《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。

从未推出过动画的知名玩具车大厂TOMICA近日宣布，《机动救急警察》动画从今年4月开播。据悉，该动画是与TOMICA完全联动的作品，由《闪电十一人》OLM团队制作。TOMICA是日本Takara Tomy公司(前Tomy公司)所生产的系列合金玩具汽车及其相关产品的特指品牌，目前已发售了880种以上的车辆玩具，全球累计销售量超过6亿辆。影视动漫热带动玩具业发展动画的热播对于相关衍生品的影响是非常直接的，尤其是玩具。业内人士认为，动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。根据前瞻产业研究院的研究结果，从细分市场来看，目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型，其市场规模占到中国动漫衍生品整体市场的一半以上。奥飞娱乐打造的学龄前3D动画《超级飞侠》，自2014年首播以来，已在美国、法国等70个国家和地区播出，收视率名列前茅;在全国七大视频网站的总点击量超过50亿次。根据广电总局下发的“关于2016年11月份全国国产电视动画制作备案公示的通知”，《超级飞侠》就有4部作品。《超级飞侠》衍生品曾创下历史最高半年度销售额纪录，目前其授权产品、衍生产品销量达到3千万件。根据《中外玩具制造》2016年畅销玩具的年终盘点，无论是电商、百货还是批发渠道，“超级飞侠”均上榜。奥飞娱乐副总裁、董事会秘书王晶表示，“相比很多传统玩具公司，我们的最大优势是拥有自己的IP，能够引领消费、大幅提高玩具的附加值。与单纯的动漫影视企业相比，我们的玩具业务构成了IP一个最大的产业化出口，能够最大化地变现手中IP的价值。”“喜羊羊与灰太狼”在2005年以动画片形式播出，深受小朋友的喜爱，曾创下17.3%的高收视率。2009年推出第一部电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，上映三天票房便突破3000万元，最终取得以600万元的投入斩获超8000万元票房收入的亮眼成绩。此后以每年一部的频率推出电影。随着电视动画、电影的热播，“喜羊羊与灰太狼”系列动漫衍生品销量得到快速增长，衍生品从最初授权的30多种发展到上千种，涵盖音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，以及QQ、MSN表情、屏保、多媒体等。玩具评论网站TTPM首席执行官希尔夫表示，《蜘蛛侠》、《变形金刚》系列将于夏季上映，此外，迪士尼三月也将上映真人版电影《美女与野兽》。随着多部大片的轮番上映，也将带动玩具业，电影人物的玩偶将受到孩子们的再度青睐，也许父母们全年都将被孩子们拽着去玩具店。政府大力支持 动漫产业前景可观据统计，2015年我国动漫产业产值已达1132亿元。截至2016年，中国泛二次元人群超3亿，核心二次元用户超8000万，97%以上是90后和00后。值得关注的是，国产动漫以超40%的覆盖率，打破日本及欧美动漫长期垄断国内市场的格局。2016年8月，财政部、海关总署和国家税务总局发布通知，自2016年1月1日至2020年12月31日，经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品，确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的政策。今年1月6日，文化部、财政部、海关总署和国家税务总局发布《关于公布2016-2017年获得进口免税资格动漫企业名单的通知》，经审核，北京迪生动画制作有限公司等34家企业获进口免税资格，其中广东动漫企业有6家，包括深圳博克斯数码动画有限公司、环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司、华强方特(深圳)动漫有限公司、广东咏声动漫股份有限公司、广东原创动力文化传播有限公司、广州奥飞文化传播有限公司。2016年广东动漫产业进入爆发期。据相关数据显示，中国动漫产业核心业务产值超1200多亿元，广东占其中的三分之一。广东省文化厅文化市场与产业处发布，广东动漫在企业数量、作品产量、收视率、票房、市场份额，到IP品牌拥有量、百亿企业数量、产业链布局结构之均衡合理等方面连续八年领跑全国。除国家出台的动漫产业扶持政策外，广州、深圳等地政府更出台了一系列重要的扶持措施。广州市文广新局副巡视员温朝晖表示，去年广州市出台了“关于加快动漫游戏产业发展的意见”，今年将投入2亿扶持文化产业，动漫占据半壁江山。

洛杉矶４月２日电（记者高山）由梦工厂动画制作的动画片《宝贝老板》周末三天吸金约４９００万美元，成为北美周末电影票房榜新科冠军。改编自同名儿童图书的《宝贝老板》３月３１日在北美开画后，与已经连续两周占据北美周末票房榜榜首的《美女与野兽》展开激烈竞争，最终险胜。这部风趣幽默的家庭喜剧类动画片由《马达加斯加》三部曲导演汤姆·麦克格雷斯执导，讲述了一个７岁男孩对于新生儿弟弟的到来感到不满，他发现这个智力超群的婴儿弟弟并不像看起来那样单纯，兄弟二人于是展开一场父母最爱的争夺战。迪士尼奇幻电影《美女与野兽》以４７５０万美元退居北美周末票房榜第二，该片上映三周后的北美票房总收入达到约４亿美元。由派拉蒙影业出品的真人版《攻壳机动队》排名第三，周末三天入账约１９００万美元。狮门影业和萨班公司共同推出的《超凡战队》（１４５０万美元）以及华纳兄弟的《金刚：骷髅岛》（８８０万美元）分别名列北美周末票房榜第四和第五位。

