在出品了几部商业上很成功的大片之后，皮克斯带着《头脑特工队（Inside Out）》惊喜回归，它有很多值得说的成就，其中一个就是它破解了电影不会思考的假设。这部电影由Pete Docter执导，它用标志性的皮克斯式的真诚、古灵精怪和别出心裁的没头脑桥段，解决了一个棘手的哲学问题。
该片的故事大部分是发生在一个11岁的女孩Riley（由Kaitlyn Dias配音）的头脑里，她刚刚跟随父母从明尼苏达到旧金山。从外表上看，发生在Riley身上的事情特别平常：和父母在饭桌上争吵、在学校里各种不顺、试打曲棍球也不成功。但任何经历过这个年纪、或者了解这个年纪的小孩儿的人都会明白，这些乏味的事情都会成为复杂内心戏的元素。
在皮克斯出品的电影《头脑特工队》中，艾米·波勒为Joy配音，菲利斯·史密斯为Sadness配音。
这场内心戏里所有的行为——里面的艺术、喜剧、音乐和诗歌——都是基于Riley的个人情感展开的。文学界有一个传统，那就是把过去被称为热情的东西转化成性格，而《头脑特工队》用绝妙的选角让这种传统得到了升级。Riley 的大脑由5种忙碌而好争论的情感所控制：Fear（害怕）、Anger（愤怒）、Disgust（厌恶）、Sadness（悲伤）和 Joy（欢乐）。每种情感都必须完成自己的任务，它们都得完成Riley的神经指挥中心分配给它们的任务，但同时又会像职场情景剧里的同事们一样，保持着争吵中的伪善。
它们几个的配音由一个非常适合这些角色的电影喜剧梦之队来完成。Anger是一个身材像倒置的梯形、红色皮肤、盛气凌人的矮胖子，它由《每日秀》里的Lewis Black配音。Disgust是一个绿色的刻薄姑娘，它由伟大的Mindy Kaling配音。Fear是一个手脚都能伸长的呆瓜，它由曾经在《周六夜现场》里扮演橡皮人的Bill Hader配音。Sadness由老是叹气的Phyllis Smith配音，她是《办公室》里最会让人扫兴的人。她是蓝色的，行动缓慢，而其他几位有时候会想一下她的工作到底是什么。
但Joy却是独占鳌头的那一个。即使没有组织结构图做参考，你也能看出来她才是老大。她是一股带着正能量的闪亮的旋风，而且她的亲力亲为也让人感觉很友好。你可能会说，她是大脑皮层里的Leslie Knope（一个活力四射的电视角色），但原因肯定不只是因为她精力充沛的声音是由Amy Poehler配的。
在她长期在《公园与游憩》一片中扮演Leslie的过程中，Poehler经常被善意地开玩笑说她特别像Leslie。她在本片中出演的也是个类似的角色，而且把它演到了非常具有颠覆性的水平。我们是从Joy这个角色开始构架全片的，在迪士尼的logo、片名和并排坐着的小孩儿之后，就轮到她出场了。我们想让他们、让Riley和所有小孩都快乐。
但一味强调快乐也有它的不足。作为一个经理，Joy首要的任务是控制和遏制Sadness。她觉得她需要阻止这位情绪低落的同事控制Riley的核心记忆。这些金色会发光的小矮人们如果变成蓝色，它们就会被毁灭。有一次，Joy在地上用粉笔画了一个小圆圈，让Sadness站进去、不让她碰任何东西，以免她毁掉快乐的情绪。
当然了，这个桥段非常有力地表现了压制的意思，怀着好意的成年人和由成年人建立的心理机制认为“小孩子必须高高兴兴的”，而《头脑特工队》批判了这种强加在孩子们身上的责任。“我的快乐的小公主去哪儿了？”当Riley情绪低落时，她的父母喜欢说这句话，而在听到这句话以后Riley挤出来的笑脸背后，却是默默的心碎。她的父母并不糟糕，我们能看出来，他们自己的头脑也像Riley的头脑一样挤满了东西。他们也要面对来自外部的担忧和压力，比如说新买的房子、刚刚起步的生意，还有一个处在人生重要发展时期的孩子。
这些故事都发生在一个内心世界里，而这个世界则是皮克斯打造的最宏大的视觉盛宴之一——以前的成功范例还有《海洋总动员》里的珊瑚礁、《机器人瓦力》里的末日垃圾场，还有《机器人总动员3》里险恶的日托中心。皮克斯此前的长片往往都是用来展示技术突破的，皮克斯的动画师们在《海洋总动员》中解决了水和游泳池的动效，在《汽车总动员》中解决了金属的效果，在《怪兽电力公司》里解决了皮毛的动效，在《飞屋环游记》里解决的则是飞行的动效。
《头脑特工队》的成就则更为精妙、给人的印象更深。这部电影几乎全部是让抽象的概念在假想的空间里运动。这个世界一方面是崭新的（人们从来没有见过类似的），但人们看了以后又能马上认出来，因为意识中我们所熟悉的部分都被赋予了形状、配上了声音。还记得你想象中的儿时伙伴吗？还记得你最早时害怕的东西吗？还记得你最奇怪的梦吗？你会想起它们来的，而且你会受到启发，明白你是如何记住这些东西、而且为什么没有忘记它们的。你在银幕上看到的东西会让你更了解自己。
《头脑特工队》绝对会让你看得很愉快，它既有趣又有魅力，节奏很快、充满惊喜。它还为悲伤进行了辩护，并且用充满明亮颜色的娱乐形式表达了忧郁的必要性。去看它的小观众们会感受到一场狂欢，而年纪比Riley大一些的人则会看到流泪。不是因为难过而哭，而是出于感激和认同。最后你会发现，Sadness并不是Joy的对手，而是她的伙伴。我们感受悲伤的能力会激发我们对他人的同情，并让我们具有同理心。正所谓：有得必有失，艺术背后必然是渴望。
