虽然存在一些暴力情节，但《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等动画片确实也有许多积极向上的内容，比如《熊出没》里的熊大熊二，就一直在保护森林。如何判断哪些动画片能给孩子看，让许多爸妈犯难。动漫作为全民文化娱乐产品，对现代人特别是对未成年人的认知、价值观和行为，乃至个性和人格都会产生重要的影响。特别是儿童和青少年的思想尚未成熟，对于信息或自身举动的是非善恶，无法做出正确的判断。为更好地保护未成年人健康成长，同时促进动漫产业健康发展，建议对现行法律许可内的文化产品，特别是与青少年密切相关的动漫产品实行分级制度。美国的电视节目分级制度(包括动画片)于1997年1月实施，日本、韩国等国家，也有相关的分级制度。比较有意思的是，英国的动画分级制度中规定，厨房用具、电视机、游戏机、家用电器不能作为暴力工具出现在动画片里面。显然，《喜羊羊和灰太狼》去英国播放，红太狼是不能用平底锅拍打老公的。中国国内对于动画片的分级制度，业内多有讨论，但目前尚未有官方标准发布。由于动漫产品对未成年人影响巨大，许多政府对于动漫产业基本上都是一方面大力扶持，另一方面又严格监管。日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不够，会主动要求其出示身份证。TV-K(2~6岁)：适合所有儿童观看，尤其适合2~6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言;无任何脏话、粗话;无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G(6~7岁)：适合所有儿童观看，但不是特意为2~6岁儿童设计。节目几乎没暴力行为;没脏话、粗话;没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7(7~10岁)：适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为;偶尔有脏话、粗话;没有与性爱有关的语言或场景;有少量的幻想、怪念头，儿童需已能分辨真实与虚幻。TV-PG(10~14岁)：不适合幼童、尤其是10岁以下儿童观看。节目中可能含有以下内容：中度的暴力行为;有一些脏话、粗话;有一些与性有关的语言或场景;暗示性的对话等等。儿童观看时，父母需进行引导。TV-14(14岁以上)：14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含激烈暴力行为;或非常多的脏话、粗话;较多与性有关的语言或场景;虚拟场景比较多等。父母必须注意不让14岁以下儿童独自观看。

在23日召开的动漫艺术创作的学术研讨会议上，“广美毕业展”成为了会上的热门话题。据了解，本届毕业创作中已有部分作品和学生被企业相中，不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选。动漫已成为大学生创业的新潮流。协会专家广美毕业展上交流研讨来自广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的专家、学者们在会后前往广州美术学院大学城校区的毕业展览现场交流研讨，针对毕业创作进行分析点评，并鼓励、支持同学们的创新创业。广东省动漫艺术家协会副主席、广州美术学院视觉艺术设计学院院长王绍强介绍道：“动漫艺术是一门与市场有紧密关系的艺术门类，本届毕业创作中不乏大量优质的动漫作品，能与市场直接对接，已有部分作品和学生被企业相中。而且，动漫专业的不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选”。近年来，中国漫画行业的高速发展带来了巨大的人才需求。