中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡
中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡
莉莉·詹姆斯将演绎新版“灰姑娘”备受关注的迪士尼童话真人改编阵营最新作品《灰姑娘》日前终于敲定了女主角——《唐顿庄园》女星莉莉·詹姆斯将出任灰姑娘一角，此前奥斯卡最佳女配角得主凯特·布兰切特已确定饰演其邪恶继母，此外片中的王子则有望花落《冰与火之歌：权力的游戏》男星理查德·麦登。此次真人版《灰姑娘》的女主人选出炉可谓历经艰辛：起初片方首选“赫敏”爱玛·沃森因出演真人版《美女与野兽》而拒绝了邀约，随后加布瑞拉·王尔德（《三个火枪手》）、西尔莎·罗南（《可爱的骨头》）、艾丽西卡·维坎德（《安娜·卡列尼娜》）等三位女星同样因档期问题而放弃；最终经过试镜，莉莉从贝拉·希思科特（《从未消失》）、马格特·罗比（《华尔街之狼》）等人中脱颖而出，获得了灰姑娘一角。值得一提的是，虽然莉莉曾在去年的《诸神之怒》中出过镜，但此番才是其首次担纲好莱坞大作的主角。 莉莉·詹姆斯将演绎新版“灰姑娘”备受关注的迪士尼童话真人改编阵营最新作品《灰姑娘》日前终于敲定了女主角——《唐顿庄园》女星莉莉·詹姆斯将出任灰姑娘一角，此前奥斯卡最佳女配角得主凯特·布兰切特已确定饰演其邪恶继母，此外片中的王子则有望花落《冰与火之歌：权力的游戏》男星理查德·麦登。此次真人版《灰姑娘》的女主人选出炉可谓历经艰辛：起初片方首选“赫敏”爱玛·沃森因出演真人版《美女与野兽》而拒绝了邀约，随后加布瑞拉·王尔德（《三个火枪手》）、西尔莎·罗南（《可爱的骨头》）、艾丽西卡·维坎德（《安娜·卡列尼娜》）等三位女星同样因档期问题而放弃；最终经过试镜，莉莉从贝拉·希思科特（《从未消失》）、马格特·罗比（《华尔街之狼》）等人中脱颖而出，获得了灰姑娘一角。值得一提的是，虽然莉莉曾在去年的《诸神之怒》中出过镜，但此番才是其首次担纲好莱坞大作的主角。
莉莉·詹姆斯将演绎新版“灰姑娘”备受关注的迪士尼童话真人改编阵营最新作品《灰姑娘》日前终于敲定了女主角——《唐顿庄园》女星莉莉·詹姆斯将出任灰姑娘一角，此前奥斯卡最佳女配角得主凯特·布兰切特已确定饰演其邪恶继母，此外片中的王子则有望花落《冰与火之歌：权力的游戏》男星理查德·麦登。此次真人版《灰姑娘》的女主人选出炉可谓历经艰辛：起初片方首选“赫敏”爱玛·沃森因出演真人版《美女与野兽》而拒绝了邀约，随后加布瑞拉·王尔德（《三个火枪手》）、西尔莎·罗南（《可爱的骨头》）、艾丽西卡·维坎德（《安娜·卡列尼娜》）等三位女星同样因档期问题而放弃；最终经过试镜，莉莉从贝拉·希思科特（《从未消失》）、马格特·罗比（《华尔街之狼》）等人中脱颖而出，获得了灰姑娘一角。值得一提的是，虽然莉莉曾在去年的《诸神之怒》中出过镜，但此番才是其首次担纲好莱坞大作的主角。 莉莉·詹姆斯将演绎新版“灰姑娘”备受关注的迪士尼童话真人改编阵营最新作品《灰姑娘》日前终于敲定了女主角——《唐顿庄园》女星莉莉·詹姆斯将出任灰姑娘一角，此前奥斯卡最佳女配角得主凯特·布兰切特已确定饰演其邪恶继母，此外片中的王子则有望花落《冰与火之歌：权力的游戏》男星理查德·麦登。此次真人版《灰姑娘》的女主人选出炉可谓历经艰辛：起初片方首选“赫敏”爱玛·沃森因出演真人版《美女与野兽》而拒绝了邀约，随后加布瑞拉·王尔德（《三个火枪手》）、西尔莎·罗南（《可爱的骨头》）、艾丽西卡·维坎德（《安娜·卡列尼娜》）等三位女星同样因档期问题而放弃；最终经过试镜，莉莉从贝拉·希思科特（《从未消失》）、马格特·罗比（《华尔街之狼》）等人中脱颖而出，获得了灰姑娘一角。值得一提的是，虽然莉莉曾在去年的《诸神之怒》中出过镜，但此番才是其首次担纲好莱坞大作的主角。
