重磅消息，让无数人牵绊已久的《火影忍者》最新剧场版《火影忍者剧场版：博人传》在确定引进中国之后，正式宣布将于2016年2月18日（农历正月十一）内地上映，并发布定档海报和90秒终极预告片。该影片由漫画作者岸本齐史先生亲自操刀担任制作总指挥，并确定有日语原版配音。据悉，这次火影在内地上映，既是“第一次”可能也是“最后一次”，在内地电影院看火影，一生一次，足够重燃16年青春热血。热血动画“火影忍者”定档公布 16年青春重燃一代人再回首《火影忍者》系列漫画连更15年，并于2014年正式完结。《火影忍者剧场版：博人传》作为第11个剧场版，2015年在日本上映时赢得了票房和口碑的双丰收，不仅19天票房突破20亿日元，成为火影剧场版系列中票房最高的影片，而且观众对该片满意度高达97.5％。“只要有树叶飞舞的地方，火就会燃烧”，在《火影忍者剧场版：博人传》最新曝光的90秒终极预告中，新世代忍者的挑战正式开幕。曾经陪伴无数人青春岁月的橙色少年漩涡鸣人已为人父实现 “七代目火影”梦想；天才少年博人虽继承父亲的优秀基因，却与父亲矛盾不断，决意超越鸣人拜佐助为师；为保护木叶村和孩子们，鸣人将与CP好友宇智波佐助再次联手抗敌；熟悉久违的画面，精彩不断的看点，火爆超燃的场面将会让80、90后一代人曾经记忆中的热血青春再次重燃。鸣人、佐助携子春节拜年 80、90后集体忆青春据了解，定档2月18日国内上映的《火影忍者剧场版：博人传》，除了延续“火影”系列热血核心之外，更是一部合家欢的春节影片。该片主要围绕着博人和鸣人父子间的矛盾展开，鸣人成为“七代目火影”之后承载了更多的责任，日渐疏于对孩子成长和家庭的关爱，导致儿子博人对其极度不理解；而在敌人来袭之时，鸣人的舍身守护终于让博人了解到父亲的伟大，实现父子和解。对很多中国影迷和观众而言，《火影忍者剧场版：博人传》中鸣人与博人父子羁绊的看点极具触动。《火影忍者》曾陪伴一代人整个青春， 16年前那些曾追随“火影”调皮捣蛋的80后、90后，也像影片中鸣人、佐助那样一步步长大成熟，现在也完成了或正在实现成家立业、娶妻生子的重要角色转变和阶段。16年后，《火影忍者剧场版：博人传》在内地上映，80、90后携全家去电影院亲眼见证已为人父的“鸣人和佐助”，将成为对青春的最好致敬。很多网友感慨，“青春不负，有生之年，火影上映，一定要带全家去电影院”，还有不少人表示对网上已有的枪版抵制，“拒绝枪版，这么多年的陪伴与追随，必须去影院支持”。此外，该片上映正值寒假，还有众多正在追火影的学生党，也表示了去电影院看火影的强烈期待。作为热血青春记忆的《火影忍者剧场版：博人传》已定档2016年2月18日内地上映。

继游戏、影视和网络文学之后之后，人们一直将动漫视为中国内容产业的一片红海。这个曾经被视为边缘亚文化的产业，在近两年异军突起，伴随着“二次元”、“IP”等时髦的词汇，也让众多资本加入其中。据不完全统计，在2016年，凭借超越千亿的年产值，动漫行业已跻身创投最热领域，20余家动漫CP与平台获得融资。4月10日，互联网内容行业巨头腾讯互娱宣布将于本月20日举办UP2017年度发布会。对于内容产业的关注者来说，每年的UP发布会的重要性不言而喻，因为以泛娱乐为标签的腾讯互娱旗下，有游戏、动漫、文学、影视和电竞五大业务矩阵。其中游戏方面，腾讯游戏占据了全球游戏收入榜的头名，更有堪称中国第一款全面现象级游戏的作品《王者荣耀》；网络文学方面，互娱下面的阅文集团，占据了中国网络文学的半壁江山。腾讯影业虽然是刚刚成立不久，但由于腾讯互娱的背景，也一直让业内对其关注有加，特别是其参投的电影《金刚·骷髅岛》，刚刚在相对淡季的春节档，已拿下了11亿票房。（UP 2017发布会海报）（UP 201发布会腾讯动漫版块宣传海报）但是，之所以要从动漫产业的角度关注UP发布会，是因为其中有专门的动漫版块发布环节，发布主体是中国动漫产业目前综合实力最强的领头羊——腾讯动漫。打通动漫产业全链条从2014年的《尸兄》、《王牌御史》，到2015年的《狐妖小红娘》，到2016年《从前有座灵剑山》《一人之下》，再到2017年年初的《银之守墓人》、《超神游戏》……在过去的几年里，每年都有几部二次元用户耳熟能详的作品来自腾讯动漫。