曾几何时，我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中，但那只能是我们儿时的记忆，伴随着时间的流逝，这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆，只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后，《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题，只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们，受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇，这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就，截止今天，今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录，《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%，授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看，还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻，虽然我不是专家，但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧，从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧，时代背景从秦始皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年，讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里，建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖，于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量，也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论：《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流，是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望，为国产动漫树立了信心，国产动漫第一品牌当之无愧！《魁拔》魁拔，是天地的错误，宇宙的漏洞！这个有史以来最厉害的异常生物，即将按333年的周期，再次复活！地界各族妖怪，乃至天界的天神，无不为之胆寒！平静安详的元泱境界，每隔333年，总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生，它就是魁拔！魁拔的每一次出现，都会给元泱境界带来巨大的灾难！即便是天界的神族，也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下，魁拔一次次被消灭，但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到，已经悄然实现自身进化的新一代魁拔，成功地逃脱了致命一击。很快，天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象，魁拔的故事从这里开始。简要评论：除《秦时明月》外，又一国产动漫曙光，虽免不了仿日之风，但总算有自己独立的灵魂和魅力了，带给我们不少感动，希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画，由一系列吐槽短篇组成，短篇之间目前看似没关系，但其实关系又非常微妙，对话方式也很受网民欢迎，被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画，由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论：大家可以看出，和《尸兄》同制作团队，难怪里面都是咆哮体，剧情就是改编、颠覆经典动漫，爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一，2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线，通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论：人物形象设计新颖时尚、现代感强，故事情节曲折生动，以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵，她是每个男人都想靠近的情感偶像，栖息在城市里，隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