《头脑特工队》被评为PG级（建议父母陪同观看），年幼的孩子可能需要在某些情节时给予温和的提醒，特别要告诉他们，在最后的20分钟里，他们的父母会哭个不停。
作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐1905电影网讯 虽然距离《超人总动员2》的2019年映期还有4年时间，但是这部动画片的筹备工作却丝毫没有懈怠。在确定了布拉德·伯德导演之后，又一位著名的幕后工作者加盟到了剧组之中。据报道，前作的作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐。而他之前的作品则包括了《超人总动员》、《碟中谍3》、《美食总动员》、《飞屋环游记》、《赛车总动员2》、《明日世界》、《头脑特工队》、《侏罗纪世界》以及即将上映的《动物乌托邦》。其中《飞屋环游记》让他获得了第82届奥斯卡最佳配乐奖。在半年之前，曾经有报道指出布拉德·伯德正在撰写本片的剧本。在超级英雄满天飞的当下，布拉德·伯德将会如何处理这个超级英雄家族的剧本，非常令人好奇。而伯德本人并未对此发表评论，他只是表示自己正在撰写这部续集的剧本。他说：“是的，我正在慢慢开始撰写影片的剧本。而至于故事将会如何发展，我现在也是走着瞧。”从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念，否则他也不会如此犹豫。距离2004年第一部《超人总动员》到现在，超级英雄已经遍地都是了。伯德说：“在第一部面世的时候，只有一两部超级英雄电影，《X战警》和《蜘蛛侠》，而现在，满大街都是超级英雄，每两周就得有一部超级英雄电影上映吧。人们当然不想做跟风之作，总想自己的东西有些特点，所以我们尽力搞清楚我们这个电影的特点，可能会在角色本身和人物关系上多做文章。”目前，迪士尼方面正在运作《动物乌托邦》、《恐龙当家》、以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》这几部电影。所以，《超人总动员2》的上映已经被拍到了2019年。留给伯德的时间还是非常充分的。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。如果影片能在2019年顺利上映，那么该片距离《超人总动员》2004年11月5日上映已经15年了，不少影迷都从在校学生变成为人父母。影片上映时在全球取得了6.3亿美元的票房，并一举夺得第77届奥斯卡最佳动画长片。不知道15年之后，这部《超人总动员2》会加入什么新元素，这值得人们的期待。
作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐1905电影网讯 虽然距离《超人总动员2》的2019年映期还有4年时间，但是这部动画片的筹备工作却丝毫没有懈怠。在确定了布拉德·伯德导演之后，又一位著名的幕后工作者加盟到了剧组之中。据报道，前作的作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐。而他之前的作品则包括了《超人总动员》、《碟中谍3》、《美食总动员》、《飞屋环游记》、《赛车总动员2》、《明日世界》、《头脑特工队》、《侏罗纪世界》以及即将上映的《动物乌托邦》。其中《飞屋环游记》让他获得了第82届奥斯卡最佳配乐奖。在半年之前，曾经有报道指出布拉德·伯德正在撰写本片的剧本。在超级英雄满天飞的当下，布拉德·伯德将会如何处理这个超级英雄家族的剧本，非常令人好奇。而伯德本人并未对此发表评论，他只是表示自己正在撰写这部续集的剧本。他说：“是的，我正在慢慢开始撰写影片的剧本。而至于故事将会如何发展，我现在也是走着瞧。”从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念，否则他也不会如此犹豫。距离2004年第一部《超人总动员》到现在，超级英雄已经遍地都是了。伯德说：“在第一部面世的时候，只有一两部超级英雄电影，《X战警》和《蜘蛛侠》，而现在，满大街都是超级英雄，每两周就得有一部超级英雄电影上映吧。人们当然不想做跟风之作，总想自己的东西有些特点，所以我们尽力搞清楚我们这个电影的特点，可能会在角色本身和人物关系上多做文章。”目前，迪士尼方面正在运作《动物乌托邦》、《恐龙当家》、以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》这几部电影。所以，《超人总动员2》的上映已经被拍到了2019年。留给伯德的时间还是非常充分的。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。如果影片能在2019年顺利上映，那么该片距离《超人总动员》2004年11月5日上映已经15年了，不少影迷都从在校学生变成为人父母。影片上映时在全球取得了6.3亿美元的票房，并一举夺得第77届奥斯卡最佳动画长片。不知道15年之后，这部《超人总动员2》会加入什么新元素，这值得人们的期待。
