王淼,声影动漫动画导演,2000年就读于中国传媒大学,动画艺术硕士学位。
从支撑各种深层力量的刚硬到浪漫得能溢出爱情诗般的柔软、从《墙——献给母亲》(2005)的文艺到《肩上蝶》(2011)的奇幻神秘、从《海底淘法》(2010)富有现实感的戏剧性到《环球同此凉热》(2012)积极意义的思考... ...王淼的诸多作品皆是通过动画向我们展示刚硬到柔软的温情对视。当画面浮现眼前,无形的场域就在无限的接近我们,有时是涂了松脂般剔透纯粹,有时是试图冲破禁锢的剧烈涌动,看似矛盾又充满惊喜的刚柔结合。

热爱动漫的种子,萌芽在3岁学画的年纪

一部《狮子王》,从情感到内心的颤栗
王淼,一个从事动漫行业十多年,经历国漫市场低谷期却始终坚信光明会来临的动画导演。
3岁开始学画,进入初中之后开始向一些杂志社投稿日式新漫画。王淼说:“在漫画市场没有完全打开仍旧处于萌芽状态的当时,漫画创作是一个人的单打独斗。即使如今的漫画工作室为主笔细分了多个环节的助手,但只有几个人的小团体合作让漫画始终带有明显的个人风格。”而她与动画的捆绑则是因为高中时期学校组织观看剧场版《狮子王》。王淼坦言,就是因为这一场电影,让她在那个本该不知未来如何走向的年龄,明确并坚定了自己必将从事动漫行业的决心。
《狮子王》从震撼于视听语言,到感动于故事内容
“当《狮子王》的开场音乐响起的时候,我全身的汗毛都竖起来了,那是我第一次真切的感觉到,真人电影和静态漫画无法带给我的震撼。”王淼如是说。
继《狮子王》的视听震撼之后,王淼从宫崎骏的作品中获得了剧情带来的感动。她将这种感动默默记下,并以此为目标要求自己。她希望能通过自己的作品,将自己体会过的震撼、感动、跟随剧情起伏而不断变化的心境,带给更多的观众。
一部艺术创作型短片,打开了动画创作的大门
处在动画衰落之时,缓步靠近心里目标
本科毕业之后,王淼加入了由导师创作的艺术作品《墙——献给母亲》项目中,负责分镜与设计稿,这是她第一次经历一部动画作品从无到有的诞生过程,也是从这一部作品开始王淼正式成为了一个动漫人。

《墙-献给母亲》
研究生期间,王淼认识了香港名导演“文张武徐”中的文导——张之亮,并在研究生毕业之后为其导演的电影《肩上蝶》担任3d动画部分分镜与2D动画部分导演。

《肩上蝶》
据王淼透露,当时她负责导演的另外一部作品《海底淘法》,最开始是准备走传统电视渠道播出,但不幸的是,当时正是游戏兴起动画衰落的时代,TV动画处于萎缩状态,新兴的游戏行业与衰落的动漫行业之间呈现争夺人才的场面,动画制作人才因为行业的不乐观而不断流失,最终导致动画行业处于市场劣势。
《喜羊羊和灰太狼》电影的成功让很多业内人士转而尝试动画电影,然而在处于摸索阶段的彼时,这样的尝试并没有达到心理预期。
随着国内动漫市场逐渐低迷,致使仍然固守在动画行业的人,以国内“产业片”和偶尔承接日本“航班片”来维持基本的经济来源。即便如此,相比运输发达的江浙地区,处于地理弱势的北京,能够“分到”的“航班片”数量也相对有限。在参与制作产业片、航班片的时期,让王淼觉得距离自己的目标越来越远,她不愿意再将自己的经历集中在“低龄向”的作品,曾经她期望做出的是给青年人看甚至全年龄向的动画,即使面对不乐观的局面,也必须想方设法达到自己最初预定的目标。所以王淼开始通过制作很多短片,尝试多种美术风格与动画的结合,接触更多后期制作,累积团队合作的分工调配和对生产流程的整体把控经验,一步一步靠近“传递感动”的梦想。
学习、磨练和坚持让如王淼一样倔强的有梦动漫人等来了国漫的新生。

《环球同此凉热》
复活的国漫市场,崛起的动漫人
产能的增加意味着对效果的高要求
近年来,一些漫画平台开始在国内寻找原创动画公司和团队,这让包括王淼在内的动漫人知道,中国的动漫市场复活了,她们将参与新局面的开拓。同时,王淼也十分清楚,在消费者愿意为动漫买单的现在,只有更好更细致的作品才能被观众接受。
正如王淼所言,每个人的创作都会影响到作品,而动漫每一个制作环节都需要大量人才的支持,但是,这些人才并不能在短期内培训出来。“所以,声影的3转2技术,能在人员一定的情况下提升产能,并达到接近满分的效果,是让我决定来到这里的原因之一。此外,动画的制作很考验团队的默契与专业技能,而我个人很想尝试一下关于艺术探讨的原创,所以,期待让大家看到在’声影团队‘、‘3转2技术’、和‘动画化IP增值’的三重作用力下,自己的作品绽放出来的精彩。”

创作人员与动画导演之间是一种博弈?
王淼说:“动画是默契合作下诞生的产物,每一部作品都不能依靠一个人的力量去完成,需要对每一个流程中的细节进行精准的把控,对每一步骤的要求也会特别高。”
在国内,整部动画的制作过程会更多依赖于动画导演的把控。在国外,原动画师会有很多自由发挥的空间,因此在作品的制作过程中,创作人员和动画导演会呈现出一种博弈的状态。在王淼看来,国内外两种不同的制作模式,是为了让每一部作品能展现出它在衍生过程中自身携带的生命与情感,这也是王淼热爱动画的原因——生命。

梦工场2014年的开年动画《眼镜狗和眼镜男孩》本周在英国强势开画,首周末票房超过科幻大作《机械战警》获得冠军。据悉,《眼镜狗和眼镜男孩》已确定引进中国内地,中国观众将有机会在影院欣赏这部欢乐温馨的动画片。该片也是东方梦工厂成立后,第三部在华上映的梦工场动画作品。《眼镜狗和眼镜男孩》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-239.html 《眼镜狗和眼镜男孩》是梦工场继叫好又叫座的《疯狂原始人》之后的新作,影片将美国喻户晓的卡通人物“眼睛狗——皮博迪先生”和小男孩“舍曼”两个经典角色,以全新故事加以动画特效搬上大银幕。由《驯龙高手》原班团队打造,曾执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》和《功夫之王》的罗伯·明可夫担任导演。《眼镜狗和眼镜男孩》故事围绕一只世界上“最聪明狗狗” 皮博迪先生收养了一个人类小男孩舍曼而展开的一段奇妙旅程。在《摩登家庭》中呆萌的老爸“菲尔”泰·布利尔此番经历大变身,由最酷老爸化身为高智商萌宠,为这名“天才眼镜狗”皮博迪先生配音。“天才眼镜狗”皮博迪先生的横空出世实属传奇,导演罗伯·明可夫表示,“他属于异常聪明的小狗,不但从小会讲话、看书,而且充满智慧。由于他的“异常表现”,没有人类敢领养他。他更加发奋图强,甚至拿到哈佛大学的文凭,并且精通各类乐器,创造发明都难不倒他。皮博迪最终成为一只百般技艺无所不能的天才眼镜狗,还收养了一个人类男孩。”想知道皮博迪先生有多聪明?在影片《眼镜狗和眼镜男孩》中,为了让他的养子能更好的见证世界的奇妙,他自己发明了一台时光穿梭机。皮博迪与舍曼一起穿越时空,四处冒险,并闹出各种笑话。穿越的旅途中,他们遇到了法国大革命时期的玛丽皇后、埃及法老王、特洛伊木马、达芬奇及蒙娜丽莎等著名人物和事件,天才狗爸爸更是为小男孩支招,帮他赢得可爱但又傲慢的女同学佩妮的芳心。
梦工场2014年的开年动画《眼镜狗和眼镜男孩》本周在英国强势开画,首周末票房超过科幻大作《机械战警》获得冠军。据悉,《眼镜狗和眼镜男孩》已确定引进中国内地,中国观众将有机会在影院欣赏这部欢乐温馨的动画片。该片也是东方梦工厂成立后,第三部在华上映的梦工场动画作品。《眼镜狗和眼镜男孩》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-239.html 《眼镜狗和眼镜男孩》是梦工场继叫好又叫座的《疯狂原始人》之后的新作,影片将美国喻户晓的卡通人物“眼睛狗——皮博迪先生”和小男孩“舍曼”两个经典角色,以全新故事加以动画特效搬上大银幕。由《驯龙高手》原班团队打造,曾执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》和《功夫之王》的罗伯·明可夫担任导演。《眼镜狗和眼镜男孩》故事围绕一只世界上“最聪明狗狗” 皮博迪先生收养了一个人类小男孩舍曼而展开的一段奇妙旅程。在《摩登家庭》中呆萌的老爸“菲尔”泰·布利尔此番经历大变身,由最酷老爸化身为高智商萌宠,为这名“天才眼镜狗”皮博迪先生配音。“天才眼镜狗”皮博迪先生的横空出世实属传奇,导演罗伯·明可夫表示,“他属于异常聪明的小狗,不但从小会讲话、看书,而且充满智慧。由于他的“异常表现”,没有人类敢领养他。他更加发奋图强,甚至拿到哈佛大学的文凭,并且精通各类乐器,创造发明都难不倒他。皮博迪最终成为一只百般技艺无所不能的天才眼镜狗,还收养了一个人类男孩。”想知道皮博迪先生有多聪明?在影片《眼镜狗和眼镜男孩》中,为了让他的养子能更好的见证世界的奇妙,他自己发明了一台时光穿梭机。皮博迪与舍曼一起穿越时空,四处冒险,并闹出各种笑话。穿越的旅途中,他们遇到了法国大革命时期的玛丽皇后、埃及法老王、特洛伊木马、达芬奇及蒙娜丽莎等著名人物和事件,天才狗爸爸更是为小男孩支招,帮他赢得可爱但又傲慢的女同学佩妮的芳心。