根据智联招聘公布的大数据分析所得，2014年全国动漫类提供的职位数量已猛增至将近10万个。《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》，以及漫画《长歌行》等中国原创作品越来越深入人心，创造了源源不断的经济效能；新媒体、移动互联网的快速发展，也为动漫产业开拓了新的发展空间。在这样的大环境与产业发展趋势下，动漫相关专业的毕业生本该拥有更多的就业机会，但事实却并非如此。从麦可思研究院调查编著的《2014中国大学生就业报告》与社科院发布的《2013年大学生就业蓝皮书》统计数据显示，动漫相关专业是目前高校中就业最难的专业之一。然而随着中国经济发展步入新常态，发生变化的不只是政策导向、产业布局和官员心态，还有大学生的择业观——从艰难就业到自主创业。90后漫画作者“伟大的安妮”漫画形象在动漫领域的大学生成功创业例子比比皆是：中国传媒大学动画系04级毕业生王卯卯创作的卡通形象兔斯基在网络爆发式地流行起来，随后被豪门时代华纳相中彻底买断；广州美术学院数码系动画专业毕业的何伟锋凭借毕业创作《小胖妞》动画，在优酷网获得超过1000万次的收看率而声名大噪，毕业后组建了一个7个人的小团队，至今团队人数已超过50人；90后女生“伟大的安妮”（微博名）就读于广东外语外贸大学期间就已创作了《安妮和王小明》等系列漫画，毕业后创业成立工作室和公司，推出“快看漫画APP”。与此同时，广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的成立也为大学生动漫艺术的创作和创业提供了不少的支持。协会成立的初衷旨在提高中国原创动漫作品的艺术水平，带动动漫艺术与其它艺术的繁荣与融合。广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席金城表示：“为了更好地保持广东动漫艺术事业的发展势头，大力扶持与培育新生代的动漫创作快速成长，协会有计划要成立大学生动漫艺术创作基金，为大学生的创新创业提供更多的资源与资金。”

前晚8时30分，著名连环画大师贺友直先生因病在上海逝世，享年94岁。贺友直祖籍浙江宁波，是一位将难登大雅之堂的“小人书”升格成为“传世之作”的艺术大师。他的连环画代表作《山乡巨变》《小二黑结婚》等伴随了几代国人的成长。他的形象和作品人物被制成地砖铺在法国国家连环画和图像中心的广场上，成为唯一获得该荣誉的中国画家。2013年6月，贺友直艺术展在浙江美术馆展出，时报记者曾经专访贺友直，90多岁的老人家对连环画的热爱自不必说，言谈间也非常时尚，和记者谈笑风生还夹带英文，令人对这位大师印象深刻。90多岁的贺老说话喜欢夹带英文“连环画已经到了穷途末路的地步，我现在还能举办这个连环画展，就好像回光返照。我出自草根成绩有限，只有小学毕业，所以当时中央美院叫我教规范的美术，我教了7年发现，原来创作是不能教的，于是我就go home（回家）了。我今年虚龄92岁，应该说是虚度92，现在还在画，画的是老上海的风情画。”2013年，时年92岁的贺友直脑子相当清爽，风趣幽默的他，在开幕式的致辞上还时不时蹦出几个英文单词。“脑子还行，手也不抖，就是眼睛不行，勾线全凭感觉。”在灿如繁星的中国连环画家队伍里，贺友直无疑是旗帜性的代表人物之一。这次展览展出贺友直自1949年从事连环画创作起，创作的诸如《山乡巨变》《朝阳沟》《李双双》《十五贯》《白光》《小二黑结婚》等多部代表作品。在贺友直看来，连环画不是故事的说明书，而是需要用画面讲故事。“对于现在学美术的孩子来说，下乡采风非常重要，我们当年在农村与农民同吃同住，这才有了很多生活体验。”贺友直说，三年前中国美院请他来讲课，“我当时不知道是给动漫专业的学生讲课，其实我倒想给他们的老师上上课。你们懂怎么画故事吗？如果不懂，怎么教学生。虽然我知道老师听到会很烦，但这是我的真心话。”