《疯狂动物城》剧照动物动画本来就是迪士尼最擅长的，但它们这一次的野心可不仅仅是一个可爱的卡通动画形象，而是一座完全由动物组成的城市，大到大象，小到老鼠，一切你能够想象得到的哺乳动物。用导演Byron Howard的话说，这可能是迪士尼动画工作室史上创造的最庞大的动物世界。“比我们以前的任何一部动画都要复杂得多得多。”如果他的话没说错，这意味着这部动画片的角色超过了《狮子王》。Byron Howard和他的团队接受了《好奇心日报》的采访，在电影上映之前，你可以先在下文看到一些幕后故事。哦对了，这个团队之前还创造了那个挺治愈的大白。为了能够把这座城市完美地呈现出来，整个团队中的动画师在电影的制作正式启动以后做的第一件事情，就是跑到非洲肯尼亚去看动物。在迪士尼这里，这被称为“考察旅行”。“那段经历完全改变了我们。在那里的11天，我们一大早就出门看动物，然后回来吃午饭，然后又出去看动物。”在迪士尼动画工作室的一间房间里，动画师Renato Dos Anjos眉飞色舞地讲述着他们的经历，“它们成了我们最好的灵感来源。”如果你小时候爱看《动物世界》，你一定能够从中看中《疯狂动物城》在尽力描摹真实的大象。不过的确需要一些演绎——比如说，在大象经营的冰淇淋店里，一只大象从鼻子挖取冰淇淋，然后再用鼻子吸取花生仁喷在冰淇淋上。再比如，不同的动物在跑动时的动作是不一样。迪士尼的动画师们给我们演示了一个三维模型，他们把不同的放在同一条起跑线上赛跑，按下播放键以后，就可以看到不同的动物以不同的姿势、不同的速度向前奔跑。这会增加相当一部分制作成本。他们本来没有必要为每一种动物都设计这样的跑步动作的，毕竟大部分动物都隐没在背景当中，跑步动作其实看不清楚。在回答这个疑问时，动画师Jennifer Hager是这样告诉《好奇心日报》的：“动物城对我们来说就是真实的，我们一直在想这座真实的城市会是什么样的，这就是为什么我们要把每一个细节都做到写实的原因。”还有一个让这些动画师津津乐道的设定是，《疯狂动物城》里的这些动物都是按照现实世界中的比例描摹下来的。大象站起来以后的身高就是十个狐狸，狐狸又是差不多一个半兔子的高度。这也是这些动画师在“考察旅行”中的收获。这样就产生了很多“一本正经地胡说八道”的剧情，比如狐狸尼克从大象冰淇淋店买了一根巨大的冰棒……之后的事情你需要自己去看了。迪士尼在任何一个场合都会强调他们的核心竞争力就是讲故事的能力（Storytelling），这一次当然也不例外。时至今日，成熟的动画公司几乎都会遵循一个讲故事的流程：编剧创作一个个小的段落，画师把他们画成故事板（storyboard），你可以简单把故事板理解成连环画。然后这些故事板会被送到整个创意团队那里，从导演、到监制、甚至是每一个动画师都可以对他们提出自己的意见。收到这些意见之后，编剧和画师就会进行修改，然后再呈送给创意团队，直到他们通过。接下来，编辑团队就会接手这些段落，把他们制作成动画，完成配音，然后再送到创意团队那里继续审核。同时，他们也会关注这些段落拼凑起来会不会影响整个故事的连贯性和完整性。这个过程会反复很多次，直到所有的细节都过关。这也是动画电影比真人电影制作成本高出许多的原因：如果要修正一些东西，真人可以重拍，但动画必须让一个流程重新来过，这里面牵涉的人力和时间要远高于真人电影。也正因如此，一切都会变得审慎，一切无关紧要的细节都会剔除。负责编辑工作的Fabienne Rawley给我们举了这样一个例子。在兔子朱迪成为警察的第一天，她深受打击，回到家中觉得心情十分沮丧。“我们创造了一个非常动人的片段，就像每一个在异国他乡的人生活过都经历过的孤独时刻一样，”Rawley说，“后来我们发现，朱迪的角色不应该这么容易消沉。所以，虽然这个片段很动人，我们还是做了删改。”额外说一句，这一套基本工作流程，其实应该追溯到皮克斯的身上。2005年，迪士尼CEO鲍勃·艾格为了拯救危机当中的迪士尼动画工作室——在之前的几年里，迪士尼自己的手绘动画的票房和口碑都很差——以74亿美元的价格收购了皮克斯，并且把复兴迪士尼动画工作室的重任交到了皮克斯总裁艾德·卡特姆和约翰·拉塞特的身上。但是收购同样带来了矛盾。考察旅行就是皮克斯带给迪士尼的一大冲击。“在迪士尼，展示自己的作品就好像在展示数学题的答案一样。”从1995年就开始在迪士尼工作的动画师，也是《疯狂动物城》的导演之一Byron Howard曾经这么形容老派的迪士尼的工作作风。最终，皮克斯的创始团队、也就是艾德·卡特姆和约翰·拉塞特一起把迪士尼的创意团队赶出了工作室。在《公主与青蛙》这部电影的筹备阶段，创意团队的全体管理者去了路易斯安那参加狂欢节，后来这一段经历变成了《公主与青蛙》中的一个段落。再后来，考察旅行成为了一部动画制作流程中不可缺少的一步。皮克斯对于迪士尼动画工作室的习惯是颠覆性的。以往，迪士尼喜欢先敲定剧本的内容，然后立即开始着手动画的制作。但是在皮克斯加入以后，那种一边修改剧本、一边制作动画的模式也得以流行。你甚至可以说迪士尼动画现在已经成为了皮克斯的翻版。无论是《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》，还是《超能陆战队》、《疯狂动物城》，都能看到皮克斯的技术、故事和工作流程。尽管鲍勃·艾格从未说过他会赋予皮克斯团队什么权力，但是你可以从这样的博弈结果中看出这个CEO对皮克斯的倚重。在收购皮克斯之前，迪士尼出品的那些动画，《星银岛》、《母牛总动员》、《拜见罗宾逊一家》全球总票房都不超过2亿美元。