好莱坞3D动画电影《拯救圣诞老人》(拯救大明星)今日曝光影片海报,并宣布定档2014年1月上映。据悉,该片由《狮子王》、《勇敢传说》团队精心打造,秉承好莱坞动画一贯的优良水准:形象可爱、画面精致、3D效果出色等。《拯救圣诞老人》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1295.html 故事跌宕起伏 惊险程度堪比《回到未来》《拯救圣诞老人》讲述了一个粗心大意囧态百出的小精灵伯纳德梦想成为次世代发明家。一次意外的惊天危机中,他发现自己是唯一一个可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下他成功的启动水晶球穿越时空,改变了恶党班尼要灭世的邪恶想法,并成功拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。影片由曾指导过《奥利华历险记》、《空中大灌篮》等众多动画电影巨匠Leon Joosen执导,而出身动画模型设计的他拥有长达27年的动画影片经验,对于动画人物形象的塑造独具匠心。此次操刀《拯救圣诞老人》加入了很多自己对于动画电影的理念,该片脱离了典型的好莱坞传统模式并完美蜕变。当你习惯了迪士尼、梦工厂、皮克斯电影工作一沉不变的节日氛围及冰雪世界,《拯救圣诞老人》用全新的电影语言讲述一个类似电影《回到未来》的冒险故事,只不过这次旅程由动画来营造,更加鲜明的人物描述,更逼真的场景设计,刺激惊险程度堪比《回到未来》。《霍比特人》马丁?弗里曼为影片献声近日,片方曝光了一只由《霍比特人》马丁?弗里曼和《歌舞青春》的小清新歌后阿什丽?提斯代尔共同演唱的一首插曲,让人感受到两人剧中的暧昧与深情,引进版本将保留两人在片中的其他原唱曲目。音乐作为电影中的主要构成部分,除了两大主演加持外,此次电影中的全部音乐由曾获得第66届托尼奖最佳音乐奖的音乐鬼才Grant Olding制作。他用动听俏皮的音乐曲风伴随着主人公的一次次冒险,用音乐领导节奏,烘托气氛与人物心态,让电影与音乐完美的起承转合。这部影片不仅能给人带来纯净、温馨的动画世界,还能给人带来一场完美的听觉盛宴。《拯救圣诞老人》将于2014年1月全国公映。
好莱坞3D动画电影《拯救圣诞老人》(拯救大明星)今日曝光影片海报,并宣布定档2014年1月上映。据悉,该片由《狮子王》、《勇敢传说》团队精心打造,秉承好莱坞动画一贯的优良水准:形象可爱、画面精致、3D效果出色等。《拯救圣诞老人》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1295.html 故事跌宕起伏 惊险程度堪比《回到未来》《拯救圣诞老人》讲述了一个粗心大意囧态百出的小精灵伯纳德梦想成为次世代发明家。一次意外的惊天危机中,他发现自己是唯一一个可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下他成功的启动水晶球穿越时空,改变了恶党班尼要灭世的邪恶想法,并成功拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。影片由曾指导过《奥利华历险记》、《空中大灌篮》等众多动画电影巨匠Leon Joosen执导,而出身动画模型设计的他拥有长达27年的动画影片经验,对于动画人物形象的塑造独具匠心。此次操刀《拯救圣诞老人》加入了很多自己对于动画电影的理念,该片脱离了典型的好莱坞传统模式并完美蜕变。当你习惯了迪士尼、梦工厂、皮克斯电影工作一沉不变的节日氛围及冰雪世界,《拯救圣诞老人》用全新的电影语言讲述一个类似电影《回到未来》的冒险故事,只不过这次旅程由动画来营造,更加鲜明的人物描述,更逼真的场景设计,刺激惊险程度堪比《回到未来》。《霍比特人》马丁?弗里曼为影片献声近日,片方曝光了一只由《霍比特人》马丁?弗里曼和《歌舞青春》的小清新歌后阿什丽?提斯代尔共同演唱的一首插曲,让人感受到两人剧中的暧昧与深情,引进版本将保留两人在片中的其他原唱曲目。音乐作为电影中的主要构成部分,除了两大主演加持外,此次电影中的全部音乐由曾获得第66届托尼奖最佳音乐奖的音乐鬼才Grant Olding制作。他用动听俏皮的音乐曲风伴随着主人公的一次次冒险,用音乐领导节奏,烘托气氛与人物心态,让电影与音乐完美的起承转合。这部影片不仅能给人带来纯净、温馨的动画世界,还能给人带来一场完美的听觉盛宴。《拯救圣诞老人》将于2014年1月全国公映。
他是中国动画事业的拓荒者,作品影响了中国一代动画人,一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人,参与创建了中国第一所动画学院,为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画,鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。(10月28日中国文明网) 动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片,相信许多人都不会陌生,它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量,而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始,那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭,动画片便迅速占领电视机的各大频道,并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》,后来还有国产的《海尔兄弟》等等,这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而,我们应该清醒地看到,在上个世纪中国市场的诸多动画片中,颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”,而是引进国外的动画产品,这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说,中国有着上下五千年的历史,中华文化更是博大精深、灿烂辉煌,动画片创作资源非常丰富;再说,中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧,也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是,国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视,更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始,一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者,卧薪尝胆、砥砺奋进,先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此,国产动画片的发展态势开始企稳回升,并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中,笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中,《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是,他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德,主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念,反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者,而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战,他要求他的每个学生都要成为一名战士,主动担当、勇于担当,打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然,尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的,也付出了超出常人难以想象的困难,但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时,他及他的团队感到非常欣慰和自豪,也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说,无论是自己致力于动画创作,还是为国家培育动画人才,孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字,体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此,我们也衷心的期望,在今后振兴民族动画事业的道路上,再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”,从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。