曾感慨连环画已死“连环画已死！”在当时的采访中，贺友直不止一次提及这个话题，“就是finish了！”他感慨说，当那些连环画摆在北京潘家园的旧书摊上或者出现在各大拍卖行上时，这是连环画的悲哀。虽然连环画的没落跟时代的发展有着莫大的关系，不过贺友直也感慨，现代技术让人丧失了创造力。“你知道画连环画很讲究画工和细节，可现在美院的学生，有多少还能拿笔直接创作，大多都是依靠电脑。”贺友直说，“你看乔布斯推出了iPhone，但这是他一个人的聪明，造就了亿万人的愚蠢，因为离开这个程序你们就不行了。你说如果超市里电脑坏了，是不是大家都得变成傻瓜；银行电脑坏了，所有的数据全错了。我是一个没有手机的人，我觉得这样挺好，至少我老婆抓不到我的把柄，哈哈。”对于正在兴起的动漫产业，贺友直连连摇头说：“你们看过国产动画片吗？我看了几集据说很火的《喜羊羊和灰太狼》，实在看不下去，里面的人物除了眼睛会动之外，其他地方都是不动的。好莱坞的动画画得真好啊，你看迪士尼的唐老鸭，连它的嘴巴都是有表情的。像《白雪公主》，她坐在椅子上弹琴时，她屁股扭动的节奏和钢琴弹出的节奏是一致的，所以不管过了多少年，这部动画都可以称得上经典。中国的动漫，还有很长的路要走。”

上映十天，根据同名人气网络动画剧衍生而来的动画电影《十万个冷笑话》便坐稳“院线黑马”的名头，在几乎没有任何硬广告宣传的情况下，斩获过亿票房。这部沿着“漫画—网络动画—院线”一路走来的电影，在完成了中国动漫低龄化蜕变的同时，也引发不少动漫人的反思。一去年11月，漫画家岸本齐史执笔的经典漫画《火影忍者》终章完结。“15年的追看和等待就此画上句号，一代人的青春就此结束了。”众多“火影粉”感慨。“高二的时候，无数次爬墙出学校租《火影忍者》的漫画书，整整十年，鸣人（漫画主人公）不再是那个只会拿着油漆乱涂乱画搞恶作剧的小孩，我也不再是绞尽脑汁躲避老师搜查的调皮鬼。”看到《火影忍者》完结的消息，赵国祥在微信朋友圈更新状态：“向岸本致敬，与青春作别。”研究生毕业后，赵国祥一直在齐鲁证券任职，即便工作紧张，他坚持每周看《火影忍者》的更新。“这成了我的一种习惯，也是我生活的一部分。”当被问到看过多少国产动漫作品时，他皱皱眉头，“我是火影迷，不是动漫迷，但我希望中国也能出个宫崎骏，也能多出几部《火影忍者》。”“讲故事是一门学问，用15年的时间来讲明白一个故事不容易，日本漫画原创性非常高，原创好故事能吸引读者一集集地‘追看’下去。”在枣庄市一甲动漫制作有限公司洪方坤看来，中国不缺好故事，但缺会讲故事的人，“动漫从业人员泛滥，但动漫人才匮乏。”“时间和空间维度宽广，架空的世界立体感十足，故事设置有悬念，人物虽然虚构，但血肉感十足。”谈到《火影忍者》内容的出彩之处，赵国祥滔滔不绝，“故事中有关友情与爱情、忠诚与背叛、生命与死亡，带给我心灵的悸动，能引发共鸣。”二“尽管现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画，但从上世纪60年代到80年代中期，大陆的动画片在内容和艺术性上都远高于同一时期的日本和美国动画。”台湾动漫创作协会荣誉理事长邓有立对上世纪80年代中国连环画市场的火爆境况记忆犹新，“1982年，大陆的连环画出版曾一度达到8.6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，64开连环画（俗称小人书）退出历史舞台，一大批优秀的连环画家失业并转行。”2005年来，在文化创意产业大发展的浪潮下，中国各种动漫展览和动漫论坛犹如雨后春笋，各地动漫基地纷纷上马，动漫瞬间火遍全国，动漫产业俨然成为“有待开发的金矿”。“其实，现在大陆的动漫实力不容小觑，《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等几部国产动漫电影的票房连续过亿就是很好的证明。”