IP不是万能的翅膀,中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。

《速度与激情7》
在2015年已经过去的半年中,中国电影市场异常红火,纵观那些高票房的电影,很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP(知识产权)电影交相呼应,几乎占据了所有院线的排片先机,2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。
IP电影在中国的发展,可谓是突飞猛进。2011年,电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房,成为当年国产电影最大的黑马。此后,网络小说IP便成为电影改编的重要来源,经过两年的发酵,“IP”已成为2014年中国电影的关键词,从网络热门小说、怀旧金曲,到动漫、综艺节目,凡是好IP都被各个制作方抢占版权,实现电影化运作。
《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》,这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下,IP电影迅速成为电影投资方的宠儿,盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年,就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间,中国电影似乎被IP概念占据了天下。
我们应清醒地认识到,IP电影的急速发展,是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场,需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处,对电影产业来说,内容更加多元化,对文化产业来说,提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程:寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单,却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到,这种电影速成法以及IP电影的过度开发,给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。
负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术,无论采用何种市场运作机制,创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的,作家写出好的小说,动漫制作者创作好的动漫形象,这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编,但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是,在中国的电影制作体系中,电影编剧本就属于弱势群体,如果再舍弃本源,势必会影响编剧的积极性,形成恶性循环。

《复仇者联盟2:奥创纪元》
文化产品的创造和生产与其他商品不同,唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿,如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等,都是围绕一个核心IP的开发,并且名利双收。以《复仇者联盟2:奥创纪元》为例,这部电影延续了第一部的火爆,人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合,长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以,《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房,得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。
反观中国的IP开发,能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少,这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例:浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作,面对中方提出一年多的制作周期,对方表示不可能完成,因为他们一个动画片的制作周期正常是7年,而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外,从行业竞争的角度看,中国目前的IP转化实力仍不足,面对IP蜂拥而上的开发,必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。
中国电影正处于一个急速发展的时期,从2003年的10亿,到2014年的200亿,票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度,也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导,好的电影能够培育观众,形成良好有序的电影文化,从而产生良性循环——这是电影的发展之道。
IP不是万能的翅膀,中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走,我们应积蓄力量,择机而发,依然期待好IP,期待好电影。
黄晓明范冰冰的《白发魔女》也抢占七夕档 今年七夕除了主打爱情片,还有友情、武侠、硬汉、动作等类型,加上依然上映的《小时代3》、《后会无期》、《我就是我》等,国产片可谓全面开花,各类题材百花绽放。将于8月1日上映的《白发魔女传之明月天国》(以下简称《白发魔女》)昨日首映,由此拉开了今年七夕档大幕,今年的七夕档有《闺蜜》、《白发魔女》、《龙之谷:破晓奇兵》 、《我想结婚的时候你在哪》、《不再说分手》和好莱坞动作片《暴力街区》6部新片上映,这个空间不大的档期可谓火药味十足。《白发魔女》特效镜头多达近千个原本定于五一档上映的《白发魔女》最终选择七夕档这个相对规模小些的档期,昨日,影片举行首映,导演张之亮、监制黄建新携主演范冰冰、黄晓明、童瑶、严屹宽出席。现场,片方宣布提档一天,将于7月31日晚6点以2D、3D、IMAX 3D、4D以及中国巨幕全制式提前上映。自张国荣、林青霞电影版之后,武侠小说巨匠梁羽生原著小说时隔20年再度搬上大银幕。导演张之亮表示,这一次拍摄《白发魔女》前后筹备数年时间,仅剧本故事前后就改了20多稿,导演直言,这部戏最大的不同就是“最受欢迎男神女神”来演卓一航、练霓裳。对于影片质量,监制黄建新表示,导演张之亮的要求非常之高,“他当时就跟我说,要给剧组提供足够的马匹和人来呈现千军万马的场面,我记得有一个半月的时间剧组每天都有400个演员同时开戏。” 导演张之亮透露,仅片中的“明月天国”一景就专门赶赴6个省份拍摄庞大视频素材。除了场面宏大,该片的3D技术同样值得期待,全片特效镜头多达近千个。《白发魔女》采用“真人和CG技术合成”的拍摄手段,特效制作团队耗时一年零四个月才打磨好所有特效镜头。 范冰冰、黄晓明此次是真正意义的大银幕联手。谈及七夕,范冰冰表示,“每一年七夕档都是特别温馨的时间,这个温暖时候总想把‘有爱’的电影送给观众。”而黄晓明也祝福道:“愿得一人心,白首不相离。希望老年时候也有像卓一航、练霓裳这样的爱情,轰轰烈烈但结局美好。”闺蜜友情情比金坚《小时代3》中四姐妹的友谊哭哭笑笑,将于7月30日上映的《闺蜜》中的友谊则是情比金坚,影片由黄真真导演,陈意涵、薛凯琪、杨子姗、钟汉良、吴建豪、余文乐主演,阵容养眼。