2016年百度沸点文娱榜“十大热搜动漫”榜单公布，国产动画占据榜单一半，上榜5部；期中成绩最好的是排在第三位的《熊出没》。排第一的则是风靡全世界的《海贼王》。另外在“十大电影热搜榜”中，《疯狂动物城》以及国产的《大鱼海棠》分别位居第三以及第4位。十大热搜动漫海贼王、火隐忍者、熊出没、龙珠超、秦时明月之君临天下、妖精的尾巴、死神、尸兄、中国惊奇先生、美食大冒险。十大热搜电影美人鱼、盗墓笔记、疯狂动物城、老炮儿、大鱼海棠、唐人街探案、湄公河行动、澳门风云3、美国队长3、从你的全世界路过。百度沸点是百度在年终线下举办的年度盛典活动，现场会发布百度年度搜索风云榜榜单和年度沸点奖项。百度沸点发布的榜单和奖项，都是基于网民全年的搜索数据，不设评委会评审，不进行提名征集，没有投票评选，只以搜索数据为热度影响力的主要依据。

近日，中国动漫产业大数据专业机构发布会在浙江杭州举行。会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影有57部，共产出票房超44.08亿元。其中进口动画电影有14部，票房达23.54亿元人民币；国产动画电影有43部，总票房超过20.54亿元人民币。《报告》还显示，在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。在对2016年中国动画电影的前瞻中，中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿表示：“今年第一季度，中国动画电影票房已突破30亿元，全年有望突破60亿元。其中今年出品完成的国产动画电影将突破70部，将有超过50部的动画电影进入市场，票房有望突破30亿元。”进口电影市场占额大，IP为其保驾护航2015年在中国上映的动画电影中，进口动画电影以约25%的上映总量，取得了约53%的票房。在2015年进口动画影片票房排名中，《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》、《小黄人大眼萌》位列前三。2016年，迪士尼、皮克斯、福克斯、狮门等几大厂牌各出奇招，注定要大撕一场，《功夫熊猫》《海底总动员》《丁丁历险记》这些经典系列再续前缘。1月，中美合拍的《功夫熊猫3》就在北美与内地同时上映，该片也成为内地新任动画片票房冠军。紧接着，迪士尼又推出两部原创3D动画影片，分别是3月上映的《疯狂动物城》和4月上映的《奇幻森林》。继3月《疯狂动物城》内地票房破15亿之后，4月《奇幻森林》首周三天票房达到3.1亿，稳居榜首，而且单片就贡献了大盘整体的48%左右，威力十足。高票房的背后，收获的除了有好口碑之外，好剧本也是王道，当然也离不开资金、技术和人才的支持。美国动画电影主要是面向世界票房，国内打底，通杀世界，开发各种周边与衍生品、玩具销售、形象代言和游乐园项目。商业开发做到极致，利润丰厚到惊人。那么自然就有最有才华的创作团队被吸引进入这个行业，最先进的技术被研发出来投入使用。丰富的故事情节、绚烂的动画特效、大量的人才支持……都为进口动画电影进军中国市场开辟了道路，大人小孩都为之疯狂也就成了无可厚非的事情。国产动画电影竞争力有待提升动画电影具有全球性的电影思维，没有文化隔阂，加上浅显易懂的叙事方式和对白，决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众的检验。这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。回顾2015年，共上映54部国产动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，其中缺乏高质量作品。据票房统计，2015年票房超过1亿的国产动画数量共有3部，分别是票房9.5亿的《大圣归来》、2.96亿的《熊出没之雪岭熊风》以及1.2亿的《十万个冷笑话》。然而只有1部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中，有5部动画，票房占比21%。《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房表现在刷新国产动画电影市场纪录的同时，打破了国产动画电影“低幼”的坚冰，改变了观众对国产动画电影的成见。也证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。但是《西游记之大圣归来》、《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升主要是依靠广大动画电影工作者的创意制作水平的提升，以及中国众多影院的支持。截止到2016年4月中旬，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作。“新生代”、“跨界”的动画导演成为国产动画电影发展的新契机。暑期档动画电影大战一触即发动画电影在去年暑期档取得了傲人成绩，档期内仅有的两部动画《小黄人大眼萌》和《头脑特工队》携手大卖，前者全球超10亿美元，成为历史第二卖座的动画；后者口碑封神，再为皮克斯抱回奥斯卡小金人。展望今年暑期档，共有不同量级的四部动画在暑期上映，这其中既有续集，又有原创作品，大多是以动物为主角，誓将“萌即正义”的动画王道进行到底。