《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。

《头脑特工队》在戛纳影节放映后获赞毫不夸张地说，截至目前，在本届戛纳电影节放映的影片还没有哪一部能像皮克斯最新动画《头脑特工队》（Inside Out）那样，收获如此热烈的掌声和欢呼。当地时间18日上午，《头脑特工队》在戛纳进行了媒体场的首场放映，好评如潮——“皮克斯迄今为止最棒的电影”、“皮克斯重返巅峰之作”、“动人、欢乐//温馨、出彩的原创作品”、“一部要被载入史册的电影”、“为何这部片没进主竞赛单元”……日程过半的戛纳迎来了难得的高潮，社交网络也因为该片而沸腾。本片由《怪兽公司》、《飞屋环游记》导演彼特·达克特执导和编剧。你是否记得，去年皮克斯因《好恐龙》换导演被撤档，整个2014年都没有作品公映。最近几年随着皮克斯创始人之一约翰·拉塞特出任迪士尼动画部的创意总监，皮克斯已多年缺席奥斯卡奖台。今年的《头脑特工队》承载着各方厚望，戛纳首秀获得“重返巅峰”的赞誉，算是开了个好头。这部将要在6月19日在北美公映、计划7月引进到中国内地的皮克斯动画，为何被赞“重返巅峰”？记者在戛纳直击它的首秀，并在日前应邀到皮克斯旧金山总部探营并访问众主创，为你带来一手内幕。戛纳高潮 “它怎么没进主竞赛单元！”对于开局以来略显沉闷的戛纳电影节而言，展映片《头脑特工队》简直就是一剂提神醒脑的良药。记者赶上了该片的首场媒体放映，能容纳上千人的影厅座无虚席，现场气氛也相当活跃：大银幕出现迪士尼和皮克斯的LOGO时，观众已经开始欢呼；放映结束后现场又响起掌声和口哨声，彩蛋和字幕出现时更是笑声四起。故事其实很简单。11岁的女孩莱利原本和父母住在明尼苏达的家乡，后举家搬迁到大城市，她开始出现各种不适———大脑里的情绪角色努力想帮助主人适应，反而更加混乱。观众从小女孩的情绪改变逐渐看到她的成长。每个人都经历过类似的迷惘和迷失，成长中不断告别一些宝贵的精神。想象超凡 大脑里有城堡有记忆库人们为何会有喜、怒、哀、乐？成长中的记忆又是如何存储的？《头脑特工队》塑造小女孩莱利的脑中世界，生动且形象地解答这两个连科学家都难以解释清楚的复杂科学议题，充满想象力，故事讲得生动又温馨。开篇前十分钟类似于《飞屋环游记》的开头段落，展示了女主人公莱利从出生到长大过程中，与父母一起充满甜蜜的回忆，搭配上煽情的配乐，才开头就让观众感动到热泪盈眶。随着女孩的长大，故事在现实与脑内世界中穿梭。两个世界，一个单调暗淡、一个色彩丰富，有着明显的色差，画风也截然不同，一个写实，一个抽象，很容易让观众区别开。小女孩的脑中世界包括诸多构造新颖、设计繁琐的事物：有像电影摄影棚一样的“造梦工厂”，充满奇特景象的“想象力城堡”，还有蜿蜒曲折、像迷宫一样的“记忆库”，和时刻在前行的“知识列车”。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱利一起成长，控制着她的情绪与记忆。五个主要角色个性和造型各异，其中“忧伤”和“愤怒”在片中最好笑也最抢眼。创作有爱 “飞屋”导演想要研究女儿的脑子在想什么导演彼特·达克特在采访中介绍，本片对他来说意义非凡，正是他作为一位父亲的亲身体验。片中的女主人公莱利就是基于他的女儿艾丽创作的，连外形都很相似。这已不是艾丽第一次参与老爸的作品，她也曾在《飞屋环游记》中为老奶奶的童年配音。彼特·达克特表示：“像很多经历青春期的孩子一样，我女儿在成长过程中发生了很多变化，在她11岁时，我突然觉得她不再是以前爱说爱笑的小姑娘，她开始郁郁寡欢，我猜不透她的脑子中究竟在想什么，于是就想出这个点子去探究一下青少年大脑内部的奥秘。”导演为此采访了很多神经科、心理科学者，制作团队将人脑世界抽象地塑造成一个充满想象力的世界，以便于观众理解。本片副导演兼编剧介绍，在创作过程中，编剧们常会加入自己做父母的经历。他说：“我也有个经历过青春期的女儿，作为父母，我们都曾有过对儿女在青春期时情绪的变化而感到不安。我们希望本片也能让家长了解，父母的言行真的会影响到孩子的情绪，并知道如何面对和理解孩子内心的想法。”Pixar探营虽然皮克斯成立于1980年代，但直到2000年才迁到加州旧金山。工作人员表示，这里曾经是棒球场，一度废弃，现在已经被改造得像个美丽的花园：林荫小道、大片的绿色草坪，现代化的玻璃建筑，随处可见可爱的动画角色，仿佛走进了童话王国。而游泳池等运动设施可供员工免费使用，为的是让员工在工作之余保持健康，获得更多灵感。值得一提的细节还包括，在皮克斯内部的影院里，当灯光熄灭后，观众可看到房间顶部布满闪亮的星星，就像现实中夜晚的星空。