在电影《闺蜜》中,三位女生相识于学生时代,从学生时代的年少轻狂,到初入社会不可避免的摩擦与相互扶持,再到历经重重磨难后的理解与包容,其实正好历经了00后、90后、80后、70后的闺蜜在一起所经历的欢乐与磨难。导演黄真真表示,在电影中,以陈意涵所饰演的乖乖女希汶为例,她曾经发誓要裸泳要吃遍世界美食,最后的愿望却只是30岁结婚生小孩买房子,她所经历的成长很有代表性。银幕缅怀保罗·沃克由吕克·贝松担纲监制、制片、编剧的动作电影《暴力街区》将于8月1日上映,这是好莱坞明星保罗·沃克生前最后一部完整电影作品,片中保罗·沃克不仅为观众重现了他在《速度与激情》系列电影中的飞车神技,还携手“跑酷之王”大卫·贝尔上演了惊心动魄又炫酷帅气的跑酷绝招。十年前,由皮埃尔·莫雷执导,吕克·贝松担任编剧和制片的黑帮动作影片《暴力街区13》一经公映,就引发全球影迷的热情追捧,尤其是片中令人眼花缭乱的动作场景和炫目的跑酷过程更是让人过目难忘。十年之后,由保罗·沃克领衔主演、大卫·贝尔继续“保驾护航”的全新升级版《暴力街区》卷土重来。去年11月30日,保罗·沃克因车祸去世,他生前最后拍摄完成的电影《暴力街区》和并未完成的《速度与激情7》就成为寄托影迷心中永远怀念、无法复制的作品。和以往冷面硬汉形象不同的是,在《暴力街区》中,保罗·沃克不仅有大量精彩的追逐、打斗、飞车戏码,更有着分量不轻的感情和内心戏,不仅表现了剧中人物复杂的情感历程,更展现出这位影星过人的演技与才华。
黄晓明范冰冰的《白发魔女》也抢占七夕档 今年七夕除了主打爱情片,还有友情、武侠、硬汉、动作等类型,加上依然上映的《小时代3》、《后会无期》、《我就是我》等,国产片可谓全面开花,各类题材百花绽放。将于8月1日上映的《白发魔女传之明月天国》(以下简称《白发魔女》)昨日首映,由此拉开了今年七夕档大幕,今年的七夕档有《闺蜜》、《白发魔女》、《龙之谷:破晓奇兵》 、《我想结婚的时候你在哪》、《不再说分手》和好莱坞动作片《暴力街区》6部新片上映,这个空间不大的档期可谓火药味十足。《白发魔女》特效镜头多达近千个原本定于五一档上映的《白发魔女》最终选择七夕档这个相对规模小些的档期,昨日,影片举行首映,导演张之亮、监制黄建新携主演范冰冰、黄晓明、童瑶、严屹宽出席。现场,片方宣布提档一天,将于7月31日晚6点以2D、3D、IMAX 3D、4D以及中国巨幕全制式提前上映。自张国荣、林青霞电影版之后,武侠小说巨匠梁羽生原著小说时隔20年再度搬上大银幕。导演张之亮表示,这一次拍摄《白发魔女》前后筹备数年时间,仅剧本故事前后就改了20多稿,导演直言,这部戏最大的不同就是“最受欢迎男神女神”来演卓一航、练霓裳。对于影片质量,监制黄建新表示,导演张之亮的要求非常之高,“他当时就跟我说,要给剧组提供足够的马匹和人来呈现千军万马的场面,我记得有一个半月的时间剧组每天都有400个演员同时开戏。” 导演张之亮透露,仅片中的“明月天国”一景就专门赶赴6个省份拍摄庞大视频素材。除了场面宏大,该片的3D技术同样值得期待,全片特效镜头多达近千个。《白发魔女》采用“真人和CG技术合成”的拍摄手段,特效制作团队耗时一年零四个月才打磨好所有特效镜头。 范冰冰、黄晓明此次是真正意义的大银幕联手。谈及七夕,范冰冰表示,“每一年七夕档都是特别温馨的时间,这个温暖时候总想把‘有爱’的电影送给观众。”而黄晓明也祝福道:“愿得一人心,白首不相离。希望老年时候也有像卓一航、练霓裳这样的爱情,轰轰烈烈但结局美好。”闺蜜友情情比金坚《小时代3》中四姐妹的友谊哭哭笑笑,将于7月30日上映的《闺蜜》中的友谊则是情比金坚,影片由黄真真导演,陈意涵、薛凯琪、杨子姗、钟汉良、吴建豪、余文乐主演,阵容养眼。在电影《闺蜜》中,三位女生相识于学生时代,从学生时代的年少轻狂,到初入社会不可避免的摩擦与相互扶持,再到历经重重磨难后的理解与包容,其实正好历经了00后、90后、80后、70后的闺蜜在一起所经历的欢乐与磨难。导演黄真真表示,在电影中,以陈意涵所饰演的乖乖女希汶为例,她曾经发誓要裸泳要吃遍世界美食,最后的愿望却只是30岁结婚生小孩买房子,她所经历的成长很有代表性。银幕缅怀保罗·沃克由吕克·贝松担纲监制、制片、编剧的动作电影《暴力街区》将于8月1日上映,这是好莱坞明星保罗·沃克生前最后一部完整电影作品,片中保罗·沃克不仅为观众重现了他在《速度与激情》系列电影中的飞车神技,还携手“跑酷之王”大卫·贝尔上演了惊心动魄又炫酷帅气的跑酷绝招。十年前,由皮埃尔·莫雷执导,吕克·贝松担任编剧和制片的黑帮动作影片《暴力街区13》一经公映,就引发全球影迷的热情追捧,尤其是片中令人眼花缭乱的动作场景和炫目的跑酷过程更是让人过目难忘。十年之后,由保罗·沃克领衔主演、大卫·贝尔继续“保驾护航”的全新升级版《暴力街区》卷土重来。去年11月30日,保罗·沃克因车祸去世,他生前最后拍摄完成的电影《暴力街区》和并未完成的《速度与激情7》就成为寄托影迷心中永远怀念、无法复制的作品。和以往冷面硬汉形象不同的是,在《暴力街区》中,保罗·沃克不仅有大量精彩的追逐、打斗、飞车戏码,更有着分量不轻的感情和内心戏,不仅表现了剧中人物复杂的情感历程,更展现出这位影星过人的演技与才华。
今晨,环球影业宣布,《速度与激情7》将会在2014年7月11日正式上映,而之前被传有望接手的导演詹姆斯·温也将从前任导演林诣彬手中接过导筒,担任新一部电影的导演。尽管在此之前,不少导演曾经与环球影业进行接洽,希望能担任《速度与激情7》的导演,不过环球影业还是选择了与林诣彬同样有着华人背景的詹姆斯·温作为导演。据了解,电影的具体剧情和内容已经确定,而近期内詹姆斯·温就将携剧组其他工作人员一起进组拍摄,而无法继续担任导演工作的林诣彬则将会以顾问的身份参与其中。此外,杰森·斯坦森已经开始与剧组进行接洽,并有望担任第七部的反派角色。此外,环球影业还宣布将会在2015年推出《白雪公主与猎人》的续集,但是有关电影的具体内容则并未透露。
今晨,环球影业宣布,《速度与激情7》将会在2014年7月11日正式上映,而之前被传有望接手的导演詹姆斯·温也将从前任导演林诣彬手中接过导筒,担任新一部电影的导演。尽管在此之前,不少导演曾经与环球影业进行接洽,希望能担任《速度与激情7》的导演,不过环球影业还是选择了与林诣彬同样有着华人背景的詹姆斯·温作为导演。据了解,电影的具体剧情和内容已经确定,而近期内詹姆斯·温就将携剧组其他工作人员一起进组拍摄,而无法继续担任导演工作的林诣彬则将会以顾问的身份参与其中。此外,杰森·斯坦森已经开始与剧组进行接洽,并有望担任第七部的反派角色。此外,环球影业还宣布将会在2015年推出《白雪公主与猎人》的续集,但是有关电影的具体内容则并未透露。
《速度与激情7》幕后照中范·迪塞尔眉头紧锁 1905电影网讯 在经历了演员辞世、停机、复拍、上映时间不断调整等等风波之后,《速度与激情7》这部电影终于杀青。接下来影片将进入剪辑和后期制作的流程。相信对于这个充满了团结力和凝聚力的剧组来说,最艰难的时间已经过去,接下来的就是等待影片上映了。在杀青当天,剧组公布了一张范·迪塞尔的幕后照。在这张幕后照上,范·迪塞尔坐在马路边的护栏上,依旧一副眉头紧锁的表情,右手上缠着绷带,很明显是受伤了。这似乎在表明,离开了保罗·沃克之后,影片拍摄得十分艰难。在影片杀青的一份宣言中,整个剧组自称“速度与激情大家庭”。并表示说,很多演员已经在一起合作了15年时间,彼此熟悉、互相成长。最关键的是,在保罗·沃克辞世之后,整个剧组产生了难以名状的凝聚力。甚至连保罗·沃克的兄弟卡勒伯·沃克(Caleb Walker)与科迪·沃克(Cody Walker)招入剧组,完成一些保罗·沃克的镜头的拍摄。这份宣言深情款款地说:“我们这个家庭又大又强壮,但是没有了保罗,一切都不再完整。”2013年11月30日,整个《速度与激情》系列的主演,好莱坞动作明星保罗·沃克因为车祸意外身亡。随后,《速度与激情7》的拍摄工作便被叫停,直到四月才重新开机。保罗·沃克的离世给拍摄到了一半的《速度与激情7》带来了严重的打击,而为了让整个系列继续,并且最大限度的保留保罗·沃克已经拍摄完的部分,詹姆斯·温和影片的编剧克里斯·摩根将对影片的后半段进行修改。而保罗·沃克所扮演的角色也将隐退江湖,而不是在片中出车祸而身亡。这也给了范·迪塞尔所扮演的大佬的角色以足够的理由继续在街头和跑车里战斗。但是,保罗·沃克究竟会以什么样的方式从影片中离场,到目前为止,这还是一个悬念。影片将于2015年4月10日公映。