迪士尼虽然整个暑期档内只会上映6部影片，但这其中包括《海底总动员2》和《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》两部有实力的动画续集大作。《爱丽丝梦游仙境2》内地定档5月27日，与北美同步上映。《海底总动员2》则定档6月17日，进入暑期档。去年垫底的索尼影业今年市场依然不容乐观，索尼今年暑期档撑门面的影片只有《愤怒的小鸟》和《超能敢死队》，然而到目前为止两部影片的卖相都一般，期待后期宣传中能够发力。《超能敢死队》确定将于7月15日北美上映，国内有望引进。《海底总动员2：寻找多莉》出品：迪士尼/皮克斯导演：安德鲁·斯坦顿配音：艾伦·德詹尼丝、艾伯特·布鲁克斯、黛安·基顿北美首映：6月17日今年最期待的续集动画片！去年凭借口碑爆棚、票房大卖的《头脑特工队》总算终结了瓶颈期的皮克斯，今年的《海底总动员2》是皮克斯动画续作，且再度进军暑期档。曾执导《海底总动员》和《机器人总动员》的皮克斯元老安德鲁·斯坦顿在《异形战场》失利后再回归执导动画。《海底总动员2》把故事时间设定在《海底总动员》之后的六个月后，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼。多莉将与好朋友尼莫、马林一起，寻找她的神秘过去以及她的父母，开始一段新的海洋大冒险。《海底总动员》是皮克斯有史以来票房第二高的动画片，这部时隔13年才到来的续集有望票房再创新高。《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)出品：环球/照明娱乐导演：亚罗·切尼、克里斯·雷纳德配音：路易斯·C·K、艾丽·坎伯尔、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映：7月8日继去年《小黄人》大爆之后，照明娱乐的新作《爱宠大机密》虽然是一部原创动画，但依然是本年度的动画重头戏。本片由《神偷奶爸》的制作班底倾力打造，讲述了在纽约一幢热闹的公寓大楼里，一群宠物每天当主人离开家后，独自看家的他们内心有哪些独白，又或是他们心中在想些什么。超级萌的主角、精致的画面和巧妙的情节设定，这些都是票房的有力保障。《冰川时代：星际碰撞》出品: 二十世纪福斯影业导演：麦克·特米尔，Galen T. Chu北美首映：7月22日（国内有望引进）《冰川时代：星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果，偶然引发了宇宙事件，改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己，话唠树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚哥，以及别的动物群族必须离开家园，踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程，他们来到了充满异国情调的新大陆，并遇到了许多形形色色的新角色。《大鱼 海棠》出品：彼岸天（北京）文化有限公司、光线影业有限公司导演：梁旋、张春中国首映：7月8日该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》——北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。该片讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，广受影迷期待。《摇滚藏獒》出品：华谊兄弟，漫动时空，时代天骄导演：艾什·布兰农配音：卢克·威尔逊、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德，刘易斯·布莱克中国首映：7月8日影片改编自郑钧的同名漫画书，讲述了藏獒波弟（Bodi）生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源，本该按家族传统担当村庄卫士，却在邂逅摇滚乐后沉迷其中，他是待在村庄里承担责任，还是进入城市追逐梦想……《刺猬小子之天生我刺》出品：北京摩天轮文化传媒、每日视界影视动画导演：黄健明中国时间：2016年暑期（具体日期暂定）电影讲述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次冲突中意外失忆，将自己当作一只鸽子，憧憬飞翔的故事。江湖从不缺少传说，失忆的飞刺侠带着与生俱来的使命，冲天逆袭，与邪恶决战，誓要揭开隐藏的惊天阴谋，一段与命运抗争、充满悬念感的神奇旅程就此展开……

