇兵》后，我们已经无法接受低于这种水准的国产动画电影了。”基于这种现象，影评人基督山伯爵表示：“《龙之谷：破晓奇兵》让我们第一次见识到了中国动画媲美好莱坞的实力，它向大家传递出了一个信号，我们是有能力做出高水准的动画与特效的，在它之后，任何粗制滥造的国产动画电影都将受到大众的指责，这对于整个中国电影市场的品质要求都有了前所未有的提升。”专家学者则表示：“《龙之谷：破晓奇兵》针对年轻人市场的尝试，是此前国内动画电影工作者始终不敢迈出的一步，但是这部电影做到了，并且证明了这个市场的潜力，而将类型片模式引入动画电影的尝试也取得了前所未有的成功，甚至在国际上都获得了惊人的认可。国产电影真正冲向世界的新时代，将从《龙之谷：破晓奇兵》开始。”浮躁市场下的诚意之作 用正能量诠释光影初衷在暑期档众多热映的电影中，口碑一直是备受大家诟病的话题。无论是票房卖座的《小时代》、《白发魔女》，亦或是具有争议的《后会无期》，甚至是此前被寄予厚望的《闺蜜》，他们无一都离不开口碑的捆牢。从某种角度来说，浮躁的市场、口碑的两极分化是制约他们有更高票房的关键所在。早在《富春山居图》的事情就有专家学者分析说：“内地电影市场的现状就是，电影品质的好坏，与票房没有必然的联系，只要排片和明星摆在那里，不论品质怎么样，都会有好票房，甚至有很多观众以看烂片为乐趣。在高票房的背后，其实是一片没有价值的泡沫。”【终极预告片http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=w0014pw6aot】《龙之谷：破晓奇兵》上映至今“零差评”的现象，是今年暑期档乱战中最令人吃惊的现象。就连微博上一向挑刺的大V 电影通缉令 都罕见地对一部国产电影寄予高度好评——“被国产动画伤害怕了，但看完这部网游改编的动画，感觉进步太多。剧情有，不弱智，特效很不错，形象设计偏日系，能看出后期赶工，但已缩小了与《疯狂原始人》《冰雪奇缘》的距离，把《喜羊羊》《熊出没》狠狠甩到身后。团队都是中国人，支持！”除了在浮躁的市场下，静心打造口碑之作外，《龙之谷：破晓奇兵》还低调地做了诸多传递正能量的慈善事迹，在上映之前曾组织过关爱盲人与自闭症儿童的专场。这在当下浮躁的中国电影圈中，显得非常难能可贵。也正是这一系列充满诚意的举措，使影片获得了超越口碑之外的品牌认可。【中文主题曲http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=s0014dem6vy】《龙之谷》未完待续 续集定档2016年今天（8月8日），《龙之谷：破晓奇兵》迎来了上映的第九天，在一堆新片扎堆上映的情况下，《龙之谷：破晓奇兵》的排片受到了明显的挤压，但是在上午开盘不久的时候，依然展现着惊人的票房占比。在场次占比低于所有今日上映的新片之际，依旧以20%以上的票房占比傲视群雄。其战斗力之顽强，令人无比惊叹。与此同时，今天的《新京报》上也出现了《龙之谷：破晓奇兵》片方打出的整版广告，在一片各界明星及大V的好评包围之下，醒目的红字预告着《龙之谷》续集定档2016年的信息。也验证了众多观众在看完电影全片后，对大结局埋下伏笔欲拍续集的猜测。2016年，《龙之谷2》将与大家不见不散，届时将再次续写中国动画电影的哪些奇迹，还得让我们一起拭目以待。新经典动作网游《龙之谷》 7/22“英雄觉醒”重磅来袭！80等级开启全新上限，八大关卡炙热激情挑战！征途(微博)之路EX技能再添虎翼，空前CV阵容渲染听觉盛宴！望眼欲穿，7/31大电影闪耀世界，同名新服火爆开启！回忆聆听四周年，感恩回馈福利新一夏！最新客户端飞速下载：http://dn.sdo.com/web9/down/game.asp原标题：《龙之谷》片方宣布第二部定档2016年来源：腾讯游戏

