《疯狂动物城》里慢吞吞的“闪电”、《超能陆战队》里呆萌可爱的大白、《美味盛宴》中大快朵颐的小狗温斯顿……你可能想不到，这些中国观众喜闻乐见的角色全部出自一名美籍华裔——张少甫之手。这位曾参与制作《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》、《海洋奇缘》、《大力水手普派》、《天降美食2》、《精灵旅社》、《亚瑟圣诞》等8部3D动画电影，其中3部获得奥斯卡最佳动画奖的前迪士尼动画大师如今从美国回到中国，立志要在中国做一部世界一流的动画，打造一个全新的奥斯卡级别的3D动漫故事片。
做一件不一样事
2016年10月，TAIKO太崆动漫在武汉正式成立。创办人兼CEO张少甫打算做一件不一样的事，为此，他召集了世界一流的动画人才，包括Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家，将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合，力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。
“中国的动漫一直蕴含着很大的潜力，也越来越具有自由流动性和创新性。TAIKO希望与国内的动漫人一起，发出自己的声音，创作自己的故事，让全世界的观众，都看到中国的动画作品。”
正是基于TAIKO要在中国做一部世界一流动画的梦想，一直致力于为创业者圆梦、为创业者提供有价值帮扶的创投机构博将资本对TAIKO进行了战略投资，为中国动漫走出国门加油助力。
TAIKO创办人兼CEO 张少甫同时精通英文与中文，身为华裔动画师的他，融合了中美文化，最能代表TAIKO的精神与目标。张少甫相信，只有一次的人生不该庸庸碌碌，一定要将自己的热情在有限的时间里做最大的发挥。
“我们是一群持续问自己为什么的人，如果今天可以选择任何职业，你会选什么?动画。为什么是动画?因为觉得动画很有趣。为什么有趣?因为运用动画技术，我们可以创作出令人印象深刻的角色与故事。为什么只能是动画?不能是实拍电影?因为一个优秀的故事角色，搭配具有手作感的艺术风格是我们热爱的。为什么艺术手作感的动画会令人感动?因为我们总在成就一件艺术品的过程中，享受千锤百炼的痛苦与快乐，我们活在创作当中，也乐在其中。为什么......”
在TAIKO的微信公众号创刊号里，张少甫这样谈到自己选择动画这个行业的初衷。张少甫认为，经由不断的铸造、摧毁、重塑、去芜存菁的反复锻炼而成为艺术，这正是动画迷人的原因。
组建世界一流的顶尖团队
TAIKO的起点很高，定位也是要做一家国际化的动画公司。成立之初，TAIKO便在中国和洛杉矶同步设立工作室，紧跟迪斯尼、皮克斯、梦工厂等好莱坞公司的脚步发展和创新。
一流的动画要一流的人才，人才是推动动画前发展的根本动力。TAIKO的核心成员都是世界一流的顶尖动画大师，具有丰富的行业经验和深厚的动画制作背景。TAIKO的故事总监Andrew Chesworth在加入太崆动漫前曾担任 Make, LLC 金奖导演，是迪士尼动画工作室高级动画师， Chesworth擅长创造精彩的角色引领故事的发展，并利用成熟的镜头语言与故事结构来打动人心。
Chesworth认为，科技的发展将打破国与国之间的界限，人与人、文化与文化之间的交流将更为容易与频繁， 而TAIKO的目标，就是融合各种不同的文化、广泛发展不同的艺术风格。
TAIKO美术总监Bobby Pontillas同样曾在职迪士尼担任高级动画师。《无敌破坏王》、《里约大冒险》、《冰川时代》等好莱坞动画片中的经典形象均出自他手。自从事动画行业以来，Pontillas一直致力于给予动画角色无限的能量。“一部成功的动画片需要让前期设计与实际制作充分沟通，尽可能地让最后的成品接近最初的设计，另外还要勇于尝试不同的风格，回归到动画之所以为艺术的原因，找回动画让人感动的初衷。”Pontillas这样看待设计的作用。
此外，TAIKO绑定总监Joy Johnson和技术总监Andrew Taylor Jennings也均是迪士尼公司高管，有着丰富的从业经历和国际化视野。张少甫表示，汇聚了中西不同文化的TAIKO致力于用全新的思考模式，创造出最不同的角色，述说最感人的故事，勇敢闯入没人到过的领域，探索无限的可能。
冲破束缚，信仰创意
迪士尼工作的经历 ，让张少甫深刻体会到创意对于一部优秀的动画作品意义。创意的产生需要一个由信任为基础、能够充分沟通的环境。张少甫认为，人的创造力是无穷无尽的，TAIKO要随时准备吸收新的事物，也要随时准备突破所有的藩篱。
“每一个TAIKO成员都能拥有自由自在发挥的空间，每一个声音都值得被听见。只要每一个人都彼此信任，给予团队其他成员赞美与鼓励，同时接受指导与批评，TAIKO就能更靠近成功一步。”张少甫说道。
为了确保TAIKO随时保有最强大的创作动能，张少甫希望每一个员工都有自己的想法。为此，TAIKO设计了无障碍沟通的工作环境，让每一个想法都有被倾听的机会。张少甫相信，群策群力不该只是口号，公司制度的简单化，作品审核机制的直接沟通将能使每个声音都能被倾听。
“TAIKO的领导阶层从组长到总监，主要的工作并不只是发号施令，而是协助处理每一个难题，确保每一个员工都能有足够自由的创作空间。”