他是中国动画事业的拓荒者,作品影响了中国一代动画人,一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人,参与创建了中国第一所动画学院,为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画,鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。(10月28日中国文明网) 动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片,相信许多人都不会陌生,它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量,而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始,那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭,动画片便迅速占领电视机的各大频道,并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》,后来还有国产的《海尔兄弟》等等,这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而,我们应该清醒地看到,在上个世纪中国市场的诸多动画片中,颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”,而是引进国外的动画产品,这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说,中国有着上下五千年的历史,中华文化更是博大精深、灿烂辉煌,动画片创作资源非常丰富;再说,中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧,也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是,国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视,更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始,一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者,卧薪尝胆、砥砺奋进,先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此,国产动画片的发展态势开始企稳回升,并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中,笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中,《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是,他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德,主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念,反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者,而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战,他要求他的每个学生都要成为一名战士,主动担当、勇于担当,打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然,尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的,也付出了超出常人难以想象的困难,但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时,他及他的团队感到非常欣慰和自豪,也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说,无论是自己致力于动画创作,还是为国家培育动画人才,孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字,体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此,我们也衷心的期望,在今后振兴民族动画事业的道路上,再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”,从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。
【环球网综合报道】据外媒10月21日报道,网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影,伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影,来看看是否和你的口味一致呢?,下面看看网友的盘点吧:最佳影片之一:《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深,其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二:《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳,那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往,最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节,此部影片中美女Belle不仅拯救了自己,还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三:《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活,有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时,影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四:《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴,在彼得潘的帮助下,来到了梦幻岛,开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情,他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五:《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》,影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大,结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友,并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉,配上轻快的爵士乐,给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音,如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁,塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇,卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗,都让人印象深刻。 