随着中、高考陆续结束，学生们期盼的暑假即将到来，电影市场也进入了暑期档。今年暑期档共有近40部中外电影上映，进口大片、国产喜剧、炫酷动画，让各年龄段的影迷过足瘾。每年电影暑期档，打头阵的大多为好莱坞大片，今年也不例外。从本月上、中旬开始，影片《明日边缘》、《哥斯拉》已经开始为暑期电影市场做起了预热；上周末，好莱坞魔幻大片《沉睡魔咒》上映，正式拉响了今年暑期档的揭幕战。整个暑期，《变形金刚4》、《美国骗局》、《敢死队3》等进口大片还将依次来袭。其中，最令影迷期待的当属即将于本周五上映的《变形金刚4》。首都电影院天津店市场部经理李爽介绍说：李爽：目前首映当天的票已经在网上预售，普通厅、3D厅、巨幕厅都是全版本引进，而且在上映第一周末预计排片率会占到整个影院影厅的50%。进入七、八月份，还将陆续还有《木星上行》、《大力神：色雷斯之战》、《敢死队3》等好莱坞大片上映。暑期档后半程更多的是国产片的主场。除了邓超领衔主演的《分手大师》在6月27日抢先亮相外，其他国产电影都选在了七八月份扎堆上映。虽都不是大制作，但不乏像杨幂、高圆圆、周迅、韩寒、郭敬明等话题明星坐镇。影片类型多以青春、爱情等题材为主，更多瞄准了“80后”、“90后”这部分最主流的观影群。李爽表示：李爽：爱情题材影片方面有周迅、黄晓明领衔主演的《撒娇女人最好命》；郭敬明的《小时代3》7月17日上映，凭借去年前两部积累下的人气，也是学生群体比较期待的作品。励志题材有《老男孩之猛龙过江》7月10日上映。讲述青春友情的电影《闺蜜》7月31日上映。另外还有根据网游改编的《古剑奇谭》、《白发魔女传之明月天国》等等，武侠和魔幻丰富了这一档期的电影类型。暑期档除了动作大片、爱情电影混战之外，历来也是动画片的必争之地。今年暑期七月、八月两个月共有11部动画片上映，除了一部德国动画片《丛林之王》和一部印度动画片《动物也疯狂》之外，其余的都是国产动画片。橙天嘉禾银河影城市场经理臧岳姗表示，今年的暑期动画影片看点颇多。臧岳姗：《赛尔号4》作为率先亮相的一部动画片，7月10日上映，作为系列电影《赛尔号》2011年推出以来，一直非常受孩子和粉丝们的喜爱，前三部都是当年暑期的国产动画电影票房冠军。动画片还有3D的《丛林之王》、根据中国神话改变的《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《洛克王国3》等，既有适合低幼的小朋友看的，也有适合青少年甚至青年人看的。原标题：电影暑期档正式揭幕 进口大片、国产动画依次来袭 来源:天津广播电视台 作者：李姗

1905电影网讯 8月14日，梦工厂3D动画片《驯龙高手2》上映。当天，该片院线排片比例接近4成，一举超越《白发魔女传之明月天国》、《暴力街区》等影片登顶。最终，《驯龙高手2》首日吸金超过3000万，以绝对优势成为单日票房冠军。2010年，《驯龙高手》第一部就曾凭借顶尖的动画视效征服了众多粉丝。作为梦工厂四年磨一剑的力作，《驯龙高手2》在CG和3D技术上都更进一步。影片中，小嗝嗝和他的宝贝“无牙仔”急速飞跃狭窄的山涧，进入一片汇集着千万条五彩缤纷飞龙，芳草如茵的世外桃源。