动画《石中剑》1905电影网讯 在真人化经典动画的道路已经“根本停不下来”的迪士尼在近日又宣布了一部真人童话电影的拍摄计划。迪士尼将把1963年的动画片《石中剑》以真人电影的方式重新搬上银幕。而且，迪士尼还为该片指定了一位非常靠谱的编剧，撰写了大热美剧《权力的游戏》剧本的布莱恩·克格曼。从这样的人员安排，不难看出，《真人版》的石中剑极有可能将会是一部风格黑暗的影片。《石中剑》拍摄于1963年，讲述了一个叫做亚瑟的小孩子从屋顶掉入魔法师梅林家之后的故事。在见到梅林之前，亚瑟是一个没有童年的孩子，梅林的出现，是一次转机，把亚瑟的童年带入正轨，虽然有些与众不同，却一样充满乐趣和生机。让亚瑟的童年显现出色彩，让他开始学习，在乐趣中学习，了解一切，尽管不会明了一切。而之后的一切，梅林也早就预见，一个伟人的产生，一个时代的来临。影片改编自T·H·怀特的同名小说，故事来源于关于亚瑟王和他的导师梅林的传说。站在现在的角度看，这是一个极好的故事来源。值得一提的是，拍摄于1963年的该片，是怀特·迪士尼生前的最后一部电影。所以，这也能算得上是迪士尼先生的遗作。迪士尼目前已经拍摄或者是即将拍摄《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》以及《小飞象》等真人电影。而前不久透露的，迪士尼正在着手制作真人版《花木兰》、《小熊维尼》、《匹诺曹》等影片。按照迪士尼对这些电影的上映安排，《石中剑》的上映时间，很可能会非常遥远，最起码也会被安排到2020年之后。目前，关于影片的演职员的人选，尚无定论。
动画《石中剑》1905电影网讯 在真人化经典动画的道路已经“根本停不下来”的迪士尼在近日又宣布了一部真人童话电影的拍摄计划。迪士尼将把1963年的动画片《石中剑》以真人电影的方式重新搬上银幕。而且，迪士尼还为该片指定了一位非常靠谱的编剧，撰写了大热美剧《权力的游戏》剧本的布莱恩·克格曼。从这样的人员安排，不难看出，《真人版》的石中剑极有可能将会是一部风格黑暗的影片。《石中剑》拍摄于1963年，讲述了一个叫做亚瑟的小孩子从屋顶掉入魔法师梅林家之后的故事。在见到梅林之前，亚瑟是一个没有童年的孩子，梅林的出现，是一次转机，把亚瑟的童年带入正轨，虽然有些与众不同，却一样充满乐趣和生机。让亚瑟的童年显现出色彩，让他开始学习，在乐趣中学习，了解一切，尽管不会明了一切。而之后的一切，梅林也早就预见，一个伟人的产生，一个时代的来临。影片改编自T·H·怀特的同名小说，故事来源于关于亚瑟王和他的导师梅林的传说。站在现在的角度看，这是一个极好的故事来源。值得一提的是，拍摄于1963年的该片，是怀特·迪士尼生前的最后一部电影。所以，这也能算得上是迪士尼先生的遗作。迪士尼目前已经拍摄或者是即将拍摄《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》以及《小飞象》等真人电影。而前不久透露的，迪士尼正在着手制作真人版《花木兰》、《小熊维尼》、《匹诺曹》等影片。按照迪士尼对这些电影的上映安排，《石中剑》的上映时间，很可能会非常遥远，最起码也会被安排到2020年之后。目前，关于影片的演职员的人选，尚无定论。
