前两年，《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房，获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年，“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑，《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”，但让人欣喜的是，暑期档不再被低幼动画电影霸占，出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示，《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房，之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部，影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品，题材画风引发圈内热议，不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”，不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿，报收8759万元。7月下旬，追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》，以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》，这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花，3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万，首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时，市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元，目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩，并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影，豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6：圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”，但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜，尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已，观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄，低幼化现象严重，而随着“大圣”“大鱼”的出现，国产动画全年龄化生态正在逐渐形成，今年暑期档正是佐证。从受众来讲，除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影，有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品，还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众，制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》，充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风，都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训，不仅在剧情设计上更加老少咸宜，还巧妙地将茶文化融入故事中，最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”，传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画，《速度与激情》等好莱坞大片，以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构，剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的，作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高，国产动画口碑佳作不少，在市场表现上却几乎“全军覆没”，“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲，暑期档前有“小黄人”，后有“现象级”《战狼2》，两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”，2015年“大圣”头炮打响，至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置；去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一，但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房；而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础，题材更是小众，圈内口碑再高，也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过，他刚到杭州发展时，几乎所有原创动画人都在问：“动画怎么样做才商业？动画应该怎么样赚钱？”后来他选择捂上耳朵，专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可，但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可，而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

由导演梁旋、张春历时十二年打造，彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》，即将于7月8日登陆全国院线。在正式上映前期，片方特别发布了30款全人物海报，以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色，展现出独属于《大鱼海棠》东方特色。人物海报水墨登场 勾勒海底世界群像日前，片方曝光了水墨质感的全人物海报，全面展现了《大鱼海棠》中的海底世界群像。椿站在盛开的海棠花上踮脚旋转，远眺前方的她似乎要像谁告别。五彩的秋叶环绕着湫，他伸出手似乎要带着谁离开。两人的角色海报中都有取自《逍遥游》的一句话：“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，似乎暗示着椿与湫之间互相纠葛的宿命。而鲲则有两张海报，一张其以人的形象往下坠落，身边环绕着无数的小鱼，画面下方一支鱼形的项链，似乎与预告片中椿穿越海天之门时手里拿着的物件相吻合；一张则是鱼形的鲲，正如《逍遥游》中刻画的那样，鲲展开了双翼在天空翱翔。除了目前已经曝光的椿、湫、鲲三人之外，海报中还包括了平行世界的各色人物，例如掌管人类善良灵魂的灵婆、掌管人类邪恶灵魂的鼠婆子等等。此次片方特别通过官方微博，在一个小时内共曝光了30张人物海报，给影迷朋友们带来惊喜。海报的唯美造型以及国韵风格，让影迷们大呼过瘾，更让他们对即将上映的《大鱼海棠》充满了期待。《大鱼海棠》蓄势待发 “吴带当风”展现东方玄幻据悉《大鱼海棠》的灵感来源于导演梁旋12年前的一场梦，而梦中游过的大鱼更与《逍遥游》中鲲的形象相吻合。梁旋曾表示：“于是那时我就产生了把这种共同血液里流淌着的共同的梦搬到银幕上，呈现给大家的想法。”而目前曝光的人物海报均体现出了影片的浓郁国风。从取材上说，影片主创延续了华夏先人的浪漫情怀，从古籍中汲取了很多灵感，例如“毛人”、“帝江”、“鹿神”取材于《山海经》，“赤松子”取材于《列仙传》、“雎鸠”取材于《诗经》等等。从画面上看，海报似乎是在泛黄的宣纸上完成，水墨淡彩之间，人物展现出只属于东方的古典神秘气质。例如半人半鹿的“鹿神”在月下眺望，衣带似乎正随风飘舞，静态画面自带动态感。“嫘祖”则以敦煌壁画飞天的姿态撑开布匹，为人间夜空纺星织月、撒满银河。窗前椿的爷爷丿白发散开，黑色的燕子叼着银白发丝似要为他盘发，他拿着烟管，画面烟雾缭绕、韵味十足。整体上看海报画笔圆润飘逸，画面突显了国画“吴带当风”的特色，充斥着东方玄幻的气质。尽管该片以椿、湫、鲲三人之间的纠葛为主线，主创们也十分注重影片中细节的刻画，这次大批量曝光了三十个角色，更可见影片将塑造一个完整丰满的东方玄幻世界。2016年7月8日，这部蕴含着华夏文化的国漫巨制《大鱼海棠》将在全国各大院线上映，全平台已于6月28日开启预售。今年夏天，与TA如期而至，共赴十二年之约。

《大鱼海棠》定档7月8日全国上映《大鱼海棠》定档7月8日“神坑”动画电影《大鱼海棠》终于不“跳票”了。经历了十二年的漫长打磨和等待，4月18日下午，这部被动画迷们期盼已久的动画电影终于曝光海报及预告片，并宣布定档今年暑期档7月8日全国上映。导演梁旋和张春在发布会上透露，影片目前还在修改，希望能改到最后一刻。他们现场表态：“这只是我们得到的第一张船票，我们还要去更远的地方”。值得一提的是，《大鱼海棠》将以3D形式面向市场，2D动画做成3D效果会不会很假？对于这个疑虑，梁旋和张春表示，他们看过3D转制出来的样片，效果非常好，因为影片有许多大场景和景深的效果，非常适合3D体现。至于是否会有2D版本的放映，光线影业工作人员表示：目前还未最终确定。从少年变大叔 曾被资本不相信导演梁旋、张春回顾12年打磨创作找钱路十二年的时间做一部动画，导演梁旋和张春却都觉得“没什么了不起，喜欢做这件事，就想把它做完，做好“，但他们也觉得有些事情很了不得，比如大家等了他们如此之久，并且不离不弃。梁旋与张春也现场与大家一同回忆了这段12年从少年变成大叔的创作之路。从2004年的一个梦，一个短片，到2005年成立彼岸天动画公司，希望能聚集起一帮人，把最初的梦想做成电影，虽然在那些年里，他们需要不断接一些商业项目养活自己，但张春觉得，“这个过程其实也是在磨炼自己，因为你的技术也是需要有一个提高的过程。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春和投资发行方王长田2007年底，他们因为一部30分钟的短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金。