由珠江影业、百田科技、炫动传播、上海天漫文化、美亚长城、弘光电影投资基金联合出品的《奥拉星:进击圣殿》3D动画大电影，在近日曝光了首款海报以及预告片。在海报中，新角色太一与变身后化为萌宠的自己对视，颇具时空穿越之感。而此次的预告片则放出了出了另外一位主人公兰丁与黑暗势力的对战场面，尽显精良的3D制作技术。《奥拉星:进击圣殿》3D动画大电影宣传片：《奥拉星》3D大电影是同名网游《奥拉星》衍生出的一部动画作品。虽然大电影在内容构建和画面渲染等方面都和游戏密不可分，但制作团队在大电影中设置了全新的人物角色和剧情走向，旨在吸引广大游戏粉丝的同时，也能够将动画爱好者们的目光牢牢锁定。据了解，该片将于2015年7月暑期档全国公映。改编自1亿2000万玩家同名网游 萌宠“太二”将成新成长伙伴《奥拉星：进击圣殿》（下简称《奥拉星》）3D大电影是以百田科技旗下热门网游《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出的一部电影作品。百田的总注册用户超过3亿，总季度活跃6500万，奥拉星注册数1亿2000万，季度活跃2100万，可以说《奥拉星》游戏是当下中国儿童网游的一线品牌，《奥拉星》大电影更有玩家们翘首以盼的衍生故事。不过为了丰富电影的故事情节，制作团队在此之上塑造了全新的电影主角和故事情节。在《奥拉星》3D大电影中，主角东皇太一是上古神殿的守护者，却在遭遇重创之后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人“兰丁”收留，取名“太二”。太二与奥拉星的小伙伴发现了黑暗势力的阴谋，努力守护奥拉星。而太二凭借阳光、可爱、正能量十足的角色设定，被称为“国产新一代萌宠”， 也势必将会成为亿万儿童的新一代成长伙伴。7座金像奖杯为《奥拉星》保驾护航 超15万帧动画带来超凡感官体验作为一部在网游基础上改编的3D卡通大电影，《奥拉星》没有刻意回避暑期电影市场的拥挤现状。之所以如此信心十足，很大程度上缘于《奥拉星》3D大电影背后强大的制作班底。该片导演钟智行，曾凭电影《少林足球》、《功夫》、以及《龙门飞甲》三次夺得香港金像奖，将中国的特技电影制作水平推向一个全新的领域。此外，钟智行还曾担任热门动画电影《神笔马良》、《宝葫芦的秘密》、《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》的总导演，在业界颇负盛名。而作为本片的剪辑师潘雄耀，也曾凭借《一代宗师》、《新龙门客栈》等电影四次摘得金像奖桂冠。不仅有两位如此大腕的业界前辈为本片护航，《奥拉星：进击圣殿》强大的后期处理团队也带来了堪比美国好莱坞的顶级制作。强大的场景特效、超15万帧的动画制作，给人超震撼视觉的感官体验；再加上杜比环绕立体声，将《奥拉星》的电影“大片感”再度提升，使之成为国内少有的精品动画电影作品。正义与黑暗的绝对较量 《奥拉星》瞄准暑期亲子档在《奥拉星：进击圣殿》曝光的先导预告片中，主要角色兰丁与黑暗势力的对战使得这部动画电影的故事内涵更加丰满。面对邪恶势力的不断入侵，只有付出全部努力才可以守护奥拉星与伙伴们。同时在这只预告片中，兰丁与黑暗势力的动画形象充分反映了人物身份，加上大量追击、光波、互击等刺激的“大片”场面，使得观众对《奥拉星：进击圣殿》3D大电影的公映充满期待。此次《奥拉星》的主要受众群体除了指向青少年外，更在“全家总动员”的观影需求上做足功课，其散播友谊和带来无穷的正能量的电影主旨将吸引家长们与孩子进行共同欣赏与探讨，十分充满教育意义；而逼真精美的动画场面则吊足“大片”粉丝胃口。《奥拉星》将凭借充满正能量的故事架构、散播友谊与守护家园的内涵及震撼的视觉特效，打造国产卡通“十项全能”的崭新面貌。《奥拉星：进击圣殿》3D大电影已正式定档2015年七月公映，届时将登陆全国各大3D银幕，为儿童观众打造快乐暑假，为家庭观影创造恰如其分的教育理念，也为成年观众带来前所未有的震撼“大片”体验。

动漫行业需要您的爱，而爱的第一步来自于了解，笔者希望做您和动漫的红娘，本着“磕数据、求逻辑，绝不毁三观、绝对正能量”的原则，为读者提供动漫行业深度评析。滚滚“吐槽”东逝水最近，各大媒体发表了一批国产动漫的评论。有拿中国动漫很黄很暴力说事儿的；有拿动漫人之死当话题的，有把枪口对准广电政策的，也有冷眼旁观千夫指的。各路大仙大有要把国产动漫往死里黑的节奏。不妨来看看这些重口评论：“中国动漫作者智商太低，画工也差，工作态度敷衍，活该死绝。”“这些SB卡通的成功是国家的失败。”“国产动漫不缺政策扶持，不缺人才，不缺观众，就是缺心眼。”“电视台限制播出外国动画美其名曰是保护本土文化，实际上就是给娃娃洗脑。自欺欺人。”“他们做出来的东西都是给领导看的，而不是给观众看的。”“钱再多，再扶持，也没用。”“任何一个看过盗版动漫的人都没有资格站出来指责中国动漫。”“剧情弱智，画工山寨，人物禽兽，3岁小孩看过都觉得垃圾，关键一部分是政策问题，即使中国可以制作出《火影》《海贼王》估计也通不过审核，即使审核过了估计央视也天天点名。”“你们抹杀了多少中国人的梦想。”吐槽之后静下心来想想，什么才是国产动漫正真的痛点？人们给出的答案包括但不限于：人不行？