但是2013年的《冰雪奇缘》全球票房达到了12.7亿美元，2014年的《超能陆战队》全球票房则有6.5亿美元。《疯狂动物城》同样被寄望成为2016年成绩最好的动画电影之一，因为它看上去万事具备：设定完整、人物丰满、视觉也颇有卖点。唯一还存在着些许变数的就是中国市场。在这里，迪士尼还有些摸不着头脑。《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的票房都不错，前者3亿，后者更是凭借着萌萌的大白卖出了5.2亿。但是去年皮克斯的得意之作，也是今年奥斯卡的最佳动画长片《头脑特工队》却只有不到1个亿的票房。但是《疯狂动物城》这次挑了一个不错的档期。在这个周末，上映的电影中足够有卖点的除了《疯狂动物城》以外也就是《叶问3》了，两者的类型差异足够大，甚至不形成竞争关系。在经历了被春节档的《美人鱼》霸占银幕的2月之后，整个电影市场也需要一些新鲜的影片来重新炒热气氛。最后额外说一下《疯狂动物城》的价值观。它的设定里有很多皮克斯的影子：你很难用正邪好坏来界定其中的人物，它们虽然个性突出，但并不是纸片人格。最重要的是，它是一部乐观（且正确）的电影，但不是一部伟光正的电影。两位导演Byron Howard以及Rich Moore都谈到，影片的一大灵感来自于他们在肯尼亚时曾经看到在一条河边，狮子和斑马在一起喝水，看似是天敌的两大族群其实可以和平共存。从这个角度再去看《疯狂动物城》这部影片，你就可以看到很多对于现实生活的隐喻。狐狸尼克和兔子朱迪、食肉动物和食草动物，都可以在种族、在阶级上找到对应的关系。电影中那句最核心的台词——任何人都可以做到任何事情 (Any one can be anything) ——听起来有点鸡汤，但对于观众来说，它或许还是挺管用的。
《疯狂动物城》剧照动物动画本来就是迪士尼最擅长的，但它们这一次的野心可不仅仅是一个可爱的卡通动画形象，而是一座完全由动物组成的城市，大到大象，小到老鼠，一切你能够想象得到的哺乳动物。用导演Byron Howard的话说，这可能是迪士尼动画工作室史上创造的最庞大的动物世界。“比我们以前的任何一部动画都要复杂得多得多。”如果他的话没说错，这意味着这部动画片的角色超过了《狮子王》。Byron Howard和他的团队接受了《好奇心日报》的采访，在电影上映之前，你可以先在下文看到一些幕后故事。哦对了，这个团队之前还创造了那个挺治愈的大白。为了能够把这座城市完美地呈现出来，整个团队中的动画师在电影的制作正式启动以后做的第一件事情，就是跑到非洲肯尼亚去看动物。在迪士尼这里，这被称为“考察旅行”。“那段经历完全改变了我们。在那里的11天，我们一大早就出门看动物，然后回来吃午饭，然后又出去看动物。”在迪士尼动画工作室的一间房间里，动画师Renato Dos Anjos眉飞色舞地讲述着他们的经历，“它们成了我们最好的灵感来源。”如果你小时候爱看《动物世界》，你一定能够从中看中《疯狂动物城》在尽力描摹真实的大象。不过的确需要一些演绎——比如说，在大象经营的冰淇淋店里，一只大象从鼻子挖取冰淇淋，然后再用鼻子吸取花生仁喷在冰淇淋上。再比如，不同的动物在跑动时的动作是不一样。迪士尼的动画师们给我们演示了一个三维模型，他们把不同的放在同一条起跑线上赛跑，按下播放键以后，就可以看到不同的动物以不同的姿势、不同的速度向前奔跑。这会增加相当一部分制作成本。他们本来没有必要为每一种动物都设计这样的跑步动作的，毕竟大部分动物都隐没在背景当中，跑步动作其实看不清楚。在回答这个疑问时，动画师Jennifer Hager是这样告诉《好奇心日报》的：“动物城对我们来说就是真实的，我们一直在想这座真实的城市会是什么样的，这就是为什么我们要把每一个细节都做到写实的原因。”还有一个让这些动画师津津乐道的设定是，《疯狂动物城》里的这些动物都是按照现实世界中的比例描摹下来的。大象站起来以后的身高就是十个狐狸，狐狸又是差不多一个半兔子的高度。这也是这些动画师在“考察旅行”中的收获。这样就产生了很多“一本正经地胡说八道”的剧情，比如狐狸尼克从大象冰淇淋店买了一根巨大的冰棒……之后的事情你需要自己去看了。迪士尼在任何一个场合都会强调他们的核心竞争力就是讲故事的能力（Storytelling），这一次当然也不例外。时至今日，成熟的动画公司几乎都会遵循一个讲故事的流程：编剧创作一个个小的段落，画师把他们画成故事板（storyboard），你可以简单把故事板理解成连环画。然后这些故事板会被送到整个创意团队那里，从导演、到监制、甚至是每一个动画师都可以对他们提出自己的意见。收到这些意见之后，编剧和画师就会进行修改，然后再呈送给创意团队，直到他们通过。接下来，编辑团队就会接手这些段落，把他们制作成动画，完成配音，然后再送到创意团队那里继续审核。同时，他们也会关注这些段落拼凑起来会不会影响整个故事的连贯性和完整性。这个过程会反复很多次，直到所有的细节都过关。这也是动画电影比真人电影制作成本高出许多的原因：如果要修正一些东西，真人可以重拍，但动画必须让一个流程重新来过，这里面牵涉的人力和时间要远高于真人电影。也正因如此，一切都会变得审慎，一切无关紧要的细节都会剔除。负责编辑工作的Fabienne Rawley给我们举了这样一个例子。