成，主题来源于现实生活的故事情节，它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》，每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开，使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论：每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理，生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口，这个社会已经相当公平，做一个魅力自由的女人吧，此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话，还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片，诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任，而如今大陆这边风景独好，我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。

《光之美少女》10周年纪念剧场版动画《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》声优角色曝光，堀江由衣、小野大辅、森川智之倾情加盟。剧场版以人偶生活的玩偶王国为背景舞台，讲述了光之美少女们遇到了会跳芭蕾的少女 和白马王子吉克后，为了拯救这个隐藏着悲伤秘密的国家而战斗的故事。堀江由衣将担任少女 的声优。堀江由衣被称为“声优御三家”之一，代表作品有《水果篮子》本田透、《化物语》羽川翼、《KANON》月宫亚由等。近年来因《青春纪行》（加贺香子）、《Little Busters!》（直枝理树）等作品被人们所熟知。2009年更是在武道馆开个人公演，为声优史上第4人。而出演白马王子吉克的则是小野大辅。因《凉宫春日的忧伤》（古泉一树）、《黑执事》（塞巴斯蒂安·米卡利斯）等大热作品而被粉丝称为王子的小野，将在剧中有着怎样的表现，实在令人期待。而有着《犬夜叉》（奈落）、《火影忍者》（君麻吕、波风水门）、《彩云国物语》（蓝楸瑛）等大热作品的森川智之也将演绎剧场版中的“迷一般的男子”。超豪华卡司阵容的《光之美少女》剧场版《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》将于10月11日全日本公映。原标题：《光之美少女》十周年剧场版 超强卡司阵容曝光 来源：日本通

在今天公开的《优酷土豆动漫战略发布会》上，优酷土豆宣布雏蜂作者白猫sunny的另一部作品《侍灵演武》动画化决定，动画将交由Studio Pierrot（东京食尸鬼、火影忍者）制作，糖果盒动画工作室企划。初步定档10月新番，中日同步播出。继《从前有座灵剑山》之后，又有一部国产ACG作品交由日方全权制作，但相比灵剑山依旧采用国内动画制作人员担任总监督，侍灵演武显然开辟了一条捷径，这部动画作品将交由“糖果盒动画工作室”企划，关于这个工作室我们可以简单介绍下，糖果盒工作室是第一个由在日华人创建的动画公司，目前主接动画制作的外包工作，做没做过原创还真不清楚，关于糖果盒工作社的具体介绍可以浏览：探访第一个由在日华人创建的动画公司——糖果盒工作室，还有Anitama的：第一个中国人的在日动画公司——糖果盒动画工作室社长朱晓采访相比绘梦动画和studio deen的远程动画制作合作模式，由糖果盒工作室负责动画企划能够起到更好的沟通和交流工作，再加上糖果盒工作室本身由华人组成，长期和日本动画制作人面对面交流，使得这群人能够更准确的帮助Studio Pierrot理解国内作品。说说这部动画制作本身的问题，《侍灵演武》算是企划比较早了，时间充足，作为十月档还有将近九个月的充足制作时间。Studio Pierrot简称小丑社，比较知名的作品感觉只要说一个《火影忍者》就够了，火影忍者大家是知道的，目前民工漫里可以说作画打斗最强也不为过。相比灵剑山的光速档期，studio deen动画制作公司单季度三开，灵剑山第一集基本整集外包，堪称业界良心。再看看小丑社，目前十月没有动画档期，四月有一个名侦探柯南的剧场版，无伤大碍，这样想小丑社人手应该都空着，一般情况下作为员工这些人肯定不会闲着，应该会做外包动画。那么如果这群主力原画师全部参与侍灵演武的制作，那可真是相当牛逼的制作阵容啊，虽然感觉没多大可能。侍灵演武动画制作监督是名侦探柯南剧场版向日葵的导演，最近做过希德尼娅的骑士的导演，今年四月份名侦探柯南最新剧场版导演，所以这部交由日本人制作的国产漫画，笔者感觉可能有戏。另外侍灵演武的音乐由MAGES负责，MAGES是原5pb.和其股东公司AG-ONE合并后的产物。现社长为原5pb.社长志仓千代丸担任，涉猎AVG界的公司，经常性的会做一些游戏，动漫，周边之类，另外因为志仓千代丸的个人原因，也会做一些音乐什么的。没错，这帮人做过《命运石之门》的音乐！人设的话，看过雏蜂的人应该都明白，白猫sunny笔下的妹子还是相当性感的，其实笔者一直认为白猫画本子肯定比画漫画要火的多，奈何不给力啊！制作阵容到位，前置准备充足，接下来就看资金和人力能否到位，如果这些问题也解决，侍灵演武应该是一部很值得期待的动画。快的话，情报应该在三月份初步公开，希望能早点看到动画的完整PV，这也代表日方没有拖延动画制作进度，毕竟动画做得越早完成度越高。