换人吧！政策不到位啊？国家继续补贴啊！老外太强了？中国大妈用钱砸他们啊！更多逻辑不一一列举。笔者之所以说这些想法是简单思维，是因为它们都给出了一个单一而脱离实际的答案。更要命的是，这些答案听上去，貌似还是对的，这就很大程度上阻碍了所有人进一步去思考，去找出问题的本质。国产动漫，我们不再爱了吗？设想一个可怕的情境吧——如果在久远的将来，我们自己，我们的孩子，孩子的孩子，在外来动漫一轮一轮来袭时，仍然只能惊叹着老外的奇思妙想与嬉闹逗趣，而把自家的阳光、探索和感动之境，裱上厚重的黑色外框，放诸高堂祭奠。这是不是就相当于给今天的国产动漫提前判了死刑。而此时此刻的我们又真的忍心放之任之吗？不，是时候去找一个答案了。槽水退尽知裸泳让时针退回到2006年4月26日，国家刚把动漫定成大文化战略的一部分，当时的广电总局在全国影视动画工作会议上，宣布了一项雄心勃勃的计划，即通过一系列的税收激励措施，支持国内动画原创企业，并逐步改变日本和欧美动画在国际市场上一统天下的局面。（当时的国产动画产量仅占全球份额的11%）没想到，政策一出，不到四年时间（到2010年），中国动画片的产出已达22万分钟，取代日本成为动画制片领域的大哥大。以至于全力刹车的2011年动漫，仍然达到了26万分钟的产量。而这一年的老二——日本动画的产量仅有9万分钟，足足被中国拉开了两档。站在十字路口的国产动漫开始反思：这个老大的头衔有多少人认可？国产动漫给自己和这个世界又带去了什么？于是中国动画片产量在2012年开始主动收缩……但观众们的耐心被耗得差不多了，于是各种咒骂喧嚣尘上。领导也心急如焚：怎么手把手带了这么多年的孩子还是不够出息，学费都交了多了去了，看来药不能停啊，于是出台了《推动国产动画电影发展的9条措施》等一系列政策。政策要照顾的命苦孩子叫 “企业”，年纪不小的他本来是有生活自理能力的。但政策似乎把生活琐事儿都包办了，创作筹资、发行推广、院线排片、海外出口样样都都替“企业”操心好了。在一边的“企业”这时有点小忧虑：您管了吃喝，还能管嫁妆吗？企业忧虑是没错的。自己从小住在瓷器铺，美丽温暖又阳光，无论如何也想象不到，一头凶悍的大象闯进来会是什么个样子。不巧的是，现实就是这样一头不可驯服的大象。2013年11月7日，一条名为《渔夫之死》的专题登陆凤凰卫视，惊动了无数业内外人士的心——在动漫行业混迹多年的老动画人余洛屹自杀了！这条专题片在凤凰卫视主页被播放了近20万次。芸芸众生不由得再问一声：国产动漫，你怎么了？从一斑窥见全貌我们要了解动漫行业的问题，首先需要的是充足的行业数据，但动漫行业的数据是很不给力的，原因是两点：1、上市企业少，企业运营数据不公开；2、商业链长，统计复杂，做动漫服装的，做动漫家具的都可以说自己是动漫企业。所以，对于“动漫产业产值有多大”这个问题，笔者一直抱有很大疑问。首先需要廓清动漫的概念：动漫是动画加漫画的简称。动漫产业根据收入模式又划分成版权市场和衍生市场。版权市场包括：电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等；衍生市场包括：玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等；两块市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。根据艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估。2012年，中国动漫市场总体份额约为321亿。（主流媒体关于“2012年我国动漫产业的总产值达到了759.94亿”的说法，均来自文化部公布的《2011-2012年中国动漫产业发展情况》，而这份《情况》始终未全面公开，统计方法当然就不得而知。这使得笔者只能引用艺恩咨询《2011-2012年中国动漫产业投资研究报告》中的预估，毕竟这个预估，是公开的，其统计方法和推断逻辑也一清二楚。）艺恩的统计逻辑，就是把以上所有细分市场的份额做累计，就是整个动漫市场的产值。同样发端于千禧年的游戏行业，是一个很好的参照对象。长久以来，游戏曾因被扣上“不务正业者之嗜好”的帽子而缺乏国家关爱。但游戏行业的市场化带来的却是2012年近600亿的产值。一经对比即可发现，同期动漫行业的产值差不多只有游戏行业产值的一半。不仅如此，321亿中的近三分之一来自动漫玩具，另三分之一来自其他衍生品，剩下仅100亿不到的份额才真正来自动漫内容。这个成绩是举国依靠近2万家企业，2000所院校新开的3000个专业，每年200多个专题展会所堆积起来的。国家和各地方也为此花了不少银子，仅国产动画发展专项资金近年来对扶持项目发放的资金额度已达8000万，其他各类扶持金数额已经无从统计。这事放在任何一个行业都是难以想象的。由此，动漫行业问题的表象已经浮出水面——动漫产业吸噬着无数的社会资源的同时，却未产出令人满意的效果。换言之，动漫行业效率非常低下。黑锅年年有，今年特别多“行业效率低下”似乎已成共识，但究竟谁该来背这个黑锅？答案五花八门。首当其冲的便是，中国动漫“审查制度”当是罪魁祸首。