最近这阵子，两部日本动画电影接连挤进中国影市，一部是与《美人鱼》同场比拼的《火影忍者：博人传》，另一部是上周五首映的《圣斗士星矢》。两部动画片的原著漫画陪伴内地70后、80后走过了少年时代，影片也主打怀旧情怀，但票房表现平淡，没能激起粉丝的观影热情。日式动漫曾在内地红极一时，是70后、80后的集体记忆。《火影忍者：博人传》是火影系列的第11部剧场版，也是最后一部剧场版，它还是首部由《火影忍者》之父岸本齐史亲自执笔全部剧本的剧场版。按理说，该片似乎能引爆粉丝群，但票房并不给力。一些院线经理反映，影片上映头两天，排片场次仅低于同期的《美人鱼》，但票房并不如意，最终票房预计停留在亿元左右。相比“火影忍者”，“圣斗士”的资格更老。“燃烧吧，小宇宙”“天马流星拳”，曾是不少人深埋心底的热血口号。《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》，讲述以星矢为代表的“青铜五小强”勇闯圣域十二宫，打败众多黄金圣斗士，拯救女神雅典娜的故事。与“火影忍者”差强人意的市场表现相比，“圣斗士”堪称惨烈，就连一些忠实粉丝也不买账。“印象中完全不是这个味儿啊，画面不及十年前的游戏水准，情节混乱、人物性格模糊。”一位影迷吐槽。两部动画片的市场表现，其实从观影人群也能瞅出端倪。买票看《火影忍者》的观众更多是家长和孩子，而进场挺《圣斗士星矢》的基本是单独看片的原著粉丝。“‘火影’还有较完整的故事情节，能从中找到过去的影子，而‘圣斗士’几乎全片都在游说你为情怀买单。”一位影迷在微信朋友圈建议好友不要来“上当”。在影评人黄云腾看来，这两部影片在中国的遭遇都几近失败。虽然两部片子在日本早已公映，难免受到盗版冲击，但在他看来，主要还是这类主打“怀旧情怀”的片子太小众，不可能像《功夫熊猫》一样让全家老小一起去捧场。“情怀大过内容，观众从中没有得到更多的观影体验，当然就没人买单了。”黄云腾说，随着国内动画的崛起，以及以好莱坞动画电影的持续熏陶，日式动画电影已经没有太大的竞争力。同样都是主打怀旧的动画片，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日式动画片的内地票房纪录。在业内人士看来，《哆啦A梦》更像是一个特例，“怀旧牌”不可能屡屡奏效。《火影忍者》《圣斗士星矢》在内地碰壁，未能复制《哆啦A梦》的商业成功，无疑会影响未来日式动画片的引进数量。

《火影忍者》的第11部剧场版《火影忍者：博人传》已经上映快两周了，票房也取得了不错成绩。然而《火影忍者》的TV动画版仍然还在缓慢追赶着已经完结很久的本传漫画的脚步，被各种回忆杀原创剧情坑到弃番的小伙伴不在少数！究竟何时才能熬到头呢？近日，官方终于给出了一个明确的答案。8月14日，官方宣布将会把决战中众人中了无限月读幻术的详细内容做成原创动画，“无限月读篇”将会是TV动画的最后一个原创篇，连续两周播放一小时特辑。“无限月读”篇内容是最终决战时候，鸣人和佐助利用六道之力压倒了斑的力量，但斑在夺回了轮回眼之后开始施展无限月读，让全世界陷入了幻术当中，原创动画应该是重现联合忍军中主要角色中幻术之后的梦境内容。在漫画中梦境只有一些简单的画面并没有详细的内容，要原创的话肯定只能细化这部分内容了。在这原创篇之后就会进入主线剧情，直至完结，大概需要到明年3月份的时候了。这次是真的要完结了，TV动画完结之后陪伴我们这么多年的《火影忍者》系列终于要和我们说再见了。虽说回忆杀、原创这些我们也喷过好多次了，真到完结时候还是挺不舍的。这一次，你会把原创坚持看完么？

昨日，日本动漫电影《火影忍者：博人传》在中国内地正式上映，首日票房超过1600万。2月26日，另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说，二月下旬将是“解馋”时段，而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天，《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元，是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时，《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元，在《美人鱼》等春节档大片的余威下，能取得如此成绩已实属不易。据介绍，由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载，已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品，它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢，作为一部优秀电影，它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍，该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”，影迷不但可以在大银幕上看电影，还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下，问世三十年，曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载，1986年起推出动画电视片，成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》，有影迷感叹，“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现，真让人热血沸腾”。作为动漫大国，日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮，能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下，中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前，国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本，其中国产动漫电影共计35部，创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外，《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。