由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的3D动画电影《头脑特工队》将于2015年10月6日国庆节假期间在国内公映。曾经制作过多部著名动画片的著名导演彼特·道格特为这部影片准备了五年之久，精彩地刻画了一个小女孩大脑中的神秘情绪世界。影片中，声音作为表露情绪的载体贯穿始终，杜比全景声（Dolby Atmos）真实地表现了五个情绪小人乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒的声音特点，让观众仿佛置身其中，和他们一起喜怒哀乐。导演彼特·道格特说道：“《头脑特工队》这部电影主要是在脑海中发生的故事，我们一开始很纠结要怎么表达出这一点。我们想要把主要人物乐乐放在我们周围，而不是死板地放在正前方在，杜比全景声让我们能够把声音放在观众的周围，这还挺酷的。”杜比全景声赋予电影创作者随心所欲的创作自由，使他们可以在影院的任意位置放置和移动声音，包括观众头顶上方。小女孩莱莉初次降临这个世界时， 大脑中的情绪总司令乐乐欢快的声音回响在小女孩的大脑里，乐乐按动控制按钮，观众仿佛簌地一声也随之来到大脑外，来到这个小女孩眼中模糊的世界，小女孩咧嘴笑了，观众的嘴角也不由得微微上扬。“你会有这样的问题：我们从哪里听到你脑子里的声音，你在哪里听到自己情绪的声音。然后我们在银幕之中的银幕上看见了现实世界，”制片人乔纳斯·李维拉表示。 “我们需要用声音把所有的这一切都联系起来，杜比全景声让我们有更广阔的空间来安排这些非常微妙的声音，把它们放在我们想要的任何位置。”当小女孩爸爸大脑里几个情绪小人意见不统一发生争论时，五个小人你一言我一语，夹杂爸爸视角里的球赛的嘈杂声，杜比全景声全方位地呈现了这一场景，让观众感觉自己仿佛置身于爸爸的大脑之中，声音从四面八方传过来，好不热闹。小女孩正在安静的喝饮料，冰冷的感觉传到大脑，五个小人一下子被极速冷冻。冰冻的呲呲声通过杜比全景声传到观众周围，观众瞬间感到了嗖嗖的凉意。“我觉得真正能突出杜比全景声特色的是那些安静的时刻，在这些安静的时刻人们好像感觉到、体验到了什么，但是又不太能说出来。”后期制作主管Paul Cichocki表示，“但这正是杜比全景声的强大之处，也正是我们所欣赏的部分。”

迪士尼D23展会上人山人海当地时间8月14日至16日，迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会，是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会，每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品，回顾迪士尼的辉煌历史，“偶遇”动画界的名流大咖，还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年，主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面，从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯，当然，这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗：死无对证》片段之后，身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场，把现场气氛推向最高潮，当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候，全场沸腾了。颁奖结束之后，在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下，一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向：动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作：《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中，首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外，新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告，反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃，巨石强森不但为《海洋奇缘》配音，更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》，但为了满足当今观众的多元化需求，导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。纵观迪士尼新一年的动画大棋，我不禁浮想联翩，脑洞大开。试想，从超级英雄到凡人逆袭，从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题，迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片，应有尽有，五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条，从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发，一举奠定了它的世界动画霸主地位；现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀，把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展，日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》的叫座，国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年，迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展，协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现，而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖，不但可以制定新的行业规范，还可以促进观众的分化和流动，形成一个良性循环。届时，国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地，从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。

