作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐1905电影网讯 虽然距离《超人总动员2》的2019年映期还有4年时间，但是这部动画片的筹备工作却丝毫没有懈怠。在确定了布拉德·伯德导演之后，又一位著名的幕后工作者加盟到了剧组之中。据报道，前作的作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐。而他之前的作品则包括了《超人总动员》、《碟中谍3》、《美食总动员》、《飞屋环游记》、《赛车总动员2》、《明日世界》、《头脑特工队》、《侏罗纪世界》以及即将上映的《动物乌托邦》。其中《飞屋环游记》让他获得了第82届奥斯卡最佳配乐奖。在半年之前，曾经有报道指出布拉德·伯德正在撰写本片的剧本。在超级英雄满天飞的当下，布拉德·伯德将会如何处理这个超级英雄家族的剧本，非常令人好奇。而伯德本人并未对此发表评论，他只是表示自己正在撰写这部续集的剧本。他说：“是的，我正在慢慢开始撰写影片的剧本。而至于故事将会如何发展，我现在也是走着瞧。”从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念，否则他也不会如此犹豫。距离2004年第一部《超人总动员》到现在，超级英雄已经遍地都是了。伯德说：“在第一部面世的时候，只有一两部超级英雄电影，《X战警》和《蜘蛛侠》，而现在，满大街都是超级英雄，每两周就得有一部超级英雄电影上映吧。人们当然不想做跟风之作，总想自己的东西有些特点，所以我们尽力搞清楚我们这个电影的特点，可能会在角色本身和人物关系上多做文章。”目前，迪士尼方面正在运作《动物乌托邦》、《恐龙当家》、以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》这几部电影。所以，《超人总动员2》的上映已经被拍到了2019年。留给伯德的时间还是非常充分的。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。如果影片能在2019年顺利上映，那么该片距离《超人总动员》2004年11月5日上映已经15年了，不少影迷都从在校学生变成为人父母。影片上映时在全球取得了6.3亿美元的票房，并一举夺得第77届奥斯卡最佳动画长片。不知道15年之后，这部《超人总动员2》会加入什么新元素，这值得人们的期待。

《表情奇幻冒险》剧照1905电影网讯 随着手机已成为当代必备之物，表情包也应运而生成为人与人社交中不可或缺的一环。而索尼动画便从中吸取灵感，将每天超60亿次使用率全球最大IP—Emoji表情包改编成为大电影《表情奇幻冒险》，并将于7月28日在北美上映。影片讲述了由表情包组成的全新创意世界中，三个铁杆小伙伴为拯救表情世界踏上了app闯关之路，历经一段充满酸甜苦辣的奇幻大冒险故事。表情包作为使用率最大的IP概念，此次从小荧幕登上影院大银幕，拟人化现身搞怪逗趣，必将带来一部称霸动画世界、最卖座的动画电影。表情也要各司其职完成工作在我们的手机中，表情包们生活在一个奇妙纵横的神奇大都市。每个表情都各司其职完成工作，为人类社交提供必备需要。在电影中，故事主角——表情包吉恩(Gene)因为工作中表情错乱，不小心让表情包们生活的信息大都会陷入危机。该世界相对而言人类社会，妙趣横生，颠覆想象。从此前曝光的预告可看出，这个世界有“新华社”，通知报备重大事件；有“警察局”，保障表情包们生活秩序；还有类似于“神秘组织”，为守护世界 “惩罚”犯错的表情包。这座独一无二的现代信息城，包罗万象五光十色，不仅能媲美《头脑特工队》的奇幻脑洞，更能给观众带来颠覆想象的创意之旅。《表情奇幻冒险》已定于7月28日北美公映，内地有望上映。

