《摇滚藏獒》剧照随着高考的结束，广大中小学生又将进入到“暑期模式”，电影院随之也将迎来动画电影的扎堆。记者获悉，自6月1日至8月底，将有近20部类型多样的动画电影抢滩暑期档上映。国产动画电影增长快作为暑期档主力军之一，目前正在上映和即将上映的动画电影有近20部。而在2014年暑期档，仅有7部动画电影上映。去年暑期档一部《西游记之大圣归来》令业内看到了国产动画电影在成年观众中的市场潜力。今年暑期档，《我叫MT之山口山战记》《大鱼海棠》《摇滚藏獒》三部筹备多年的影片将接连上映，这些原创IP已经吸引了很多成年观众的关注。《我叫MT之山口山战记》将于本月24日率先上映，正面迎战《海底总动员2：多莉去哪儿》。该片改编自网络动画片《我叫MT》，讲述了主人公小牛哀木涕的一段爆笑冒险之旅。《大鱼海棠》《摇滚藏獒》选择在7月8日同日上映。《大鱼海棠》主打原创且充满中国风的立意，完全迎合了成年观众的口味。改编自郑钧同名漫画的《摇滚藏獒》则走国际风，少年追梦的主题是十分典型的好莱坞动画电影风格。此外，还有中国团队打造的异域“魔幻气息”的《精灵王座》。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影，《精灵王座》几乎全程使用了动捕结合动画的技术拍摄方式。现象级影片难出现记者也注意到，近几年国产动画电影水平有所提升。内容偏低龄化、说教方式严重等缺点，已有不小改善。但总的说来，质量精良、内容优秀的好作品仍是少数。熟悉电影市场的李军练告诉记者，目前动画电影有两个趋势。“一是不少电影制作和发行公司看中《大圣归来》《功夫熊猫》和《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向白领化，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。但是好的动画片其实需要创意加故事，与好莱坞动画片相比，这还是目前我们国产动画电影欠缺的。”针对今年暑期档的动画电影，他认为难以出现《大圣归来》这种现象级的国产动画电影。“今年4月和5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档，如果没有质量好的国产动画电影，预计票房很难有很明显的回升。”

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

近日，米粒影业在光线彩条屋发布会上首曝《精灵王座》预告片，这是其两年前公布的龙之谷三部曲中的第二部。相比第一部《龙之谷：破晓奇兵》，续集既有延续深化，也有主角外貌上的极大改变，尽管有些影迷已经表示还不能适应，但片方承诺，这个故事一定比第一部讲得更好。《精灵王座》风格很突出，描述在充满魔法的境域里的“热血”“爱情”“奇幻”故事，让人振奋地看到中国国产动画的类型正在百花齐放。网友：我欠《龙之谷》一张电影票少年战士兰伯特（小鱼）与伙伴们组成讨伐黑龙的英雄联盟，在艰辛旅程和奇异境遇中迅速成长，爱和勇气贯穿了《龙之谷》始终。去年上映的《龙之谷》在国内票房取得了六千万左右的成绩，虽然当年已经进入国产动画票房前五的成绩，但相较于高成本制作的投入，片方对国内票房还是感到有些委屈，有点成为国产成人向动画的先驱意味。好在片子很快被环球影业看中，帮助其在北美和英语地区上映销售，现已在35个国家和地区发行销售。今年的《大圣归来》让人们看到中国动画的实力，当年错过这部《龙之谷》上映的网友在视频网站上搜索观看后，有不少都自发感叹：“我欠《龙之谷》一张电影票，龙2上映一定三刷。”因此当《精灵王座》刚刚曝光首个预告片，就有网友亟不可待地“许诺”要支持国产，预定三刷、四刷。的确，《龙之谷》在豆瓣的评分不低，有7.4分；国外上映后，在好莱坞IMDb的评分也有6.3分，比迪士尼的《明日世界》仅低了0.2分，比火爆全球的《小黄人大眼萌》只低了0.3分。除了这些网友评分的肯定，片方表示：“让我们更加特别感动的是，《龙之谷》的一大批粉丝两年间一直不停地与我们互动，给我们支持。这让我们感觉到，期待这次《精灵王座》能取得实至名归的成绩，不单是片方的期待，也是网友们对中国国产原创动画崛起的期待。”男主“发育”引发极大争议相比前一部，《精灵王座》的品质有了极大的提升，从预告片中可以看到，人物的动作、表情、服装更加细腻，场景更加恢宏，尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。片方介绍，这是因为第二部使用了前一部没有的动捕结合动画的技术方式。但预告片也引发了口水战，第一部《龙之谷》获得的死忠粉丝对于男主小鱼长大之后表示不能接受，“肌肉男身体和萌萌哒的脸有点违和啊。”有网友评价道。但同时，也有一部分人认为，在《精灵王座》中，长大的小鱼变帅了，更有男人味了。对此争议，导演认为合乎情理，忠实的观众不太愿意接受变化，但是根据剧情发展，时隔两年，男主角是会从一个十三四岁的少年成长成为男人的。“剧情中表现出男女主角的差别，这也包括样貌上的变化，女主是精灵族，是长生不老的，而男主是人类，会快速长大。”导演宋岳峰说，正是基于第一部的观众反馈，主创才发现，原来电影中新创造出的角色（女主）莉雅会那么受到欢迎，甚至一大批网友自发地组建起“莉雅包子脸”（人物有一张萌萌包子脸）粉丝群，天天从片方官方微博微信深扒第二部《精灵王座》的消息。“这也说明了第一部的忠粉对主人公的感情很深，现在的改变，也是为了情节的发展，只有男孩子成长了，才能体现他和女主感情上可能碰到的挫折。”导演说，这一集叫《精灵王座》，那么首先人和精灵在外貌上的差别就要体现出来。也是为了回应影迷对男女主人公情感主线的期待，在续集里，主创没有保守地一成不变，他们希望除了在特效方面有提升，在故事上也更加引人入胜，让剧情更加有戏剧效果。这次《精灵王座》的预告片曝光，让国漫粉们看到中国动画更加多的可能性和希望。