当前，TAIKO正在全力筹备公司的第一步动画——《冲破天际》，这部由Bobby Pontillas担任导演、艺术总监，Andrew Chesworth担任故事总监的动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩，梦想成为太空人的故事。在谈到这部动画短片创作初衷时，张少甫指出，《冲破天际》 不只是TAIKO的第一部作品，它同时向世界宣告了TAIKO意愿——为了梦想付出一切的意愿。
“每个人都有梦想，关键在于我们是否愿意为了梦想付出一切?是不是不管遇到什么困难，我们还是执意朝梦想前进?是不是不管跌倒多少次、跌得有多重，我们都愿意咬牙起身继续前进?”张少甫最后说道。
最近，兔子很火，因为刚上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》，其主角就是一只萌萌的兔子警官。不过在萧山，有三只兔子也很火，它引起了美国传媒的关注。今年2月，美国尼克儿童频道（Nickelodeon）启动了“2016年全球动画短片甄选计划”，其中，由湘湖畔的杭州阿优文化创意有限公司制作的动画短片《三只兔子》已被相中。这可是美国尼克儿童频道全球动画短片甄选计划首次来到中国，据悉，入选的作品将有可能被制作成尼克儿童频道的动画片供全球观众收看。说起制作《三只兔子》动画短片的初衷，阿U创始人马舒建说，三只兔子最初出现在阿U系列动画片的第五季《阿U之神奇萝卜》中，此后，第六季、第七季都有出现；一开始，兔子只是动画片主人公阿U的配角，没想到加入兔子后，其耍宝、搞笑的“表演”吸引了更多的观众；为了满足大家的童心，阿U团队随后便用大半年时间制作了以兔子为主角的动画片《三只兔子》第一季，共26集，预计今年下半年将会与观众见面。国际专业团队将目光瞄准了阿U，其潜力可见一斑。而就在最近，阿U又收到了来自意大利的“大礼包”—— 第十九届意大利海湾卡通艺术节(Cartoons on the Bay )的官方来函通知。通知上明确写着：阿U制作的动画片《阿U之神奇萝卜》已被选为“2016年PULCINELLA AWARDS”的“Showcase”展示短片之一，并将于展会期间（4月7日至9日）公开播放。“这是对我们原创动漫最大的肯定！”马舒建表示，《阿U之神奇萝卜》系列动画片自开播以来，在国内屡创收视率新高，首播当月创下了金鹰卡通卫视的收视率冠军、全国省级卫视收视率第2名的好成绩。这部动画片即将“出国远行”，公司十分希望通过参赛去学习故事创作、美术设计等国外先进理念，也将中国原创的动漫作品传递给更多的国际观众。阿U系列为何频频被外媒相中？一位研究动漫多年的业内人士说，目前，国内许多动画片注重动作、过程，但阿U系列动画片更注重情感的表达，这种表现更直观，也更加打动人心，确实值得一看。
最近，兔子很火，因为刚上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》，其主角就是一只萌萌的兔子警官。不过在萧山，有三只兔子也很火，它引起了美国传媒的关注。今年2月，美国尼克儿童频道（Nickelodeon）启动了“2016年全球动画短片甄选计划”，其中，由湘湖畔的杭州阿优文化创意有限公司制作的动画短片《三只兔子》已被相中。这可是美国尼克儿童频道全球动画短片甄选计划首次来到中国，据悉，入选的作品将有可能被制作成尼克儿童频道的动画片供全球观众收看。说起制作《三只兔子》动画短片的初衷，阿U创始人马舒建说，三只兔子最初出现在阿U系列动画片的第五季《阿U之神奇萝卜》中，此后，第六季、第七季都有出现；一开始，兔子只是动画片主人公阿U的配角，没想到加入兔子后，其耍宝、搞笑的“表演”吸引了更多的观众；为了满足大家的童心，阿U团队随后便用大半年时间制作了以兔子为主角的动画片《三只兔子》第一季，共26集，预计今年下半年将会与观众见面。国际专业团队将目光瞄准了阿U，其潜力可见一斑。而就在最近，阿U又收到了来自意大利的“大礼包”—— 第十九届意大利海湾卡通艺术节(Cartoons on the Bay )的官方来函通知。通知上明确写着：阿U制作的动画片《阿U之神奇萝卜》已被选为“2016年PULCINELLA AWARDS”的“Showcase”展示短片之一，并将于展会期间（4月7日至9日）公开播放。“这是对我们原创动漫最大的肯定！”马舒建表示，《阿U之神奇萝卜》系列动画片自开播以来，在国内屡创收视率新高，首播当月创下了金鹰卡通卫视的收视率冠军、全国省级卫视收视率第2名的好成绩。这部动画片即将“出国远行”，公司十分希望通过参赛去学习故事创作、美术设计等国外先进理念，也将中国原创的动漫作品传递给更多的国际观众。阿U系列为何频频被外媒相中？一位研究动漫多年的业内人士说，目前，国内许多动画片注重动作、过程，但阿U系列动画片更注重情感的表达，这种表现更直观，也更加打动人心，确实值得一看。