这之后他们就抛下一切，全心投入《大鱼海棠》的长片创作，做了两年时间，在2009年完成了电影的前期和剧本。然而他们没想到，这才是困难的开始，虽然很多投资方对他们动画的世界观很感兴趣，但没人相信他们能做出来，也没人相信做出来之后会有市场，从2010到2013的三年间，他们一直没有找到投资。直到2013年，梁旋在互联网上发了一篇微博，希望喜欢这部短片的人都能来支持自己，把这个项目介绍给身边的投资人，互联网的力量让更多人相信《大鱼海棠》是会发光发热的，他们也最终找到了投资，让电影走上正轨。《大鱼海棠》还会再创中国动画电影奇迹？王长田：“票房多少，已经不重要，它会成为里程碑”对于《大鱼海棠》这个意境优美的片名，两位导演也在现场进行解读，梁春透露，大鱼是片中的男孩，海棠是片中女孩，“这也是我们每个人心中最坚强和最柔韧的一面，两个字又组成了大海，大海有时候有特别平静的一面，也有波涛汹涌的一面，跟我们人一样，大海又是每个人最终的归宿，我们生从大海里来，死后回到大海里去，这几个字组合到一起特别美。”意境固然美，但面对市场却又会让美好变得残酷，这回，作为投资发行方的光线影业老板王长田不再预测票房了，反而先为两位导演打起了气，在王长田眼里，这两位导演绝对不是正常人，“任何一个正常人不会干他们现在干的事情，但是我们应该感谢这种非正常人，因为有了他们，我们才会有这样一部，我认为会为中国动画电影创造新的里程碑作品。因为任何一个好的动画片都需要好多年的沉淀，所以没有隐忍就别做动画，没有做好就是非正常人生活的这种准备，就别做动画。”对于这部动画，王长田认为：“票房多少，已经不重要了”，因为“它会像《西游记之大圣归来》一样，会是中国动画电影新的标志，如果二三十年回头再看中国动画电影，一定会有这部影片的存在，就像十二年前大家对它寄予厚望一样，它没有让大家失望。”

新闻出版广电总局电影局1日提供的初步统计数据显示，今年暑期档（6月至8月）全国城市影院票房163.35亿元；观影人次4.74亿，比去年3.74亿增长26.7%。从《战狼2》不断刷新中国影史票房纪录，到中国第一部票房破亿元的纪录片《二十二》，这个夏天，中国电影市场见证了历史与奇迹，而这背后，是中国电影观众的逐渐成熟。粉丝电影号召力下降电影局的数据显示，今年暑期档国产电影票房108.02亿元，占比66%，同比上升约15个百分点；前10名榜单上，国产电影有5部，票房占比67.4%，同比上升17.5个百分点。票房榜单上，《战狼2》以55.09亿元遥遥领先，《变形金刚5：最后的骑士》《神偷奶爸3》分别以15.51亿元、10.37亿元占据二三位。整个暑期档，《战狼2》无疑是最大赢家：自7月27日上映以来，先是以近3.6亿元刷新中国影史单日票房纪录，随后创造了最快破7亿元、8亿元、9亿元、10亿元的票房纪录，至8月7日票房超过34亿元，打破了《美人鱼》2016年创造的中国影史票房纪录。另一方面，粉丝电影的影响力明显下降。《三生三世十里桃花》虽有刘亦菲和杨洋护航，5.34亿元票房距10亿元预期仍有较大差距。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为，中国电影市场在保持稳态增长，虽然上半年市场比较压抑，但《战狼2》的出现成功释放了大量的消费需求；与此同时，粉丝电影的市场号召力下降，说明观众越来越成熟，对产品的要求也会越来越高。纪录片成新亮点今年暑期档国产影片类型丰富、风格多样，演员阵容也不再是清一色的偶像明星。战争片《建军大业》、古装片《绣春刀2：修罗战场》、警匪片《杀破狼·贪狼》、犯罪悬疑片《心理罪》、奇幻片《悟空传》、青春片《闪光少女》、动画片《大护法》、纪录片《二十二》……今年暑期上映的众多影片涵盖了众多题材类型，为观众提供了多元的选择。值得一提的是，今年暑期档有《重返·狼群》《地球：神奇的一天》《二十二》3部纪录片上映，尽管市场反应与商业大片仍有差距，但其良好票房和口碑再次提振了观众对纪录片的热情。其中最受关注的莫过于慰安妇题材纪录片《二十二》，从最初仅1.5%的低排片率，到网络上各路明星、网友共同呼吁支持，最后成功逆袭，截至8月31日以1.69亿元成为国产纪录片票房冠军，也成为暑期档一个新亮点。北京师范大学纪录片中心主任张同道说，《二十二》的成功对纪录片的发展是一个很好的启示，说明观众除了关注电影带来的娱乐刺激之外，也开始关注电影的内涵和文化。他认为，近两年市场逐渐细分，未来将有更多纪录片进入院线。国产动画片遇冷今年暑期档共上映10余部动画电影，然而只有好莱坞作品《神偷奶爸3》取得超过10亿元票房表现亮眼，国产动画电影中并没有出现可以比肩前两年《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》的爆款作品。今夏的国产动画片展现出了题材多元化、受众差异化的特点。带有实验性质的“成人向”动画《大护法》引发多元化解读；《十万个冷笑话2》主打“二次元”群体，把小众文化带上大银幕；《阿唐传奇》取材中国传统茶文化……动画电影的诸多尝试与创新为市场带来了不少亮色。遗憾的是，虽然创作上有所突破，大部分国产动画片在这个暑期档的市场表现却令人遗憾。《大护法》在网络上引发热议，票房最终没能破亿；《豆福传》不惜重金邀请国际知名团队参与制作，然而1500余万元的票房与业界期待形成巨大落差；而《牧野传奇》的票房甚至不足10万元。不过，暑期档末尾上映的《十万个冷笑话2》和《赛尔号大电影6：圣者无敌》从上映之初就表现不俗，展现出了强大的票房收割力，前者票房已过亿，后者过亿也指日可待。尹鸿分析，国产动画票房遇冷背后有两方面原因：质量过硬的作品仍然不多，创作需要长时间的积淀，并非邀请国际团队就能解决问题；另一方面，观众的成熟也对作品提出了更高的要求。