编者按：动漫产业根据收入模式可划分成版权市场和衍生品市场，前者包括电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等，后者包括玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等，两大市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。我国动漫产业产值究竟有多大？很难统计。因为动漫上市企业少，企业运营数据不公开，加之产业链长等原因，导致统计复杂。艺恩咨询在《2011—2012年中国动漫产业投资研究报告》中采取细分市场份额的统计方法，估出2012年中国动漫市场总体份额约为321亿元，其中，近1/3来自动漫玩具，1/3来自其他衍生品，剩下100亿元才真正来自动漫内容。11月底，一篇名为《国产动漫，您哪儿错了？》的深度分析文章在微博、微信和一些专业网站上引起业内外人士热议、转发，该文在1.6万字的篇幅里，谈到了国产动漫所遭遇的困境，并从创作人、电视台、产业补贴、动漫衍生品、审查制度、盗版六方面进行了详细分析，点出产业困局的内外因。本版择要编发此文，希望能给广大读者提供一个认识国产动漫的新角度和新思路。创作人：哑巴吃黄连在一种惯性思维下，我们常会将“作品不好”等同于“作者不行”，笔者常听到两种批评和一种幻想：国人创作的作品在本土不卖座，国人的创意能力和技术能力太差；找老外来救国产动漫。这3种声音不免以偏概全，行业整体的低效不代表该行业中没有优秀的创作人和作品，更不代表老外就能救中国动漫。首先，无论国产动画还是国产漫画在中国都是能卖座的。在漫画战场上，国产作品《尸兄》正在和日本漫画《火影忍者》胶着竞争第一的位置；在动画电影榜单上，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.65亿元居首，对比中国十几年来引进的近50部海外动画电影，能超过这个成绩的仅有《功夫熊猫》系列、《冰河世纪4》、《疯狂原始人》、《马达加斯加3》、《怪物大学》。其次，国人的技术和创意能力并不差。据笔者在商务社交网络Linkedin上的统计，美国三大顶级动画工作室中，中国人占了约5%，如果算上所有华人和不会说汉语的“ABC”，这个比例接近10%，可以说，在好莱坞动画圈成名的导演和编剧中，都有华人的身影。再看看大陆地区的动画公司，2012年有两家公司参与了有史以来最贵的超A类（质量）动画电影《驯龙高手》的制作，至于近年来参与到国际B级（质量）剧集ODM和OEM开发的公司和团队更是数不胜数，只不过因为他们的名字没有出现在那些作品上，所以很少国人知晓。最后，谈谈那些海外“救星”们。很多国内企业有意愿与他们合作，可是“救星”们的要价太高，囊中羞涩的国内企业只能答应他们的兼职合作，诸如每周一两次的远程会议，这样的合作方式能给我们带来多少真正的力量？电视台：不会跟市场过不去对于直接面对观众的动漫媒体渠道尤其是卡通频道，创作人是又爱又恨：爱电视上的高曝光率，那意味着相应的播出补贴和动漫衍生品开发商的青睐；恨播出渠道手握大权带来的强势和霸道，难免“人在屋檐下”之感。然而，不管创作人对渠道何种态度，都不能改变当前制播市场的供需不平衡。据有关部门调研，2012年动画节目播出总量为11.7193万分钟，但当年的动画生产总量近26万分钟，即便不考虑重复播放，播出率也只有45%。制播市场供需不平衡直接导致了动画卖不出好价钱，但更重要的原因则在于收视率。2012年，六大少儿频道的平均收视率在0.0283%至0.2437%，其中收视率最高的央视少儿在所有卫视中排名第11位，最低的江苏优漫在所有卫视中排名第46位，使各大卡通频道的广告价值落后相应地区卫视很多，这种困境最突出的是上海炫动卡通：晚8点黄金时段，炫动卡通15秒广告价格是9000元，而对应地区的东方卫视15秒广告价格是7.8万元。数据显示，全国38家卡通频道年均用于动画片采购的总经费不足5000万元，如按市场价格计算，5000万元差不多可以采购1万分钟动画，但一个动画频道每年至少需要3万分钟动画才够全年滚动播放，剩下2万分钟钱从何而来呢？万般无奈下，动漫企业倒贴卡通频道播出的怪现象就出现了。产业补贴：局中的博弈困境以播出补贴为代表的产业补贴可说是动漫企业的谋生手段之一，但近几年颇受质疑，有人甚至认为是它阻碍了国产动漫的健康发展。笔者认为，对于补贴需要一分为二来看。问题的一面是，中央和地方政府该不该发补贴？该发。国产动漫像一个正学走路的孩子，大人来扶小孩子一把没什么错。另一面则是，有的孩子刚能站稳，有的孩子已能走几步，对能力不同的孩子怎么扶？