由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的《头脑特工队》即将于10月6日国庆节期间上映，片方曝光一组韵味十足，极具中国风的特别版人物海报。五大主角——乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒的头部与中文汉字组成完美融合，情绪小人的特点跃然纸上，形象鲜明又充满乐趣。 《头脑特工队》由《飞屋环游记》导演彼特·道格特执导，海外上映以来就票房火爆，全球累积收入达7.5亿美元，口碑更是出众，被媒体看好是明年奥斯卡最大热门之一。即将于10月6日登陆内地大银幕的《头脑特工队》此次特地为中国市场量身打造了一组人物海报，掌管欢乐、忧伤、恐惧、厌恶和愤怒的五名小人摇身一变，与自己的中文名字融为一体，诚意满满。 《头脑特工队》展现了一个“脑洞大开”的故事。影片的背景是一名11岁的小女孩莱利，而真正主角却是她脑海中的五名情绪小人：乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒，他们齐心协力，是控制莱利日常生活与喜怒哀乐的指挥官；然而在一次意外中，乐乐、忧忧不幸走失，只有怕怕、厌厌与怒怒控制的莱利性格巨变，莱莉的生活也逐渐崩溃。情绪们必须努力协作，共同经历天马行空的大冒险，才有可能让莱利的生活重回正轨。 《头脑特工队》将于10月6日国庆节假期间，以2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕全格式登陆中国内地院线。

迪士尼和皮克斯公司创意主管约翰·拉塞特声称最近他在致力于将更多元素引进他的电影产品中。他在日前的戛纳电影节时告诉《卫报》的记者：“不管是对于迪士尼还是皮克斯公司来说，与时俱进都非常重要。现在是时候引入更多种族的女性角色了。我们都清醒地意识到这一点并且引起了足够的重视。”他在深度解剖了在好莱坞银幕上缺乏多样化的一个很重要原因是，在银幕的背后，我们的现实生活中缺乏多样化。接着他继续告诉记者：“当我们开始进入动画行业以后，拍摄了很多作品和塑造了很多角色。但现在我们看到来自全世界形形色色的人和妇女进入我们这个行业，这十分令人激动。”大家期望拉塞特不仅只是致力于在银幕上引入多样化，也努力引进更多非白人导演。这许多年来，有很多非常出色的女导演和来自其他文化背景的男导演如雨后春笋一般在动画产业纷纷冒头。这是多元化正在进入影视行业的信号。随着下个月电影《头脑特工队》的上映，皮克斯公司将迎来第一位非白人导演，出生于菲律宾的Ronnie del Carmen。皮克斯公司即将上映的新片中，将于11月上映的电影《恐龙当家》，是由一位韩裔美籍艺术家彼得·索恩执导的；《桑贾伊的超级战队》是由印度裔美籍Sanjay Patel执导的。迪士尼明年即将开播的电影《摩阿娜》是由非白人女导演执导的。虽然早期迪士尼电影《花木兰》《公主和青蛙》主角非白人，但会由白人导演执导。