2017年5月9日，拳皇联合发布会在北京柏悦酒店召开，会上SNK中国高层向现场来宾介绍了今年拳皇IP在各领域的布局，涵盖了游戏、动画、电影、电视剧等多个方面。发布会期间，《拳皇命运》动画制作方，龙族创意工作室创始人陈剑书先生畅谈了团队对拳皇的热爱与制作该动画的初衷，希望能通过《拳皇命运》动画给所有拳皇粉丝，也给自己的童年一个交代。陈剑书先生在发布会上除了公布动画将在暑期档和观众见面外，还公布了一个重量级消息，《拳皇命运》动画在制作中邀请了中国大型女子偶像组合BEJ48的 5位成员来担当角色配音、动捕和面部识别。陈美君饰演麦卓、段艺璇饰演不知火舞、李梓饰演琼、苏杉杉饰演麻宫雅典娜、刘胜男饰演坂崎百合，这也是国内偶像团体第一次如此深入的参与3D动画制作。近年国内女团的发展势头趋缓，资本与资源支撑成了关乎团队生存的问题。没有资本持续输入，日本养成风格女团在国内很难落地实现。另辟蹊的，国内团体的特色逐渐往真人、真人虚拟、虚拟方向靠拢。通过更多的新奇点来拉开同行之间的区别，《拳皇命运》的制作过程本身就容易产生大量的内容素材，视频音频的内容积累为后续活动发酵提供基础。合作来得正是时候。龙族创意工作室作为一家动画制作公司，这种层面的综合性合作也是第一次。商业宣传方面，拳皇的经典版本风靡在街机时代。为了更好的吸引年轻一代游戏玩家和二次元玩家，加入真人互动可以同时吸收女团粉与拳皇粉，提高观看乐趣，激活了交集人群的自发传播活力。动作捕捉或者角色行为模仿的设定很早已经被国外的动画电影采用。应该说动捕现今已不算什么“黑科技”，经年间比较著名的《疯狂动物城》，羚羊歌手模仿夏奇拉，黑老大Mr. Big 致敬“教父”马龙白兰度。《拳皇命运》的制作创新之处，在于龙族创意工作室对于技术工具的组合方式。龙族创意工作室虽然是一家年轻的动漫制作公司，但在这次与女团的合作中展现了团队制作实力和商业敏感。多维度的真人特性（动作、配音、脸部）融入动漫作品，既迅速强化了几位女性人物的角色特点，又起到了观影彩蛋的效果。从发布会公布的信息来看，《拳皇命运》立项伊始便确立了真人元素的提取。动作捕捉、原声植入、面部还原。相比百分百还原游戏角色来说，这种设定更接地气。可以让偶像的线下粉丝注意力在最短时间内移植到线上作品中。虽然开发难度必定成倍，但项目团队接受了挑战，工作室也积累了制作此类项目的经验。只要技术和创意不枯竭，未来泛娱乐的内容界限将会愈发模糊，通过使用明星（偶像）的真人素材，会不会诞生完全线上的番外作品？联想到最近话题不断的VR，不久的将来也许就会出现基于VR技术的，提供沉浸式观影体验的动画作品。能够兼具技术和创意的动画公司，未来的发展将难以估量。关于《拳皇命运》动画：《拳皇命运》是一部大型3D热血格斗动画季播剧，英文原名THE KING OF FIGHTERS: DESTINY，预计2017年夏季上映。该动画是SNK旗下“拳皇”系列首部大型3D动画作品，由龙族创意工作室（上海绝厉文化传媒有限公司）制作，本作由中日近百位声优联合献声，并将以中日双语版本的形式上映。《拳皇命运》剧情将从饿狼队大闹Howard Global Trade开始，逐渐拉开拳皇系列故事的序幕，草薙京、不知火舞、特瑞、坂崎良等35位经典角色将悉数亮相。关于龙族创意工作室：龙族创意工作室成立于2015年，团队隶属于上海绝厉文化传媒有限公司，致力于顶尖动漫的制作。工作室建成时间不长，但核心成团普遍有着5至10年的游戏、动漫行业经验。龙族创意工作室的核心团队曾参与过《秦时大电影龙腾万里》、《夺宝幸运星》、《麦兜响当当》、《十万个冷笑话》等一系列优秀动画、影视项目。
2017年5月9日，拳皇联合发布会在北京柏悦酒店召开，会上SNK中国高层向现场来宾介绍了今年拳皇IP在各领域的布局，涵盖了游戏、动画、电影、电视剧等多个方面。发布会期间，《拳皇命运》动画制作方，龙族创意工作室创始人陈剑书先生畅谈了团队对拳皇的热爱与制作该动画的初衷，希望能通过《拳皇命运》动画给所有拳皇粉丝，也给自己的童年一个交代。陈剑书先生在发布会上除了公布动画将在暑期档和观众见面外，还公布了一个重量级消息，《拳皇命运》动画在制作中邀请了中国大型女子偶像组合BEJ48的 5位成员来担当角色配音、动捕和面部识别。陈美君饰演麦卓、段艺璇饰演不知火舞、李梓饰演琼、苏杉杉饰演麻宫雅典娜、刘胜男饰演坂崎百合，这也是国内偶像团体第一次如此深入的参与3D动画制作。近年国内女团的发展势头趋缓，资本与资源支撑成了关乎团队生存的问题。没有资本持续输入，日本养成风格女团在国内很难落地实现。另辟蹊的，国内团体的特色逐渐往真人、真人虚拟、虚拟方向靠拢。通过更多的新奇点来拉开同行之间的区别，《拳皇命运》的制作过程本身就容易产生大量的内容素材，视频音频的内容积累为后续活动发酵提供基础。合作来得正是时候。龙族创意工作室作为一家动画制作公司，这种层面的综合性合作也是第一次。商业宣传方面，拳皇的经典版本风靡在街机时代。为了更好的吸引年轻一代游戏玩家和二次元玩家，加入真人互动可以同时吸收女团粉与拳皇粉，提高观看乐趣，激活了交集人群的自发传播活力。动作捕捉或者角色行为模仿的设定很早已经被国外的动画电影采用。应该说动捕现今已不算什么“黑科技”，经年间比较著名的《疯狂动物城》，羚羊歌手模仿夏奇拉，黑老大Mr. Big 致敬“教父”马龙白兰度。《拳皇命运》的制作创新之处，在于龙族创意工作室对于技术工具的组合方式。龙族创意工作室虽然是一家年轻的动漫制作公司，但在这次与女团的合作中展现了团队制作实力和商业敏感。多维度的真人特性（动作、配音、脸部）融入动漫作品，既迅速强化了几位女性人物的角色特点，又起到了观影彩蛋的效果。从发布会公布的信息来看，《拳皇命运》立项伊始便确立了真人元素的提取。动作捕捉、原声植入、面部还原。相比百分百还原游戏角色来说，这种设定更接地气。可以让偶像的线下粉丝注意力在最短时间内移植到线上作品中。