现实情况中，相关部门在决定如何发放补贴时会陷入一种纠结——这些钱是否更适合给那些已经做得不错的企业呢？所以，很多扶持政策中都明确列出了“门槛”，如上海市的申报门槛是原创漫画“出版物首印数2万册以上或总印数6万册以上”，原创动画剧集“在省级以上电视台播出”，原创动画电影是“1000万元以上票房”， 动漫衍生品是“年收益达到500万元以上”。由此可见，大部分动漫扶持政策的扶持对象是行业强者而非新人。各种补贴让强者越强，市场份额越来越大，这在某种程度上是扼杀了中小动漫企业的创新和发展，但若因此怪罪政策制定者，认为他们搞不清扶持主体，又显得太激进了。是选择扶持初创企业，面对可能血本无归、无法向纳税人交代的风险，还是投资那些有社会影响力的行业龙头和大企业，坐等经济效益和社会效益双丰收？相信大多数人会选择后者。俗话说“冰冻三尺，非一日之寒”，想让补贴落到最需要它们的人的手上是需要时间的。首先，政策制定者和大众需要时间建立“扶弱共识”；其次，需要时间建立相对透明的制度。在二者条件不成熟的情况下，如果贸然把补贴放给初创企业，除了给大众舆论落下更多寻租和腐败的话柄之外，没有实际意义。[web_page]动漫衍生品：软弱的“救世主”近年来，动漫衍生品渐入人们视野，并一度被业界当成了“救世主”。最近国内两家动漫衍生品相关企业因业务火爆常被人提及，一家是奥飞动漫，另一家是酷漫居：前者是上市动漫玩具企业，长期受投资者追捧，今年9月和10月分别收购了《喜羊羊与灰太狼》全部版权与两家手游公司；后者是动漫家具企业，拥有多个迪斯尼主题的家具产品，今年初刚获得天图资本1亿元B轮投资，在淘宝网“双11”活动中以2800万元的总销量获得儿童家具冠军。于是，很多原本做动漫内容的企业逢人必讲自己也在做衍生品，一种产业逻辑开始风行：10元的普通杯子贴上一个动漫形象就能卖20元，多好的生意。遗憾的是，照着这个思路发展的动漫企业八成以上仍然生存困难，并没有奥飞动漫和酷漫居那么幸运，因为他们忽略了最重要的4点：其一，玩具和家具是刚需，动漫不是。其二，酷漫居能风靡的本质并非依赖迪斯尼的品牌影响力，而是它学习宜家将家具模块化打包，解决了家具的运输问题。其三，未形成品牌效应的动漫不能给实物产品带来曝光度和流量，市场不会买账。其四，“动漫版权收入和动漫衍生品收入应为一比三”的黄金规则是谣传，比如迪斯尼今年上半年的版权收入和衍生品收入的比值为1.75∶1，衍生品并不是动漫营收的大块头。可见，忽略内容而空谈衍生品，是一件不符合产业逻辑的事。审查制度：常挨打的“出头鸟”目前中国影视审查制度将动画作品“一刀切”给了小朋友，这令广大创作人深感“镣铐”之苦。其实，审查制度本身并无问题，其“黑名单”包括违法、反动、危害国家安全、涉民族问题、涉宗教问题、侵害未成年人等主题，符合所有人的预期，但争议在于审查尺度波动很大，时松时紧，给创作人带来的是一种不公平之感，很多吃过暗亏的影视动漫人士有机会就会吐槽“审查制度是作品的最大杀手”。无法否认，审查制度的尺度问题确实会限制部分动画创意的发挥，影响到观众群体，但如果就此在“审查制度”和“中国无法诞生优秀动画作品”之间建立因果联系，那是大谬。对比美国情况来看看。《疯狂原始人》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等作品在美国被定为G级（即大众级，不涉及宗教、政治、黄赌毒等），小孩、大人都喜欢看。为什么会这样？答案只有一个，因为优质的、老少咸宜的作品是不受制度约束的。退一步说，即便有制度束缚，好作品仍有诞生的空间，举例来说，为什么美国漫画中出了那么多超级英雄，而其他题材寥寥无几？这其实正是“审查”的结果。1954年，有“连环漫画克星”之称的弗雷德里克·沃瑟姆推出《纯真的诱惑》一书，狠批了美国漫画内容的“重口味”， 继而引发美国反连环漫画运动及美国国会关于漫画的听证会。此后，美国漫画杂志协会诞生，美国漫画出版法典生效，美国漫画进入严苛的“审查时代”。理论上，美国难以再有优秀的漫画作品了，但机灵的美国漫画家们找到了符合美国国情又无懈可击的题材——超级英雄，并将其发扬光大，这何尝不是一种“戴着镣铐的舞蹈”。因此，对于审查制度，笔者想说：在真正的舞者眼中，镣铐不仅仅是一个金属障碍，更是艺术创作的一个特种武器。盗版：折射消费心态的镜子在谈到动漫衍生品卖不好的原因时，有人将其归为两个字：盗版。但是，如果设身处地想想：我们什么时候会去买盗版呢？常规答案有两种：一是正规渠道买不到，二是正版商品太贵。我们什么时候会主动选择正版商品呢？是在该商品是常用品且能代表“面子”的时候，比如衣服、包、手机……但动漫作品比较尴尬，它既不是人们的刚需，也不是可炫耀的常用品，被消费者冷落也就再正常不过了。而盗版，只是这种消费心态的折射而已。当上述六方都各有其存在的理由及不得已的苦衷时，讨论国产动漫为何效能不高就不能简单粗暴地将原因归结为其中一方或几方。笔者认为，中国动漫当前面临内外因之困：外因是市场太骨感——几百亿元的产值抽去与动漫内容本体不相关的水分后不过百亿元，而动漫消费需求也没有得到市场认可，所以，当无数的资金、教育机构、展会涌入这个产业之后，仍不见我们想见的效果；内因则是超长产业链条中的零和博弈——产业链各环节的企业都在玩一局零和博弈的窝里斗游戏，没有纵横联合的意识，个体获益再多，都不能从根本解决各方需求。