最近广电总局颁布了《关于进一步加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》，起因是小朋友看了《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》的动画片，学灰太狼烧伤同伴，学熊大爆粗口。其实总局不过是为了杜绝此类问题，但其不慎之处是在《通知》中用了“慎用”、“除非情节必须”、“不宜盲目”等很模棱两可的字眼。被广大网友抨击“审查制度”是人治，不科学，阻碍艺术创作云云。每每笔者和朋友聊天说到此处，脑海中就会浮现出一幕情景来，这个情景中有六个人，他们的名字叫：“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”和“盗版”。他们各怀心思，于是便有了下面一幕——“审查制度”由于首先被大家点名，当然得出来抱怨两句：审查这差事谁干谁倒霉啊。如果中国那些“创作人”多自觉一点，艺术品位多提高一点，社会责任感多强化一点，还轮得到我出这个头，说这个话吗？“创作人”听到这话，当然就不干了，抡袖子就上来辩解：自律的好作品谁不会做啊！但也得看有没有足够的钱来做。好不容易出个书，做个动画，那谁谁出版商、“电视台”用推广的名义，还要我倒贴钱。这个世道，肚子都吃不饱，您还让我搞什么高大上的作品？“电视台”马上插话：“创作人”，别以为我不知道啊，到我这里播片，国家给你每分钟800~3000元的“产业补贴”，时不时还给点资助，您国家那头收了钱还不乐意，还问我要钱？“产业补贴”当然委屈啦，啜泣道：在国外，动漫衍生品动不动就占营业额的70%，动漫品牌个个赚得钵满盆满，再看国产的“动漫衍生品”，有多少个占营业额超过10%的。我不帮帮“创作人”，谁去帮他啊，这还怪我不成？“动漫衍生品”都被点名了，怎能安奈，马上回敬：“产业补贴”，你太过分了，说得我跟个低能儿似的，我对动漫就没出力吗？你看看我的死对头“盗版”有多难缠啊，你来跟“盗版”打个架试试，他现在块头可比我大。“盗版”天生怕光，他在一边默默听着这些人说话，完毕也只能在小角落里无奈冷笑一声“呵呵”。整个情景就定格在了这里，所有人一脸无辜。您认为谁当背上“国产动漫效率低下”的黑锅呢，“审查制度”、“创作人”、“电视台”、“产业补贴”、“动漫衍生品”抑或“盗版”，国产动漫孰之殇？

《熊出没》授权业务表现出色近期，动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段，越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要：它不仅是动漫界发展的主流趋势，优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力，动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。深圳动漫产业走在全国前列。日前，华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行，由展会及行业，该展组委会秘书长王斌认为：在互联网兴盛的大形势下，原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权，到如今的企业间合作共建，不同行业、领域跨界打造，从传统的授权给玩具、小礼品行业，到如今的互联网+、智能科技领域，动漫授权已经逐渐开始升级转型。”1 业界越来越重视IP授权8月15日，为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米，共设立500个展位，分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区，吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相，其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人，日本的哆啦A梦、奥特曼，以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。统计数据显示，参展商多达232家，参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈，达成意向交易金额超过10.8亿元，交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。目前的国产动漫电影，票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映，在国人对原创动漫丧失信心的大环境下，没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭，改写了国产动漫电影票房成绩，并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功，也为IP授权提供了一个高点。本届授权展上，北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展，现场咨询《大圣归来》的商家众多。IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍，授权展商，不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫，携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》，在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外，俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场，寻求开拓中国市场的机会，并与王斌洽谈，双方达成战略合作。“通过授权展，可以看到无论是深圳，还是行业里，对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。2 去年中国动漫品牌授权市场规模216亿一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。报告同时指出，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看，还有较大提升空间。近年来，随着深圳文化产业发展加速，深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生，《熊出没》也火热多时，深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。选择在深圳举办一个授权展会，正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为，深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多，从产业链的角度来讲，作为联合国教科文组织认定的“设计之都”，深圳拥有很多创意设计公司，动漫形象出来之后，就会很容易找到创意设计公司进行开发，包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次，以深圳为中心的整个珠三角制造业发达，其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主，他们对企业转型自己做品牌的需求非常大，另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型，这个需求非常大。第三，深圳的资本活跃，投资公司、基金公司非常多，动漫对资本的需求极大，这一点深圳的环境更加适合。除此之外，王斌还提到，深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。“从整体情况来看，以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外，做得都不是太好，但是这几年，不论是IP的打造，还是授权的提升速度都很快，我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为，3 “动漫+”开拓纵深领域作为深圳本土原创动漫代表，华强动漫出品的《熊出没》持续火爆，系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者，目前《熊出没》授权业务表现出色，授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止，熊出没上市产品类别达到2000多种，年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务，同时与产品授权商保持紧密合作关系，提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家，耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手，彰显强大品牌影响力和竞争力。同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码，其授权方面相关负责人万松梅告诉记者，从去年开始，在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下，环球数码也在授权领域有所作为。“环球数码开展授权的时间并不长，之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影，成绩不错，动漫IP也因为电影的发行具有知名度，陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来，我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边，打造‘动漫+’。”