在近期的“THR 年度最牛动画师圆桌会议”上，《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特，《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德、《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔、《海洋奇缘》导演约翰·马克思以及《欢乐好声音》的导演加斯·詹宁斯等七位好莱坞最知名的动画电影导演齐集一堂，共话动画电影制作那些事。《魔弦传说》领跑金球奖 《龙猫》成动画师灵感来源谈到影响自己最大的一部动画片，各位导演畅所欲言。《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔提到迪士尼1944年制作出品的《三骑士》给予自己很多灵感。《小王子》的导演马克·奥斯林认为，宫崎骏1988年作品《龙猫》呈现出了前所未有的角色和魔法世界，不仅让马克同自己的孩子反复重温，也是所有动画师的灵感来源。《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特则开发一条新思路，提到了属于几代人的童年回忆《宇宙的巨人希曼》，引发现场欢声笑语。作为当今好莱坞最出色的动画导演，圆桌会议的几位导演今年都有作品角逐奥斯卡等大奖。即将在内地上映的魔幻定格动画电影《魔弦传说》，更是自北美上映以来，入围多个重量级奖项提名，包括金球奖、动画安妮奖、芝加哥影评人协会奖、评论家选择奖等，成为今年颁奖季炙手可热的动画电影。目前，在已经公布的奥斯卡初选中，《魔弦传说》同样战绩喜人，以唯一一部动画片的身份跻身“十佳视效影片”，随之引发一轮2017年的奥斯卡及金球奖角逐大猜想。除了奥斯卡之外，金球奖是美国影视界的重要奖项之一，也被称为是“奥斯卡的重要风向标”。《疯狂动物城》与《海洋奇缘》与《魔弦传说》都入围了本届金球奖，《魔弦传说》被认为是最大热门。导演奈特发感言称，“莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。”《魔弦》导演：除了做动画 想象不出我还能有更好的生命做动画20年的间，塔拉维斯·奈特做过定格动画，CG动画，项目开发，制片人等工种。而这些不同的经历也促成了这次做导演。奈特对此颇有心得，他感受到，导演的工作要求注重细节的部分，必须统领全局，时刻要牢记讲故事的大方向。“导演这部电影是我干过最困难的工作，但回报也是多的，和一群卓越的，满含热情的，具有创新精神的艺术家们一起创作一部有共鸣的精彩故事，对我们来讲意义重大。”在外界看来，在围绕着奇思妙想的动画世界里工作充满乐趣。对此，奈特在圆桌现场揭开了动画工作者要面临的真相，那就是需要长时间忍受孤独，除非真心热爱这项事业，而不是为了得到别人褒奖认可才去做。“我爱上动画，动画成为我生命的一部分已经30年了。定格动画就是你一个人在幕前做，数小时都不会见到其他人，心力交瘁是做动画的真实感受。但只要你觉得这是你生命必不可少的一部分，那么一切努力都是值得的。我想象不出我还能有更好的生命，我深爱我的事业。”谈到创作《魔弦传说》的情感历程，奈特在现场爆料称这部动画与自己的亲身经历密不可分。“我把自己的成长和养育孩子的经历融入其中，回味这些经历然后放到大银幕上，我相信人们看到这个电影的时候也会在角色中看到自己的影子，最好的艺术形式能让人感同身受。我们可以通过艺术从他人的视角看世界，在几个小时内感受别人的故事这就是电影的魅力所在。”主题曲改编披头士经典曲目 清新哀婉《弦之泣》在项目开发阶段，奈特就确定了音乐是《魔弦传说》重要的一部分。在这部电影之前，音乐从来没在莱卡的作品中有着如此重要的地位。对此，奈特解释道，“音乐可以表达我们心中不可言喻的情感，这就是流行音乐得以长青的原因。”而与作曲家达里奥·马里安奈利结缘，是来自之前的莱卡作品《盒子怪》中的默契合作。“久保的情绪活灵活现，音乐影响着他的艺术，这也是我们创作上的一种隐喻。我希望片尾曲足够特别，而且令人回味。就像这部电影一样，这首曲子必须完美的表达出影片中蕴含的永恒的爱和情感，宽恕和治愈。”电影中，久保的妈妈让奈特想到了自己的妈妈，所以奈特第一个想到了乔治·哈里森的《当我的琴弦在哭泣》。“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《当我的琴弦在哭泣》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”于是，《魔弦传说》将这首60年代的经典摇滚乐重新改编，利用传统东方乐器，以及独特的浪漫元素混搭在一起，演绎出了属于久保的清新哀婉的一曲《弦之泣》。除了作曲家达里奥·马里安奈利之外，此次《魔弦传说》3D还找来了导演奈特十分钟爱的女歌手女雷吉娜·史派克特来演唱这首精心改编的主题曲。“我们找了很多歌手，希望听起来就是久保妈妈的感觉。我在做定格动画的时候听了好多雷吉娜·史派克特的歌，我是她的忠实粉丝，她也是我的灵感来源。当她终于答应加入我们的电影时，我感觉收到了上苍最好的礼物。”由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D将于2017年1月13日在国内正式上映。

中国经济放缓或已导致对许多美国进口产品的需求日渐疲软，但今年至少有一个产品门类正迅猛增长：好莱坞会说话的动物电影。仅在今年前3个月，两部好莱坞卡通动物电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》的票房总收入，就将打破美国动画片2014年在华创下的2.86亿美元的票房总收入纪录。近几个月来，动画片正为好莱坞影片在中国发挥举足轻重的作用，而其真人电影的票房表现已陷入停滞。在中国内地多家影院内，动物卡通片正呈现前所未有的增长态势。鉴于上述两部动画片有望在华虏获3.5亿美元以上的票房总收入，且还有另外6部令人瞩目的动物片等待上映，若不出意外，好莱坞今年将凭借此类电影在中国豪取5亿美元以上的票房。美国动画电影在中国的日渐成功与几个因素有关，包括为中国量身打造的影片和营销策略，以及中国观众正在变化的口味等。例如《功夫熊猫3》的设计初衷就是吸引中国公众。影片角色对白的口型变化与中文对话保持同步，制片方还斥巨资在中国媒体上展开营销攻势。随着中国内陆纷纷扩建影院，该国观众的喜好也在发生变化。显然，正如今年的放映状况表明的，中国内陆地区的观众更青睐拟人化的动物而非卡通人物

