TAIKO太崆动漫张少甫:让中国动漫发出自己的声音

2017
03/13
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中国动漫产业网

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《疯狂动物城》里慢吞吞的“闪电”、《超能陆战队》里呆萌可爱的大白、《美味盛宴》中大快朵颐的小狗温斯顿……你可能想不到,这些中国观众喜闻乐见的角色全部出自一名美籍华裔——张少甫之手。这位曾参与制作《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》、《海洋奇缘》、《大力水手普派》、《天降美食2》、《精灵旅社》、《亚瑟圣诞》等8部3D动画电影,其中3部获得奥斯卡最佳动画奖的前迪士尼动画大师如今从美国回到中国,立志要在中国做一部世界一流的动画,打造一个全新的奥斯卡级别的3D动漫故事片。


做一件不一样事


2016年10月,TAIKO太崆动漫在武汉正式成立。创办人兼CEO张少甫打算做一件不一样的事,为此,他召集了世界一流的动画人才,包括Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家,将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合,力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。


“中国的动漫一直蕴含着很大的潜力,也越来越具有自由流动性和创新性。TAIKO希望与国内的动漫人一起,发出自己的声音,创作自己的故事,让全世界的观众,都看到中国的动画作品。”


正是基于TAIKO要在中国做一部世界一流动画的梦想,一直致力于为创业者圆梦、为创业者提供有价值帮扶的创投机构博将资本对TAIKO进行了战略投资,为中国动漫走出国门加油助力。


TAIKO创办人兼CEO 张少甫同时精通英文与中文,身为华裔动画师的他,融合了中美文化,最能代表TAIKO的精神与目标。张少甫相信,只有一次的人生不该庸庸碌碌,一定要将自己的热情在有限的时间里做最大的发挥。


“我们是一群持续问自己为什么的人,如果今天可以选择任何职业,你会选什么?动画。为什么是动画?因为觉得动画很有趣。为什么有趣?因为运用动画技术,我们可以创作出令人印象深刻的角色与故事。为什么只能是动画?不能是实拍电影?因为一个优秀的故事角色,搭配具有手作感的艺术风格是我们热爱的。为什么艺术手作感的动画会令人感动?因为我们总在成就一件艺术品的过程中,享受千锤百炼的痛苦与快乐,我们活在创作当中,也乐在其中。为什么......”


在TAIKO的微信公众号创刊号里,张少甫这样谈到自己选择动画这个行业的初衷。张少甫认为,经由不断的铸造、摧毁、重塑、去芜存菁的反复锻炼而成为艺术,这正是动画迷人的原因。




组建世界一流的顶尖团队


TAIKO的起点很高,定位也是要做一家国际化的动画公司。成立之初,TAIKO便在中国和洛杉矶同步设立工作室,紧跟迪斯尼、皮克斯、梦工厂等好莱坞公司的脚步发展和创新。


一流的动画要一流的人才,人才是推动动画前发展的根本动力。TAIKO的核心成员都是世界一流的顶尖动画大师,具有丰富的行业经验和深厚的动画制作背景。TAIKO的故事总监Andrew Chesworth在加入太崆动漫前曾担任 Make, LLC 金奖导演,是迪士尼动画工作室高级动画师, Chesworth擅长创造精彩的角色引领故事的发展,并利用成熟的镜头语言与故事结构来打动人心。


Chesworth认为,科技的发展将打破国与国之间的界限,人与人、文化与文化之间的交流将更为容易与频繁, 而TAIKO的目标,就是融合各种不同的文化、广泛发展不同的艺术风格。


TAIKO美术总监Bobby Pontillas同样曾在职迪士尼担任高级动画师。《无敌破坏王》、《里约大冒险》、《冰川时代》等好莱坞动画片中的经典形象均出自他手。自从事动画行业以来,Pontillas一直致力于给予动画角色无限的能量。“一部成功的动画片需要让前期设计与实际制作充分沟通,尽可能地让最后的成品接近最初的设计,另外还要勇于尝试不同的风格,回归到动画之所以为艺术的原因,找回动画让人感动的初衷。”Pontillas这样看待设计的作用。


此外,TAIKO绑定总监Joy Johnson和技术总监Andrew Taylor Jennings也均是迪士尼公司高管,有着丰富的从业经历和国际化视野。张少甫表示,汇聚了中西不同文化的TAIKO致力于用全新的思考模式,创造出最不同的角色,述说最感人的故事,勇敢闯入没人到过的领域,探索无限的可能。