《速度与激情7》幕后照中范·迪塞尔眉头紧锁 1905电影网讯 在经历了演员辞世、停机、复拍、上映时间不断调整等等风波之后,《速度与激情7》这部电影终于杀青。接下来影片将进入剪辑和后期制作的流程。相信对于这个充满了团结力和凝聚力的剧组来说,最艰难的时间已经过去,接下来的就是等待影片上映了。在杀青当天,剧组公布了一张范·迪塞尔的幕后照。在这张幕后照上,范·迪塞尔坐在马路边的护栏上,依旧一副眉头紧锁的表情,右手上缠着绷带,很明显是受伤了。这似乎在表明,离开了保罗·沃克之后,影片拍摄得十分艰难。在影片杀青的一份宣言中,整个剧组自称“速度与激情大家庭”。并表示说,很多演员已经在一起合作了15年时间,彼此熟悉、互相成长。最关键的是,在保罗·沃克辞世之后,整个剧组产生了难以名状的凝聚力。甚至连保罗·沃克的兄弟卡勒伯·沃克(Caleb Walker)与科迪·沃克(Cody Walker)招入剧组,完成一些保罗·沃克的镜头的拍摄。这份宣言深情款款地说:“我们这个家庭又大又强壮,但是没有了保罗,一切都不再完整。”2013年11月30日,整个《速度与激情》系列的主演,好莱坞动作明星保罗·沃克因为车祸意外身亡。随后,《速度与激情7》的拍摄工作便被叫停,直到四月才重新开机。保罗·沃克的离世给拍摄到了一半的《速度与激情7》带来了严重的打击,而为了让整个系列继续,并且最大限度的保留保罗·沃克已经拍摄完的部分,詹姆斯·温和影片的编剧克里斯·摩根将对影片的后半段进行修改。而保罗·沃克所扮演的角色也将隐退江湖,而不是在片中出车祸而身亡。这也给了范·迪塞尔所扮演的大佬的角色以足够的理由继续在街头和跑车里战斗。但是,保罗·沃克究竟会以什么样的方式从影片中离场,到目前为止,这还是一个悬念。影片将于2015年4月10日公映。
比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币,轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录,成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》,成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前,该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年,环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关(《侏罗纪公园》是靠3D复映)。在此之后,环球的势头便一发不可收,《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影,这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式:《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币,小黄人也存在突破10亿元的可能性,一旦实现,环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司,要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列,《神偷奶爸》系列目前位列第三,而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐(Illumination Entertainment)。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的,工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的,小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面?下面,时光网将深扒照明娱乐的前世今生,一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室,2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内,凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色,照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院,初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后,麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影,其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后,麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁,制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉,也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年,20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室,但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年,麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘:很久很久以前》获得不错反响,随着福斯对动画日益重视,他也获得机会筹建福斯动画部,并担任总裁一职。但是开局不利,2000年,麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼,7500万美元的成本在当时可是动画的大制作,但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训,让麦雷丹德瑞痛定思痛,他认为动画的CG时代的确已经到来,而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年,麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世,并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量,这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后,麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一,全球已取得28亿美元的票房。