诞生于1950年10月4日的著名小狗史努比于本月迎来了他65周岁的生日，为了庆祝它于当年11月才有了“史努比”这个名字，《史努比：花生大电影》将于11月6日在北美上映，并有望在中国内地同步上映。近来大银幕频频刮起卡通怀旧风，继哆啦A梦后，柯南的第19部大电影《名侦探柯南：业火的向日葵》将于10月23日在中国内地上映。将于本月上映的好莱坞超级英雄电影《蚁人》也是改编自漫威漫画。这些经典动漫形象跨越时间和国界，经久不衰，其背后离不开成熟的产业链支持。 史努比大电影： 告别单身狗有了女朋友 史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》中，是主人翁查理·布朗养的一只黑白花的小猎兔犬，其漫画形象风靡世界。《史努比：花生大电影》走的是合家欢路线，最重磅的一个看点就是史努比告别单身狗找到女朋友了。片方曝出的剧照中，史努比与女友菲菲两只萌狗开心遨游天空，身后是著名的埃菲尔铁塔。菲菲是一只时髦，优雅，爱运动的法国贵宾狗，有着粉红色的头发，非常可爱。另外，从预告片来看，史努比在电影中还会成为王牌飞行员，踏上太空征程，去追逐他的头号敌人……红色男爵，而他的主人查理·布朗，也将会开始自己的追寻旅程。故事的核心将会围绕“弱者也会迎来他实现梦想、绽放光芒的一天”而展开。 柯南再度归来： 新一小兰时隔20年拥抱 柯南在中国也家喻户晓，《名侦探柯南》漫画于1994年开始连载，至今没有完结。漫画中，高中生侦探工藤新一被黑衣人灌下神秘毒药，变成了小学生模样，化名“江户川柯南”。在之后20多年的情节中，他一直以柯南的形象出现，成为家喻户晓的名侦探，解决了许多案件，并且一直寻找着黑衣组织的人的下落，希望有朝一日将其绳之以法，并变回原来的样子。 熟悉柯南的观众都知道，工藤新一有一个青梅竹马的女朋友毛利兰，自从工藤新一消失之后便一直十分想念他。虽然化身柯南的新一就在她身边，柯南却为了保护小兰而没有说出真相，这样揪心的剧情设置让“新兰党”神伤了20年。而在《名侦探柯南：业火的向日葵》的最新预告片中，工藤新一现身了！这次他不是出现在回忆或者幻象中，而是切切实实来到了小兰身边。在预告片片尾，新一和小兰在火光中紧紧相拥。 卡通长寿有方： 不仅怀旧更要活在当下 其实，中国也有很多经典动画形象，孙悟空已经50多岁了，黑猫警长从开播算起有30年的历史，近年来国内也开始了“经典再造”工程，但是今年8月份上映的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》票房疲软。同期上映的另一部动画电影《西游记之大圣归来》的成功在于不仅打怀旧牌，还根据年轻观众的口味，对孙悟空的形象设计及其与唐僧的关系等都做了更符合时代语境的解读。日、美动画体系中，那些经典的动画形象也一直在“与时俱进”，不仅打怀旧牌，更要“活在当下”，才能吸引一代又一代观众的目光与认可。 除了不断根据观众的口味对经典角色做出调整，在完整产业链运作下的经典形象还往往有强大的市场分析能力和创意团队支持，根据不同地区受众的口味“入乡随俗”，正在上映的《头脑特工队》中莱利讨厌吃的西兰花，在日本版中西兰花却变成青椒，观众都知道日本另一位著名的动画小朋友蜡笔小新也不爱吃青椒，这些用心的细节都拉近了作品与观众的距离。本报记者 王法艳

《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”，由西方的巨魔神话演变而来，到了70年代成为快乐的象征，他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发，绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜，除了《玩具总动员》之外，《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡，但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感，世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙，而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力，那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课；片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品；现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具，搭配出现的是神器一般的折叠相框树，可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件，令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满，而对于孩子们，这些物件则等同于从未见过的新鲜事物，精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代，他们的社区某种程度上就像70年代的郊区，所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维，塑料，和其他合成纤维，他们吃快餐，和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此，博啃族的色调也很70年代：他们都是暗色系，就好像熟透的橘子色，金色或者是牛油果绿色。此外，年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放；当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品，而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红，是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中，最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗，如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞，身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕，魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火，不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族，而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋，整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合，堪称经典。另外，《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感，趣味十足，开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景，与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感，这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现，黄色是快乐，蓝色是忧伤，红色是愤怒，同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色，但更为不同的是，片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定，不论精灵们之前是什么颜色，失去快乐都会统一变为灰色；在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木；而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计，以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性，“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中，而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”，二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动，库珀从屁股喷出杯子蛋糕，这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素，片中致敬和改编了多首经典歌曲，不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声，描绘阴郁的博啃族再合适不过；布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》，还有每当精灵们和波比重聚的时候，总要唱段《Celebration》助助兴，千万别小看它，这首歌也来头不小，改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲；布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回，则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》，多个国外剧作采用了此歌；此外，更有《I’m Coming Out》，原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱；最后《True Colors》，也让整个电影故事达到高潮，自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义，在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。