在这些重头IP的背后，据公开数据显示，截止到2016年年底，腾讯动漫平台连载作品达22600部、投稿作者超过5万，30部漫画阅读量过10亿、13部动画播放量破亿、全平台月活超9000万，单日图片点击数超过10亿，最快可以用45天，打造一部破亿漫画……2012年腾讯互娱UP发布会初次提出“泛娱乐”战略时，负责动漫业务只是个8人的微型初创团队。恐怕当时，很多人也会质疑，即使是腾讯，又能在动漫这个国内公认的弱势领域作出什么成绩？回顾这一从无到有、从零到行业第一的路径，可以看出，这一动漫巨无霸平台的发展，主要承袭了三点。那就是以原创内容为核心，以正版为标签，以精品IP打造为目的。（由小新创作、腾讯动漫改编的《狐妖小红娘》动画，仅在B站的播放量就近1亿）在扶持原创内容方面，腾讯动漫以巨额资金，打造了原创作者激励体系，大力提高了作者的收入。这就使得大量优秀的业余作者，在有保障的前提下，开始向职业漫画家转进。七度鱼、小新、米二、张三疯、正月兄弟等知名的漫画作者伴随成长，成为粉丝追捧的对象，完全扭转了过去对中国漫画家一穷二白的印象。（米二的代表作《一人之下》在腾讯动漫已获得49亿点击）（正月兄弟、肉肉等漫画家与薛之谦同台直播）有了大批作者作为基础，进一步深耕精品内容，开拓类型。对专业工作室的扶持，加以资深编辑的协力指导，使得腾讯动漫的专业化PGC内容进一步成型。从漫画到动画，从动画到泛娱乐衍生，最终有了《从前有座灵剑山》、《一人之下》、《时空使徒》等中日同步播出精品动画。除了这些“大部头”重度精品IP以外，腾讯动漫还有针对年轻女性用户的《通灵妃》、《同居男闺蜜》等轻题材作品。更令人瞩目的，是腾讯动漫的泛娱乐IP开发成果。以IP为核心，腾讯动漫并未局限于动画的开发，选择了从动画到影视、游戏的层层递进的布局。与开心麻花合作，成功打造了《我叫白小飞》舞台剧。与啊哈娱乐合作的《王牌御史》的网络大电影《王牌御史之猎妖教室》则在去年底顺利上映。此外，《银之守墓人》等作品已经进入游戏开发阶段。值得一提的是，腾讯动漫是属于腾讯互娱泛娱乐体系的一部分，其背后能得到的互娱整体资源，特别是游戏等领域的资源支持，无法让人忽视。（网络大电影《王牌御史之猎妖教室》的原作是超45亿点击的人气国漫《王牌御史》）在版权方面，腾讯动漫引入大量的正版日漫，这一大正版平台的建立和扩展，扭转了中国国内盗版横行，中国用户只看盗版，只有盗版可看的窘境。目前腾讯动漫是国内唯一同时与集英社、角川书店与讲谈社达成合作的平台，还引进了一批正版韩漫。通过这一大平台，《火影忍者》《无头骑士异闻录》《交响情人梦》等经典作品的粉丝，可以自豪地宣称，我们看的都是正版。去年底，QuestMobile发布了“90后常用APP榜单”，动漫APP中仅有两家上榜，腾讯动漫就是其一。而且其用户曲线稳健，显示出了其坚实的核心用户保有量。在人均使用时长上，腾讯动漫又是动漫APP中最好的，比第二名足足多出了一个小时，这实际上意味着，腾讯动漫对优质内容的推进已卓具成效，而腾讯动漫用户的阅读习惯，也已经稳固形成，构成了其基数庞大的核心用户群。目前，在国内，能够在动漫领域将原创扶持、平台构建、版权合作、精品打造和泛娱乐衍生等全部打通并都做出相当的成绩，只有腾讯动漫一家。作为国内动漫行业的领军者，腾讯动漫还提出了针对中国动漫行业的商业概念，这也是中国动漫行业中所独有的。2015年，腾讯集团副总裁程武，在“第一届腾讯动漫行业合作大会”上，首次提出了“二次元经济”的理念。2016年，第二届腾讯动漫行业合作大会上，又以更公式化的方式解释二次元经济：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。由弱变强的行业缩影距离2017UP发布大会目前只剩不到八天时间，那么又回到了最初的问题，今年的腾讯动漫，又会抛出什么大动作？从以往的UP来看：2014年，腾讯动漫发布了全新战略——打造全动漫产业链，宣布了国内外两大知名动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的优秀成果。正式启动了首个全面打通的全产业链项目“火影粉丝官方站”，并加大对国漫内容的投入力度，以百万年薪签下《尸兄》（现更名《我叫白小飞》）的作者七度鱼，打造明星IP的粉丝经济。2015年，腾讯动漫宣布重点扶植原创国漫，并“将动画化作品数量扩展到15部，缩短制作周期，让用户每天都有新动画看”，也正是这一举措，成功地让A站、B站等年轻用户，开始正视国漫的魅力。