万松梅介绍，环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质，适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP，它是一个海洋题材，小潜艇也很特别，它是一只科研小潜艇，有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎，科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上，我们不单纯做授权，更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色，使得这个IP形象更加长久和深入人心。”关于授权收益的话题，万松梅表示，数字并不是唯一衡量的标准，IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现，还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。“最终IP塑造成功之后，肯定会带来价值，授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。4 借互联网实现授权方式升级龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察，王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式，而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广，提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做，但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画，以前做礼品很多年，但现在会创作一个动漫形象来做礼品，这一块发展稳健，也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外，一些传统的广告创意公司，利用他们的创意设计能力，看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’，最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。在通过IP授权实现收益的过程中，版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰，王斌告诉记者，版权保护的力度加强了很多。作为从业者，也要提高版权保护意识。他介绍，在此次授权展上，国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权，也现场设立咨询台，为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询，彰显了政府部门对版权保护领域的重视。

身为11后的家长，女儿对奖励非常有主见，经常被要求购买巴啦啦小魔仙相关产品，从魔法棒、能量收集器、魔法手机到衣服，她统统都想买回家。以至于给笔者造成一种错觉，中国的动漫产业衍生品已经开发得很成功了，但是查询资料后，才发现这个产业才刚刚开始商业化。媒体报道显示，最近刚刚获奥斯卡最佳动画长片的《超能陆战队》在内地上映，两天票房逼近1亿元，而同样火爆的还有片中机器人“大白”的衍生品， 为什么美国来的大白火了，中国的电影衍生品却卖不出去？毫无疑问的是，动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，国家为了培育和发展中国动漫产业，可以说煞费苦心！《十二五时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫有关的服装、玩具、食品、文具和电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。数据显示，2014年，中国的动漫产业总产值大道1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，还有很大的提升空间。中国的动漫发展还在起步阶段，数据显示，目前国内近6000家动漫制作机构，自主制作能力超过10部、10000分钟的，只有10多家，绝大部分制作机构的生产数量只能以个位计算，有盈利能力的不超过1%。假如动漫产业完全依靠“扶持”输血而存活的话，整个都会越做越窄，进入发展的“死胡同”。影视前线盘点了一些国内在衍生品方面比较成功的品牌：傲娇的泡芙小姐，五年品牌收入过千万有五年历史的《泡芙小姐》居然出手机了。4月1日，《泡芙小姐》与艾优尼联合发布做了一款同名手机IUNI iL，这是第一次国内的手机厂牌选择一个虚拟的动漫形象作为手机的代名词，此前，Hello Kitty以及迪斯尼旗下的几大长青品牌曾推出过主题手机。一部网络动漫，合作过的品牌都是大牌“三星、雀巢、新加坡旅游局、雪佛兰”等，现在又搭上了“智能手机”这趟热潮，面向市场出一款泡芙小姐手机。它是怎么做到的？