3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说：《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录，成为新的票房冠、亚军，《火影忍者：博人传》在3月初票房突破1亿元，是继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔：这个月，虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映，但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影；这个月，诞生了新的动画电影票房冠、亚军；这个月，《火影忍者：博人传》成为继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭，使动画电影第一次成为内地影市单月的主角，凡此种种，让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日，《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账，刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年，《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军，而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录，成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过，出乎意料的是，仅仅18天后，这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元，打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录，成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日，《疯狂动物城》票房已近13.4亿元，《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关，继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后，好莱坞此次强势来袭，连扳两局，再一次给业界同仁做了提醒：相较于真人电影，动画电影的高票房更多依托于口碑制胜，无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》，都是叫好又叫座，特别是后者，在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分，一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力，仅仅是一味地追求所谓“技术找平”，恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦：伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录，同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此，随着《名侦探柯南：业火的向日葵》、《圣斗士：圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映，日本动画电影在沉寂了几年之后，正在重归我国主流观影人群的视线。其中，最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者：博人传》，上映仅半个月，便在3月3日突破了1亿元票房关口，由此，成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中，似乎并不起眼，但考虑到本片在日本上映已超过半年，高清版已在网上广泛流传，这样的收成实属不易。更为重要的是，“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进，标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开，可以想见，未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”，国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来，在北上广深等一线城市的影院里，进口片的中文配音版已经难觅踪迹，且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过，就3月的动画电影市场来看，这一趋势正在出现积极的变化，比如：《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型，因此，该片中文配音版的效果丝毫不输英文版，获得了众多影迷的称赞；作为“70后”“80后”的童年记忆，《圣斗士星矢：圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结，因此，当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时，引发阵阵热议，更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是，迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵，成为“全民观影”的对象。基于此，学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增，在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比，客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环，配音（声优）对整部影片的加分作用无可替代。眼下，随着动画电影的走强，国内配音圈再度活跃，这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉，令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场，美国和日本的动画作品表现可圈可点，与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档，仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档，国产动画电影如何应对，有待进一步观察。

继2015年《哆啦A梦》《名侦探柯南》后，今年2月，中国动漫迷又迎来了一个怀旧高潮，《火影忍者·博人传》目前已上映，过几天《圣斗士星矢：圣域传说》也将上映。《美人鱼》把“星”情怀发挥得淋漓尽致，而这两部动画电影也戳中了中国80后、90后两代人的动情点。《火影忍者：博人传》在日本拿下26亿日元（折合人民币约1.5亿元）票房，在中国上映6天收获7000万票房。这个数字与其漫画连载时期居高不下的关注度相比有些尴尬，但观众认可度不错。有网友分析，票房不高的主要原因可能在于该片于去年8月已在日本上映，粉丝已经通过其他渠道看过。《圣斗士》电影可能也会因中国延迟上映而落入票房窘境，因为早在2014年6月，该片已于日本上映。《火影忍者》漫画自1999年开始连载直至其完结，共经历了15年，主角鸣人与90后一代的共同成长，无疑是影片最重要的情怀所在。但是面向市场，光有情怀是不够的，宣传与上映时机的把握，和影片本身剧情设计也是关键，《哆啦A梦》就曾被网友吐槽过剧情偏幼稚。“情怀”是把双刃剑，吸引粉丝关注的同时，也带有“亵渎一代人回忆”的风险。