《冰火大冒险》剧照在中国电影市场的整体繁荣下，国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%；2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年，诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上，福恩娱乐宣布，将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作，剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一，3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂，以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画电影《冰雪女王》和《冰雪女王2》，而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特·兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧，其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外，兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。福恩娱乐曾参与制作《大圣归来》，并独家负责该片的国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作，其中包括《冰雪女王》，《极地大冒险》，《胡桃夹子3D》，《芝麻街》，《Archer》（FX电视台）等。福恩娱乐暂未发布《冰火大冒险》的故事梗概，但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法，历险与爱的故事，是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破，尤其是在特效方面，观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示，“影片故事并不是只为中国观众设计，有了威泽影业的参与，影片更加国际化，将于2017年全球同步发行。”更多剧照：
《冰火大冒险》剧照在中国电影市场的整体繁荣下，国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%；2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年，诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上，福恩娱乐宣布，将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作，剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一，3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂，以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画电影《冰雪女王》和《冰雪女王2》，而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特·兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧，其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外，兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。福恩娱乐曾参与制作《大圣归来》，并独家负责该片的国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作，其中包括《冰雪女王》，《极地大冒险》，《胡桃夹子3D》，《芝麻街》，《Archer》（FX电视台）等。福恩娱乐暂未发布《冰火大冒险》的故事梗概，但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法，历险与爱的故事，是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破，尤其是在特效方面，观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示，“影片故事并不是只为中国观众设计，有了威泽影业的参与，影片更加国际化，将于2017年全球同步发行。”更多剧照：
唐老鸭形象创作手稿。《小鹿斑比》融合了中国传统水彩绘画。《狮子王》手绘图。《蒸汽船威利》中的米奇。米老鼠和唐老鸭、白雪公主和七个小矮人、狮子王……这些在银幕上跳跃的动画经典形象如今以一种新颖的面目来到我们面前。昨日，“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”在国家博物馆举行媒体预展并将于今日正式开展。300余幅动画原稿揭开了迪士尼90多年来动画经典背后的故事以及艺术家们各种奇思妙想、该展将于8月18日结束北京站后移师上海展出。新京报将为10位读者提供本次北京站展览的门票。本版采写/新京报记者 李健亚迪士尼动画在过去90年里了成就一个20世纪的文化奇迹，一部部经典的动画在银幕上呈现了动画这一美妙世界。而作为这个奇迹最初诞生的原点或许要追溯到这些形象的萌芽——那些动画原版手稿。华特迪士尼动画研究所、该展策展人玛丽·沃什（Mary Walsh）指出该研究所保存了上世纪20年代至今的所有动画原稿，除了保管好现有的素材外还希望能在全球展示其馆藏。如今，“迪士尼经典动画艺术展”在巴黎、米兰等地展出后，首次来到中国展出，“我们用动画来展示人类永恒的主题，包括友谊、家庭、勇气和爱，事实上这四个主题也让动画有生命。为此，此次展览将分成这四个主题进行展览，”沃什指出。据介绍，此次展出的作品主要有《蒸汽船威利》、《白雪公主与七个小矮人》、《美女与野兽》、《狮子王》、《冰雪奇缘》、《小熊维尼》等经典动画片中的原稿，涵盖了动画图、布局图、背景绘图和故事草图等，将动画电影和动画短片制作过程中各种奇思妙想及台前幕后一一展现，“这个展还原出迪士尼动画产生的过程，让我们看到动画艺术如何从普通绘画变成了电影，如何变成了一项宏大的事业，”国家博物馆副馆长陈履生向记者指出。■ 看点回溯米奇的诞生华特·迪士尼常说：“一切都始于一只老鼠”。这就是米奇，在1928年动画短片《蒸汽船威利》中首次登场。华特将米奇看作一个普通人，并且向米奇的灵感来源——卓别林表达敬意。该片上映后米奇一炮而红，迅速成为一个国际巨星，相继出现在120多部动画片及无数电影中。此次展览也是以米奇的首次登场开端，展出了《蒸汽船威利》的清稿造型图、动画图、故事草图等多幅作品。事实上，通过这些原稿观众也能回溯到米奇诞生时的种种台前幕后。类似当时迪士尼工作室的一些艺术家就不断对米奇的形象做出细微调整，包括将全黑眼睛改为有瞳孔眼白，并且加上了一副手套等等。与此同时，1928年的《疯狂的飞机》中米奇和米妮的原稿则更是首次公开展出。《小鹿斑比》有中国风1942年迪士尼上映了动画影片《小鹿斑比》，因其对森林神韵及其源于其中的生命描绘得出神入化，使其在动画史上拥有独特的地位。该片的艺术指导由托马斯·科德里克担任，但电影的独特风格主要受到来自中国的动画置景师黄齐耀的影响。此次亮相展览的《小鹿斑比》概念创作图则让我们进一步了解到黄齐耀当年对这部动画究竟起到了怎样的作用。