在邓有立看来，相较五年前，中国的动漫迈出了“值得喝彩”的一大步。“论产量，中国动漫年产27万分钟的傲人成绩不输于世界任何一个国家，但论产能，这27万分钟加起来都不及一个迪斯尼的1/3。”在2014海峡两岸文化创意产业发展论坛上，中国动画学会副会长王英毫不讳言，中国动漫还没有一条明晰的产业化道路，“一些动画导演根据自己的想法，把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，而国外多是先做市场调查，再决定拍摄内容。”三虽然有不少观众吐槽《十万个冷笑话》“连贯性不强，笑点不够突出”，可作为沿袭了《十万个冷笑话》网络动画剧风格的电影，依然获得众多网友点“赞”。“新媒体时代，无论在播展平台还是在内容创作上，都给动漫产业注入了新的活力。”亚太动漫协会秘书长王六一认为，新媒体改变了动漫行业格局，有望成为中国动漫新的突破口。“放到过去，台儿庄能够与台湾第一家动漫公司中华卡通达成合作，难以想象，但新媒体让这一切成为现实。” 2014年10月28日，两岸动漫研创人才学术研究交流基地在台儿庄揭牌，在洪方坤看来，新媒体为双方搭建了合作的“金桥”。2014年年底，著名网络小说《吞噬星空》的漫画版印发，和这本小说在互联网上的超高人气一样，漫画版《吞噬星空》在受到众多网友追捧的同时，也引发了新一轮网络小说“动漫化”的高潮。“新媒体不是动漫的温床，它是新一轮的战场，竞争更加激烈，淘汰率更高。”在邓有立看来，新媒体动漫不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放，而是要研创具有新媒体特征的全新动漫产品，“对创意的要求更高，片子要短，叙事完整还要有思想深度。”在中国动漫产业联盟总监张广英看来，新媒体动漫更需要“头脑风暴”。“如何在冗杂繁复的信息中脱颖而出成为动漫从业者的又一考题。”

动漫行业需要您的爱，而爱的第一步来自于了解，笔者希望做您和动漫的红娘，本着“磕数据、求逻辑，绝不毁三观、绝对正能量”的原则，为读者提供动漫行业深度评析。滚滚“吐槽”东逝水最近，各大媒体发表了一批国产动漫的评论。有拿中国动漫很黄很暴力说事儿的；有拿动漫人之死当话题的，有把枪口对准广电政策的，也有冷眼旁观千夫指的。各路大仙大有要把国产动漫往死里黑的节奏。不妨来看看这些重口评论：“中国动漫作者智商太低，画工也差，工作态度敷衍，活该死绝。”“这些SB卡通的成功是国家的失败。”“国产动漫不缺政策扶持，不缺人才，不缺观众，就是缺心眼。”“电视台限制播出外国动画美其名曰是保护本土文化，实际上就是给娃娃洗脑。自欺欺人。”“他们做出来的东西都是给领导看的，而不是给观众看的。”“钱再多，再扶持，也没用。”“任何一个看过盗版动漫的人都没有资格站出来指责中国动漫。”“剧情弱智，画工山寨，人物禽兽，3岁小孩看过都觉得垃圾，关键一部分是政策问题，即使中国可以制作出《火影》《海贼王》估计也通不过审核，即使审核过了估计央视也天天点名。”“你们抹杀了多少中国人的梦想。”吐槽之后静下心来想想，什么才是国产动漫正真的痛点？人们给出的答案包括但不限于：人不行？换人吧！政策不到位啊？国家继续补贴啊！老外太强了？中国大妈用钱砸他们啊！更多逻辑不一一列举。笔者之所以说这些想法是简单思维，是因为它们都给出了一个单一而脱离实际的答案。更要命的是，这些答案听上去，貌似还是对的，这就很大程度上阻碍了所有人进一步去思考，去找出问题的本质。国产动漫，我们不再爱了吗？设想一个可怕的情境吧——如果在久远的将来，我们自己，我们的孩子，孩子的孩子，在外来动漫一轮一轮来袭时，仍然只能惊叹着老外的奇思妙想与嬉闹逗趣，而把自家的阳光、探索和感动之境，裱上厚重的黑色外框，放诸高堂祭奠。这是不是就相当于给今天的国产动漫提前判了死刑。而此时此刻的我们又真的忍心放之任之吗？不，是时候去找一个答案了。