皮克斯《头脑特工队》获好评电影会思考吗？这是一个存在已久的关键问题，通常它的答案都是否定的。思考之后形成的文学有一种独特的能力，它能向我们展示思考的过程、内心的感受，但摄像机的镜头和 2D 的银幕却无法带着我们跨越电影外部的各种意象。我们可以看到各种欢乐或沮丧的面孔，但他们背后的思想却依然是不可见的、神秘的，是电影所不能及的。在出品了几部商业上很成功的大片之后，皮克斯带着《头脑特工队（Inside Out）》惊喜回归，它有很多值得说的成就，其中一个就是它破解了电影不会思考的假设。这部电影由Pete Docter执导，它用标志性的皮克斯式的真诚、古灵精怪和别出心裁的没头脑桥段，解决了一个棘手的哲学问题。该片的故事大部分是发生在一个11岁的女孩Riley（由Kaitlyn Dias配音）的头脑里，她刚刚跟随父母从明尼苏达到旧金山。从外表上看，发生在Riley身上的事情特别平常：和父母在饭桌上争吵、在学校里各种不顺、试打曲棍球也不成功。但任何经历过这个年纪、或者了解这个年纪的小孩儿的人都会明白，这些乏味的事情都会成为复杂内心戏的元素。在皮克斯出品的电影《头脑特工队》中，艾米·波勒为Joy配音，菲利斯·史密斯为Sadness配音。这场内心戏里所有的行为——里面的艺术、喜剧、音乐和诗歌——都是基于Riley的个人情感展开的。文学界有一个传统，那就是把过去被称为热情的东西转化成性格，而《头脑特工队》用绝妙的选角让这种传统得到了升级。Riley 的大脑由5种忙碌而好争论的情感所控制：Fear（害怕）、Anger（愤怒）、Disgust（厌恶）、Sadness（悲伤）和 Joy（欢乐）。每种情感都必须完成自己的任务，它们都得完成Riley的神经指挥中心分配给它们的任务，但同时又会像职场情景剧里的同事们一样，保持着争吵中的伪善。它们几个的配音由一个非常适合这些角色的电影喜剧梦之队来完成。Anger是一个身材像倒置的梯形、红色皮肤、盛气凌人的矮胖子，它由《每日秀》里的Lewis Black配音。Disgust是一个绿色的刻薄姑娘，它由伟大的Mindy Kaling配音。Fear是一个手脚都能伸长的呆瓜，它由曾经在《周六夜现场》里扮演橡皮人的Bill Hader配音。Sadness由老是叹气的Phyllis Smith配音，她是《办公室》里最会让人扫兴的人。她是蓝色的，行动缓慢，而其他几位有时候会想一下她的工作到底是什么。但Joy却是独占鳌头的那一个。即使没有组织结构图做参考，你也能看出来她才是老大。她是一股带着正能量的闪亮的旋风，而且她的亲力亲为也让人感觉很友好。你可能会说，她是大脑皮层里的Leslie Knope（一个活力四射的电视角色），但原因肯定不只是因为她精力充沛的声音是由Amy Poehler配的。在她长期在《公园与游憩》一片中扮演Leslie的过程中，Poehler经常被善意地开玩笑说她特别像Leslie。她在本片中出演的也是个类似的角色，而且把它演到了非常具有颠覆性的水平。我们是从Joy这个角色开始构架全片的，在迪士尼的logo、片名和并排坐着的小孩儿之后，就轮到她出场了。我们想让他们、让Riley和所有小孩都快乐。但一味强调快乐也有它的不足。作为一个经理，Joy首要的任务是控制和遏制Sadness。她觉得她需要阻止这位情绪低落的同事控制Riley的核心记忆。这些金色会发光的小矮人们如果变成蓝色，它们就会被毁灭。有一次，Joy在地上用粉笔画了一个小圆圈，让Sadness站进去、不让她碰任何东西，以免她毁掉快乐的情绪。当然了，这个桥段非常有力地表现了压制的意思，怀着好意的成年人和由成年人建立的心理机制认为“小孩子必须高高兴兴的”，而《头脑特工队》批判了这种强加在孩子们身上的责任。“我的快乐的小公主去哪儿了？”当Riley情绪低落时，她的父母喜欢说这句话，而在听到这句话以后Riley挤出来的笑脸背后，却是默默的心碎。她的父母并不糟糕，我们能看出来，他们自己的头脑也像Riley的头脑一样挤满了东西。他们也要面对来自外部的担忧和压力，比如说新买的房子、刚刚起步的生意，还有一个处在人生重要发展时期的孩子。这些故事都发生在一个内心世界里，而这个世界则是皮克斯打造的最宏大的视觉盛宴之一——以前的成功范例还有《海洋总动员》里的珊瑚礁、《机器人瓦力》里的末日垃圾场，还有《机器人总动员3》里险恶的日托中心。皮克斯此前的长片往往都是用来展示技术突破的，皮克斯的动画师们在《海洋总动员》中解决了水和游泳池的动效，在《汽车总动员》中解决了金属的效果，在《怪兽电力公司》里解决了皮毛的动效，在《飞屋环游记》里解决的则是飞行的动效。《头脑特工队》的成就则更为精妙、给人的印象更深。这部电影几乎全部是让抽象的概念在假想的空间里运动。这个世界一方面是崭新的（人们从来没有见过类似的），但人们看了以后又能马上认出来，因为意识中我们所熟悉的部分都被赋予了形状、配上了声音。