2016年，腾讯动漫宣布和日本讲谈社达成协议，并和集英社合作，独家引进《JUMP+》杂志，实现中日同步，并着手与集英社、皮乐及读卖电视台联合制作《宇宙神探》。同时还宣布与B站合作，开发IP，并将《从前有座灵剑山》进行泛娱乐开发。现在2017年，距离国漫洗脱曾经的污名，也只有短短几年时间。追溯至短短十年前，国漫尚以其内容的匮乏与产业的贫弱为人所诟病。尽管互联网的春风催生了网络漫画的爆发，在2011年左右，国漫也曾涌现出一批诸如《端脑》《雏蜂》等优秀作品。然而基于UGC的自由创作，既不能提供收入上的保障，也缺乏足够专业的把控，这使得大部分作品在类型、品质与更新频次上，仍然有着天然的不足。而少数几个头部IP，也因动漫产业链的不完善，最终难以得到充分的后续开发。同样成问题的还有用户群。在日漫美漫文化中成长起来的新生代二次元爱好者，对于彼时国漫薄弱的内容与粗劣的制作并不领情，甚至一度将国漫打上“山寨”“粗制滥造”的烙印。而行业初现繁荣时，不少动漫平台就已经陷于数据、渠道与资方的追逐战，乃至造就“只知平台不知作品”“融资三轮暴死”等种种闹剧之地。纵观全球商业史，各个行业都有经历过从零开始，到野蛮生长，到逐渐产生稳健的领跑者。而正是这些巨人和领跑者，最终反过来也助力整个行业的提升。在B萌参与者纷纷为涂山苏苏和白月初拉票时，我们也许已经记不清当初国漫所遭受的冷遇和嘲笑，从业者的成长，也凝聚了整个行业从弱小到强大的缩影。

自8月18日开幕以来，为期5天的第八届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（下简称“漫博会”）热度不减，会场人来人往。知名Coser以及众多动漫模型的亮相引来粉丝追捧。在漫博会衍生品专区，有不少店铺依靠动漫IP形象的周边商品获取收益，加入动漫元素的饰品、抱枕、T恤等均成为吸金利器。一个IP的价值有多少？动画片《猪猪侠》的制作方，广东咏声动漫有限公司（简称“咏声动漫”）版权运营副总监刘维述向21世纪经济报道记者介绍，目前《猪猪侠》单个IP的市场价值已经超过15亿，而咏声动漫的盈利也主要来源于两种IP变现渠道：影视版权与衍生品。近年来IP概念火爆，作为泛娱乐化产业的核心，极具经济开发价值的IP越来越受到资本关注，优质动漫IP就是其中之一。国产动漫IP如何变现？挖掘动漫IP价值、探讨IP变现模式是本次漫博会的重点目标之一。中国深圳华强方特文化科技集团股份有限公司（下简称“华强方特”）副总裁尚琳琳指出，IP的价值体现在高知名度和广泛的影响力，而IP价值的实现，要建立多元化的发行渠道，在电视、电影、图书、音响之外，还可延伸到衍生消费品、游戏APP、舞台剧、主题活动等。华强方特是《熊出没》的制作方。尚琳琳介绍，2015年《熊出没》授权产品的消费额达到25亿元人民币。同时其还与飞度、乐逗等平台合作，推出《熊出没》游戏，并在全国设立了20个公园，针对《熊出没》的舞台剧每年要巡演上百场。腾讯动漫版权运营高级经理徐志薇介绍，在变现模式上，腾讯动漫实施的是IP共生体系的概念，整个IP体系以漫画为核心，当漫画成长到一定程度之后再改编为游戏，之后才改编真人剧，进行动画、电影的孵化。据了解，腾讯动漫是一个允许作者自由上传的漫画平台，其平台产量占到了全国动漫产量50%以上，与腾讯动漫签约的作品有7000部左右，平台作品超过20万部。徐志薇还提到腾讯动漫的另外两种IP变现模式，一种是联合投资，通过与商业化公司进行联合运营、推广，共同打造、定制适合市场的IP，最后进行共享；另一种是推广，利用腾讯动漫平台的资源，打造非腾讯的IP。易观互联网电影分析师黄国锋向21世纪经济报道记者分析道，目前我国动漫IP的变现渠道有衍生品、游戏、影视剧等方式，相比一般作品，动漫IP的价值在于它带来的用户基数更大，消费者转换率更高，而动漫IP本身具备的形象在衍生品开发上可以起到一定助力。高潜力背后的高风险如今的IP已不单单是知识产权概念，更是一种商业模式。这源于IP具备的巨大商业价值潜力。但黄国锋提到，潜在价值不一定等同于商业价值，影响IP变现的市场因素太多。核心依然在于产品。如《变形金刚》《火影忍者》等知名IP，虽然本身极具潜力，但做成游戏后表现并不尽如人意。