冲破束缚,信仰创意


迪士尼工作的经历 ,让张少甫深刻体会到创意对于一部优秀的动画作品意义。创意的产生需要一个由信任为基础、能够充分沟通的环境。张少甫认为,人的创造力是无穷无尽的,TAIKO要随时准备吸收新的事物,也要随时准备突破所有的藩篱。


“每一个TAIKO成员都能拥有自由自在发挥的空间,每一个声音都值得被听见。只要每一个人都彼此信任,给予团队其他成员赞美与鼓励,同时接受指导与批评,TAIKO就能更靠近成功一步。”张少甫说道。


为了确保TAIKO随时保有最强大的创作动能,张少甫希望每一个员工都有自己的想法。为此,TAIKO设计了无障碍沟通的工作环境,让每一个想法都有被倾听的机会。张少甫相信,群策群力不该只是口号,公司制度的简单化,作品审核机制的直接沟通将能使每个声音都能被倾听。


“TAIKO的领导阶层从组长到总监,主要的工作并不只是发号施令,而是协助处理每一个难题,确保每一个员工都能有足够自由的创作空间。”


当前,TAIKO正在全力筹备公司的第一步动画——《冲破天际》,这部由Bobby Pontillas担任导演、艺术总监,Andrew Chesworth担任故事总监的动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩,梦想成为太空人的故事。在谈到这部动画短片创作初衷时,张少甫指出,《冲破天际》 不只是TAIKO的第一部作品,它同时向世界宣告了TAIKO意愿——为了梦想付出一切的意愿。


“每个人都有梦想,关键在于我们是否愿意为了梦想付出一切?是不是不管遇到什么困难,我们还是执意朝梦想前进?是不是不管跌倒多少次、跌得有多重,我们都愿意咬牙起身继续前进?”张少甫最后说道。



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中国动画电影市场风生水起 “全年龄”化初现三种“招式”

●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

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俄罗斯艺术家妙手还原卡通人物形象

在好莱坞出品的不少动画作品中,剧中主人公很大一部分都是以动物形象与观众见面。近日,俄罗斯艺术家Astkhik Rakimova大开脑洞,将这些经典卡通动物形象都画成了卡通人物形象。别说,人物造型看上去还蛮不错。画面中,《疯狂动物城》《爱宠大机密》《功夫熊猫》以及《冰河世纪》等都出现在Astkhik的作品中。不少网友表示《疯狂动物城》中的“闪电”还原成卡通人物形象有点像“聪哥”,额,是有那么几分相似啦。此外,和尚版“阿宝”看着也很可爱。难能可贵的是Astkhik不仅还原出了人物形象,人物的性格也通过神态还原了出来。高手不愧为高手啊。不少网友对此纷纷评论道:“为什么感觉有一张像局座呢?”“厉害,海绵宝宝好可爱。”“驴子那张也可以换成德拉蒙德格林。”“闪电果然是王思聪,冰河时代的松鼠原来是光头强。”

在好莱坞出品的不少动画作品中,剧中主人公很大一部分都是以动物形象与观众见面。近日,俄罗斯艺术家Astkhik Rakimova大开脑洞,将这些经典卡通动物形象都画成了卡通人物形象。别说,人物造型看上去还蛮不错。画面中,《疯狂动物城》《爱宠大机密》《功夫熊猫》以及《冰河世纪》等都出现在Astkhik的作品中。不少网友表示《疯狂动物城》中的“闪电”还原成卡通人物形象有点像“聪哥”,额,是有那么几分相似啦。此外,和尚版“阿宝”看着也很可爱。难能可贵的是Astkhik不仅还原出了人物形象,人物的性格也通过神态还原了出来。高手不愧为高手啊。不少网友对此纷纷评论道:“为什么感觉有一张像局座呢?”“厉害,海绵宝宝好可爱。”“驴子那张也可以换成德拉蒙德格林。”“闪电果然是王思聪,冰河时代的松鼠原来是光头强。”

腾讯动漫 3463天前
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吉克隽逸《海洋奇缘》献唱 迪士尼总裁解析历程