2011年4月1日，愚人节，第一部《泡芙小姐》在优酷网首播，每一集由一个独立小故事构成，每集11分钟。身为一名刚刚工作没几年的都市小白领，笔者也曾追过一阵子《泡芙小姐》，被她略带忧伤的旁白和独立自主的个性所打动，虽然多年以后，笔者略觉得某些集里女性形象过于“作”，不过这丝毫没有影响傲娇的泡芙小姐在商业市场上的成功。从内容的角度来说，《泡芙小姐》用美剧的制作和播出模式，拍摄、制作、播出和营销等各个环节同步进行，并根据网友的反馈实时调整剧情。《泡芙小姐》的定位是一个聪明、不羁、喜欢冒险的双子座女生、自由写作者，养了一只黑猫，有三个闺蜜，泡芙小姐的关键词是“孤独”、“独立”和“自由”，分别对应了都市单身女青年的最大三个特质，贴近都市生活状态，每个人都能在她身上找到情感的共鸣。目前，《泡芙小姐》的微博粉丝超过54万，其微电影、第一季、第二季、第三季、第四季、迷你剧和第五季在优酷平台上的播放量分别约为：1043万、7388万、4151万、3681万、3899万、7731万、6584万，共计约3.477亿次播放量。5年来，“泡芙”的商业合作伙伴可以拉出一个长长的单子，而在今年的6月，第六季《泡芙小姐》也即将回归，打破了此前每一集都是一个独立故事的传统。在皮三的计划中，《泡芙小姐》不仅要成为9季、共计108集的中国最长系列网络动漫，还要通过全产业链运营成为具有持久生命力的知名动漫品牌。目前，泡芙的创作团队已经达到百人规模，正在真正制作一个不依赖外界而纯粹原创的作品。优酷土豆集团副总裁卢梵溪说：“优酷为《泡芙小姐》打造了全产业链的发展计划，包括剧场版大电影、真人电视剧、图书出版、杂志专栏、衍生品、话剧、舞台剧、音像、移动音乐发行等多端运营。”除了常规的“硬广投放+产品植入”，《泡芙小姐》在商业化运营上实现了一大突破——品牌授权。资料显示，《泡芙小姐》目前共有6款授权，最早授权的西树工坊采用了保底加分成的授权方式，与膜法氏、小熊电器及华联商场的合作则都是直接授权，5年来，泡芙的品牌授权收入达到近千万元。衍生品方面，《泡芙小姐》也先后推出了包括绘本图书等在内的40余款人气衍生品，其在天猫旗舰店的销售额位居国内动漫品牌的前三列，登陆进去，发现产品五花八门，有移动充电器、雨衣、面膜、手机壳、钥匙扣挂件、T恤、U盘、沙漏计时器等等。而在2014年，泡芙小姐同名的面膜还得到了徐峥、李少红、田原等名人的推荐。可以说，以“泡芙小姐”品牌为核心的完整产业链正在形成。超2亿粉丝的《巴啦啦小魔仙》被券商誉为“中国女孩第一品牌”的“巴啦啦小魔仙”《巴啦啦小魔仙》是广东奥飞动漫文化股份有限公司重点打造的品牌，讲述了魔仙堡与人间界之间的奇幻故事，是一部针对3—12岁女孩的影视作品，有动漫版和真人版，2013年还上映了大电影，目前已形成电视剧、卡通片、图书出版、玩具衍生品、舞台剧、以及主题乐园等系列产品。数据显示，《巴啦啦小魔仙》已拥有超2亿粉丝群体，而正是这样一部在成年投资者眼中显得幼稚的作品，为上市公司带来了巨大利润。2012年，相关系列玩具的销售额约达到8000万元。2013年3月，大电影上映，电影的制作成本约1000万元，联合宣传费用则约2000万元，票房收入超5100万元。大电影上映之时，奥飞动漫内容与形象事业部总经理谢坤泽对媒体透露，“巴啦啦小魔仙”的销售金额已经超过4亿元，且继续呈现几何数字爆发增长。资料显示，奥飞动漫创立于1993年，是目前中国最大的动漫及娱乐文化产业集团之一，2009年9月10日，奥飞动漫在深圳证券交易所公开上市（股票代码：002292）。3月31日，该公司发布2015年第一季度业绩预告，现实归属于上市公司股东的净利润比上年同期增长35% - 65%，盈利：6729.17 万元–8224.54 万元。公司2015 年第一季度业绩同比上升的原因主要是：公司的玩具销售业务保持稳定增长，并购的游戏业务公司收入纳入合并财务报表范围。屡刷票房纪录的《熊出没》在2015年的电影贺岁档竞争中，国产动画片《熊出没2》以2.91亿的好成绩，再次超过第一部《熊出没》2.47亿的票房，也刷新了国产动画电影的票房纪录。资料显示，《熊出没》由华强数字动漫有限公司出品的104集动画片，该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。深圳华强数字动漫有限公司是深圳华强文化科技集团旗下的一家从事原创动画设计、动画影片制作的专业公司。公司以自有知识产权的旅游产品为开发背景，以2D、3D、手偶系列剧、卡通形象设计、卡通娱乐节目为主要开发内容。据了解，《熊出没》系列大电影的开发才刚刚开始，目前为止，电视版《熊出没》一共推出390集，大电影才两部。华强有自己的文化产业链和自己的文化衍生品公司，其中包括特种电影和主题公园等，《熊出没》的衍生品开发也在同步进行着，目前《熊出没》已经在主题公园中设有自己的专区，还有专门开发成特种电影的项目在运作。华强文化科技集团副总裁尚琳琳说：“《熊出没》目前还有很多可以挖掘的空间，包括更多的形象和更多的场景，《熊出没》从2012年才诞生，到现在也只有3年的时间，国际上的很多动画形象像海绵宝宝和机器猫，都有二三十年的历史了，但它们都还会有很多作品持续推出。”