希望成为白雪公主或者睡美人吗？佳士得本月13日将为那些喜爱迪士尼动漫的时尚达人提供了一个拥有公主礼服的机会。9日这些礼服开始预展。即将拍卖10件礼服，是英国著名百货公司—哈罗兹百货去年圣诞节期间橱窗展示中的亮点，是根据迪士尼系列动画片中公主形象设计出来的，其设计师均来自范思哲、华伦天奴、奥斯卡·德拉伦塔、艾斯卡达等时尚大牌，所以价值不菲，吸引了服饰藏家们的注意。华伦天奴设计师根据《美女与野兽》中贝儿的斗篷造型设计的黄色晚礼服和同色透明斗篷。礼服的裙子是一层层的花瓣造型，古典而梦幻。范思哲的设计师把仙女送给灰姑娘的蓝色礼服改成了金色。礼服的抹胸上有圆形金色装饰，下面搭配蓬蓬裙，里面套及地长裙，优雅而高贵。奥斯卡·德拉伦塔的设计师则保留了白雪公主的红色斗篷，并把里面的裙子设计成了黄色，上绣蓝色花卉图案，颜色大胆跳跃，这套礼服还搭配了红色蝴蝶结头饰。上述三件比较抢眼礼服均为意大利制作，估价在4000英镑到6000英镑之间（1英镑约合9.3元人民币）。还有一套礼服颇具中国古典韵味，是意大利奢侈品牌米索尼为花木兰设计的。礼服很像古代汉服，蓝绿色的宽袖外衣上缀着紫红色的花朵，里面的紫衣纱裙，搭配宽腰带，显得雍容华贵。这件礼服价值大约为3000英镑到5000英镑。其他礼服还包括《小美人鱼》中安蕾尔公主的墨绿色鱼尾裙，《睡美人》中欧罗拉的粉色纱裙，《阿拉丁神灯》里茉莉公主的紫红色裙子和披风，《风中奇缘》里宝嘉康蒂的斜肩印花裙，《长发公主》主人公的紫罗兰色雪纺礼服，以及《公主与青蛙》里蒂亚娜的镶有施华洛世奇水晶的丝绸长裙。据了解，此次拍卖的款项将捐给大奥德蒙街医院的儿童慈善机构。沃尔特·迪斯尼曾于1951年探访该医院，此后一直给予资助。哈罗兹百货公司形象主管马克·布里格斯说，去年在哈罗兹展出时，这些服装让人们非常感兴趣。他说，“全世界的时尚达人若能够拥有这样一件礼服，肯定无比兴奋。”

在中国电影市场的整体繁荣下，国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%；2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年，诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上，福恩娱乐宣布，将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作，剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业是一家拥有顶级技术实力的全产业链动画公司，被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一。3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂，以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画巨制《冰雪女王》和《冰雪女王2》，而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特.兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧，其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外，兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。 福恩娱乐是一家专业的国际化制片与发行公司，《大圣归来》便是其参与制片的作品，并独家负责国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作，其中包括《冰雪女王》，《极地大冒险》，《胡桃夹子3D》，《芝麻街》，《Archer》（FX电视台）等。福恩娱乐暂未发布影片的故事梗概，但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法，历险与爱的故事，是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破，尤其是在特效方面，观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示，“影片故事并不是只为中国观众设计，有了威泽影业的参与，影片更加国际化，将于2017年全球同步发行。”

《狮子王》将重新拍摄1905电影网讯 鉴于《奇幻森林》的成功和CG动画的仿真的魅力，迪士尼决定要把《狮子王》用CG的方式重新拍摄一遍。而这部影片除了有《奇幻森林》的导演乔恩·费儒亲自操刀之外，在编剧的选择上也是煞费苦心。近日，有消息称，好莱坞的著名编剧杰夫·内桑森将会执笔影片的剧本。他之前曾经撰写了《逍遥法外》、两部《尖峰时刻》、《幸福终点站》以及《高楼大劫案》等影片的剧本，算是好莱坞的一流编剧。应该说，脱胎于莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，交到杰夫·内桑森的手中之后，在故事情节上，并不会出现什么漏洞了。1994年的《狮子王》被视作迪士尼最经典的动画片之一，讲述了小狮子辛巴在父王木法沙遭遇叔叔刀疤残害后，独自走上成长和复仇的故事。影片在全球创下近9.7亿美元的票房神话，并一举拿下1995年奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖。而最佳动画长片奖项于2001年才正式设立，所以影片并没有获得当时尚不存在的“最佳动画大奖”。整部影片立意新颖，脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，所以一经推出就获得了成年人和儿童的欢迎。而这几年，迪士尼方面在真人动画上成绩斐然，正是《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》等真人电影的成功，才促成了这次《狮子王》项目的敲定。真人版《美女与野兽》无疑是明年最令人期待的电影之一，而真人版的《狮子王》也将像该片一样，沿用动画片里的经典唱段。众所周知《狮子王》中并没有人类角色，因此将会全面采用CG特效的方式打造一个最逼真的“动物世界”。目前，真人版《狮子王》尚无具体的上映计划。在迪士尼的上映计划表中，2018年8月3日和2018年12月25日这两个时间上，安排的都是“未定名真人影片”。有媒体猜测称，2018年的圣诞节，或许就是该片的上映时间。