最佳影片之六:《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影,作为叙事影片,作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致,为观众展现了美貌、,衰老、,权利等的纠结。最终,我们还是看到了我们期待的结局,邪恶的皇后受到了惩罚,善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七:《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节,魔幻的流行乐,使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景,领略了刀疤叔叔的阴谋诡计,你是否也为之动容呢? 最佳影片之八:《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片,其又被译作《101忠狗》,被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮,心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九:《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事,但是,电影精美的制作以及绚丽的特效运用,给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十:《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后,工作室开始关注二战展示的发展,宣传美洲的和睦。直到二战结束后,迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天,《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一:《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙,都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物,他的角色设定是个坏蛋,但破坏王一直在游戏世界里做反派,可连续作恶30年让他心生厌倦,所以他偷偷离开自己的游戏,去别的游戏闯荡,想实现他做好人的愿望,故事便从此展开。 最佳影片之十二:《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事,但也因恐怖的沉睡魔咒,让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外,画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素,使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三:《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩,木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的,自此,小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩,小匹诺曹曾经变成过小驴子,进过鲨鱼肚子,但最终,还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四:《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事,本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代,也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象:自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队,如果你出生在那个时代,他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五:《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影,它没有传统的电影情节,而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合,以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象,杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连,最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六:《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下,迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中,迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法,使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七:《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟,看完电影,有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢?有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢?电影也在默默鼓励我们:我们每个人都是独一无二的,不要沮丧,坚持做自己吧。 最佳影片之十八:《小姐与流氓》(1955) 现实都会里,讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落,离家出走。在流浪途中,跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友,并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后,顺利返回家园。 最佳影片之十九:《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》,但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起,就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗,即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了,他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节,听着艾伦?曼肯的优美乐器,相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十:《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌,但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们,管家Edgar知道后就心有不甘,于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃,幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助,贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖,小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一:《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成,迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕,杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二:《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕,但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合,二维动画和3D技术 相结合,给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一:《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事,其中血腥的暴力场面,令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二:《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一,是一次技术上的进步。