黄齐耀在《小鹿斑比》的原型、故事、场景等的创作中融合了中国传统水彩绘画的技巧和西方印象派油画特色，从而成就了这部动画中柔和朦胧的风格和著名的背景艺术。策展人告诉记者，今年104岁的黄齐耀因高龄无法来到北京，但其听说自己的作品在中国展出很是高兴。揭开辛巴最初造型展出的动画原稿展现了荧幕后面的艺术创作，此次展出的《狮子王》概念创作图、故事草图等则让观众看到辛巴这一形象的最初造型。该动画是迪士尼于1994年推出的，其中的主角小狮子辛巴成为迪士尼动画历史上最勇敢的角色之一。此次展览除了辛巴的最初原型展示外，还呈现了故事背景创作的种种细节。类似其在环境氛围和视觉冲击力等方面的塑造中，是受到非洲之旅的启发，继而通过巧妙的色彩运用。而在概念图和色键绘画中，动画艺术家们也通过红橙漩涡营造愤怒和危险的气氛，突出那场高潮战斗的戏剧性和冲突感。■ 自测题你是迪士尼铁粉吗？1.以下哪部有声动画短片是米奇的银幕首秀？A.《蒸汽船威利》（Steamboat Willie）B.《麋鹿猎人》（Moose Hunters）C.《米奇的房车》（Mickey's Trailer）2.以下哪个迪士尼动画角色是穿裤子的？A.小熊维尼 B.米奇 C.唐老鸭3.引发全球翻唱热潮的《Let it Go》是以下哪部迪士尼动画电影主题曲？A.《灰姑娘》 B.《小美人鱼》C.《冰雪奇缘》4.谁是小熊维尼的好朋友？A.跳跳虎 B.巧虎 C.胖虎5.以下哪个角色没有出现在电影《狮子王》中？A.辛巴 B.胡巴 C.刀疤6.迪士尼第一部长篇动画影片是以下哪部？A.《白雪公主和七个小矮人》B.《木偶奇遇记》C.《小鹿斑比》7.以下哪部迪士尼动画将要拍真人版电影了？A.《灰姑娘》 B.《美女与野兽》C.《小熊维尼》8.公主系列是迪士尼知名系列之一，以下人物与作品对应错误的是？A.爱丽儿公主——《小美人鱼》B.贝儿公主——《睡美人》C.艾莎公主——《冰雪奇缘》9.迪士尼电影也出现过不少经典台词，以下对应错误的是？A.“死亡是一场华丽异常的冒险。”——彼得·潘B.“陈年往事固然伤人，但你要么选择逃避，要么从中吸取教训。”——花木兰C.“如果你活到100岁，我只要活到100岁差一天，这样我就不用度过没有你陪伴的日子了。”——小熊维尼
唐老鸭形象创作手稿。《小鹿斑比》融合了中国传统水彩绘画。《狮子王》手绘图。《蒸汽船威利》中的米奇。米老鼠和唐老鸭、白雪公主和七个小矮人、狮子王……这些在银幕上跳跃的动画经典形象如今以一种新颖的面目来到我们面前。昨日，“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”在国家博物馆举行媒体预展并将于今日正式开展。300余幅动画原稿揭开了迪士尼90多年来动画经典背后的故事以及艺术家们各种奇思妙想、该展将于8月18日结束北京站后移师上海展出。新京报将为10位读者提供本次北京站展览的门票。本版采写/新京报记者 李健亚迪士尼动画在过去90年里了成就一个20世纪的文化奇迹，一部部经典的动画在银幕上呈现了动画这一美妙世界。而作为这个奇迹最初诞生的原点或许要追溯到这些形象的萌芽——那些动画原版手稿。华特迪士尼动画研究所、该展策展人玛丽·沃什（Mary Walsh）指出该研究所保存了上世纪20年代至今的所有动画原稿，除了保管好现有的素材外还希望能在全球展示其馆藏。如今，“迪士尼经典动画艺术展”在巴黎、米兰等地展出后，首次来到中国展出，“我们用动画来展示人类永恒的主题，包括友谊、家庭、勇气和爱，事实上这四个主题也让动画有生命。为此，此次展览将分成这四个主题进行展览，”沃什指出。