近期在北美、韩国等地区上映的迪士尼·皮克斯年度大作《头脑特工队》共已斩获6.7亿美元票房，长期盘踞着各国影视票房榜单。该片有望第三次次为皮克斯工作室赢得奥斯卡本年度最佳动画影片。该片已确定将于近期在中国上映。而其同名手游《头脑特工队：泡泡乐》也在北美App Store等渠道也同步上线，有着超6.7亿美元票房为其背书的《头脑特工队: 泡泡乐》上线即获App Store官方推荐以及荣登新游榜第四。据了解，这款IP手游由乐逗游戏斩获了大中华地区的发行权。由“乐逗游戏”与“乐人游戏”在大陆地区联合推广。美式卡通风格 角色配音取自电影原声只有游戏充分体现影视IP，IP才能更好地提高游戏玩家代入感和黏着度。《头脑特工队》讲述的是女主角脑中控制欢乐与忧伤的两位脑内大臣迷失在茫茫脑海中，大脑总部只剩下掌管愤怒、害怕与厌恶的三位干部负责。乐乐与忧忧必须要尽快在复杂的脑中世界回到大脑总部，让女主角重拾原本快乐正常的情绪。游戏整体采用美式卡通风格，角色形象全部取自同名电影。值得一提的是，游戏在表现五种情绪小人的动作、表情表现上下足了功夫，每个角色都有其独特的形态与动作。游戏还对每个情绪小人的技能泡泡做了非常艺术化的设计，全部都以手绘装饰风的动画展现，为这款游戏平添了几分美感。此外，游戏中所有角色的配音由电影原声配音，给予玩家更强的代入感。泡泡龙三消玩法 加入丰富游戏模式据了解，《头脑特工队：泡泡乐》采用泡泡龙三消玩法，不同游戏章节对应不同电影场景，每通过一个章节即解锁与电影情节对应的情感角色，而五种感情颜色的泡泡则对应着影片中女主角的情绪球体，与原作进行呼应。玩家将通过关卡的形式一步步了解到电影版本背后的剧情故事。玩法方面除了包含基本的泡泡龙玩法：消除弹珠、拯救任务外，还新增了高难度的“命中靶心”玩法，要求玩家命中在半空旋转的全部靶心方可过关。在游戏后期，看不清楚颜色的云中弹珠、可冻结弹珠的寒气等虐心玩法也能带给玩家与众不同的游戏体验。目前来看，火爆的同名影视游戏IP能降低用户获取成本，凭借电影的势头，极易获取鲸量新用户。除未上映的中国地区外，《头脑特工队》全球票房已破6亿美元大关。在”影游互动“方面造诣精深的迪士尼对游戏质量的把控也是驾轻就熟，相信能更好地凭借游戏质量把这批新增用户转化为粉丝。

迪士尼海外票房收入突破10亿美元大关随着《复仇者联盟2》的海外票房达到4.4亿美元，迪士尼今年的海外票房收入轻松突破10亿美元大关（11.71亿美元）。事实上，迪士尼上周四（4月30日）就完成了这一壮举，而这也是迪士尼史上海外票房突破10亿美元第二快的速度，最快速度是去年4月20日创造的。迪士尼大作《灰姑娘》目前在海外已经超过3亿美元票房，成为迪士尼完成这一目标的最初功臣；《超能陆战队》实现“跨年”上映，尤其在中国市场表现不俗，取得了8350万美元的成绩，该片在日本取得7600万美元，法国、韩国和英国在今年内也入账超过6000万美元；还有《魔法黑森林》今年也在海外揽下8500万美元的票房。去年之所以更快完成这个目标，要得益于《冰雪奇缘》的出色表现。影片从2013年开始上映，热度一直持续到2014年，尤其在日本市场更是连续16周雄霸票房榜冠军。去年4月20日，这部奥斯卡获奖动画片凭借7.29亿美元的海外票房，帮助迪士尼率先迈入了10亿美元的海外票房大关。而目前，《冰雪奇缘》的海外票房已经突破8.73亿美元。当然，于去年3月底开始大范围上映的《美国队长2》也功不可没。迪士尼今年的圈钱之路才刚刚开始，旗下漫威、皮克斯、卢卡斯全面发力：《复联2》即将登陆中国大陆市场，《明日世界》5月20日开始在海外上映，《头脑特工队》将于6月下旬陆续上映，《蚁人》定档7月16日大规模登陆海外，以及《星球大战：原力觉醒》定档年底。