还记得你想象中的儿时伙伴吗？还记得你最早时害怕的东西吗？还记得你最奇怪的梦吗？你会想起它们来的，而且你会受到启发，明白你是如何记住这些东西、而且为什么没有忘记它们的。你在银幕上看到的东西会让你更了解自己。《头脑特工队》绝对会让你看得很愉快，它既有趣又有魅力，节奏很快、充满惊喜。它还为悲伤进行了辩护，并且用充满明亮颜色的娱乐形式表达了忧郁的必要性。去看它的小观众们会感受到一场狂欢，而年纪比Riley大一些的人则会看到流泪。不是因为难过而哭，而是出于感激和认同。最后你会发现，Sadness并不是Joy的对手，而是她的伙伴。我们感受悲伤的能力会激发我们对他人的同情，并让我们具有同理心。正所谓：有得必有失，艺术背后必然是渴望。《头脑特工队》被评为PG级（建议父母陪同观看），年幼的孩子可能需要在某些情节时给予温和的提醒，特别要告诉他们，在最后的20分钟里，他们的父母会哭个不停。

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥

迪士尼D23展会上人山人海当地时间8月14日至16日，迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会，是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会，每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品，回顾迪士尼的辉煌历史，“偶遇”动画界的名流大咖，还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年，主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面，从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯，当然，这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗：死无对证》片段之后，身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场，把现场气氛推向最高潮，当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候，全场沸腾了。颁奖结束之后，在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下，一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向：动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作：《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中，首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外，新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告，反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃，巨石强森不但为《海洋奇缘》配音，更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》，但为了满足当今观众的多元化需求，导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。纵观迪士尼新一年的动画大棋，我不禁浮想联翩，脑洞大开。试想，从超级英雄到凡人逆袭，从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题，迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片，应有尽有，五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条，从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发，一举奠定了它的世界动画霸主地位；现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀，把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展，日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》的叫座，国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年，迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展，协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现，而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖，不但可以制定新的行业规范，还可以促进观众的分化和流动，形成一个良性循环。