另外,他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影:《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司,这个大胆的想法让他既激动又害怕,就在他举棋不定的时刻,环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火,好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前,他们已经开始尝试动画,但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画,2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画,但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合:为了个人发展,麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯;为了公司的业绩,环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画,于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐,麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后,虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室,但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行,而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同,麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画,在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶,这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众:这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时,第三款预告横空出世,两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫,于是小黄人应运而生。小黄人的出现,让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特,但两者却又拥有许多不同之处。很显然,麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己,也没有随意去效仿同行。2010年7月9日,《神偷奶爸》上映,影片大获全胜,以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房,创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美,其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合,充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功,而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违,票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐,而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季,环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部,并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》,也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间,Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间,则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日,《老雷斯的故事》上映,尽管海外票房不佳(在中国仅有1397万元人民币),该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元,创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品,也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加,但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能,2013年7月3日上映即引爆全球,势如破竹,成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映,《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩,并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功,我们不难发现其中的两大秘诀:有效的监督和控制成本,专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的,对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同,对照明娱乐而言最重要的是角色,尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色,并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色,而故事是角色的呈现方式,只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色,决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同,小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本,他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平,差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值,并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义,选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显,影片在故事方面,必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁?从目前公布的档期看,明后两年照明娱乐公司将进入快车道,每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场,而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实,尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录,但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人,他始终觉得原创故事非常重要,换句话说,照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》,故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里,当主人去上班或上学时,“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名,姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画,影片中一只名为巴斯特的考拉(马修·麦康纳配音)是一位演出剧院的企业家,他聘请他最好的朋友黑羊(约翰·C·赖利配音)来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》,照