IP变现高收益的背后也具备一定风险。“IP可以锦上添花，做不了雪中送炭。”爱奇艺游戏事业部发行商务总监何平指出，在游戏领域，IP和游戏产品的结合其实并没有大家想象得那么好，一个项目最终能够成功，还需要看对游戏本身、对IP的定位。有分析人士指出，目前国内市场上不少人借IP的光环推出“不走心”的产品，IP的变现只是“换汤不换药”。在黄国锋看来，动漫IP的变现要根据市场的真实需求。而在IP改编过程中最重要的是产品与内容；还要在营销层面想办法，将原著粉丝嫁接到新的作品上；并以原著粉丝为核心形成辐射——IP变现产品需用心打磨。在变现过程中，尤其在IP火爆之后，各方人士都对这块蛋糕虎视眈眈，因为利益引发的纠纷、侵权现象并不少见。动漫产业链大致可以分为四个环节，第一个环节是IP的创作及发表；第二个是IP传播，包括漫画制作发行和动画片制作播出；第三个环节是动漫衍生品的开发和利用、销售；第四是合同的签订，也就是IP变现的过程。在其中，对IP的保护更多会涉及到著作权法。北京乾成律师事务所高级合伙人马天轶强调，要明确权属，只有在权属清晰的情况下才能够进行商业运作。在衍生品开发及利用的过程中，需要提前对知识产权做一个规划，建立IP保护体系，包括商标权、著作权和外观专利等。而在IP变现过程中，涉及到商业谈判、商业条款及合同，要参照同行业的利弊。我国动漫产业链其实还处于早期阶段，法律上对动漫行业IP的变现规则并没有明确保护与完善。黄国锋介绍，我国是从2015年下半年才正式开始推出正版化方面的制度与政策，虽然有一定作用，但是全行业的推进不会很快。在实际维权过程中，诉讼周期长也让维权的难度进一步上升。不过现在厂商越来越重视版权问题，甚至开始建立自己的维权部门或者与专门维权公司合作。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

2016年开年之初，二次元世界就热闹非凡。《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》分别登陆中国，掀起动漫情怀观影高潮，改编自漫威漫画的《死侍》更是全球热得发紫，北美票房连连夺冠，虽然由于你懂得的原因，不可能在国内上映，但关注度一点都没有落下。二次元的热闹甚至影响到了正在进行的两会。先是全国政协委员许钦松表示，“二次元”世界对青少年的成长影响很大，需要适度监管。“但我们不能简单粗暴地对待这个‘阵地’，而是要体现多样性，建造一个可供年轻人娱乐、并体现文化价值的环境，有效地培育人们的想象力和创造力。”然后在3月3日，腾讯集团CEO马化腾在两会中也提及动漫相关内容。“《从前有座灵剑山》动画改编登陆日本电视台。以优质IP为轴心、多种互动娱乐内容形态协同发展的‘泛娱乐’趋势在中国数字内容产业日趋明显，一些精品IP甚至还突破了国别和文化的界限输出到韩国、东南亚等地，成为令人深思的文化现象。”（左三：马化腾在两会提及动漫）马化腾所说的《从前有座灵剑山》动画，是腾讯动漫和日本Deen Studio合作的动画，其最早是知名网文，然后改变为漫画，最后动画化。2016年在日本多家电视台进行播放，据称是第一部在日本电视台播放的中国连载动画。另外，腾讯动漫也已和东南亚有关方面围绕腾讯动漫的IP进行合作，涉及的IP包括《王牌御史》、《从前有座剑灵山》等。在这些背后，马化腾会提及动漫，并不出奇。（动画《从前有座灵剑山》）无产业，无内容二次元之所以成为热点，登上庙堂，是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦等等的背后，是一个个强大的动漫IP。《火影忍者》作者岸本齐史，仅凭这一部作品就火了十余年，成为一代漫画大师。《圣斗士星矢》 、《多啦A梦》等动漫作品已经有数十年的历史，仍旧具有强大的影响力。而要打造出具有社会影响力的动漫IP，需要发达的动漫产业，需要完善的产业生态。在动漫王国日本，优秀的漫画作品比比皆是，优秀的漫画家也多如牛毛，动漫更是深入到日本国民日常生活的方方面面。日本动漫产业是以电视动画片为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD、电影等综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。