据介绍，此次展出的作品主要有《蒸汽船威利》、《白雪公主与七个小矮人》、《美女与野兽》、《狮子王》、《冰雪奇缘》、《小熊维尼》等经典动画片中的原稿，涵盖了动画图、布局图、背景绘图和故事草图等，将动画电影和动画短片制作过程中各种奇思妙想及台前幕后一一展现，“这个展还原出迪士尼动画产生的过程，让我们看到动画艺术如何从普通绘画变成了电影，如何变成了一项宏大的事业，”国家博物馆副馆长陈履生向记者指出。■ 看点回溯米奇的诞生华特·迪士尼常说：“一切都始于一只老鼠”。这就是米奇，在1928年动画短片《蒸汽船威利》中首次登场。华特将米奇看作一个普通人，并且向米奇的灵感来源——卓别林表达敬意。该片上映后米奇一炮而红，迅速成为一个国际巨星，相继出现在120多部动画片及无数电影中。此次展览也是以米奇的首次登场开端，展出了《蒸汽船威利》的清稿造型图、动画图、故事草图等多幅作品。事实上，通过这些原稿观众也能回溯到米奇诞生时的种种台前幕后。类似当时迪士尼工作室的一些艺术家就不断对米奇的形象做出细微调整，包括将全黑眼睛改为有瞳孔眼白，并且加上了一副手套等等。与此同时，1928年的《疯狂的飞机》中米奇和米妮的原稿则更是首次公开展出。《小鹿斑比》有中国风1942年迪士尼上映了动画影片《小鹿斑比》，因其对森林神韵及其源于其中的生命描绘得出神入化，使其在动画史上拥有独特的地位。该片的艺术指导由托马斯·科德里克担任，但电影的独特风格主要受到来自中国的动画置景师黄齐耀的影响。此次亮相展览的《小鹿斑比》概念创作图则让我们进一步了解到黄齐耀当年对这部动画究竟起到了怎样的作用。黄齐耀在《小鹿斑比》的原型、故事、场景等的创作中融合了中国传统水彩绘画的技巧和西方印象派油画特色，从而成就了这部动画中柔和朦胧的风格和著名的背景艺术。策展人告诉记者，今年104岁的黄齐耀因高龄无法来到北京，但其听说自己的作品在中国展出很是高兴。揭开辛巴最初造型展出的动画原稿展现了荧幕后面的艺术创作，此次展出的《狮子王》概念创作图、故事草图等则让观众看到辛巴这一形象的最初造型。该动画是迪士尼于1994年推出的，其中的主角小狮子辛巴成为迪士尼动画历史上最勇敢的角色之一。此次展览除了辛巴的最初原型展示外，还呈现了故事背景创作的种种细节。类似其在环境氛围和视觉冲击力等方面的塑造中，是受到非洲之旅的启发，继而通过巧妙的色彩运用。而在概念图和色键绘画中，动画艺术家们也通过红橙漩涡营造愤怒和危险的气氛，突出那场高潮战斗的戏剧性和冲突感。■ 自测题你是迪士尼铁粉吗？1.以下哪部有声动画短片是米奇的银幕首秀？A.《蒸汽船威利》（Steamboat Willie）B.《麋鹿猎人》（Moose Hunters）C.《米奇的房车》（Mickey's Trailer）2.以下哪个迪士尼动画角色是穿裤子的？A.小熊维尼 B.米奇 C.唐老鸭3.引发全球翻唱热潮的《Let it Go》是以下哪部迪士尼动画电影主题曲？A.《灰姑娘》 B.《小美人鱼》C.《冰雪奇缘》4.谁是小熊维尼的好朋友？A.跳跳虎 B.巧虎 C.胖虎5.以下哪个角色没有出现在电影《狮子王》中？A.辛巴 B.胡巴 C.刀疤6.迪士尼第一部长篇动画影片是以下哪部？A.《白雪公主和七个小矮人》B.《木偶奇遇记》C.《小鹿斑比》7.以下哪部迪士尼动画将要拍真人版电影了？A.《灰姑娘》 B.《美女与野兽》C.《小熊维尼》8.公主系列是迪士尼知名系列之一，以下人物与作品对应错误的是？A.爱丽儿公主——《小美人鱼》B.贝儿公主——《睡美人》C.艾莎公主——《冰雪奇缘》9.迪士尼电影也出现过不少经典台词，以下对应错误的是？A.“死亡是一场华丽异常的冒险。”——彼得·潘B.“陈年往事固然伤人，但你要么选择逃避，要么从中吸取教训。”——花木兰C.“如果你活到100岁，我只要活到100岁差一天，这样我就不用度过没有你陪伴的日子了。”——小熊维尼