在兔子朱迪成为警察的第一天，她深受打击，回到家中觉得心情十分沮丧。“我们创造了一个非常动人的片段，就像每一个在异国他乡的人生活过都经历过的孤独时刻一样，”Rawley说，“后来我们发现，朱迪的角色不应该这么容易消沉。所以，虽然这个片段很动人，我们还是做了删改。”额外说一句，这一套基本工作流程，其实应该追溯到皮克斯的身上。2005年，迪士尼CEO鲍勃·艾格为了拯救危机当中的迪士尼动画工作室——在之前的几年里，迪士尼自己的手绘动画的票房和口碑都很差——以74亿美元的价格收购了皮克斯，并且把复兴迪士尼动画工作室的重任交到了皮克斯总裁艾德·卡特姆和约翰·拉塞特的身上。但是收购同样带来了矛盾。考察旅行就是皮克斯带给迪士尼的一大冲击。“在迪士尼，展示自己的作品就好像在展示数学题的答案一样。”从1995年就开始在迪士尼工作的动画师，也是《疯狂动物城》的导演之一Byron Howard曾经这么形容老派的迪士尼的工作作风。最终，皮克斯的创始团队、也就是艾德·卡特姆和约翰·拉塞特一起把迪士尼的创意团队赶出了工作室。在《公主与青蛙》这部电影的筹备阶段，创意团队的全体管理者去了路易斯安那参加狂欢节，后来这一段经历变成了《公主与青蛙》中的一个段落。再后来，考察旅行成为了一部动画制作流程中不可缺少的一步。皮克斯对于迪士尼动画工作室的习惯是颠覆性的。以往，迪士尼喜欢先敲定剧本的内容，然后立即开始着手动画的制作。但是在皮克斯加入以后，那种一边修改剧本、一边制作动画的模式也得以流行。你甚至可以说迪士尼动画现在已经成为了皮克斯的翻版。无论是《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》，还是《超能陆战队》、《疯狂动物城》，都能看到皮克斯的技术、故事和工作流程。尽管鲍勃·艾格从未说过他会赋予皮克斯团队什么权力，但是你可以从这样的博弈结果中看出这个CEO对皮克斯的倚重。在收购皮克斯之前，迪士尼出品的那些动画，《星银岛》、《母牛总动员》、《拜见罗宾逊一家》全球总票房都不超过2亿美元。但是2013年的《冰雪奇缘》全球票房达到了12.7亿美元，2014年的《超能陆战队》全球票房则有6.5亿美元。《疯狂动物城》同样被寄望成为2016年成绩最好的动画电影之一，因为它看上去万事具备：设定完整、人物丰满、视觉也颇有卖点。唯一还存在着些许变数的就是中国市场。在这里，迪士尼还有些摸不着头脑。《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的票房都不错，前者3亿，后者更是凭借着萌萌的大白卖出了5.2亿。但是去年皮克斯的得意之作，也是今年奥斯卡的最佳动画长片《头脑特工队》却只有不到1个亿的票房。但是《疯狂动物城》这次挑了一个不错的档期。在这个周末，上映的电影中足够有卖点的除了《疯狂动物城》以外也就是《叶问3》了，两者的类型差异足够大，甚至不形成竞争关系。在经历了被春节档的《美人鱼》霸占银幕的2月之后，整个电影市场也需要一些新鲜的影片来重新炒热气氛。最后额外说一下《疯狂动物城》的价值观。它的设定里有很多皮克斯的影子：你很难用正邪好坏来界定其中的人物，它们虽然个性突出，但并不是纸片人格。最重要的是，它是一部乐观（且正确）的电影，但不是一部伟光正的电影。两位导演Byron Howard以及Rich Moore都谈到，影片的一大灵感来自于他们在肯尼亚时曾经看到在一条河边，狮子和斑马在一起喝水，看似是天敌的两大族群其实可以和平共存。从这个角度再去看《疯狂动物城》这部影片，你就可以看到很多对于现实生活的隐喻。狐狸尼克和兔子朱迪、食肉动物和食草动物，都可以在种族、在阶级上找到对应的关系。电影中那句最核心的台词——任何人都可以做到任何事情 (Any one can be anything) ——听起来有点鸡汤，但对于观众来说，它或许还是挺管用的。
迪士尼和皮克斯公司创意主管约翰·拉塞特声称最近他在致力于将更多元素引进他的电影产品中。他在日前的戛纳电影节时告诉《卫报》的记者：“不管是对于迪士尼还是皮克斯公司来说，与时俱进都非常重要。现在是时候引入更多种族的女性角色了。我们都清醒地意识到这一点并且引起了足够的重视。”他在深度解剖了在好莱坞银幕上缺乏多样化的一个很重要原因是，在银幕的背后，我们的现实生活中缺乏多样化。接着他继续告诉记者：“当我们开始进入动画行业以后，拍摄了很多作品和塑造了很多角色。但现在我们看到来自全世界形形色色的人和妇女进入我们这个行业，这十分令人激动。”大家期望拉塞特不仅只是致力于在银幕上引入多样化，也努力引进更多非白人导演。这许多年来，有很多非常出色的女导演和来自其他文化背景的男导演如雨后春笋一般在动画产业纷纷冒头。这是多元化正在进入影视行业的信号。随着下个月电影《头脑特工队》的上映，皮克斯公司将迎来第一位非白人导演，出生于菲律宾的Ronnie del Carmen。皮克斯公司即将上映的新片中，将于11月上映的电影《恐龙当家》，是由一位韩裔美籍艺术家彼得·索恩执导的；《桑贾伊的超级战队》是由印度裔美籍Sanjay Patel执导的。迪士尼明年即将开播的电影《摩阿娜》是由非白人女导演执导的。虽然早期迪士尼电影《花木兰》《公主和青蛙》主角非白人，但会由白人导演执导。