槽水退尽知裸泳让时针退回到2006年4月26日，国家刚把动漫定成大文化战略的一部分，当时的广电总局在全国影视动画工作会议上，宣布了一项雄心勃勃的计划，即通过一系列的税收激励措施，支持国内动画原创企业，并逐步改变日本和欧美动画在国际市场上一统天下的局面。（当时的国产动画产量仅占全球份额的11%）没想到，政策一出，不到四年时间（到2010年），中国动画片的产出已达22万分钟，取代日本成为动画制片领域的大哥大。以至于全力刹车的2011年动漫，仍然达到了26万分钟的产量。而这一年的老二——日本动画的产量仅有9万分钟，足足被中国拉开了两档。站在十字路口的国产动漫开始反思：这个老大的头衔有多少人认可？国产动漫给自己和这个世界又带去了什么？于是中国动画片产量在2012年开始主动收缩……但观众们的耐心被耗得差不多了，于是各种咒骂喧嚣尘上。领导也心急如焚：怎么手把手带了这么多年的孩子还是不够出息，学费都交了多了去了，看来药不能停啊，于是出台了《推动国产动画电影发展的9条措施》等一系列政策。政策要照顾的命苦孩子叫 “企业”，年纪不小的他本来是有生活自理能力的。但政策似乎把生活琐事儿都包办了，创作筹资、发行推广、院线排片、海外出口样样都都替“企业”操心好了。在一边的“企业”这时有点小忧虑：您管了吃喝，还能管嫁妆吗？企业忧虑是没错的。自己从小住在瓷器铺，美丽温暖又阳光，无论如何也想象不到，一头凶悍的大象闯进来会是什么个样子。不巧的是，现实就是这样一头不可驯服的大象。2013年11月7日，一条名为《渔夫之死》的专题登陆凤凰卫视，惊动了无数业内外人士的心——在动漫行业混迹多年的老动画人余洛屹自杀了！这条专题片在凤凰卫视主页被播放了近20万次。芸芸众生不由得再问一声：国产动漫，你怎么了？从一斑窥见全貌我们要了解动漫行业的问题，首先需要的是充足的行业数据，但动漫行业的数据是很不给力的，原因是两点：1、上市企业少，企业运营数据不公开；2、商业链长，统计复杂，做动漫服装的，做动漫家具的都可以说自己是动漫企业。所以，对于“动漫产业产值有多大”这个问题，笔者一直抱有很大疑问。首先需要廓清动漫的概念：动漫是动画加漫画的简称。动漫产业根据收入模式又划分成版权市场和衍生市场。版权市场包括：电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等；衍生市场包括：玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等；两块市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。根据艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估。2012年，中国动漫市场总体份额约为321亿。（主流媒体关于“2012年我国动漫产业的总产值达到了759.94亿”的说法，均来自文化部公布的《2011-2012年中国动漫产业发展情况》，而这份《情况》始终未全面公开，统计方法当然就不得而知。这使得笔者只能引用艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估，毕竟这个预估，是公开的，其统计方法和推断逻辑也一清二楚。）艺恩的统计逻辑，就是把以上所有细分市场的份额做累计，就是整个动漫市场的产值。同样发端于千禧年的游戏行业，是一个很好的参照对象。长久以来，游戏曾因被扣上“不务正业者之嗜好”的帽子而缺乏国家关爱。但游戏行业的市场化带来的却是2012年近600亿的产值。一经对比即可发现，同期动漫行业的产值差不多只有游戏行业产值的一半。不仅如此，321亿中的近三分之一来自动漫玩具，另三分之一来自其他衍生品，剩下仅100亿不到的份额才真正来自动漫内容。这个成绩是举国依靠近2万家企业，2000所院校新开的3000个专业，每年200多个专题展会所堆积起来的。