依靠IMAX巨幕和精致的3D特效，这段奇遇仿佛成了延展开来的画卷，让每位观众都置身其中。此外，《驯龙高手2》中还有一场重头戏——两只阿尔法龙王的决战。整场战争区别于全片其他环节丰富的色彩，一黑一白两只巨大的阿尔法龙王在白雪皑皑的环境中对峙，让整个画面气势磅礴，超近距离的3D影像更让人感受到巨兽的威慑力。开画当日，《驯龙高手2》凭借近4成的排片量空降榜首，将同期公映的《白发魔女传之明月天国》、《暴力街区》等片甩在身后。最终，该片首日入账超过3000万（含零点场），占到14日票房总数的一半以上，以绝对优势成为单日票房冠军。凭借这一成绩，《驯龙高手2》成为2014年开局最好的进口动画电影。相信在即将到来的周末，这部影片将为暑期档掀起又一轮观影热潮。

成内地首部单日票房破2亿元的影片，在北美市场遭遇差评继本月27日以1.88亿元的首日票房打破内地单片票房纪录后，6月28日《变形金刚4》又狂收2.24亿元，成内地首部单日票房破2亿元的电影。支离破碎的剧情并不妨碍观众对它的追捧 ，似乎有扑面而来的视效轰炸就足够了，各种乱入的中国元素和植入广告也成了笑点。而在北美市场，该片由于遭受严重差评，票房比《变形金刚3》缩水不少，有评论称“令人难以置信，竟然还有一部爆米花电影能够比《变形金刚》前三部更傻更无厘头”。在内地，也有人哀叹《变形金刚4》独霸影厅，“观众没了选择权”，其逆天票房的背后缘由值得玩味。连破纪录：只有爆米花没被它“爆”掉6月27日，迈克尔·贝执导的《变形金刚4》在中国内地上映，虽然这是与前三部迥异的一个全新系列的开端，主演也大换血，但丝毫不妨碍观众对这部影片的热情，首日票房收获了1.88亿元(含零点场票房约 2100万元)，打破了此前由《钢铁侠3》保持的零点场、首日票房成绩两项纪录。6月28日一天的票房更是狂收2.24亿元，成为内地首部单日破2亿元的电影。再加上零点场和提前点映的票房，截至6月28日《变形金刚4》内地票房就高达4.12亿元。有观众调侃，《变形金刚4》引爆暑期档，在纪录上完爆各种影片 ，只有爆米花还没有被它“爆”掉了。青岛万达影城的刘天宇告诉记者，《变形金刚4》是今年以来最火爆的一部影片 ，尤其是IMAX 3D版，几乎可以用一票难求来形容，“我们提前一天就会预售掉第二天IMAX3D版大部分的票，当天只有少数靠前排的座位可选”，刘天宇说《变形金刚4》的排片率在70%左右，上午场的上座率也有七八成，下午和晚间的场次则基本满场。入赘中国：票房口碑与北美反差大谈及《变形金刚4》的高票房时，刘天宇说：“最近没有什么大片上映，而且《变形金刚》系列在中国有很多的粉丝，很多普通观众来看这种商业大片 ，就不是冲着艺术性来的，剧情过得去就行，视觉特效、动作大戏和该系列的影响力都吸引着观众走进影院。”浓墨重彩的中国元素，也是《变形金刚4》在中国格外受宠另一个重要原因，各种中国品牌的植入广告，虽然多到让观众出戏，但很多人把从电影里找植入广告当成一种乐趣，认为这也是娱乐大片奉献给观众的“娱乐之一”。有媒体称《变形金刚4》此次是“入赘”中国了，与高票房和普通观众的追捧不同，也有一些业内人士表示了批评，有影评人说：“这是纯粹面向中国巿场的广告片，质量如此低，票房如此高，羞辱啊！”值得一提的是，《变形金刚4》在豆瓣、时光网上的评分都在7分以上，算是高分，这跟在北美的票房和口碑表现反差都比较大，《变形金刚4》在北美零点场的票房为875万美元，不及之前上映的《哥斯拉》的930万美元，相比《变形金刚3》的1350万美元大幅滑坡。