《火影忍者：博人传》上映一周了，在国内也已经流出一些《博人传》偷跑视频来;但是对于钟爱《火影忍者》的朋友们这些消息显然是不够的；对于那些还在期待《博人传》剧情方面的同学们不妨先看看作者，岸本老师对该作品的想法吧；结束了长达15年的漫画长期连载后，岸本齐史是以怎样的心情参与到这部剧场版动画的制作中去的呢？现在就让我们一起来听一听他在为本作创作剧本时的幕后故事吧。剧场版讲述了新一代忍者的故事──在这部以鸣人等人的孩子们为主角的作品中，将博人、纱罗妲等年轻忍者们描绘成是拥有和上一代完全不同的价值观的存在，让人印象深刻。他们去汉堡店和玩掌机的身影，与其说是忍者，看起来倒更像是现在的普通孩子。岸本齐史(以下，岸本)：是这样的。在鸣人等人还是孩子的时候，因为家乡处在不安定的状态之中，即使没有明说，但忍者们共同的目标还是成为“火影”、“上忍”和“中忍”。但是博人等人则生活在和平的现代，成为中忍或上忍对他们来说很难找到意义所在。与“成为忍者”这样遥远的目标相比，和朋友一起玩或充实人际关系更能引起他们的兴趣。──在这种意义上来理解的话，可以把博人他们当成是“现代忍者”，不过还是有能让人会心一笑的“果然跟父母相似”的部分呢。比如说鸣人少年时代因为没有父母而觉得寂寞，于是到处恶作剧，而博人则是因为没有得到父母的关心而感到寂寞，也会恶作剧。岸本：他们毕竟还是一对父子啊，所以当然会很相似。明明处在不同的环境之中，但最终做的事情还是一样的(笑)……对于博人这种年龄的孩子来说，“好孤单啊一起玩吧”这类的话他们会觉得害羞而说不出口，所以不论怎么做都带着反抗的态度。那对“意外的夫妇组合”诞生的经过──不仅仅是博人，剧场版中登场的下一代孩子们都有着和父母不相上下的个性。原作最终回中意外的夫妇组合应该也让很多读者感到惊讶吧。特别是丁次和嘉露伊的震撼组合，那对夫妇组合是怎样诞生的呢？岸本：现在也依然有读者来信说“为什么要把那两人组合到一起呢?真是不知所谓!”总而言之，我必须要创造出下一代的猪鹿蝶这一角色，所以一边想着“是不是有点牵强呢”，一边决定要将丁次和嘉露伊组合在一起。──原作中丁次的父亲丁座将“喜欢像自己这种肥胖男人的女性”称作有“特殊癖好”。嘉露伊应该也有这种特殊癖好吧？岸本：不，与其说嘉露伊有特殊癖好，不如说只是简单而已。因为面对某件事可以很轻易地做出决定，很容易就结婚了。“好啊。”类似这样的感觉(笑)。短期集中连载中蕴含的思考——在剧场版上映之前，您在《周刊少年JUMP》的短期集中连载中描绘了纱罗妲、小樱和佐助的故事。但我对于过去那么喜欢佐助的香磷，现在却在远处守护小樱和纱罗妲的样子感到吃惊。她的心态究竟发生了怎样的变化呢？岸本：其实在画这一部分的时候，我分配了很多页数让香磷在回忆中进行叙说。但是在深思熟虑下，还是决定剪掉了。──剪掉回忆镜头的理由是什么呢?岸本：在回忆中叙述状况和场面的话，不管怎样说明都有种不真实的感觉。香磷和小樱一样，都曾有过差点被佐助杀掉的经历，那个时候小樱治疗了香磷。事实上那两个人在保持敌对关系的同时，也是了解彼此内心的知己……这是我在心中对她俩的设定。所以，我选择了不多着笔墨，而是让读者自己去想象香磷心境的变化。或者应该说我着重刻画的关键部分是纱罗妲、小樱和佐助最后的场景，我将重点放在那里了。以自己为原型刻画成为父亲的鸣人──15年的连载中，在鸣人成长的同时，您自己所处的环境也发生了变化。以前，您曾说过“将自己的自卑投影在鸣人这一角色中”，那么本作中已经成为父亲的鸣人身上也有您自己的影子吗?岸本：果然，自己的真实体验和平时思考的事情，无论如何都会在作品中体现出来呢。鸣人和博人，简直就是我和我儿子的翻版。之前有一次我没能按时画完原稿，结果收到了儿子发来的短信：“你的原稿应该可以在约好的时间画完吧?”(笑)我也有因为太忙而没办法关心孩子的时候，这是我想在这次剧场版中表现的部分。──您的孩子也像博人一样，到了想和忙碌的爸爸一起玩的年纪了呢(笑)。这里插一句，您的孩子读过整套《火影忍者》么?岸本：貌似看了一半。但之前《龙珠》剧场版动画上映的时候，就中断阅读《火影忍者》，改成去看《龙珠》完全版了(笑)。最近他终于读完了全套《龙珠》，我本以为“这样一来他就会回来继续看《火影忍者》了吧”，结果他又从《龙珠》第1卷开始重读了(笑)。果然，鸟山老师就是厉害啊。──话虽如此，但您仍然希望自己的孩子能观看这部剧场版动画吧?岸本：老实说，有些地方确实是为了“想让儿子看到”而制作的。之前我也对妻子讲到这个话题，而且还提醒她：“太难为情了，你绝对不要对别人说啊!”──但是您现在说了呢(笑)。您很期待儿子会有怎样的反应吧?岸本：是的。剧场版动画上映以后，我私下会带他去看吧(笑)。