届时，国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地，从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。

《头脑特工队》在印度票房并不高印度电影市场规模巨大，但是数量巨大的印度观众相比于好莱坞大片，却都更倾向于观看国产的宝莱坞影片和其他的本地电影。皮克斯动画工作室的主席吉姆·莫里斯认为，（相比于在其他诸如中国这样的海外市场）好莱坞电影到目前为止在印度电影市场上的整体表现并不是非常成功。如果进一步考虑到目前印度位列世界第二、高达12.8亿的人口总量的话，好莱坞电影在印度的成功率就更加惨淡了。印度观众喜欢本土电影胜过好莱坞大片皮克斯动画工作室的主席吉姆·莫里斯近日在印度宣传皮克斯年底上映的动画长片重头戏《恐龙当家》，期间他表示：“印度电影市场有一个巨大的观众群体，同时也有一个在本土市场非常受欢迎的叙事方式和电影风格。一直以来，非印度本土制作的电影都很难在印度像本土电影那样吸引大量观众走进影院观看。相比于在其他海外市场的表现，好莱坞电影在印度市场迄今的表现算不上成功。所以即便考虑到印度规模巨大的人口数量，我们（美国电影公司）很想获得印度观众的青睐，但必须面对的现实是：印度观众就是喜欢印度本土公司制作的电影。”印度观众对本土电影的热爱也包括本土动画片而且，印度观众对于国片的热爱不仅体现在更青睐本土电影公司大制作的动作电影或者超级英雄电影；他们甚至对本土动画电影的热爱，也是如此。吉姆·莫里斯说：“讽刺的是，在印度本土的动画片制作公司数量众多，而且他们制作的的动画电影都是讲述印度本土的故事。整体上看，这种策略使得本土的动画电影能够在印度市场取得成功。”印度本土动画电影和好莱坞动画电影的这种区别表现在票房差距上则更加明显：当大多数优秀的印地语本土电影都能在印度电影市场上跨过10亿卢比（约合1550万美元）的票房大关时，皮克斯今年的头牌3D动画片《头脑特工队》，即便成为了印度市场上最受欢迎的进口动画电影，也不过收获了7700万卢比（约合120万美元）的票房。《桑杰的超级团队》剧照皮克斯计划立足印度市场 制作受本地观众喜爱的电影即便好莱坞电影在印度市场上票房表现不佳，但亚洲电影市场作为一个整体，对好莱坞电影公司的重要性不言而喻。那么，为何不立足本土，依靠当地人才条件设备制作电影呢？对此吉姆·莫里斯说：“亚洲市场和电影公司多年以来就是动画片生态中不可忽视的力量。我们相信的是：我们本身不是亚洲人，如果我们想要站在亚洲人的视角去讲一个韩国、中国、印度、新加坡的故事的话，那无疑就是狂妄自大了。即便我们要做，也需要来自当地的电影制作人为我们去做。”在印度市场，皮克斯就找到了这样一位熟知印地语文化环境的印度裔美国导演桑杰·帕特尔。最近，他带领皮克斯的相关团队制作了一部长约7分钟的动画短片《桑杰的超级团队》。在片中，印度教的众神化身超级英雄角色，与主角小男孩一起冒险。本片将从12月4日开始贴片《恐龙当家》在印度市场放映。《桑杰的超级团队》基于导演桑杰·帕特尔本人的成长经历，基本如实还原了导演本人在成长过程中如如何通过各种方式逐渐理解印度教世界的经历。这种理解和认同不但对他本人，也对他来自印度古吉拉特邦的父母意义非凡。吉姆·莫里斯如是说：“电影短片通常都是最原创的故事内容。皮克斯制作电影短片有很多原因：有时候是因为我们觉得一个导演很有潜力，想通过这种短片的制作来训练这位导演；有时候则是因为我们有一个特别喜欢的非常好的故事，我们想先做成短片出来看看效果。《桑杰的超级团队》属于后一种情况，这个故事非常特别。”即便立足印度本土市场 但皮克斯不会开办海外制片机构虽然短片《桑杰的超级团队》看起来非常优秀，但当被问及皮克斯是否会在印度本地开办制作机构时，吉姆·莫里斯直接了当地回答：“不会。我们不认为那是制作动画电影的好办法。我们认为制作动画电影的最好方法应该是让制作团队的所有人在一个屋檐下一起工作。我们认为将来在印度，或者亚洲的其他地方，会诞生伟大的动画电影公司。但皮克斯本身并不倾向于分拆我们自己的电影制作业务，或者是在海外开办制作结构。”