动漫产业已经成为日本三大经济支柱产业之一。可以说日本的动漫产业生态已经相当成熟，政府与企业高度重视动漫产业的发展，创作者有足够的条件及动力，创作出优秀的作品。 事实上，中国动漫产业的发展也大大快于众人的想象。国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业处于快速发展阶段。数据显示，中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员，2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成，广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道，超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房，《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明，国产动漫正处于一个风口，整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者，以往单打独斗的历史即将结束，借助成熟的平台、完善的产业链，依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。明星IP的打造是核心这一切的开始，还是得益于内容产业繁荣背后，动漫IP的增值。如马化腾所言，“IP的源头是文学和动漫，所以我们应该很重视，但是它应该也不是独立发展，它应该还是泛娱乐、多角度来去开发的。”作为一家收入大部分来自游戏的公司，腾讯对内容产业的进入十分深入。早在2011年，腾讯集团副总裁程武就提出“泛娱乐”的概念，希望基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。在此思路下，腾讯于2012年、2013年和2014年先后推出动漫、文学、影视三大新业务平台，开始系统布局泛娱乐生态。泛娱乐大潮下动漫IP价值的凸显也影响到从业者的境遇。2015年，腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创。3月25日，UP2016腾讯互娱年度发布会即将召开，或许将有更多关于版权合作与扶持原创的内容。二次元的前景企业和社会的重视，必然也会对二次元产业和文化产生更多的影响。在这种情况下，对从业者来说，肯定是利好消息。目前二次元也成为一个风投热词。但在另一方面，是否懂二次元，谁更懂二次元，以及粉丝捉摸不定的偏爱喜好等，也会对这个产业未来的发展产生许多影响。二次元是一个来自日本动漫概念的词汇。本来只是指“二维”的概念，因为漫画和早期的动画都是二维的，以此来区别真人影视的三维。但发展到今天，早就脱离了这些概念。从二次元的现实来看，一段音乐可以是二次元，宅舞可以是二次元、手办模型可以是二次元、颜文字表情包也可以是二次元，甚至一些生活方式如“洛丽塔”（不是萝莉）也可以是二次元。二次元已经成为一种奇特的美学，在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样，二次元文化也在改变着未来的世界。无论是两会，还是马化腾，会关注动漫，关注二次元并没有什么奇怪的。社会关心二次元，在粉丝看来，或许并不重要，粉丝最关心的还是能否持续产出优质的二次元内容。内容终究是人来产生的。再回到火影，岸本无疑是一代天才，但仅仅只有他画出的漫画，能够影响到的人群和产生的衍生内容还是很有限。就火影目前的衍生来看，《火影忍者博人传》目前在国内票房已经过亿，比肩其日本本土票房，豆瓣的评分高达8.6，远超《美人鱼》等一众作品，为春节档以来最佳，其衍生出的火影手游同样在手游排行榜名列前茅，这背后创造了大量的UGC内容乃至工作和就业。只有这样，影响的人群和产生的优质内容才能呈现几何式的增长。（《火影忍者剧场版》首次在中国上映）产业的发展离不开人的加入，而个人价值的实现也离不开产业。这或许是二次元热背后最积极的意义。

不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。