但是,由于其中严重涉及到种族问题,直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三:《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差,原因有二:一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四:《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面,与以往迪士尼动画风格似乎有些不同,也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题,颇受争议。 最差影片之五:《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的,但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比,似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六:《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐,但是,这部电影简简单单没有任何特点,在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别? 最差影片之之七:《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里,残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政,只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶,将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》,那个更有味道。 最差影片之八:《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片,主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠,影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串,有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段,让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗? 最差影片之九:《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物,故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及,让人心生厌烦。(实习编译:戴婕 审稿:张雪)
【环球网综合报道】据外媒10月21日报道,网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影,伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影,来看看是否和你的口味一致呢?,下面看看网友的盘点吧:最佳影片之一:《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深,其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二:《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳,那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往,最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节,此部影片中美女Belle不仅拯救了自己,还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三:《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活,有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时,影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四:《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴,在彼得潘的帮助下,来到了梦幻岛,开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情,他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五:《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》,影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大,结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友,并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉,配上轻快的爵士乐,给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音,如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁,塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇,卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗,都让人印象深刻。 最佳影片之六:《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影,作为叙事影片,作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致,为观众展现了美貌、,衰老、,权利等的纠结。最终,我们还是看到了我们期待的结局,邪恶的皇后受到了惩罚,善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七:《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节,魔幻的流行乐,使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景,领略了刀疤叔叔的阴谋诡计,你是否也为之动容呢? 最佳影片之八:《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片,其又被译作《101忠狗》,被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮,心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九:《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事,但是,电影精美的制作以及绚丽的特效运用,给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十:《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后,工作室开始关注二战展示的发展,宣传美洲的和睦。