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液,过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼,晋级为《宠物的秘密生活》导演之一;曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导,而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈,环球/照明娱乐,迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟,好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世,堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画,而且还都是原创故事,也说明了他们对自己作品的自信,离开《神偷奶爸》系列,这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》,无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影,也有原创电影,这两类电影交织开发、上映。续集电影方面,格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》;至于改编电影,照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品,其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映,并大获成功,最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天,与其说是一次叫板,不如说是一种致敬。除了上述作品,照明娱乐还会一直制作小黄人电影,而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》,玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。
比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币,轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录,成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》,成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前,该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年,环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关(《侏罗纪公园》是靠3D复映)。在此之后,环球的势头便一发不可收,《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影,这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式:《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币,小黄人也存在突破10亿元的可能性,一旦实现,环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司,要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列,《神偷奶爸》系列目前位列第三,而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐(Illumination Entertainment)。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的,工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的,小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面?下面,时光网将深扒照明娱乐的前世今生,一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室,2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内,凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色,照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院,初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后,麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影,其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后,麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁,制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉,也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年,20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室,但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年,麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘:很久很久以前》获得不错反响,随着福斯对动画日益重视,他也获得机会筹建福斯动画部,并担任总裁一职。但是开局不利,2000年,麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼,7500万美元的成本在当时可是动画的大制作,但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训,让麦雷丹德瑞痛定思痛,他认为动画的CG时代的确已经到来,而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年,麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世,并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量,这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后,麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一,全球已取得28亿美元的票房。