1905电影网讯 在《超能陆战队》、《疯狂动物城》之后,迪士尼又将如何开疆拓土?11月10日,《海洋奇缘》在上海举行发布会,迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦先生及吉克隽逸亮相,助阵影片宣传。现场以《海洋奇缘》的巨幅海报展板为背景,设置了一些具有特色风情的文化符号。在回顾影片的预告后,米尔斯坦先生登台详细介绍了影片的创作历程,并曝光了前期模型、角色的人物小传、概念图,分享了影片的创作理念。此外,两位嘉宾还分别获得了具有纪念意义的礼物——由中国古老手工蜡染技术制作而成的抽象图,图上扬帆远航的意象与片中主题遥相呼应。吉克隽逸自认中国版莫阿娜 笑称:如果探险最希望遇到龙!当天在发布会上,影片中文版的主题曲《海洋之心》MV也首次曝光,随后演唱者吉克隽逸惊喜登台,在现场即兴清唱了主题曲的段落,她独特且具有穿透力的嗓音空灵如洗,主题曲节奏感较强,恍惚间令人有置身南太平洋小岛之感。吉克隽逸透露这次与迪士尼的合作是圆梦之旅,小时候看的第一部迪士尼动画是《狮子王》,鬼灵精怪的她还让妈妈给自己买了个书包,并希望《海洋奇缘》也能出书包,引来现场听众会心一笑。谈及故事,吉克隽逸笑称很多人说自己是中国版莫阿娜,她自认确实有相似之处,还开玩笑称希望不是因为肤色相近。“不靠脸不靠身材,靠一股闯劲儿”的吉克隽逸与倔强的莫阿娜都是凭着勇气取胜,坚持信仰、追寻梦想,探索未知。如果《海洋奇缘》的故事发生在中国,吉克隽逸表示自己最希望遇到的是龙!而让她印象深刻的歌词是“我有自己专属的脸庞”,出道后气质独特备受关注的吉克隽逸显然对此颇有感触。天性活泼的她还透露自己很喜欢片中莫阿娜的宠物小猪憨憨,最近养宠物的经历让她深有共鸣。吉克隽逸坦称自己从不孤独,就像莫阿娜一样总是和小伙伴们在一起,而片中的团队协作精神也令其印象深刻。此次吉克隽逸透露由于主题曲的旋律有一定难度,中文版需要对照英文版一帧一帧还原,让她颇为头痛,但曾与其合作过的陈少琪一直极有耐心,指导并帮助她完成了工作。导演远赴南太平洋小岛考察风土民情 海洋拟人化独具灵性有创新影片的主创在前期进行了很多考察调研工作,导演更远赴南太平洋的一些岛屿深入了解风俗,结识了当地热情的原住民,主创还参考了人类学家、语言学家、纹身师等专家的建议,尽力呈现当地原风味的风情与文化。无论是葳蕤繁茂的植物,还是当地原住民热情的舞蹈都令人耳目一新,迷离的雾气更赋予当地传说神秘感,明丽如火烧一般的晚霞也在片中有所呈现。值得一提的是,本片最大的特点或许为富有灵性的海洋。海洋在片中并非只是背景,它神秘、慈和、调皮但深具魅力,有着独特的“性格”和灵魂,在莫阿娜的探险之旅中起到了至关重要的指引作用。为了呈现海洋之美,迪士尼再次调动技术优势,精细呈现海洋的波纹、流动状态及透明清澈的质感。现场放映的片段中,拟人化的海洋和幼年萌萌哒的莫阿娜公主互动十分有爱,海水以其独特的方式给小莫阿娜扎了个辫子,陪着她一同玩耍,再送她回到岸上。米尔斯坦先生也特别提到海水和主角之间的互动呈现出来极为耗费精力,像《疯狂动物城》一样,《海洋奇缘》对于主角毛发的制作也是逼真而生动。《海洋奇缘》的主角莫阿娜是波里尼西亚的公主,波里尼西亚人在三千年前是热爱探险的航海家,然而之后因为不明原因中止了航行,故事的灵感正得益于此。片中这个16岁的小女孩不惧危险与酋长父亲的禁令勇敢航行在大海上,途中她找到了风与海之半神毛伊,两人结伴展开征程。迪士尼近年来在原创故事上颇有成就,《疯狂动物城》、《超能陆战队》对于观众来说都是全新的世界,而《海洋奇缘》里对异域风俗文化的展现一如既往细腻、还原度高,引人入胜。目前影片在烂番茄上的新鲜度较高,先期口碑多着重于肯定影片在故事和角色上的创新,在这个竞争异常激烈的11月,《海洋奇缘》将和《神奇动物在哪里》同台PK,届时两部影片在市场上的表现令人期待。