迪士尼和皮克斯公司创意主管约翰·拉塞特声称最近他在致力于将更多元素引进他的电影产品中。他在日前的戛纳电影节时告诉《卫报》的记者：“不管是对于迪士尼还是皮克斯公司来说，与时俱进都非常重要。现在是时候引入更多种族的女性角色了。我们都清醒地意识到这一点并且引起了足够的重视。”他在深度解剖了在好莱坞银幕上缺乏多样化的一个很重要原因是，在银幕的背后，我们的现实生活中缺乏多样化。接着他继续告诉记者：“当我们开始进入动画行业以后，拍摄了很多作品和塑造了很多角色。但现在我们看到来自全世界形形色色的人和妇女进入我们这个行业，这十分令人激动。”大家期望拉塞特不仅只是致力于在银幕上引入多样化，也努力引进更多非白人导演。这许多年来，有很多非常出色的女导演和来自其他文化背景的男导演如雨后春笋一般在动画产业纷纷冒头。这是多元化正在进入影视行业的信号。随着下个月电影《头脑特工队》的上映，皮克斯公司将迎来第一位非白人导演，出生于菲律宾的Ronnie del Carmen。皮克斯公司即将上映的新片中，将于11月上映的电影《恐龙当家》，是由一位韩裔美籍艺术家彼得·索恩执导的；《桑贾伊的超级战队》是由印度裔美籍Sanjay Patel执导的。迪士尼明年即将开播的电影《摩阿娜》是由非白人女导演执导的。虽然早期迪士尼电影《花木兰》《公主和青蛙》主角非白人，但会由白人导演执导。
1905电影网讯 由索尼动画制作出品的创意动画电影《表情奇幻冒险》近日发布了冒险三人组角色预告，揭秘神奇手机世界里三个“异类”表情包组团拯救世界并找回自我的奇幻冒险剧情。电影轻松幽默、爆笑暖心的角色风格和脑洞大开的创意故事，与近两年好莱坞口碑票房双丰收的动画电影《疯狂动物城》、《头脑特工队》等如出一辙，将成为今夏最具期待“爆款”动画电影。影片将于7月28日北美上映，并有望引进内地！表情界“叛逆小分队”逗趣集结 组团“改命”开启奇幻旅程电影的故事背景发生方寸手机中，这里有个平行于人类世界的表情奇幻世界，生活在其中的每个表情包都有自己的专属“超萌”表情，以及按部就班运转的“世界规则”，他们与生俱来的“使命”就是展示好自己独一无二的表情，来替手机主人表达聊天情绪。然而电影主角吉恩却是表情包世界的“异类”，号称“全能表情包”的他，除了“本职工作”翻白眼以外，还能做出所有其他的表情，这个“Bug”让整个表情大都市，陷入将被彻底毁灭的灾难境地。为拯救表情奇幻世界，做回“专职”的白眼表情包，乐观勇敢的吉恩决定踏上闯荡手机世界的冒险之旅。一路上，他先后遇到呆萌搞笑、好吃贪玩的“过气表情明星”嗨老五，以及为了追求自由不惜与整个表情世界对抗的“表情界超强黑客”杰尔布蕾，开启了一段充满天马行空想象力的“逆天改命”冒险旅程。突破想象的脑洞，堪称“今夏最具创意电影”！《表情奇幻冒险》接棒《头脑特工队》 冒险喜剧动画将再添爆款佳作纵观好莱坞的经典动画电影，像《表情奇幻冒险》这样充满欢乐和冒险元素，讲述“个性迥异的小伙伴，一起拯救世界”的叙述模式和角色塑造，一直深受观众喜爱。票房口碑双丰收的好莱坞动画电影《疯狂动物城》、《爱宠大机密》、《冰川时代》系列、《头脑特工队》、《无敌破坏王》乃至一代经典《狮子王》等佳作均有此亮点。其中2015年上映的《头脑特工队》，以颠覆常规的想象力，将“喜、怒、哀、惧、厌”等情绪作为暖萌主角，在“大脑”世界中探索冒险，成功打败同年如《复仇者联盟2：奥创时代》这样的好莱坞动作大片，被美国著名电影网IMDb网友票选为“2015年年度最佳电影”，更拿下“奥斯卡金像奖最佳动画长片”桂冠。而曾荣获“2016美国电影学会十佳电影”，在中国疯狂席卷15亿票房，刷新中国动画电影市场纪录，卖好又卖座的好莱坞动画电影《疯狂动物城》，构建了一个所有动物不分种族的生活在一起的动物乌托邦世界，并将看似天敌的兔子和狐狸凑成一队，个性鲜明的狐兔联盟勇闯疯狂世界的冒险也同样让人耳目一新，成为2016年的现象级爆款动画电影。还有从2002年首部亮相，到2016年圆满完结的《冰川时代》系列五部曲，打造了冰川萌宠，猛犸象、树懒、剑齿虎这个看似奇异的组合，这组“铁三角”以团队协作的方式，应对一系列灾难险境化险为夷，系列影片全球票房总和突破30亿美金，成为全球动画系列票房之王。至于全球动画史经典神作的《狮子王》中，辛巴加彭彭、丁满这队充满欢乐温情的冒险伙伴，更是陪伴了一代又一代的人的记忆。回望如此多的动画经典，让人着迷的世界设定，爆笑连连、惊险刺激的冒险旅程，以及一组又一组形象鲜明、令人深刻和难忘的主人公，接连不断为观众们带来一次又一次欢笑和感动。而在今年暑期，集结经典动画卖相，发生在神奇手机世界里的，有着一个充满梦想的主角、一个搞笑担当，一个“能力者”的经典搭档组合的《表情奇幻冒险》，又将会掀起怎样扣人心弦的颠覆之旅？今夏好莱坞动画爆款的风范初见端倪！影片将于7月28日强势进入北美暑期档，内地有望引进！