另外,他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影:《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司,这个大胆的想法让他既激动又害怕,就在他举棋不定的时刻,环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火,好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前,他们已经开始尝试动画,但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画,2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画,但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合:为了个人发展,麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯;为了公司的业绩,环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画,于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐,麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后,虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室,但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行,而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同,麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画,在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶,这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众:这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时,第三款预告横空出世,两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫,于是小黄人应运而生。小黄人的出现,让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特,但两者却又拥有许多不同之处。很显然,麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己,也没有随意去效仿同行。2010年7月9日,《神偷奶爸》上映,影片大获全胜,以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房,创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美,其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合,充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功,而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违,票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐,而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季,环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部,并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》,也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间,Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间,则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日,《老雷斯的故事》上映,尽管海外票房不佳(在中国仅有1397万元人民币),该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元,创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品,也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加,但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能,2013年7月3日上映即引爆全球,势如破竹,成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映,《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩,并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功,我们不难发现其中的两大秘诀:有效的监督和控制成本,专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的,对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同,对照明娱乐而言最重要的是角色,尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色,并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色,而故事是角色的呈现方式,只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色,决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同,小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本,他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平,差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值,并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义,选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显,影片在故事方面,必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁?从目前公布的档期看,明后两年照明娱乐公司将进入快车道,每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场,而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实,尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录,但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人,他始终觉得原创故事非常重要,换句话说,照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》,故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里,当主人去上班或上学时,“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名,姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画,影片中一只名为巴斯特的考拉(马修·