国家和各地方也为此花了不少银子，仅国产动画发展专项资金近年来对扶持项目发放的资金额度已达8000万，其他各类扶持金数额已经无从统计。这事放在任何一个行业都是难以想象的。由此，动漫行业问题的表象已经浮出水面——动漫产业吸噬着无数的社会资源的同时，却未产出令人满意的效果。换言之，动漫行业效率非常低下。黑锅年年有，今年特别多“行业效率低下”似乎已成共识，但究竟谁该来背这个黑锅？答案五花八门。首当其冲的便是，中国动漫“审查制度”当是罪魁祸首。最近广电总局颁布了《关于进一步加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》，起因是小朋友看了《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》的动画片，学灰太狼烧伤同伴，学熊大爆粗口。其实总局不过是为了杜绝此类问题，但其不慎之处是在《通知》中用了“慎用”、“除非情节必须”、“不宜盲目”等很模棱两可的字眼。被广大网友抨击“审查制度”是人治，不科学，阻碍艺术创作云云。每每笔者和朋友聊天说到此处，脑海中就会浮现出一幕情景来，这个情景中有六个人，他们的名字叫：“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”和“盗版”。他们各怀心思，于是便有了下面一幕——“审查制度”由于首先被大家点名，当然得出来抱怨两句：审查这差事谁干谁倒霉啊。如果中国那些“创作人”多自觉一点，艺术品位多提高一点，社会责任感多强化一点，还轮得到我出这个头，说这个话吗？“创作人”听到这话，当然就不干了，抡袖子就上来辩解：自律的好作品谁不会做啊！但也得看有没有足够的钱来做。好不容易出个书，做个动画，那谁谁出版商、“电视台”用推广的名义，还要我倒贴钱。这个世道，肚子都吃不饱，您还让我搞什么高大上的作品？“电视台”马上插话：“创作人”，别以为我不知道啊，到我这里播片，国家给你每分钟800~3000元的“产业补贴”，时不时还给点资助，您国家那头收了钱还不乐意，还问我要钱？“产业补贴”当然委屈啦，啜泣道：在国外，动漫衍生品动不动就占营业额的70%，动漫品牌个个赚得钵满盆满，再看国产的“动漫衍生品”，有多少个占营业额超过10%的。我不帮帮“创作人”，谁去帮他啊，这还怪我不成？“动漫衍生品”都被点名了，怎能安奈，马上回敬：“产业补贴”，你太过分了，说得我跟个低能儿似的，我对动漫就没出力吗？你看看我的死对头“盗版”有多难缠啊，你来跟“盗版”打个架试试，他现在块头可比我大。“盗版”天生怕光，他在一边默默听着这些人说话，完毕也只能在小角落里无奈冷笑一声“呵呵”。整个情景就定格在了这里，所有人一脸无辜。您认为谁当背上“国产动漫效率低下”的黑锅呢，“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”抑或“盗版”，国产动漫孰之殇？

简耀宗在2012到2014年连续执导三部《喜羊羊》系列动画电影，现在将会与周星驰合作。近日，《喜羊羊与灰太狼》系列大电影四至六部的导演简耀宗来到大连出席活动，随后接受媒体专访。他透露，自己笔下的全新动画形象“铁童”近日在香港电影节大受欢迎，美国、日本等多国投资方想要合作。同时他和周星驰导演也在合作全新动画项目（编者按：可能是《长江七号》电视动画版）。在他眼里，星爷不拘一格降人才，在合作上非常OPEN，并不像传说中那么专制，但做事力求完美。挑战：面对“熊的逆袭” 深感“压力山大”截至2013年底，简耀宗所执导的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》与《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》仍是内地票房过亿电影中仅有的两部动画片。