1905电影网讯 由索尼动画制作出品的创意动画电影《表情奇幻冒险》近日发布了冒险三人组角色预告，揭秘神奇手机世界里三个“异类”表情包组团拯救世界并找回自我的奇幻冒险剧情。电影轻松幽默、爆笑暖心的角色风格和脑洞大开的创意故事，与近两年好莱坞口碑票房双丰收的动画电影《疯狂动物城》、《头脑特工队》等如出一辙，将成为今夏最具期待“爆款”动画电影。影片将于7月28日北美上映，并有望引进内地！表情界“叛逆小分队”逗趣集结 组团“改命”开启奇幻旅程电影的故事背景发生方寸手机中，这里有个平行于人类世界的表情奇幻世界，生活在其中的每个表情包都有自己的专属“超萌”表情，以及按部就班运转的“世界规则”，他们与生俱来的“使命”就是展示好自己独一无二的表情，来替手机主人表达聊天情绪。然而电影主角吉恩却是表情包世界的“异类”，号称“全能表情包”的他，除了“本职工作”翻白眼以外，还能做出所有其他的表情，这个“Bug”让整个表情大都市，陷入将被彻底毁灭的灾难境地。为拯救表情奇幻世界，做回“专职”的白眼表情包，乐观勇敢的吉恩决定踏上闯荡手机世界的冒险之旅。一路上，他先后遇到呆萌搞笑、好吃贪玩的“过气表情明星”嗨老五，以及为了追求自由不惜与整个表情世界对抗的“表情界超强黑客”杰尔布蕾，开启了一段充满天马行空想象力的“逆天改命”冒险旅程。突破想象的脑洞，堪称“今夏最具创意电影”！《表情奇幻冒险》接棒《头脑特工队》 冒险喜剧动画将再添爆款佳作纵观好莱坞的经典动画电影，像《表情奇幻冒险》这样充满欢乐和冒险元素，讲述“个性迥异的小伙伴，一起拯救世界”的叙述模式和角色塑造，一直深受观众喜爱。票房口碑双丰收的好莱坞动画电影《疯狂动物城》、《爱宠大机密》、《冰川时代》系列、《头脑特工队》、《无敌破坏王》乃至一代经典《狮子王》等佳作均有此亮点。其中2015年上映的《头脑特工队》，以颠覆常规的想象力，将“喜、怒、哀、惧、厌”等情绪作为暖萌主角，在“大脑”世界中探索冒险，成功打败同年如《复仇者联盟2：奥创时代》这样的好莱坞动作大片，被美国著名电影网IMDb网友票选为“2015年年度最佳电影”，更拿下“奥斯卡金像奖最佳动画长片”桂冠。而曾荣获“2016美国电影学会十佳电影”，在中国疯狂席卷15亿票房，刷新中国动画电影市场纪录，卖好又卖座的好莱坞动画电影《疯狂动物城》，构建了一个所有动物不分种族的生活在一起的动物乌托邦世界，并将看似天敌的兔子和狐狸凑成一队，个性鲜明的狐兔联盟勇闯疯狂世界的冒险也同样让人耳目一新，成为2016年的现象级爆款动画电影。还有从2002年首部亮相，到2016年圆满完结的《冰川时代》系列五部曲，打造了冰川萌宠，猛犸象、树懒、剑齿虎这个看似奇异的组合，这组“铁三角”以团队协作的方式，应对一系列灾难险境化险为夷，系列影片全球票房总和突破30亿美金，成为全球动画系列票房之王。至于全球动画史经典神作的《狮子王》中，辛巴加彭彭、丁满这队充满欢乐温情的冒险伙伴，更是陪伴了一代又一代的人的记忆。回望如此多的动画经典，让人着迷的世界设定，爆笑连连、惊险刺激的冒险旅程，以及一组又一组形象鲜明、令人深刻和难忘的主人公，接连不断为观众们带来一次又一次欢笑和感动。而在今年暑期，集结经典动画卖相，发生在神奇手机世界里的，有着一个充满梦想的主角、一个搞笑担当，一个“能力者”的经典搭档组合的《表情奇幻冒险》，又将会掀起怎样扣人心弦的颠覆之旅？今夏好莱坞动画爆款的风范初见端倪！影片将于7月28日强势进入北美暑期档，内地有望引进！
日前在中国上映的电影《美女与野兽》，讲述的是一个人们耳熟能详的故事，早在1991年，迪士尼拍摄的同名动画电影就曾风靡全球。从影片《美女与野兽》的投资拍摄，可以看出好莱坞近年来对翻拍、续拍口碑较好的“IP”（知识财产）情有独钟： 2015年，好莱坞电影北美票房前十名中，续集电影占7个席位，另外3部电影《头脑特工队》《火星救援》《灰姑娘》中的后两部也并非原创。2016年，美国本土共有36部续集电影上映，而前两年的总和都没有超过30部。然而，2016年大批续集影片扎堆上映，并没能令好莱坞电影公司赚得“盆满钵满”，反而口碑、票房双“扑街”：《独立日2》《忍者神龟2》等影片票房惨淡，美国《财富》杂志将2016年暑期档称为“票房毒药之夏”。投资拍摄《忍者神龟2》的派拉蒙影业，2016年亏损超过4.5亿美元，全年收入仅有8.77亿美元，在好莱坞六大制片厂中排名垫底。对此，派拉蒙影业前副主席罗伯·摩尔无奈地说：“观众已经向我们提出需要更独特作品的挑战了。”其实，即便如《蝙蝠侠》这类全球知名的超级“IP”电影都曾因创意枯竭而“停摆”，直至导演克里斯托弗·诺兰将哲学思考与文学名著《双城记》创造性地融入电影，并开辟了英雄电影黑暗风后，才令“蝙蝠侠”重获新生。由此可见，原创力才是电影产业良性发展的驱动力。作为文化产品，电影除具商业性外，艺术性更是其立身之本。续集电影在短期内的确十分“吸金”，但电影公司长期炒作“IP”，偏废艺术原创性，则会导致电影产业进入创新瓶颈，令产业链出现恶性循环。于是，在续集电影看似火爆的背后，是近5年来北美票房增长乏力，甚至出现负增长的惨淡现实：2012年北美年度票房共计108.36亿美元；2013年为109.2亿美元，2014年降至103.5亿美元，较2013年下降5%；2015年上升到111.22亿美元，2016年则缓慢增至113.75亿美元。移动互联网时代使观众的收看渠道从传统媒体转向新媒体，这也正在“倒逼”好莱坞传统电影公司转型。去年10月，美国电信巨头AT&T收购时代华纳，是这家拥有100多年历史的好莱坞电影公司为适应新时代做出的转型尝试。时代华纳丰富的电影电视资源弥补了AT&T内容上的不足，而通过AT&T的无线网络平台，华纳实现了由传统播放端到新媒体的转变，获得了更多观众。无论重塑“IP”、还是适应互联网时代，都是好莱坞电影公司为寻求生生不息的创造力所做出的调整和努力。然而，一部电影的优劣，归根结底是其原创能力和艺术品质说了算。