在“烂番茄”影评网站上的新鲜度仅15%，权威媒体综评也仅有31分，普遍认为《变形金刚4》是该系列电影里最差的一部。《滚石》杂志干脆给出了0分，“令人难以置信，竟然还有一部爆米花电影能够比《变形金刚》前三部更傻更无厘头。”无处可逃：抛弃“大黄蜂”希亚当记者《变形金刚4》独霸影厅，国家新闻出版广电总局的有关领导近日就此表态希望影院“理性排片”，多多支持国产片。但恐怕影市还要被《变形金刚4》的“阴影”笼罩一阵子，正如《变形金刚》前三部的男主角希亚·拉博夫的新片片名“无处可逃”。7月4日上映的《美国骗局》虽然有克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯等众多大牌明星主演，并且获得了10项奥斯卡提名，但希亚·拉博夫告别好友“大黄蜂”的转型之作《无处可逃》定档7月8日，该片是由奥斯卡影帝罗伯特·雷德福自导自演的政治惊悚片 ，其饰演极左翼组织“地下气象员”的成员，而他表面身份是一位人权律师。当希亚·拉博夫饰演的年轻记者揭发其真实身份时，他不得不踏上逃亡之旅。暑期前瞻：终于轮到国产片上场了进口片接管暑期档前半程后，接下来终于要轮到国产片上场了，最引人瞩目的便是《小时代3》与《后会无期》的正面对战，此外，话题之作《老男孩：猛龙过江》和粉丝电影《我就是我》，也都有相当的市场号召力。此外，还有《赛尔号4》《洛克王国3》和迪士尼参与的《神笔马良》、热门游戏改编的《龙之谷：破晓奇兵》等动画片 ，其中7月25日上映的《神笔马良》延续了迪士尼动画中的标志性元素——歌舞场面，据称还有一段颇为搞笑癫狂的“神马舞”。8月初的七夕节则带动了一批“主题电影”，包括7月31日登场的《闺蜜》，8月初公映的《白发魔女传之明月天国》和张震的《绣春刀》、TVB群星大作《男人不可以穷》等。而好莱坞大片《银河护卫队》、《敢死队3》、《猩球黎明》和《驯龙高手2》等也都有望于8月份引进。记者 王法艳

今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。

两部《小时代》电影，让首当导演的郭敬明赚了7亿多票房，但郭敬明的电影版图不会止步于此。昨日，华策影视与郭敬明的“最世文化”签约，前者将以不超过1.8亿元的价格获得郭敬明持有“最世文化”的26%股权，并获得郭敬明作品的先投资权。未来五年，除了《小时代3》和《小时代4》外，华策影视与郭敬明还计划合作5部电影。郭敬明成名作《幻城》将被拍成魔幻史诗电影，他本人继续任导演。华策影视管理层表示，郭敬明的加盟，其价值并不仅仅停留在电影上的合作，未来的合作机会将是全方位的，通过进一步的整合并围绕郭敬明，公司量身定制了三部曲的影视计划，分别是最世剧本原创中心设立、最世文化泛媒体传播计划以及新导演2+2开发计划。对于与华策影视签约，郭敬明表示除了联手打造中国“青春系”电影梦工厂外，也致力于发现新人，发现新的“郭敬明”。而对于《小时代3》，郭敬明表示，目前的主创阵容还没有确定，“我想起用原班人马，但估计还是会有很多变动，具体换哪些演员，都还未定”。郭敬明还表示，《小时代3》会更加华丽，“这个华丽不是拜金，而是为了塑造更精致的生活状态”。在《小时代3》、《小时代4》之后，华策将与郭敬明联手，启动青春魔幻史诗电影系列《幻城》的制作。华策希望通过与好莱坞顶级电影公司深度合作，让《幻城》的故事和光影技术完美结合。不过，郭敬明昨日却表示，这个作品若拍电影很有难度，“《幻城》目前处于剧本打造阶段，我还不知道怎样去拍、什么时候拍”。