直到二战结束后,迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天,《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一:《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙,都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物,他的角色设定是个坏蛋,但破坏王一直在游戏世界里做反派,可连续作恶30年让他心生厌倦,所以他偷偷离开自己的游戏,去别的游戏闯荡,想实现他做好人的愿望,故事便从此展开。 最佳影片之十二:《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事,但也因恐怖的沉睡魔咒,让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外,画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素,使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三:《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩,木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的,自此,小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩,小匹诺曹曾经变成过小驴子,进过鲨鱼肚子,但最终,还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四:《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事,本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代,也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象:自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队,如果你出生在那个时代,他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五:《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影,它没有传统的电影情节,而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合,以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象,杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连,最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六:《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下,迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中,迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法,使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七:《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟,看完电影,有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢?有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢?电影也在默默鼓励我们:我们每个人都是独一无二的,不要沮丧,坚持做自己吧。 最佳影片之十八:《小姐与流氓》(1955) 现实都会里,讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落,离家出走。在流浪途中,跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友,并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后,顺利返回家园。 最佳影片之十九:《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》,但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起,就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗,即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了,他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节,听着艾伦?曼肯的优美乐器,相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十:《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌,但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们,管家Edgar知道后就心有不甘,于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃,幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助,贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖,小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一:《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成,迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕,杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二:《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕,但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合,二维动画和3D技术 相结合,给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一:《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事,其中血腥的暴力场面,令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二:《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一,是一次技术上的进步。但是,由于其中严重涉及到种族问题,直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三:《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差,原因有二:一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四:《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面,与以往迪士尼动画风格似乎有些不同,也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题,颇受争议。 