日前在中国上映的电影《美女与野兽》，讲述的是一个人们耳熟能详的故事，早在1991年，迪士尼拍摄的同名动画电影就曾风靡全球。从影片《美女与野兽》的投资拍摄，可以看出好莱坞近年来对翻拍、续拍口碑较好的“IP”（知识财产）情有独钟： 2015年，好莱坞电影北美票房前十名中，续集电影占7个席位，另外3部电影《头脑特工队》《火星救援》《灰姑娘》中的后两部也并非原创。2016年，美国本土共有36部续集电影上映，而前两年的总和都没有超过30部。然而，2016年大批续集影片扎堆上映，并没能令好莱坞电影公司赚得“盆满钵满”，反而口碑、票房双“扑街”：《独立日2》《忍者神龟2》等影片票房惨淡，美国《财富》杂志将2016年暑期档称为“票房毒药之夏”。投资拍摄《忍者神龟2》的派拉蒙影业，2016年亏损超过4.5亿美元，全年收入仅有8.77亿美元，在好莱坞六大制片厂中排名垫底。对此，派拉蒙影业前副主席罗伯·摩尔无奈地说：“观众已经向我们提出需要更独特作品的挑战了。”其实，即便如《蝙蝠侠》这类全球知名的超级“IP”电影都曾因创意枯竭而“停摆”，直至导演克里斯托弗·诺兰将哲学思考与文学名著《双城记》创造性地融入电影，并开辟了英雄电影黑暗风后，才令“蝙蝠侠”重获新生。由此可见，原创力才是电影产业良性发展的驱动力。作为文化产品，电影除具商业性外，艺术性更是其立身之本。续集电影在短期内的确十分“吸金”，但电影公司长期炒作“IP”，偏废艺术原创性，则会导致电影产业进入创新瓶颈，令产业链出现恶性循环。于是，在续集电影看似火爆的背后，是近5年来北美票房增长乏力，甚至出现负增长的惨淡现实：2012年北美年度票房共计108.36亿美元；2013年为109.2亿美元，2014年降至103.5亿美元，较2013年下降5%；2015年上升到111.22亿美元，2016年则缓慢增至113.75亿美元。移动互联网时代使观众的收看渠道从传统媒体转向新媒体，这也正在“倒逼”好莱坞传统电影公司转型。去年10月，美国电信巨头AT&T收购时代华纳，是这家拥有100多年历史的好莱坞电影公司为适应新时代做出的转型尝试。时代华纳丰富的电影电视资源弥补了AT&T内容上的不足，而通过AT&T的无线网络平台，华纳实现了由传统播放端到新媒体的转变，获得了更多观众。无论重塑“IP”、还是适应互联网时代，都是好莱坞电影公司为寻求生生不息的创造力所做出的调整和努力。然而，一部电影的优劣，归根结底是其原创能力和艺术品质说了算。
《头脑特工队》中文定档海报1905电影网讯 据微博“守望好莱坞”消息称，迪士尼正式宣布旗下两部大作《头脑特工队》和《蚁人》登陆中国内地档期，皮克斯工作室出品的《头脑特工队》将于10月6日国庆档上映，而漫威动作英雄新片《蚁人》将10天后，即10月16日接棒登场。《头脑特工队》是迪士尼电影工作室和皮克斯动画工作室共同出品的动画电影，影片讲述了小女孩莱莉搬到旧金山后，她的生活被“喜悦”、“悲伤”、“愤怒”、“恐惧”、“厌恶”五种情绪共同支配。五种情绪居住在莱莉头脑的控制中心，在那里调配莱莉的日常生活。影片在今年戛纳电影节上展映后，获得超强口碑，影片6月正式在北美上映后，烂番茄保持在98%的高水准，影片也被认为是皮克斯今年打的一场翻身仗，入围颁奖季也是板上钉钉。《蚁人》定档10月16日而漫威出品的英雄电影《蚁人》是今年北美暑期档的大作，影片讲述前工程师斯科特（保罗·路德 饰）由于劫富济贫进了监狱，出狱后的他为了争取看望女儿的权利又走上了盗窃之路。没想到一次意外的偷盗事件让他成为了新一代“蚁人”，危机迫在眉睫，为了对付强大的敌人拯救世界，斯科特不得不叫来自己的一帮狐朋狗友帮助自己完成一个不可能完成的任务。目前该片已在全球大部分地区上映，全球票房已经累计达到3.8亿美元，中国区的上映也必将为票房推波助澜。
《头脑特工队》中文定档海报1905电影网讯 据微博“守望好莱坞”消息称，迪士尼正式宣布旗下两部大作《头脑特工队》和《蚁人》登陆中国内地档期，皮克斯工作室出品的《头脑特工队》将于10月6日国庆档上映，而漫威动作英雄新片《蚁人》将10天后，即10月16日接棒登场。《头脑特工队》是迪士尼电影工作室和皮克斯动画工作室共同出品的动画电影，影片讲述了小女孩莱莉搬到旧金山后，她的生活被“喜悦”、“悲伤”、“愤怒”、“恐惧”、“厌恶”五种情绪共同支配。五种情绪居住在莱莉头脑的控制中心，在那里调配莱莉的日常生活。影片在今年戛纳电影节上展映后，获得超强口碑，影片6月正式在北美上映后，烂番茄保持在98%的高水准，影片也被认为是皮克斯今年打的一场翻身仗，入围颁奖季也是板上钉钉。《蚁人》定档10月16日而漫威出品的英雄电影《蚁人》是今年北美暑期档的大作，影片讲述前工程师斯科特（保罗·路德 饰）由于劫富济贫进了监狱，出狱后的他为了争取看望女儿的权利又走上了盗窃之路。没想到一次意外的偷盗事件让他成为了新一代“蚁人”，危机迫在眉睫，为了对付强大的敌人拯救世界，斯科特不得不叫来自己的一帮狐朋狗友帮助自己完成一个不可能完成的任务。目前该片已在全球大部分地区上映，全球票房已经累计达到3.8亿美元，中国区的上映也必将为票房推波助澜。