麦康纳配音)是一位演出剧院的企业家,他聘请他最好的朋友黑羊(约翰·C·赖利配音)来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》,照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液,过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼,晋级为《宠物的秘密生活》导演之一;曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导,而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈,环球/照明娱乐,迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟,好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世,堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画,而且还都是原创故事,也说明了他们对自己作品的自信,离开《神偷奶爸》系列,这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》,无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影,也有原创电影,这两类电影交织开发、上映。续集电影方面,格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》;至于改编电影,照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品,其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映,并大获成功,最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天,与其说是一次叫板,不如说是一种致敬。除了上述作品,照明娱乐还会一直制作小黄人电影,而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》,玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。
吴彦祖角色效果图。吴彦祖前日在上海电影节上。 王维宣/摄端午小长假最火爆的电影非《魔兽》莫属,上映之后票房势如破竹,迅速从《速度与激情7》、《美人鱼》手里抢下“最快破6亿、7亿、8亿、9亿”“三日单片票房纪录”等多项纪录。迟到了十年的《魔兽》电影引发了无数游戏玩家去“怀念青春”,但也有不少女粉丝是冲着吴彦祖出演而去的,但是看完两个小时也没有找到吴彦祖那张俊脸,因为吴彦祖出演的是兽人!现在有一个网络流行语是“有颜就够了”,如今看到吴彦祖明明可以靠脸却还要去拼才华和演技,不知贵圈各位演员有何感想?吴彦祖演兽人粉丝:有生之年竟然还有认不出吴彦祖的一天冲着吴彦祖去看《魔兽》的女粉丝可能会要失望了,因为在《魔兽》中,吴彦祖全程“不见脸”,导致电影放完之后还有人在问吴彦祖在哪里?吴彦祖弃颜值变身兽人,首次挑战动作捕捉,他在电影中饰演兽人术士古尔丹——一个狡猾、残忍并且无所不能的大反派。为了获得艾泽拉斯大陆的统治权,他将各个兽人氏族联合组成一支毁灭性的侵略军队,从而达到权力顶峰。为了向军队补充强大能量,他不惜牺牲一切生灵,他认为所有生命不过是部落的能量来源。不了解吴彦祖或者《魔兽》电影的人,在电影里可能完全认不出吴彦祖演的是古尔丹。 看过电影的网友也是众说纷纭,有人不解,“这是突破,还是浪费了一张这么帅的脸?”有人震惊,“看完《魔兽》里的古尔丹,急需温习一下吴彦祖的帅脸压压惊。”有人鼓励,“明明可以靠脸,却还要去拼才华。”有人继续花痴,“多少人喜欢古尔丹是因为他是吴彦祖演的?”“都看完《魔兽》两天了,我才知道里面有我老公吴彦祖。”“天哪,有生之年竟然还有认不出吴彦祖的一天。”看不到脸如何飙演技?吴彦祖:肢体语言、面部表情是演戏最高级的地方吴彦祖自出道以来,“高颜值”、“型男”就是他的标签。《魔兽》给了吴彦祖首次接触动作捕捉特效表演的机会,在这种模式下,撕去英俊外表,全凭肢体语言和面部表情来塑造角色,让他觉得特别过瘾,“我觉得这是演戏最高级的地方吧,因为完全看不到我,只看到古尔丹。”他更高兴的是,在片场不用化妆不用梳头,穿睡衣上班就行了,“我们兽人是动作捕捉表演,所以不用化妆。”饰演兽人,吴彦祖也没有少吃苦头,他必须以腰围仿佛增加了一倍维度的沉重步伐走路,面部表情极度夸张、狰狞。在动作教练的指导下,反复进行肢体训练表演,为了由外而内变成真正的古尔丹,吴彦祖手执木杖,走路必须时刻弯腰、屈膝,格外耗费体力。“非常的累。演到后来,腿部肿胀到最初的裤子都已经穿不上去啦,屁股都变大了!”有一场比较简单的打戏,吴彦祖的鼻子都被打断了歪了,还好他的对手很有经验,马上叫人拿来些冰块,敷着冰他就把吴彦祖的鼻子拉回来弄直了。第一次在监视器上看到“古尔丹”时,吴彦祖差点被屏幕上逼真的影像吓着:“我从来没有看过这些,这也是我第一次看到那么真的电脑特效,虽然是怪兽,但是它的皮肤、眼泪那些东西都很逼真。”不过,吴彦祖自毁颜值并不是为了让人们将关注度放在演技上,“我没有故意去做,故意扮丑或者为了拿奖扮很狠的角色,那种方法太做作了,会变成表面的东西,最重要的是我能够理解这个人。”作者:张素芹
吴彦祖角色效果图。吴彦祖前日在上海电影节上。 王维宣/摄端午小长假最火爆的电影非《魔兽》莫属,上映之后票房势如破竹,迅速从《速度与激情7》、《美人鱼》手里抢下“最快破6亿、7亿、8亿、9亿”“三日单片票房纪录”等多项纪录。迟到了十年的《魔兽》电影引发了无数游戏玩家去“怀念青春”,但也有不少女粉丝是冲着吴彦祖出演而去的,但是看完两个小时也没有找到吴彦祖那张俊脸,因为吴彦祖出演的是兽人!现在有一个网络流行语是“有颜就够了”,如今看到吴彦祖明明可以靠脸却还要去拼才华和演技,不知贵圈各位演员有何感想?吴彦祖演兽人粉丝:有生之年竟然还有认不出吴彦祖的一天冲着吴彦祖去看《魔兽》的女粉丝可能会要失望了,因为在《魔兽》中,吴彦祖全程“不见脸”,导致电影放完之后还有人在问吴彦祖在哪里?吴彦祖弃颜值变身兽人,首次挑战动作捕捉,他在电影中饰演兽人术士古尔丹——一个狡猾、残忍并且无所不能的大反派。为了获得艾泽拉斯大陆的统治权,他将各个兽人氏族联合组成一支毁灭性的侵略军队,从而达到权力顶峰。为了向军队补充强大能量,他不惜牺牲一切生灵,他认为所有生命不过是部落的能量来源。不了解吴彦祖或者《魔兽》电影的人,在电影里可能完全认不出吴彦祖演的是古尔丹。 看过电影的网友也是众说纷纭,有人不解,“这是突破,还是浪费了一张这么帅的脸?”有人震惊,“看完《魔兽》里的古尔丹,急需温习一下吴彦祖的帅脸压压惊。”有人鼓励,“明明可以靠脸,却还要去拼才华。”有人继续花痴,“多少人喜欢古尔丹是因为他是吴彦祖演的?”“都看完《魔兽》两天了,我才知道里面有我老公吴彦祖。”“天哪,有生之年竟然还有认不出吴彦祖的一天。”看不到脸如何飙演技?吴彦祖:肢体语言、面部表情是演戏最高级的地方吴彦祖自出道以来,“高颜值”、“型男”就是他的标签。《魔兽》给了吴彦祖首次接触动作捕捉特效表演的机会,在这种模式下,撕去英俊外表,全凭肢体语言和面部表情来塑造角色,让他觉得特别过瘾,“我觉得这是演戏最高级的地方吧,因为完全看不到我,只看到古尔丹。”他更高兴的是,在片场不用化妆不用梳头,穿睡衣上班就行了,“我们兽人是动作捕捉表演,所以不用化妆。”饰演兽人,吴彦祖也没有少吃苦头,他必须以腰围仿佛增加了一倍维度的沉重步伐走路,面部表情极度夸张、狰狞。在动作教练的指导下,反复进行肢体训练表演,为了由外而内变成真正的古尔丹,吴彦祖手执木杖,走路必须时刻弯腰、屈膝,格外耗费体力。“非常的累。演到后来,腿部肿胀到最初的裤子都已经穿不上去啦,屁股都变大了!”有一场比较简单的打戏,吴彦祖的鼻子都被打断了歪了,还好他的对手很有经验,马上叫人拿来些冰块,敷着冰他就把吴彦祖的鼻子拉回来弄直了。第一次在监视器上看到“古尔丹”时,吴彦祖差点被屏幕上逼真的影像吓着:“我从来没有看过这些,这也是我第一次看到那么真的电脑特效,虽然是怪兽,但是它的皮肤、眼泪那些东西都很逼真。”不过,吴彦祖自毁颜值并不是为了让人们将关注度放在演技上,“我没有故意去做,故意扮丑或者为了拿奖扮很狠的角色,那种方法太做作了,会变成表面的东西,最重要的是我能够理解这个人。”作者:张素芹