这样的局面有破解方法吗？或许有的。第一，心态归零，动漫产业不是随便就能把人吃撑的大盘子，一切得从零做起；第二，另寻套路，这是有中国特色的动漫市场，拷贝海外模式，以成熟市场的套路来应对新兴市场就像用高射炮打蚊子；第三，孵化市场，来自政府和社会的辅助性资源应当进入孵化市场的领域，踏实做长线活动；第四，自我领悟，动漫人不要再去哀求产业链的自我净化，行动在当下，去整合那些可以整合的资源，让自己顺着互联网的龙卷风，成为站在风口上的那只“猪”，起飞——世界在变，今天有人在用互联网或移动互联网做营销，明天互联网就可成为动漫作品的一部分，而不仅仅是营销工具。作者江杰，系动漫经纪人，刊登有删减，读者如需索取文中例证及案例可扫描右侧二维码。

胡浅夏，日本京都精华大学学生前不久，日本动漫产业家岸本齐史绘制的漫画《火影忍者》迎来完结篇。这部连载了15年的人气漫画吸引了大批中国漫画迷，还被粉丝们称为自己的“青春记忆”。近日，记者采访了在日本京都精华大学学习漫画绘制的胡浅夏，和她聊起了她在日本学习漫画创作的经历。中国青年报：别人都说走原创故事漫画道路很辛苦，你为什么还坚持走这条路？胡浅夏：我从小在绘画方面比较有基础，带着对漫画世界的向往，希望将动画变成我的专业。上大学之后，我发现国内的动画发展形势比较严峻，很多公司都在帮日本的动画公司做外包，比如做上色、背景等。因为中国的劳动力便宜，所以做外包的动画公司很多，但是动画版权还是属于日本公司。我想走原创故事漫画的道路，虽然我知道这条路听起来既不现实也很辛苦。中国青年报：在日本学习漫画的中国学生多吗？你感觉和在国内学习有什么不同？胡浅夏：非常多，实际上我们研究室里大部分都是中国学生。我们这一代人受日本的ACG（英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。——编者注）影响非常大，很多人来学习漫画是出于对日本动漫产业以及开放的原创环境的向往，这一点是国内无法比拟的。比如说，我们从小看的国产动画片，都是以一种非常刻意的教育意图，来构建一个故事情节。许多创作题材都是根据名著或成语典故改编而成，没有太多新意。动画片也只是面向儿童，让他们了解传统美德，教育他们如何做人。而日本的动漫是面向各个年龄层的，分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、女性漫画、青年漫画等不同类别，不是只给小孩子看的。所以日本动漫充满了各种想象，也不乏一些描写恋爱、血腥、打斗的内容。这种广泛的覆盖面成为日本动漫成功的基础，让动漫从一个简单的娱乐商品变成一个文化产业。在日本学习的过程中，我感到最大的困难是创作者要“身兼数职”。漫画和一般的插画不同，漫画家是画家和小说家双重身份的结合。创作者要先拟好故事题材、大纲和主要人物，再像导演一样把一部漫画的分镜头全部画出来，接着画人物和背景。这样一个流程的体验，是我在国内没接触过的，所以现在一直在努力学，希望能学得更好。中国青年报：你觉得日本动漫产业有哪些我们可以借鉴的地方？胡浅夏：“动漫”这个词是动画和漫画的合称。在日本，故事漫画创作者一般先将故事全部手绘在漫画原稿上（绝大多数情况不允许电脑板绘），再拿去编辑部投稿，被编辑认同了才能刊登在漫画杂志上，连载一段时间后将内容整合成单行本出版。如果漫画有人气、反响好，会有动画公司前来要求合作，将漫画“动画化”。比如我们所熟悉的《火影忍者》、《海贼王》，就是在《周刊少年JUMP》上连载的人气作品。同时，商家也会开发和动画内容相关的玩具等周边产品，这些产品几乎覆盖了生活的各个领域。另外，漫画杂志还有许多新人奖。我一些非常有天赋或非常努力的同学，在读书期间就已经得奖，或者稿件被漫画编辑赏识，然后就会有出道的机会，走上职业漫画家的道路。我们学部有些同学本科还没毕业就已经出道了。其实国内现在画功好的人非常多，实力并不差，只是国内没有形成成熟的动漫体系和产业。即使一些漫画杂志设立了新人奖项，也不是非常专业和权威，新人在获奖之后，没有相关的后续培养。所以创作者的发展受到了一定限制。不过，动漫产业的发展肯定也需要一定的过程，需要一些人带头把产业做起来。比如“北京国际动漫周”等活动，就吸引了许多年轻人了解漫画，参与到漫画学习中来。原标题：广泛覆盖面是日本动漫成功的基础来源：中国青年报 记者：王琛莹《中国青年报》

岸本齐史原作，动画电影《THE LAST -NARUTO THE MOVIE-》将在12月6日于全国东宝系的“ROADSHOW”中放送。距离《火影忍者》上一部电影公开已有2年之久。本作是为配合《火影忍者》连载开始15周年“火影忍者新时代开幕计划”，作为其中的一环而制作的。公开的广告图中有“NARUTO，最后的故事（章节）。”以及让人联想到系列最终节的文案。另外TV动画“火影忍者-疾风传”在7月31日放送时也会有“THE LAST”的特报出现，请不要错过。另外，作为计划的一环，已决定在2015年举行“NARUTO-展（假）”。详细情形到时告知。（日本通编译，转载请附上原文链接）