虽然开发难度必定成倍，但项目团队接受了挑战，工作室也积累了制作此类项目的经验。只要技术和创意不枯竭，未来泛娱乐的内容界限将会愈发模糊，通过使用明星（偶像）的真人素材，会不会诞生完全线上的番外作品？联想到最近话题不断的VR，不久的将来也许就会出现基于VR技术的，提供沉浸式观影体验的动画作品。能够兼具技术和创意的动画公司，未来的发展将难以估量。关于《拳皇命运》动画：《拳皇命运》是一部大型3D热血格斗动画季播剧，英文原名THE KING OF FIGHTERS: DESTINY，预计2017年夏季上映。该动画是SNK旗下“拳皇”系列首部大型3D动画作品，由龙族创意工作室（上海绝厉文化传媒有限公司）制作，本作由中日近百位声优联合献声，并将以中日双语版本的形式上映。《拳皇命运》剧情将从饿狼队大闹Howard Global Trade开始，逐渐拉开拳皇系列故事的序幕，草薙京、不知火舞、特瑞、坂崎良等35位经典角色将悉数亮相。关于龙族创意工作室：龙族创意工作室成立于2015年，团队隶属于上海绝厉文化传媒有限公司，致力于顶尖动漫的制作。工作室建成时间不长，但核心成团普遍有着5至10年的游戏、动漫行业经验。龙族创意工作室的核心团队曾参与过《秦时大电影龙腾万里》、《夺宝幸运星》、《麦兜响当当》、《十万个冷笑话》等一系列优秀动画、影视项目。
迪士尼公司动画部制作的3D新片《疯狂动物城》在北美开画取得成功，一举拿下周末票房冠军。《疯狂动物城》周末三天在北美3827家影院开画，收获7370万美元票房，超过两年前上映的票房大作《冰雪奇缘》首周末6740万美元票房，成为迪士尼动画票房新高。与去年上映的《超能陆战队》第一周5620万美元票房相比，《疯狂动物城》超出了31％。《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中，那里不仅有动物大都市，还有适应不同动物需要的雨林、冰雪、沙漠等场景。从影片上映首日观众反馈的“A”级评分来看，《疯狂动物城》广受观众好评。在影评网站“烂番茄”上，影评人为该片打出了高达98％的观影推荐值。
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1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。随着越来越多的视频画面曝光，影片的炫目视效带来的绝美画面成为关注焦点，跌宕起伏的剧情也日益揭开面纱，带领观众进入一段奇幻的神秘冒险之旅。 跌宕剧情探秘千年传说 半神毛伊：有故事的人类英雄从此前曝光的内容来看，作为迪士尼动画2016年压轴之作，《海洋奇缘》保持了迪士尼讲故事一贯的高水准。据悉，《海洋奇缘》故事的灵感部分来源于大洋洲居民口口相传的历史故事及当地文化。三千年前，来自波利尼西亚的伟大航海家们横跨浩瀚的太平洋，探寻了近千个岛屿。但这一航行随后中断了一千年之久，没有人知道其中原因。关于这一千年之谜，衍生出各种传说，然而，正是这一抹神秘色彩给电影制作人提供了丰富的想象空间。作为莫阿娜旅途中最重要的同伴，半神毛伊这一极具传奇色彩的人物，亦是根据大洋洲当地的一个个传说故事最终塑造而出。作为超现实人物角色，半神毛伊拥有无上神力又风趣幽默，而在遇到莫阿娜之前却更像是落魄的英雄，也称得上是“有故事的英雄”。原本是大洋洲最伟大的半神，毛伊虽然很不情愿，但还是带着困扰自己很久的难题，与莫阿娜踏上了寻找自我的旅程。旅途中有萌趣逗乐的欢乐元素，也有跌宕起伏的紧凑情节，虽然易懂却不低龄。正如制片人奥斯纳特·舒尔说：“这个故事发生在很多年前，但你又不会觉得它离你很遥远。”金牌团队精心打造 “海洋传说责任小组“ 探秘大洋洲跟随着莫阿娜踏上未知冒险旅程，影片中大洋洲绝美的画面也为跌宕起伏的剧情增添神秘感。而打开如此梦幻而又神秘世界的钥匙，正是出自于《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》的金牌制作团队。莫阿娜族人世代生活的莫图鲁尼岛，阳光富足植被环绕的热带风情，充沛着神秘气息的大洋洲文化，都是经过制作团队的精心设计与考证。为了让观众产生身临其境的观影体验，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克带着迪士尼动画的画家们曾两次赴南大洋洲地区进行深入考察，甚至成立“海洋传说责任小组“。小组中聚集了各个领域的专家，包括人类学家、学者、教育家、语言学家、经验丰富的航海员以及文化顾问，他们与迪士尼创意团队一起合作，以确保展现最为真实的大洋洲岛屿文化。而除了影片最终如真似幻的视觉体现，诚如制作团队所期冀，希望带来一个能为全世界观众所喜爱的故事，但同时也希望能尽量多的展现当地的风土人情，向这些太平洋海岛的居民致敬，是他们激发了我们的灵感“。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！