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日同步北美公映。今日影片发布一支中文版幕后制作花絮,纵情歌舞的岛屿部落、璀璨梦幻的海底世界、在海岛快乐成长的莫阿娜,以及最真实的文化风情都一一呈现,让观众跟随制作团队的镜头提前开启了南太平洋“预热”之旅。为片中毛伊配音的好莱坞影星道恩·强森更坦言“这部电影将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现,意义非凡。”远赴重洋亲历冒险航行 神秘大洋洲或成“旅行爆款”《海洋奇缘》是迪士尼第56部动画长片,也首次将热情洋溢又充满神秘感的南太平洋岛屿呈现在观众面前,带来充满异域风情的激情体验。为了真实呈现具有悠久历史的文化风情,导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克表示:“我们明白实地考察的重要性,所以特地来到这些太平洋海岛,与当地专家深入交流”。幕后花絮中,制作团队远渡重洋,前往大溪地、玛丽亚岛、萨摩亚和斐济等地,与当地居民热情共舞、冒险航行,探索波利尼西亚的古老航海文化,每一项切身体验无不预示着这部传奇动画将会带给观众身临其境的感受,开启一次疯狂冒险奇缘。有网友表示,“看了《海洋奇缘》的预告片就有探秘太平洋的冲动,2017旅行爆款地非大洋洲莫属”。考察过程中,电影制作人被神秘的海洋与航海文化所吸引,片中为“图伊酋长”的配音演员特穆拉·莫里森介绍道:“波利尼西亚子民是大海的孩子,千百年来,他们的航行范围如此广阔”。作为“被海洋选择的少女”莫阿娜,就如其配音奥丽依·卡拉瓦霍所透露的一样,“极富波利尼西亚文化色彩”。而据导演罗恩·克莱蒙兹坦言:“海洋的魅力无限,威力无穷,这也是为什么我们会想到把海洋也变成片中一个角色。”影片中,浩瀚平静的海平面、波涛诡谲的暗涌、美轮美奂的海底世界,以及与莫阿娜相伴成长的小海浪,都被赋予鲜明的性格与情感,颇为生动。虽然是虚拟的人格化海洋,但逼真的水质感视效和超高出镜率,一定会让观众切身感受到奇幻冒险的乐趣。顶尖幕后团队打造视听盛宴 “巨石”强森倾情献声除了震撼人心的视效以及美轮美奂的画面,《海洋奇缘》极富大洋洲风情的音乐也成为关注的焦点。影片豪华多元的音乐团队包括凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达,创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等,以及Te Vaka乐队的主唱和创建人Opetaia Foai。《海洋奇缘》的配乐林-曼努尔·米兰达表示,片中融入了不少太平洋海岛本土音乐元素,将“多元的音乐与独特的文化交织”,配合炫目的视效,从而“谱写出华丽的乐章”,为观众呈现独特的视听盛宴。作为影片中鲜活灵动角色的缔造者,《海洋奇缘》顶尖豪华的配音阵容也揭开面纱。影坛新秀奥丽依·卡拉瓦霍担任“海洋少女”莫阿娜的配音,作为夏威夷人,奥丽依表示能够参与该片感到非常荣幸。此外,曾为《鲸骑士》《追捕野蛮人》配音的瑞秋·豪斯在片中变身“塔拉祖母”;有过《星球大战:克隆人的反击》《夕阳武士》《六天七夜》等多部配音作品的特穆拉·莫里森则担任“图伊酋长”。而曾主演《速度与激情7》《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森,此次为“风与海之神”毛伊献出个性鲜明的声音,他表示《海洋奇缘》将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现,而又将这些迷人的文化介绍给全世界,“具有与众不同的意义”。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日同步北美公映。今日影片发布一支中文版幕后制作花絮,纵情歌舞的岛屿部落、璀璨梦幻的海底世界、在海岛快乐成长的莫阿娜,以及最真实的文化风情都一一呈现,让观众跟随制作团队的镜头提前开启了南太平洋“预热”之旅。为片中毛伊配音的好莱坞影星道恩·强森更坦言“这部电影将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现,意义非凡。”远赴重洋亲历冒险航行 神秘大洋洲或成“旅行爆款”《海洋奇缘》是迪士尼第56部动画长片,也首次将热情洋溢又充满神秘感的南太平洋岛屿呈现在观众面前,带来充满异域风情的激情体验。为了真实呈现具有悠久历史的文化风情,导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克表示:“我们明白实地考察的重要性,所以特地来到这些太平洋海岛,与当地专家深入交流”。幕后花絮中,制作团队远渡重洋,前往大溪地、玛丽亚岛、萨摩亚和斐济等地,与当地居民热情共舞、冒险航行,探索波利尼西亚的古老航海文化,每一项切身体验无不预示着这部传奇动画将会带给观众身临其境的感受,开启一次疯狂冒险奇缘。有网友表示,“看了《海洋奇缘》的预告片就有探秘太平洋的冲动,2017旅行爆款地非大洋洲莫属”。考察过程中,电影制作人被神秘的海洋与航海文化所吸引,片中为“图伊酋长”的配音演员特穆拉·莫里森介绍道:“波利尼西亚子民是大海的孩子,千百年来,他们的航行范围如此广阔”。作为“被海洋选择的少女”莫阿娜,就如其配音奥丽依·卡拉瓦霍所透露的一样,“极富波利尼西亚文化色彩”。而据导演罗恩·克莱蒙兹坦言:“海洋的魅力无限,威力无穷,这也是为什么我们会想到把海洋也变成片中一个角色。”影片中,浩瀚平静的海平面、波涛诡谲的暗涌、美轮美奂的海底世界,以及与莫阿娜相伴成长的小海浪,都被赋予鲜明的性格与情感,颇为生动。虽然是虚拟的人格化海洋,但逼真的水质感视效和超高出镜率,一定会让观众切身感受到奇幻冒险的乐趣。顶尖幕后团队打造视听盛宴 “巨石”强森倾情献声除了震撼人心的视效以及美轮美奂的画面,《海洋奇缘》极富大洋洲风情的音乐也成为关注的焦点。影片豪华多元的音乐团队包括凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达,创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等,以及Te Vaka乐队的主唱和创建人Opetaia Foai。《海洋奇缘》的配乐林-曼努尔·米兰达表示,片中融入了不少太平洋海岛本土音乐元素,将“多元的音乐与独特的文化交织”,配合炫目的视效,从而“谱写出华丽的乐章”,为观众呈现独特的视听盛宴。作为影片中鲜活灵动角色的缔造者,《海洋奇缘》顶尖豪华的配音阵容也揭开面纱。影坛新秀奥丽依·卡拉瓦霍担任“海洋少女”莫阿娜的配音,作为夏威夷人,奥丽依表示能够参与该片感到非常荣幸。此外,曾为《鲸骑士》《追捕野蛮人》配音的瑞秋·豪斯在片中变身“塔拉祖母”;有过《星球大战:克隆人的反击》《夕阳武士》《六天七夜》等多部配音作品的特穆拉·莫里森则担任“图伊酋长”。而曾主演《速度与激情7》《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森,此次为“风与海之神”毛伊献出个性鲜明的声音,他表示《海洋奇缘》将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现,而又将这些迷人的文化介绍给全世界,“具有与众不同的意义”。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!