1905电影网讯 在《超能陆战队》、《疯狂动物城》之后,迪士尼又将如何开疆拓土?11月10日,《海洋奇缘》在上海举行发布会,迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦先生及吉克隽逸亮相,助阵影片宣传。现场以《海洋奇缘》的巨幅海报展板为背景,设置了一些具有特色风情的文化符号。在回顾影片的预告后,米尔斯坦先生登台详细介绍了影片的创作历程,并曝光了前期模型、角色的人物小传、概念图,分享了影片的创作理念。此外,两位嘉宾还分别获得了具有纪念意义的礼物——由中国古老手工蜡染技术制作而成的抽象图,图上扬帆远航的意象与片中主题遥相呼应。吉克隽逸自认中国版莫阿娜 笑称:如果探险最希望遇到龙!当天在发布会上,影片中文版的主题曲《海洋之心》MV也首次曝光,随后演唱者吉克隽逸惊喜登台,在现场即兴清唱了主题曲的段落,她独特且具有穿透力的嗓音空灵如洗,主题曲节奏感较强,恍惚间令人有置身南太平洋小岛之感。吉克隽逸透露这次与迪士尼的合作是圆梦之旅,小时候看的第一部迪士尼动画是《狮子王》,鬼灵精怪的她还让妈妈给自己买了个书包,并希望《海洋奇缘》也能出书包,引来现场听众会心一笑。谈及故事,吉克隽逸笑称很多人说自己是中国版莫阿娜,她自认确实有相似之处,还开玩笑称希望不是因为肤色相近。“不靠脸不靠身材,靠一股闯劲儿”的吉克隽逸与倔强的莫阿娜都是凭着勇气取胜,坚持信仰、追寻梦想,探索未知。如果《海洋奇缘》的故事发生在中国,吉克隽逸表示自己最希望遇到的是龙!而让她印象深刻的歌词是“我有自己专属的脸庞”,出道后气质独特备受关注的吉克隽逸显然对此颇有感触。天性活泼的她还透露自己很喜欢片中莫阿娜的宠物小猪憨憨,最近养宠物的经历让她深有共鸣。吉克隽逸坦称自己从不孤独,就像莫阿娜一样总是和小伙伴们在一起,而片中的团队协作精神也令其印象深刻。此次吉克隽逸透露由于主题曲的旋律有一定难度,中文版需要对照英文版一帧一帧还原,让她颇为头痛,但曾与其合作过的陈少琪一直极有耐心,指导并帮助她完成了工作。导演远赴南太平洋小岛考察风土民情 海洋拟人化独具灵性有创新影片的主创在前期进行了很多考察调研工作,导演更远赴南太平洋的一些岛屿深入了解风俗,结识了当地热情的原住民,主创还参考了人类学家、语言学家、纹身师等专家的建议,尽力呈现当地原风味的风情与文化。无论是葳蕤繁茂的植物,还是当地原住民热情的舞蹈都令人耳目一新,迷离的雾气更赋予当地传说神秘感,明丽如火烧一般的晚霞也在片中有所呈现。值得一提的是,本片最大的特点或许为富有灵性的海洋。海洋在片中并非只是背景,它神秘、慈和、调皮但深具魅力,有着独特的“性格”和灵魂,在莫阿娜的探险之旅中起到了至关重要的指引作用。为了呈现海洋之美,迪士尼再次调动技术优势,精细呈现海洋的波纹、流动状态及透明清澈的质感。现场放映的片段中,拟人化的海洋和幼年萌萌哒的莫阿娜公主互动十分有爱,海水以其独特的方式给小莫阿娜扎了个辫子,陪着她一同玩耍,再送她回到岸上。米尔斯坦先生也特别提到海水和主角之间的互动呈现出来极为耗费精力,像《疯狂动物城》一样,《海洋奇缘》对于主角毛发的制作也是逼真而生动。《海洋奇缘》的主角莫阿娜是波里尼西亚的公主,波里尼西亚人在三千年前是热爱探险的航海家,然而之后因为不明原因中止了航行,故事的灵感正得益于此。片中这个16岁的小女孩不惧危险与酋长父亲的禁令勇敢航行在大海上,途中她找到了风与海之半神毛伊,两人结伴展开征程。迪士尼近年来在原创故事上颇有成就,《疯狂动物城》、《超能陆战队》对于观众来说都是全新的世界,而《海洋奇缘》里对异域风俗文化的展现一如既往细腻、还原度高,引人入胜。目前影片在烂番茄上的新鲜度较高,先期口碑多着重于肯定影片在故事和角色上的创新,在这个竞争异常激烈的11月,《海洋奇缘》将和《神奇动物在哪里》同台PK,届时两部影片在市场上的表现令人期待。