由热门游戏《龙之谷》改编的动画电影《龙之谷：破晓奇兵》在2014上映之后收到了非常不错的反响。许多影迷、游戏迷都在期待着本作能有第二部，在之前官方有透露过大电影《龙之谷》将要拍第二部，但是之后就一直没了动静。就在昨天动画电影《龙之谷》的制作方，米粒影视文化的董事长在微博上公开了本作的第二部大电影《龙之谷：精灵王座》的宣传海报！这这张海报上我们看到了美丽的精灵莉雅背对着观众凝望着精灵的村落，搭配上浅绿色的背景很有意境。而下面的这款更是主题直指第二部将会是精灵族的故事。同时在海报上我们看到了《龙之谷：精灵王座》的上映时间也标明了：2016年夏季。让我们来共同期待吧。

将于8月12日上映的魔幻动画电影《精灵王座》今日发布了 “热血人物”版预告片和海报。电影中正反面全阵容角色首次公开亮相。较之前“重逢版”定档预告主打的《龙之谷：破晓奇兵》原班人马回归的概念，此次重点曝光了精灵世界中的人物设定和关系组合，全员集结热血开战，悬念迭起吊足影迷胃口。随着电影暑期档的到来，2016年动画电影暑期市场与往年相比，竞争更加激烈。以《爱宠大机密》、《海洋之歌》、《冰川时代：星际碰撞》为代表的海外动画电影，以传统中国风而备受关注的《大鱼海棠》、打造西方精灵世界的魔幻电影《精灵王座》等国产动画都将抢滩今年暑期档。《精灵王座》人物图谱传神表达 中国魔幻故事引期待《精灵王座》大胆选择了西方魔幻题材，挑战国内动画少有涉及的西方元素，是一次国产动漫的先锋行动。首先，整个海报其实是由五张分海报组成，分别介绍了“异族恋人”小鱼和莉雅、“精灵伴侣”玫尔和凯尔、“情义无敌CP”巴爷和铁老头、“机智萌宠”小剑和小盾以及“暗黑精灵”玫拉等剧中角色。分开来看，海报中的各个人物一一亮相来展现技能特点，从服装细节到表情动作都细腻生动、个性突出，各对组合搭档间又体现出趣味与错综复杂的人物关系；再从整体来看，他们都呈现出不同的防御姿势，组成了一副全面备战的加长版人物图谱。因此，整张海报不仅让人看到全阵容表面上的形象与相互关联，也暗藏了许多尚未公开的背后故事让观众充满好奇。再来看预告片中展现的精灵王国的整个“异世界”构架。在帕里欧（Paleo）大陆上存在着的精灵王国是一个独立完整的魔幻世界，美丽而又神秘。这里有关乎恋人之间“跨越隔阂的爱情”、战友之间“同生共死的情义”、盟友之间“跨越障碍的信任”更有“对抗暗黑势力的勇气”的诠释。预告片中新增的剧情也引人入胜，由小鱼复杂激烈的梦境拉开帷幕，暗黑精灵玫拉诱骗小鱼交出生命宝玉，这究竟是的梦魇还是现实？各方势力齐聚亦敌亦友，人类与精灵究竟能否真正突破偏见？黑暗力量来袭，复仇的力量又会带来怎样新的危机？究竟这个在银幕上构建的“异世界”是否真的和现实世界形成关联，这场展示魔幻与现实“双重世界”故事的英雄战争又将如何收场场，都将成为看点。歌手薛之谦和周星驰御用剪辑师 为《精灵王座》保驾护航6月13日，由薛之谦创作并演唱的电影《精灵王座》主题曲《我好像在哪见过你》一经发布就获得了业内与普通观众等多方好评。主题曲发布后更是在个大音乐平台揽下新歌榜第一的好成绩。长期的歌曲热议度以及电影内容讨论度，也让《精灵王座》成为大家近期最为关注的动画电影之一。当然，除了主题曲有热门歌手助阵，电影《精灵王座》这次也特意邀请到周星驰御用剪辑林安儿担任影片剪辑师，此前她参与《十月围城》《功夫》等电影作品便备受好评，年初由其参与的《美人鱼》更是在票房口碑上获得了双丰收。据悉，《精灵王座》也是林安儿参与剪辑的首部动画电影作品。大师级人物首次操刀给动画电影剪辑，究竟会带给观众怎样的视觉听觉体验令人期待。《精灵王座》本土化创作的“破”与“立”结合 中西文化打造东方韵味魔幻题材值得注意的是，《精灵王座》此次预告片与海报对于重点人物的发布以及世界观的阐述，其实是一次对中西方文化融合的大胆尝试。虽然这个“异世界”的概念让大家略感陌生，但其实影片传达出的关于守护家园、关于仁义情怀、关于小爱与大爱等东方精神大家都很熟悉。众所周知，此前梦工厂、迪士尼出品过《功夫熊猫》、《花木兰》等中国元素的电影，以西方文化的视角解读与讲述中国故事。而如今，随着中国动画电影整体水平的提高，动画制作者也更敢于尝试国外母题元素，并结合中国本土文化，因地制宜地创作出新的动画内容与情节。《精灵王座》通过西方诞生的“精灵世界”概念，讲述了有关守护生命宝玉和家园的故事也映射出了中国传统“家”文化。其中玫拉和玫尔姐妹的矛盾是从女性主义的角度深刻去剖析人物性格的冲突；而小鱼和莉雅的跨族恋又通过现实与虚构相结合的寓言，映射了生活中难以跨越各种现实隔阂的爱情；除此之外，巴爷和铁老头的战斗情谊、小剑和小盾的呆萌可爱都是不可或缺的中国动画的故事符号。《精灵王座》另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题，打造出了东方韵味的魔幻大片。虽然东西方文化相结合的动画题材尚待市场评判，但《精灵王座》已经在幕后阵容上下足功夫，敢于接受大众检验。就在预告片公布之际，刚刚在上海开幕的“CCG动漫游戏博览会”活动也传来了《精灵王座》的好消息，该片凭借精心制作、好的故事内容、高品质的影像特质等综合实力荣获了最受期待动画电影奖。由米粒影业、彩条屋影业出品，光线影业、横店影视、芒果TV、58影业、哔哩哔哩影业、优漫卡通、北京星熠联合出品的《精灵王座》用两年完成了一部中西结合、类型创新的动画。8月12日，让我们走进影院，一起感受精灵世界的爱情魔幻吧！