核心提示：2016年，相对于真人实景的文艺创作，由动画、漫画、游戏、衍生品、电子音乐、角色扮演等构成的“二次元”文化领域，正在成为当代中国最受青少年欢迎的文化娱乐门类之一，相关社交平台也开始成为网络文艺传播的重要力量。从电视荧屏到动画片银幕，2016现象级纪录片《我在故宫修文物》在“二次元”社交平台——哔哩哔哩网意外走红；里约奥运选手傅园慧接受采访的短视频，一夜变成手机上的卡通表情包；《大鱼海棠》等国产动漫终于从“小样”变成大片公映，《那年那兔那些事》酝酿推出更多“那兔”产品，国产动漫代表作《秦时明月》系列将迎来10周年……2016年，相对于真人实景的文艺创作，由动画、漫画、游戏、衍生品、电子音乐、角色扮演等构成的“二次元”文化领域，正在成为当代中国最受青少年欢迎的文化娱乐门类之一，相关社交平台也开始成为网络文艺传播的重要力量。国家新闻出版广电总局统计显示，2016年1至11月，国内各网站在总局备案的网络电影183部，网络栏目1515档，数量规模远超2015年。1至8月，全行业网络自制内容播放量同比增长180%。一部网络视听作品的点击量和播放量过亿，已成为常态。现象一：故宫修复师成“二次元”“网红”12月中旬，备受瞩目的电影纪录片《我在故宫修文物》公映。鲜为人知的是，起初这一与动漫游戏领域毫不沾边的同名三集电视纪录片，是2016年初通过在“二次元”社交平台——哔哩哔哩网的播出而引发关注的。这被认为是2016年“二次元”平台受众需求“逆袭”传统影视创作的一次“意外惊喜”。“我们发现，B站（哔哩哔哩网简称）的用户对‘故宫’这样的题材异常关切。”哔哩哔哩网董事长陈睿告诉记者，“故宫粉”与“漫迷”群体的高度重合，使B站认识到，热爱动漫的年轻人大多对工匠精神充满敬意，而《我在故宫修文物》恰恰激发了年轻人心中的那股“认真劲儿”，就这样故宫里原本默默无闻的修复师，现如今变成了“二次元”“网红”，在网上可以随时传递正能量。12月初，哔哩哔哩网在上海举办电影《我在故宫修文物》主创见面会，粉丝数量爆棚，故宫博物院钟表修复师王津成为现场最受追捧的偶像。还有超过百名网友说他们主动参加了这部电影的众筹，投入个人积蓄支持中华优秀文化走上大银幕。“故宫”电影出品方之一、微鲸智能电视内容负责人陈黛蓉也证实，正是根据“二次元”平台的受众热度和大数据分析，引导智能电视平台的文化投资也进一步向弘扬中华优秀传统文化的作品倾斜。现象二：“洪荒少女”助推“二次元”与体育融合“我已使出洪荒之力了！”在里约奥运会上一段简短的赛后视频采访，让“95后”游泳运动员傅园慧一夜走红。尽管后来她没有在该项目夺金，但其活泼开朗的天性，却推动2016年的里约奥运会成为中国观众记忆中非常独特的一届夏季奥运会。以“傅园慧”为创作素材，由“二次元”社交平台提交的创新改编小视频多达数千条，其中最热门的改编视频点击超过百万。从“真人表情包”回归到手机平台的卡通表情包，傅园慧夸张而幽默的表达成为“二次元”领域的新热点。无独有偶，令里约奥运会变得“二次元”起来的还有中国乒乓球队总教练刘国梁以及球员马龙、张继科等。张继科的特立独行，为动漫创作提供了新的元素和话题，并登上多档网络直播节目，有助观众更深入地了解乒乓球运动。现象三：“主旋律+中国风”国产动漫高举高打以卡通兔形象讲述爱国主义小故事的《那年那兔那些事》，也在2016年爆红，创作者“逆光飞行”表示，推出正能量又“萌化”的连载漫画，其创作初衷就是以更加个性化的表达呈现年轻人的家国情怀，而未来“那兔”还将推出一系列衍生产品。另一国产动漫的标杆——《秦时明月》系列，则在2016年宣布开拍电视剧《秦时明月》之《骊姬传》。尽管“秦时”系列动画点播量已突破35亿次，但主创团队仍保持初心，继续秉持“历史为骨、艺术为翼”的一贯创作原则。出品方玄机科技宣传总监茅中元说，多年来《秦时明月》始终拒绝靠“辣眼睛”的画面“吸粉”，越是在竞争激烈的环境下，越是不能调低国产动漫的格局。现象四：驱逐“劣币”，促“良币”发展一段时间来，广义的“二次元”领域，不乏一些“劣币驱良币”的恶性竞争。个别带有色情、血腥、污秽的动漫、短视频、直播内容借助互联网快速传播，点对点影响年轻人，扩散负能量。国家新闻出版广电总局副局长田进最近在第四届中国网络视听大会主论坛上明确指出：网络视听节目播出平台要坚持高标准、严要求，倒逼创作主体努力创新、提高质量，将“劣币”逐出市场，给“良币”更好的发展空间。对“三俗”说不，2016年国内“二次元”平台已进一步加强自审。百度贴吧、B站等对相关业务进行了梳理、整合、优化。复旦大学新闻学院副院长李双龙分析，未来几年“二次元”文化在我国将迎来一个繁荣期，同时仍要看到文化市场上不乏一些钻空子的内容传播者。若要将“劣币”逐出市场，需要依靠有效的政策制定和执行，并上升到制度层面，这将有助于“二次元”文化作为网络文艺的重要组成部分健康茁壮成长。