根据《北京晚报》的报道，目前，《熊出没》的品牌授权覆盖有20多类的产品，其中包括玩具、文具、服装、鞋帽、食品、饮料、电子产品、图书、影像等，甚至连授权行业很少涉及的建筑材料都有涉及，这些衍生品的授权收入超过了所有《熊出没》收入的半数。赚钱的经典品牌：喜羊羊“喜羊羊”就是中国动漫品牌赚钱的典型代表！《喜羊羊和灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，包括在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市。《喜羊羊与灰太狼》的最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。除了推出了500多集电视片外，2009年起，片方每年春节档都推出一部大电影，2009《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是首个周末票房就突破3000万元大关，几乎可与《功夫熊猫》相媲美，并最终创下9000万元的票房总收入的惊人佳绩。统计数据显示，前六部“喜羊羊”系列电影累积票房7.56亿，不过到了2015年，《喜羊羊》系列电影有减弱之势，第七部《喜羊羊》大电影在今年1月30日公映，最终只收获了6400多万的票房，远远不及《熊出没》。2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。目前，“喜羊羊”同名漫画发行量已经超过了500万册，经过授权的“喜羊羊”衍生产品已经超过了100种，涵盖了玩具、食品、服饰、游戏、文具等多个大类。根据公开数据，《喜羊羊》带来的收入中，播出版权收益仅占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权等。2012年，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。再来看看国际上的一些数据：美国（动漫产品和衍生产品产值）：高达50多亿美元；日本（动漫年营业额）超过90亿美元；“后起之秀”韩国（动漫产品的产量）：占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。在美国，迪士尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元(约2.79亿元人民币)，收获票房7.8亿美元(约48亿元人民币)，衍生品收入更高达20亿 美元(约124亿元人民币)。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。

王淼，声影动漫动画导演，2000年就读于中国传媒大学，动画艺术硕士学位。从支撑各种深层力量的刚硬到浪漫得能溢出爱情诗般的柔软、从《墙——献给母亲》(2005)的文艺到《肩上蝶》(2011)的奇幻神秘、从《海底淘法》(2010)富有现实感的戏剧性到《环球同此凉热》(2012)积极意义的思考... ...王淼的诸多作品皆是通过动画向我们展示刚硬到柔软的温情对视。当画面浮现眼前，无形的场域就在无限的接近我们，有时是涂了松脂般剔透纯粹，有时是试图冲破禁锢的剧烈涌动，看似矛盾又充满惊喜的刚柔结合。热爱动漫的种子，萌芽在3岁学画的年纪一部《狮子王》，从情感到内心的颤栗王淼，一个从事动漫行业十多年，经历国漫市场低谷期却始终坚信光明会来临的动画导演。3岁开始学画，进入初中之后开始向一些杂志社投稿日式新漫画。王淼说：“在漫画市场没有完全打开仍旧处于萌芽状态的当时，漫画创作是一个人的单打独斗。即使如今的漫画工作室为主笔细分了多个环节的助手，但只有几个人的小团体合作让漫画始终带有明显的个人风格。”而她与动画的捆绑则是因为高中时期学校组织观看剧场版《狮子王》。王淼坦言，就是因为这一场电影，让她在那个本该不知未来如何走向的年龄，明确并坚定了自己必将从事动漫行业的决心。《狮子王》从震撼于视听语言，到感动于故事内容“当《狮子王》的开场音乐响起的时候，我全身的汗毛都竖起来了，那是我第一次真切的感觉到，真人电影和静态漫画无法带给我的震撼。”王淼如是说。继《狮子王》的视听震撼之后，王淼从宫崎骏的作品中获得了剧情带来的感动。她将这种感动默默记下，并以此为目标要求自己。她希望能通过自己的作品，将自己体会过的震撼、感动、跟随剧情起伏而不断变化的心境，带给更多的观众。一部艺术创作型短片，打开了动画创作的大门处在动画衰落之时，缓步靠近心里目标本科毕业之后，王淼加入了由导师创作的艺术作品《墙——献给母亲》项目中，负责分镜与设计稿，这是她第一次经历一部动画作品从无到有的诞生过程，也是从这一部作品开始王淼正式成为了一个动漫人。《墙-献给母亲》研究生期间，王淼认识了香港名导演“文张武徐”中的文导——张之亮，并在研究生毕业之后为其导演的电影《肩上蝶》担任3d动画部分分镜与2D动画部分导演。《肩上蝶》据王淼透露，当时她负责导演的另外一部作品《海底淘法》，最开始是准备走传统电视渠道播出，但不幸的是，当时正是游戏兴起动画衰落的时代，TV动画处于萎缩状态，新兴的游戏行业与衰落的动漫行业之间呈现争夺人才的场面，动画制作人才因为行业的不乐观而不断流失，最终导致动画行业处于市场劣势。