但今年1月，《熊出没》3D电影的出现打破了这一纪录，面对“熊”的逆袭，身为“羊”的导演，简耀宗坦言自己“压力山大”，“我每一年都被人问票房是否可以更高，还要面对来自各方的争议。 ”简耀宗认为，《熊出没》与《喜羊羊和灰太狼》虽然同为动画大电影，但市场方向不同，“《熊出没》做的是3D电影，而《喜羊羊》做的是2D，适合比较小的小朋友。两年前就有人提议把‘喜羊羊’拍成3D电影，但我们曾为此做市场调查，对0到5岁的儿童来说，看3D电影对眼睛有伤害，这个年龄段的小朋友更喜欢看2D电影，我本人也觉得小时候看的2D动画片感觉更好。 ”今年，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》被不少观众赞画面效果精美胜过前作，简耀宗也希望尝试让“大朋友小朋友都喜欢”，不过他也坦言，相比好莱坞动画公司甘愿“数年磨一剑”的创作方式来说，国内想要用几个月做一部动画电影必定有自己的“短板”，而且在“喜羊羊”遭到央视批评之后，创作上也不免束手束脚，“要小心很多东西，我只能说尽力来做，一定对得起自己。 ”新作：环保主题《铁童》 希望走向世界许多人还不知道，简耀宗除了“喜羊羊”这个“干儿子”之外，其实还有一个“亲儿子”——“铁童”，这是他亲手打造出的全新动画形象，曾于2013年受邀赴法参加国际著名的MIFA动画电影节，获得好评如潮。今年3月香港电影节上，“铁童”也接到来自欧美、日韩等多国发行公司抛来的橄榄枝，简耀宗计划将其制作成动画电影和TV版剧集。“铁童”是简耀宗在对事业感到迷茫时，在咖啡馆里随手涂鸦，忽然于脑海中冒出来的形象。故事背景设定为未来的世界，人类欲望膨胀导致地球资源枯竭，五胞胎“铁童”保护地球上最后的“生命之树”并拯救世界的故事。“这是环保主题，有冒险、搞笑、兄弟情，但最重要的是，我觉得每个人小时候都有对未来的梦想，可能想要化身超级英雄拯救世界，但长大成人之后，许多梦想与勇气都被遗忘在庸庸碌碌的生活中，我想要让更多人重新唤起尘封的梦想，或许我们永远无法改变这世界的某些部分，但坚持梦想，不让这个世界改变我们，你就有了铁童的精神。 ”简耀宗表示，做《喜羊羊》自己有很多包袱，但做《铁童》没有，其混搭画风亦不局限于香港或是任何一个地方，他希望“铁童”能走向全世界，“让他们看看中国人可以做出怎样的动画。 ”经历：放弃银行工作 成就动画梦想虽然如今已是颇有名气的动画电影导演，并致力于做全方位创作人，但简耀宗早年曾非常困惑，自小爱好动漫的他，在家人要求下读了商业管理专业，毕业后进入银行工作，让他颇为不爽。“在银行工作一年之后，我就知道我根本没法继续下去”，于是他用业余时间去大学读了两年动画专业，毕业之后即被特效公司聘请，向银行递交辞呈的一刹那，他知道自己终于踏上了梦想之路。当时简耀宗进入的特效公司在香港本地很有名气，一年为超过六部电影制作特效，包括徐克的新版《蜀山传》、《老夫子》等，但简耀宗不甘于只做技术，他的头脑里早已有了许多创意。不久简耀宗自己成立工作室，活跃于香港的电影、广告及平面设计领域，短短几年间由动画师迅速跃升为视觉特效总监，早期作品包括陈木胜所执导的《双雄》《三岔口》等，还曾为好莱坞科幻电影《致命紫罗兰》担任美术设计工作。从小时候起，简耀宗就喜欢看来自日本、美国各地的动漫，《哆啦A梦》系列也曾是他小时候的心头爱，没想到后来自己竟真的成为动画导演。 2008年，简耀宗开始为首部《喜羊羊与灰太狼》系列大电影——《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》担任执行导演，而那一年，这部走上大银幕的动画创下了票房奇迹，“当时票房预期只有600万，没有想到最后拿了9000多万”，他笑说。 2011年起，他正式成为《喜羊羊》系列大电影总导演，执导第四部至第六部，也因此成为唯一一位凭借动画电影在内地成功取得过亿票房的导演。