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在好莱坞出品的不少动画作品中，剧中主人公很大一部分都是以动物形象与观众见面。近日，俄罗斯艺术家Astkhik Rakimova大开脑洞，将这些经典卡通动物形象都画成了卡通人物形象。别说，人物造型看上去还蛮不错。画面中，《疯狂动物城》《爱宠大机密》《功夫熊猫》以及《冰河世纪》等都出现在Astkhik的作品中。不少网友表示《疯狂动物城》中的“闪电”还原成卡通人物形象有点像“聪哥”，额，是有那么几分相似啦。此外，和尚版“阿宝”看着也很可爱。难能可贵的是Astkhik不仅还原出了人物形象，人物的性格也通过神态还原了出来。高手不愧为高手啊。不少网友对此纷纷评论道：“为什么感觉有一张像局座呢？”“厉害，海绵宝宝好可爱。”“驴子那张也可以换成德拉蒙德格林。”“闪电果然是王思聪，冰河时代的松鼠原来是光头强。”
在好莱坞出品的不少动画作品中，剧中主人公很大一部分都是以动物形象与观众见面。近日，俄罗斯艺术家Astkhik Rakimova大开脑洞，将这些经典卡通动物形象都画成了卡通人物形象。别说，人物造型看上去还蛮不错。画面中，《疯狂动物城》《爱宠大机密》《功夫熊猫》以及《冰河世纪》等都出现在Astkhik的作品中。不少网友表示《疯狂动物城》中的“闪电”还原成卡通人物形象有点像“聪哥”，额，是有那么几分相似啦。此外，和尚版“阿宝”看着也很可爱。难能可贵的是Astkhik不仅还原出了人物形象，人物的性格也通过神态还原了出来。高手不愧为高手啊。不少网友对此纷纷评论道：“为什么感觉有一张像局座呢？”“厉害，海绵宝宝好可爱。”“驴子那张也可以换成德拉蒙德格林。”“闪电果然是王思聪，冰河时代的松鼠原来是光头强。”
动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前，而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王，春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15．30亿元票房，并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分，同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园，以及舆论爆炒的起诉万达事件，也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹，国内巨头也在紧锣密鼓，加速布局动漫行业，腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时，新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司，不完全统计有三十多家，包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂，正在野心勃勃的开始自己的原创征程，但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来，饿死迪士尼这个老师傅，成为未来自己海域里的海贼王，面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画（NEEQ : 837133）于2003年开设动画制作工作室，为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工，这些公司会给工作室派驻执行导演，2008年，舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多，2000年前后，原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工，大概2006年开始尝试做原创。早在1988年，苏州就已经开始动画代工，是国内最早做动画制作代工的城市，90年代，深圳、珠海也开始进入相关领域，通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异，好莱坞的产业链是从动画电影开始，受众群是老少咸宜，而日本是从二次元的漫画开始，主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心，在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准，涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州，上海部门负责项目投资，项目运营和营销，张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心；业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面，舞之动画具有多部动画大电影的制作经验，目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入，依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验，结合知名IP动画化，进而通过动画方式放大原有作品的影响力，最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君（ID:xsbzhinan）表示，国内创意方面比国外要弱，不够成熟，通过代工，我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术，但时间长了容易导致思维固化，养成创意依赖症，这也是国内动画产业的短板。