1905电影网讯 继大热动画《你的名字。》内地上映后，另一部口碑动画电影《久保与二弦琴》也于今日正式确定引进国内，内地上映译名定为《魔弦传说》，目前上映日期尚未确定。该片不仅此前引进呼声极高，也被誉为“史上最高难度动画”，被 “美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片，同时还获得了动画奥斯卡——“安妮奖”10个奖项的提名，或将与《疯狂动物城》竞争2017年奥斯卡最佳动画长片。口碑科普——《魔弦传说》评分力压《疯狂动物城》 或将横扫各大动画奖项《魔弦传说》之所以引进呼声极高，首当其冲的是它强大的口碑效应。11月30日，《魔弦传说》被奥斯卡风向标之一——第88届“美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片。同时，影片还入围了动画领域的最高荣誉“安妮奖”最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果等10个奖项的角逐，或将在2017年奥斯卡最佳动画长片奖评选中，成为今年大热动画《疯狂动物城》最有力的竞争者。莱卡工作室曾出品制作过《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，部部口碑叫好，且均获得过奥斯卡最佳动画长片提名。此次《魔弦传说》成绩也十分夺目，自8月19日登陆北美上映后，口碑连番炸裂，烂番茄新鲜度高达97%，IMDb评分8.2，MTC也给出84高分，力压《疯狂动物城》在MTC的78分，可以说是2016年最棒的动画电影，同样是明年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。据了解，《魔弦传说》不仅是莱卡工作室的第四部电影，也是莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作，被誉为“史上最高难度动画”，这不仅是基于“定格动画”基础上的难度，更多是莱卡工作室对于自身的超越，为了制作《魔弦传说》，莱卡工作室提出“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术，花费了整整5年的时间，并让其成为片长最长的定格动画电影，一共101分钟。在长时间的精雕细琢下，《魔弦传说》中无论是精致的角色形象制作，还是流畅到看不出来是定格动画的画面动作，都让所有观众为之惊叹。《好莱坞报道者》评，“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃，这部充满想象力的作品令人大饱眼福，影片将民俗故事和绚烂的视觉效果相融合，令观众沉浸在其中无法自拔。”《纽约时报》也评价称，“影片中的动作戏非常出色和流畅，充满特质的3D构想简直令人吃惊，同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”主创科普——美国“王思聪”当导演 奥斯卡配音阵容亮瞎《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特不仅是莱卡工作室的CEO，他还有另一个瞩目的身份，也就是耐克公司的创始人菲尔·奈特的儿子。作为美国的“王思聪”，特拉维斯·奈特从小却对定格动画充满热情，加入莱卡工作室后也一直致力于定格动画的制作。《魔弦传说》的配音阵容同样是“奥斯卡”级别。为男主角久保配音的是阿特·帕金森，他曾在《权利的游戏》中饰演瑞肯·史塔克。甲壳虫和雪山猴的配音则分别由影帝马修·麦康纳和查理兹·塞隆担任，此外还有鲁妮·玛拉和拉尔夫·费因斯的加盟，强大的配音阵容为影片又添看点。故事科普——贯穿东方神韵 开启奇幻传说《魔弦传说》的故事不同于莱卡工作室前三部的“哥特式”画风，而是将故事置于东方背景中、主角是生活在海岸边的男孩久保，与妈妈相依为命，却突然遭到月神的追杀，母亲也为保护他而死去。久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了一趟奇幻之旅，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。除了故事背景的“东方化”，影片也充溢着视觉上的东方美学，比如无处不在的版画美学，以及折纸文化、东方魔法与东方配乐的运用，都让影片充满神秘厚重的东方传说之感，制造出光怪陆离的奇幻色彩。有媒体评价称，“影片既有条理又令人兴奋，既严肃又有趣，是一部有思想深度的成熟作品，可谓年度最佳动画之一。”而此次《魔弦传说》的国内引进不仅是动画电影的重头大戏，也是所有定格动画爱好者的一次视觉盛宴，从故事和内容上来说，都不容错过。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