2016年的暑期已接近尾声，而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题，还是前期宣传的煞费苦心，暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质，为全国的大小观众们带来了全新的观影体验，也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌，一部网络小说，一部话剧，甚至某个人物形象、一个名字或词语，都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代，电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影，《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格，使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》，其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画，影片融合了大量中国元素，包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外，堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新，加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素，从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》，则摆正姿态，表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中，为观众呈现出了梦幻的精灵世界，表现出各式的新故事和新人物，突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变，不难发现，今年暑期档的国产动画电影制作更加精美，而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的，莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事，影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意，影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素，加上满眼中国韵味的服装造型，为观众勾勒出一个充满想象力的世界，让人产生浪漫的遐想。有网友评论说：“画面很美，感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑，制作精良”，仅是片中主角这个人物造型，都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成，它的初稿于2008年完成，之后剧本又进行了长达4年的调整和修改，可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画，由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷：破晓奇兵》原班人马的两年心血，几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式，由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作，再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序，对角色动作进行艺术加工，在人物服装、动作、表情表现得更加细腻，使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展，近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上，都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象，许多动画电影都变得更有情怀和内涵，而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好，在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计，营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中，《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角，为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后，在灰鸽家族中追寻真实自我的故事，兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力，使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》，也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向，影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事，诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题，俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事，表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择，启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情，以及成长体验的话题，不只对孩童有教育意义，对成年人来说也会深有触动。