1905电影网 3512天前
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迪士尼动画总裁:《疯狂动物城》原本主角是尼克

最近《奇幻森林》上映,动物们的逼真程度秒杀了李安的《少年派》,迪士尼的土豪制作再次炸了网络。今年以来,迪士尼的大作一部接一部,从《星球大战》、《美国队长3》到《疯狂动物城》、《奇幻森林》,它家怎么就没一刻闲着呢?昨天,动漫节大师班请来了重量级嘉宾,迪士尼动画工作室总裁、制片人安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein ),为我们解开迪士尼幕后的秘密。安德鲁现场抖出《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》幕后的第一手资料,有许多是之前没有披露过的细节哟!这场大师班门票100元,有粉丝专门从外地买票进来看。安德鲁透露,迪士尼在做一部动画的时候,大会小会开无数个,他们的故事为什么能做得那么精彩?因为都是集体创作。那么这种会议会带来什么结果呢?例如,《冰雪奇缘》里的Elsa原本是个反派,后来经过讨论,大家觉得Elsa和Anna变成姐妹会更有戏剧效果。这样的改动意味着,整个故事要重新编,人设要重做,简直就是推倒重来!而《疯狂动物城》里,原来的主角是狐狸尼克,后来为了让故事更温暖更正能量,变成了朱迪兔。大家都知道《疯狂动物城》的制作人去非洲呆了18个月,在那里,迪士尼的工作人员拍下了真实动物的习性,最后就在动画角色上加以运用。例如大象吃冰淇淋,狗熊蹭树,角马排队过马路,还有野牛警长著名的瞪眼表情包,都来自非洲动物们的真实表现。迪士尼的每部动画都会攻克一个新的技术难题。例如制作《冰雪奇缘》的时候,UCLA的计算机和物理专家们联合开发了专门的冰雪引擎,用来制作逼真的冰雪效果。而在《疯狂动物城》里,安德鲁告诉大家,他们开发了一个风的程序,它可以用来模拟不同力度和方向的风,对动物的毛发和环境产生的影响。单单对风的模拟,就花了9个月的时间。“动画背景里树叶的随风运动,可能观众根本不会注意到,但正是这些精致的细节,让大家感受到这是一个活生生的动物世界。”在安德鲁的叙述中,才知道,这部电影的制作是有多“抠细节”。“我喜欢这部电影在中国的名字,能受到这么多中国粉丝的追捧,完全超过了预想。”安德鲁以这样的表述来感谢中国的动漫迷。

最近《奇幻森林》上映,动物们的逼真程度秒杀了李安的《少年派》,迪士尼的土豪制作再次炸了网络。今年以来,迪士尼的大作一部接一部,从《星球大战》、《美国队长3》到《疯狂动物城》、《奇幻森林》,它家怎么就没一刻闲着呢?昨天,动漫节大师班请来了重量级嘉宾,迪士尼动画工作室总裁、制片人安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein ),为我们解开迪士尼幕后的秘密。安德鲁现场抖出《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》幕后的第一手资料,有许多是之前没有披露过的细节哟!这场大师班门票100元,有粉丝专门从外地买票进来看。安德鲁透露,迪士尼在做一部动画的时候,大会小会开无数个,他们的故事为什么能做得那么精彩?因为都是集体创作。那么这种会议会带来什么结果呢?例如,《冰雪奇缘》里的Elsa原本是个反派,后来经过讨论,大家觉得Elsa和Anna变成姐妹会更有戏剧效果。这样的改动意味着,整个故事要重新编,人设要重做,简直就是推倒重来!而《疯狂动物城》里,原来的主角是狐狸尼克,后来为了让故事更温暖更正能量,变成了朱迪兔。大家都知道《疯狂动物城》的制作人去非洲呆了18个月,在那里,迪士尼的工作人员拍下了真实动物的习性,最后就在动画角色上加以运用。例如大象吃冰淇淋,狗熊蹭树,角马排队过马路,还有野牛警长著名的瞪眼表情包,都来自非洲动物们的真实表现。迪士尼的每部动画都会攻克一个新的技术难题。例如制作《冰雪奇缘》的时候,UCLA的计算机和物理专家们联合开发了专门的冰雪引擎,用来制作逼真的冰雪效果。而在《疯狂动物城》里,安德鲁告诉大家,他们开发了一个风的程序,它可以用来模拟不同力度和方向的风,对动物的毛发和环境产生的影响。单单对风的模拟,就花了9个月的时间。“动画背景里树叶的随风运动,可能观众根本不会注意到,但正是这些精致的细节,让大家感受到这是一个活生生的动物世界。”在安德鲁的叙述中,才知道,这部电影的制作是有多“抠细节”。“我喜欢这部电影在中国的名字,能受到这么多中国粉丝的追捧,完全超过了预想。”安德鲁以这样的表述来感谢中国的动漫迷。