从制作水平，国外的水准很平均，而国内的则参差不齐，水平高的可以与国外相媲美，水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司，现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目，分为3个合作项目，3个原创项目，其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼，只占4.41%的比重，但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。（舞之动画收入结构）2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%，而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率，可见，发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入，以及电视播映权、发行的授权金，相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，国内在动画行业的沉淀还不够，没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素，但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子，我们还缺少这样一个成长过程，没有这个过程，各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来，因为它之前一直在帮好莱坞做加工，整个加工体系，非常好莱坞化。在这个过程当中，它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术，是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示，国内也在学，不管是电影还是动画，相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式，比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的，先是连载漫画，比如宫崎骏想拍的《天空之城》，他的投资人就是让他先画成漫画连载，再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段，市场化不够，主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众，这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里，《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机，未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心，将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据，《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业，因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘，就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期，2016年的黄金档期还没到，推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的，现在改变观念，再立项也已经来不及，开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的，开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动，但是就国内动漫产业整体而言，还远远没有到可以断奶的时刻，大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持，补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出，一方面减少国内企业受外部市场的冲击，同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消，动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元，净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元，扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫（NEEQ :835622）2015年营业外收入较2014年下降73.16%，下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元，尚有约249万的政府补贴，因在2015年12月31日前未到账，未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元，非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示，随着影视片的制作完成，前期相关广告预收款项确认为收入，有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特（834793）也并未断奶，同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末，华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年，华强文化共计收到政府补贴约16亿元，已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的，截止2015年6月末，华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特（834793）,2015年营业收入28亿元增长19.14%，净利润6．53亿元，同比减少8.09%，扣除非经常性损益后的净利润4．13亿元，同比上涨8.94%，其中，计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君（xsbzhinan）表示，近年来传统的播出奖励在逐步取消，现在政策更加倾向于支持项目，这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟，而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴，现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天，指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业，继续发布相关深度报道，力图为中国动漫把脉，提出有启发性的行业问题与建议，敬请您继续关注。
动漫蓝海正浩浩荡荡展现在中国投资者眼前，而迪士尼正是如今这片中国海当之无愧的当值海贼王，春季上演的《疯狂动物城》在中国市场虏获15．30亿元票房，并得到与宫崎骏的《千与千寻》同样的9.2分豆瓣评分，同时登上票房与口碑的顶峰。上海迪士尼6月16日即将开园，以及舆论爆炒的起诉万达事件，也让迪士尼成为舆论风口浪尖的弄潮儿。外国动画巨头来势汹汹，国内巨头也在紧锣密鼓，加速布局动漫行业，腾讯动漫、阿里影业、百度旗下的爱奇艺以及苏宁环球都在重金涉足此领域。与此同时，新三板资本市场也潜伏着一大批有着做中国迪士尼大梦想的小动画制作公司，不完全统计有三十多家，包括华强文化、崇德动漫、舞之动画等。其中不少曾经或者正在为迪士尼等外国巨头代工的制作工厂，正在野心勃勃的开始自己的原创征程，但是这绝非一片坦途。这些未断奶的徒弟们能否成长起来，饿死迪士尼这个老师傅，成为未来自己海域里的海贼王，面前还有重重考验在等着。代工起步舞之动画（NEEQ : 837133）于2003年开设动画制作工作室，为国外迪士尼、华纳等知名的动画影视公司做代工，这些公司会给工作室派驻执行导演，2008年，舞之动画开始做原创动画作品。国内从做代工转型过来的动画制作公司很多，2000年前后，原力、鸿鹰、宏广这些苏州动画公司都在做代工，大概2006年开始尝试做原创。早在1988年，苏州就已经开始动画代工，是国内最早做动画制作代工的城市，90年代，深圳、珠海也开始进入相关领域，通过代工学习到很多好莱坞和日本的东西。好莱坞与日本的创意思路迥异，好莱坞的产业链是从动画电影开始，受众群是老少咸宜，而日本是从二次元的漫画开始，主打青少年群体。这家工作室已经成为一家以CG技术为核心，在动漫、影视特效领域具备IP研发能力和技术水准，涵盖文化创意项目的孵化、投资、管理、制作、策划、发行、授权等全流程领域的文化集团。舞之动画制作总部位于苏州，上海部门负责项目投资，项目运营和营销，张家港、沈阳、武汉、合肥设有制作子公司。在东京设立有国际创意中心；业务涵盖日本、韩国、北美、欧洲、东南亚等地区。现阶段舞之动画的业务板块主要分为动画代工服务和原创动画两个类型。在动画代工业务方面，舞之动画具有多部动画大电影的制作经验，目前公司承接的代工业务多为高端动画制作需求。同时舞之动画也在动画原创业务方面不断投入，依托自身的创业制作能力和对市场把控的经验，结合知名IP动画化，进而通过动画方式放大原有作品的影响力，最终通过游戏、玩具等延伸市场盈利。舞之动画董事长郑利嘉对指南君（ID:xsbzhinan）表示，国内创意方面比国外要弱，不够成熟，通过代工，我们学习到很多创意、生产方式以及制作技术等方面的东西。长期的制作代工经验可以让国内的动画公司学到很多技术，但时间长了容易导致思维固化，养成创意依赖症，这也是国内动画产业的短板。从制作水平，国外的水准很平均，而国内的则参差不齐，水平高的可以与国外相媲美，水平差的就差距非常大。转型原创舞之动画的业务合作伙伴包括迪士尼、华纳等知名的动画影视公司，现在舞之动画也致力于开发自己的原创作品。