《喜羊羊和灰太狼》电影的成功让很多业内人士转而尝试动画电影，然而在处于摸索阶段的彼时，这样的尝试并没有达到心理预期。随着国内动漫市场逐渐低迷，致使仍然固守在动画行业的人，以国内“产业片”和偶尔承接日本“航班片”来维持基本的经济来源。即便如此，相比运输发达的江浙地区，处于地理弱势的北京，能够“分到”的“航班片”数量也相对有限。在参与制作产业片、航班片的时期，让王淼觉得距离自己的目标越来越远，她不愿意再将自己的经历集中在“低龄向”的作品，曾经她期望做出的是给青年人看甚至全年龄向的动画，即使面对不乐观的局面，也必须想方设法达到自己最初预定的目标。所以王淼开始通过制作很多短片，尝试多种美术风格与动画的结合，接触更多后期制作，累积团队合作的分工调配和对生产流程的整体把控经验，一步一步靠近“传递感动”的梦想。学习、磨练和坚持让如王淼一样倔强的有梦动漫人等来了国漫的新生。《环球同此凉热》复活的国漫市场，崛起的动漫人产能的增加意味着对效果的高要求近年来，一些漫画平台开始在国内寻找原创动画公司和团队，这让包括王淼在内的动漫人知道，中国的动漫市场复活了，她们将参与新局面的开拓。同时，王淼也十分清楚，在消费者愿意为动漫买单的现在，只有更好更细致的作品才能被观众接受。正如王淼所言，每个人的创作都会影响到作品，而动漫每一个制作环节都需要大量人才的支持，但是，这些人才并不能在短期内培训出来。“所以，声影的3转2技术，能在人员一定的情况下提升产能，并达到接近满分的效果，是让我决定来到这里的原因之一。此外，动画的制作很考验团队的默契与专业技能，而我个人很想尝试一下关于艺术探讨的原创，所以，期待让大家看到在’声影团队‘、‘3转2技术’、和‘动画化IP增值’的三重作用力下，自己的作品绽放出来的精彩。”创作人员与动画导演之间是一种博弈?王淼说：“动画是默契合作下诞生的产物，每一部作品都不能依靠一个人的力量去完成，需要对每一个流程中的细节进行精准的把控，对每一步骤的要求也会特别高。”在国内，整部动画的制作过程会更多依赖于动画导演的把控。在国外，原动画师会有很多自由发挥的空间，因此在作品的制作过程中，创作人员和动画导演会呈现出一种博弈的状态。在王淼看来，国内外两种不同的制作模式，是为了让每一部作品能展现出它在衍生过程中自身携带的生命与情感，这也是王淼热爱动画的原因——生命。

虽然存在一些暴力情节，但《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等动画片确实也有许多积极向上的内容，比如《熊出没》里的熊大熊二，就一直在保护森林。如何判断哪些动画片能给孩子看，让许多爸妈犯难。动漫作为全民文化娱乐产品，对现代人特别是对未成年人的认知、价值观和行为，乃至个性和人格都会产生重要的影响。特别是儿童和青少年的思想尚未成熟，对于信息或自身举动的是非善恶，无法做出正确的判断。为更好地保护未成年人健康成长，同时促进动漫产业健康发展，建议对现行法律许可内的文化产品，特别是与青少年密切相关的动漫产品实行分级制度。美国的电视节目分级制度(包括动画片)于1997年1月实施，日本、韩国等国家，也有相关的分级制度。比较有意思的是，英国的动画分级制度中规定，厨房用具、电视机、游戏机、家用电器不能作为暴力工具出现在动画片里面。显然，《喜羊羊和灰太狼》去英国播放，红太狼是不能用平底锅拍打老公的。中国国内对于动画片的分级制度，业内多有讨论，但目前尚未有官方标准发布。由于动漫产品对未成年人影响巨大，许多政府对于动漫产业基本上都是一方面大力扶持，另一方面又严格监管。日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不够，会主动要求其出示身份证。TV-K(2~6岁)：适合所有儿童观看，尤其适合2~6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言;无任何脏话、粗话;无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G(6~7岁)：适合所有儿童观看，但不是特意为2~6岁儿童设计。节目几乎没暴力行为;没脏话、粗话;没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7(7~10岁)：适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为;偶尔有脏话、粗话;没有与性爱有关的语言或场景;有少量的幻想、怪念头，儿童需已能分辨真实与虚幻。TV-PG(10~14岁)：不适合幼童、尤其是10岁以下儿童观看。节目中可能含有以下内容：中度的暴力行为;有一些脏话、粗话;有一些与性有关的语言或场景;暗示性的对话等等。儿童观看时，父母需进行引导。TV-14(14岁以上)：14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含激烈暴力行为;或非常多的脏话、粗话;较多与性有关的语言或场景;虚拟场景比较多等。父母必须注意不让14岁以下儿童独自观看。