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动画《了不起的菲丽西》曝中文海报 口碑超《动物城》

前期,由法国高蒙、加拿大动画工作室共同出品的动画电影《了不起的菲丽西》(原名《天使爱芭蕾》)在法国上映后,口碑与票房齐飞。值得开心的是,这部口碑力压《疯狂动物城》的动画电影已确认引进国内,并于近日曝出了一组中文海报。整组海报风格透着一股浓浓的法式浪漫,对法漫稍有了解的小伙伴们应该清楚,不同于日漫和美漫的热血激情,法漫向来以精致唯美著称。海报的背景色调以冷色调为主,主人公红发菲丽西在画面中显得格外引人注目。据外媒报道,该片在国外上映后,赢得观众一致好评。该片在Allocine上有70%以上的观众都给出了四颗星以上的好评,烂番茄新鲜指数更达90%,根据北美专业影评团的最新反馈,《了不起的菲丽西》的满意度为99%,非常满意度为76%,对比今年大热的《疯狂动物城》的满意度和非常满意度,《了不起的菲丽西》更是高出了3个百分点和11个百分点。《了不起的菲丽西》讲述了一个在孤儿院里长大的小女孩菲丽西,最大的梦想是成为一位知名的芭蕾舞者。她和热爱发明的小伙伴维克托一起逃离了孤儿院,带着各自的梦想第一次来到了浪漫的大城市巴黎,在那里历经了一场场曲折意外的冒险和奇遇,遇到了各种各样的奇葩。本片由国际顶级制作班底耗资4千万欧元打造,是一部投资巨大的3D奇幻冒险动画电影。

前期,由法国高蒙、加拿大动画工作室共同出品的动画电影《了不起的菲丽西》(原名《天使爱芭蕾》)在法国上映后,口碑与票房齐飞。值得开心的是,这部口碑力压《疯狂动物城》的动画电影已确认引进国内,并于近日曝出了一组中文海报。整组海报风格透着一股浓浓的法式浪漫,对法漫稍有了解的小伙伴们应该清楚,不同于日漫和美漫的热血激情,法漫向来以精致唯美著称。海报的背景色调以冷色调为主,主人公红发菲丽西在画面中显得格外引人注目。据外媒报道,该片在国外上映后,赢得观众一致好评。该片在Allocine上有70%以上的观众都给出了四颗星以上的好评,烂番茄新鲜指数更达90%,根据北美专业影评团的最新反馈,《了不起的菲丽西》的满意度为99%,非常满意度为76%,对比今年大热的《疯狂动物城》的满意度和非常满意度,《了不起的菲丽西》更是高出了3个百分点和11个百分点。《了不起的菲丽西》讲述了一个在孤儿院里长大的小女孩菲丽西,最大的梦想是成为一位知名的芭蕾舞者。她和热爱发明的小伙伴维克托一起逃离了孤儿院,带着各自的梦想第一次来到了浪漫的大城市巴黎,在那里历经了一场场曲折意外的冒险和奇遇,遇到了各种各样的奇葩。本片由国际顶级制作班底耗资4千万欧元打造,是一部投资巨大的3D奇幻冒险动画电影。

腾讯动漫 3468天前
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