目前舞之动画在筹备中的有6个IP项目，分为3个合作项目，3个原创项目，其中合作的比例会根据项目投资占比的不同来调配。虽然原创动画在舞之动画的业务收入版图当中并不显眼，只占4.41%的比重，但是原创动画带来的毛利率已经让这家曾经的代工厂初尝甜头。（舞之动画收入结构）2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画代工动画电影的毛利率分别 为 39.74% 、19.06% 和 6.89%，而原创动画收入的毛利率分别为85.36% 、84.77%和 73.38%。舞之动画的原创动画毛利率远远高于其代工动画的毛利率，可见，发展原创动画的诱惑力之所在。原创动画收入来源于相关作品播放时段的电视台贴片广告收入，以及电视播映权、发行的授权金，相关成本主要为原创作品的成本摊销。421动画导演沈永亮对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，国内在动画行业的沉淀还不够，没有经历过迪士尼、皮克斯以及梦工厂他们这样漫长的成长过程。《功夫熊猫》虽然是用中国元素，但是梦工厂在做《功夫熊猫》之前已经做过很多片子，我们还缺少这样一个成长过程，没有这个过程，各个环节都不会成熟。“为什么韩国电影能做起来，因为它之前一直在帮好莱坞做加工，整个加工体系，非常好莱坞化。在这个过程当中，它也学习了好莱坞的明星制、特效等电影制作技术，是这样慢慢成长起来的。”沈永亮表示，国内也在学，不管是电影还是动画，相信中国会摸索出自己的模式。《大圣归来》学的就是好莱坞的功夫片模式，比如故事结构、人物塑造。《十万个冷笑话》就是学习日本的，先是连载漫画，比如宫崎骏想拍的《天空之城》，他的投资人就是让他先画成漫画连载，再看读者的反应。大圣蜜月期国内动漫产业化尚处早期阶段，市场化不够，主要靠政策补贴推动。因为投资缺乏导致产品质量不足以吸引观众，这个行业曾经经历过一段漫长的恶性循环时期。最近一年时间里，《大圣归来》以及《捉妖记》的票房大卖给改变这种恶性循环带来了最好的契机，未来国产动画能否巩固这类片子带来的投资信心，将深刻决定未来的国内动漫产业的生态格局。据CBO中国票房网数据，《大圣归来》总票房达9.56亿元。《捉妖记》总票房24.39亿元。南京艺术学院传媒学院动画系主任、三维动画实验室主任薛峰对指南君（ID:xsbzhinan）分析称，中国是不缺钱的。现在有不少资金想投这个产业，因为《大圣归来》《捉妖记》现在大家慢慢对国产动画电影产生了信心。但《大圣归来》的成功有各种各样的机缘，就看下面还有没第二第三个《大圣归来》来巩固市场的信心。“现在还处在《大圣归来》蜜月期，2016年的黄金档期还没到，推出的动画电影质量你也不知道。而且这种片子的制作都是很多年前启动的，现在改变观念，再立项也已经来不及，开播也是很久之后的事情。而那些已经在制作中的，开弓没有回头箭。”薛峰认为。市场化正在启动，但是就国内动漫产业整体而言，还远远没有到可以断奶的时刻，大部分动画企业主要利润依然来自于政府补贴。尚未断奶一直以来中国的动画行业受到国家政策大力支持，补贴、减免税等优惠政策。而播出政策的推出，一方面减少国内企业受外部市场的冲击，同时也一定程度限制以往主流渠道播出产品的风格和受众。一旦政策措施取消，动漫产业公司将会遭受大面积的沉重打击。2015 年 1-8月、 2014 年度和 2013 年度，舞之动画取得的政府补助总额分别为277万元、278万以及356万元，净利润分别为172万元、-531万元以及-276万元。2015年全年净利润约98万元，扭亏为盈。另一家新三板公司欢乐动漫（NEEQ :835622）2015年营业外收入较2014年下降73.16%，下降的原因主要是大部分财政补贴尚未到账。2015年欢乐动漫实际取得财政补贴为140万元，尚有约249万的政府补贴，因在2015年12月31日前未到账，未计入该年度的营业外收入。2015年崇德动漫收到的各项政府补助款项合计为280万元，非经常性损益占利润总额的比例同比出现下降。崇德动漫表示，随着影视片的制作完成，前期相关广告预收款项确认为收入，有效地降低公司报告期内经营业绩依赖政府补助的风险。即使是出品了《熊出没》的华强方特（834793）也并未断奶，同样存在严重依赖政府补贴的状况。截止2015年6月末，华强方特获得的政府补助余额43.65亿元。从2013年到2015年上半年，华强文化共计收到政府补贴约16亿元，已经计入这几期损益的补贴额仅为7.04亿元。余额加上已经计入损益的，截止2015年6月末，华强方特获得的政府补贴超过50亿元。华强方特（834793）,2015年营业收入28亿元增长19.14%，净利润6．53亿元，同比减少8.09%，扣除非经常性损益后的净利润4．13亿元，同比上涨8.94%，其中，计入当年损益的政府补助2.47亿元。郑利嘉对指南君（xsbzhinan）表示，近年来传统的播出奖励在逐步取消，现在政策更加倾向于支持项目，这也给真正优秀的公司和作品更多机会。以前的播出奖励在500-2000元每分钟，而电视台的播放费是几块钱到两百块钱每分钟。现在项目补贴，现在每个项目的补贴会有几万到两三百万不等。接下来几天，指南君将就动漫行业的产业链痛点、明星企业，继续发布相关深度报道，力图为中国动漫把脉，提出有启发性的行业问题与建议，敬请您继续关注。