2016年的暑期已接近尾声，而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题，还是前期宣传的煞费苦心，暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质，为全国的大小观众们带来了全新的观影体验，也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌，一部网络小说，一部话剧，甚至某个人物形象、一个名字或词语，都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代，电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影，《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格，使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》，其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画，影片融合了大量中国元素，包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外，堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新，加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素，从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》，则摆正姿态，表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中，为观众呈现出了梦幻的精灵世界，表现出各式的新故事和新人物，突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变，不难发现，今年暑期档的国产动画电影制作更加精美，而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的，莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事，影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意，影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素，加上满眼中国韵味的服装造型，为观众勾勒出一个充满想象力的世界，让人产生浪漫的遐想。有网友评论说：“画面很美，感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑，制作精良”，仅是片中主角这个人物造型，都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成，它的初稿于2008年完成，之后剧本又进行了长达4年的调整和修改，可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画，由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷：破晓奇兵》原班人马的两年心血，几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式，由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作，再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序，对角色动作进行艺术加工，在人物服装、动作、表情表现得更加细腻，使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展，近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上，都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象，许多动画电影都变得更有情怀和内涵，而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好，在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计，营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中，《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角，为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后，在灰鸽家族中追寻真实自我的故事，兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力，使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》，也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向，影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事，诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题，俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事，表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择，启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情，以及成长体验的话题，不只对孩童有教育意义，对成年人来说也会深有触动。