希望成为白雪公主或者睡美人吗？佳士得本月13日将为那些喜爱迪士尼动漫的时尚达人提供了一个拥有公主礼服的机会。9日这些礼服开始预展。即将拍卖10件礼服，是英国著名百货公司—哈罗兹百货去年圣诞节期间橱窗展示中的亮点，是根据迪士尼系列动画片中公主形象设计出来的，其设计师均来自范思哲、华伦天奴、奥斯卡·德拉伦塔、艾斯卡达等时尚大牌，所以价值不菲，吸引了服饰藏家们的注意。华伦天奴设计师根据《美女与野兽》中贝儿的斗篷造型设计的黄色晚礼服和同色透明斗篷。礼服的裙子是一层层的花瓣造型，古典而梦幻。范思哲的设计师把仙女送给灰姑娘的蓝色礼服改成了金色。礼服的抹胸上有圆形金色装饰，下面搭配蓬蓬裙，里面套及地长裙，优雅而高贵。奥斯卡·德拉伦塔的设计师则保留了白雪公主的红色斗篷，并把里面的裙子设计成了黄色，上绣蓝色花卉图案，颜色大胆跳跃，这套礼服还搭配了红色蝴蝶结头饰。上述三件比较抢眼礼服均为意大利制作，估价在4000英镑到6000英镑之间（1英镑约合9.3元人民币）。还有一套礼服颇具中国古典韵味，是意大利奢侈品牌米索尼为花木兰设计的。礼服很像古代汉服，蓝绿色的宽袖外衣上缀着紫红色的花朵，里面的紫衣纱裙，搭配宽腰带，显得雍容华贵。这件礼服价值大约为3000英镑到5000英镑。其他礼服还包括《小美人鱼》中安蕾尔公主的墨绿色鱼尾裙，《睡美人》中欧罗拉的粉色纱裙，《阿拉丁神灯》里茉莉公主的紫红色裙子和披风，《风中奇缘》里宝嘉康蒂的斜肩印花裙，《长发公主》主人公的紫罗兰色雪纺礼服，以及《公主与青蛙》里蒂亚娜的镶有施华洛世奇水晶的丝绸长裙。据了解，此次拍卖的款项将捐给大奥德蒙街医院的儿童慈善机构。沃尔特·迪斯尼曾于1951年探访该医院，此后一直给予资助。哈罗兹百货公司形象主管马克·布里格斯说，去年在哈罗兹展出时，这些服装让人们非常感兴趣。他说，“全世界的时尚达人若能够拥有这样一件礼服，肯定无比兴奋。”
希望成为白雪公主或者睡美人吗？佳士得本月13日将为那些喜爱迪士尼动漫的时尚达人提供了一个拥有公主礼服的机会。9日这些礼服开始预展。即将拍卖10件礼服，是英国著名百货公司—哈罗兹百货去年圣诞节期间橱窗展示中的亮点，是根据迪士尼系列动画片中公主形象设计出来的，其设计师均来自范思哲、华伦天奴、奥斯卡·德拉伦塔、艾斯卡达等时尚大牌，所以价值不菲，吸引了服饰藏家们的注意。华伦天奴设计师根据《美女与野兽》中贝儿的斗篷造型设计的黄色晚礼服和同色透明斗篷。礼服的裙子是一层层的花瓣造型，古典而梦幻。范思哲的设计师把仙女送给灰姑娘的蓝色礼服改成了金色。礼服的抹胸上有圆形金色装饰，下面搭配蓬蓬裙，里面套及地长裙，优雅而高贵。奥斯卡·德拉伦塔的设计师则保留了白雪公主的红色斗篷，并把里面的裙子设计成了黄色，上绣蓝色花卉图案，颜色大胆跳跃，这套礼服还搭配了红色蝴蝶结头饰。上述三件比较抢眼礼服均为意大利制作，估价在4000英镑到6000英镑之间（1英镑约合9.3元人民币）。还有一套礼服颇具中国古典韵味，是意大利奢侈品牌米索尼为花木兰设计的。礼服很像古代汉服，蓝绿色的宽袖外衣上缀着紫红色的花朵，里面的紫衣纱裙，搭配宽腰带，显得雍容华贵。这件礼服价值大约为3000英镑到5000英镑。其他礼服还包括《小美人鱼》中安蕾尔公主的墨绿色鱼尾裙，《睡美人》中欧罗拉的粉色纱裙，《阿拉丁神灯》里茉莉公主的紫红色裙子和披风，《风中奇缘》里宝嘉康蒂的斜肩印花裙，《长发公主》主人公的紫罗兰色雪纺礼服，以及《公主与青蛙》里蒂亚娜的镶有施华洛世奇水晶的丝绸长裙。据了解，此次拍卖的款项将捐给大奥德蒙街医院的儿童慈善机构。沃尔特·迪斯尼曾于1951年探访该医院，此后一直给予资助。哈罗兹百货公司形象主管马克·布里格斯说，去年在哈罗兹展出时，这些服装让人们非常感兴趣。他说，“全世界的时尚达人若能够拥有这样一件礼服，肯定无比兴奋。”