最差影片之五:《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的,但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比,似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六:《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐,但是,这部电影简简单单没有任何特点,在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别? 最差影片之之七:《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里,残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政,只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶,将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》,那个更有味道。 最差影片之八:《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片,主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠,影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串,有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段,让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗? 最差影片之九:《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物,故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及,让人心生厌烦。(实习编译:戴婕 审稿:张雪)
短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。
短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。
“迪士尼经典动画展映单元”海报“迪士尼动画展映单元”排片表1905电影网讯 北京时间6月12日消息,迪士尼影业与第20届上海国际电影节联合公布“迪士尼经典动画展映”排片表,《白雪公主和七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将献映上海,以飨中国影迷。第20届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行,来自世界各地的影人佳片将共襄盛事。作为电影节展映内容之一,“迪士尼经典动画展映”将献映十部迪士尼经典动画,分别是《蒸汽船威利》(Steamboat Willie,1928年),《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs,1937年),《小飞象》(Dumbo,1941年),《小鹿斑比》(Bambi,1942年),《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年),《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年),《阿拉丁》(Aladdin,1992年),《狮子王》(The Lion King,1994年),《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。其中《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片,也是米老鼠这一经典形象首次登上大银幕,在世界电影史上都具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼,在所有其它迪士尼经典动画前放映。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一,近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中精品。半个多世纪以来,迪士尼动画工作室创作出无数熠熠生辉的经典,此次展映作品也都是代表杰作,无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇,也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”今天正式公布排片表(请查阅新闻稿所附附件图片),总计超过45场的展映遍及上海市内各大影院,并覆盖6月17日至25日电影节时期,为广大影迷提供丰富便捷的选择。展映影票将于6月11日上午8时起在上海国际电影节官方售票平台“淘票票”正式开售,观众也可以在线下售票点上海影城、大光明电影院、和平影都等展映影院购买。和往年只能在观影影院取票不同,今年取票方式有所优化,6月11日至6月16日,已购票影迷到任何一家展映影院均可通过专用取票机扫码取票。尤其值得一提的是,此次展映期间还将举办一场特别放映,《白雪公主和七个小矮人》将于6月19日在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重献映。《白雪公主和七个小矮人》是全世界第一部动画长片,也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影。影片在迪士尼的辉煌历程中有里程碑式的重要地位,让这场在上海迪士尼度假区内的特别放映意义非凡。“迪士尼经典动画展映”影票将于6月11日上午8时起于电影节官方售票渠道开售(《白雪公主和七个小矮人》华特迪士尼大剧院特别放映除外),难以复制的光影盛宴不容错过!
“迪士尼经典动画展映单元”海报“迪士尼动画展映单元”排片表1905电影网讯 北京时间6月12日消息,迪士尼影业与第20届上海国际电影节联合公布“迪士尼经典动画展映”排片表,《白雪公主和七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将献映上海,以飨中国影迷。第20届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行,来自世界各地的影人佳片将共襄盛事。作为电影节展映内容之一,“迪士尼经典动画展映”将献映十部迪士尼经典动画,分别是《蒸汽船威利》(Steamboat Willie,1928年),《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs,1937年),《小飞象》(Dumbo,1941年),《小鹿斑比》(Bambi,1942年),《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年),《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年),《阿拉丁》(Aladdin,1992年),《狮子王》(The Lion King,1994年),《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。其中《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片,也是米老鼠这一经典形象首次登上大银幕,在世界电影史上都具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼,在所有其它迪士尼经典动画前放映。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一,近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中精品。半个多世纪以来,迪士尼动画工作室创作出无数熠熠生辉的经典,此次展映作品也都是代表杰作,无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇,也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”今天正式公布排片表(请查阅新闻稿所附附件图片),总计超过45场的展映遍及上海市内各大影院,并覆盖6月17日至25日电影节时期,为广大影迷提供丰富便捷的选择。展映影票将于6月11日上午8时起在上海国际电影节官方售票平台“淘票票”正式开售,观众也可以在线下售票点上海影城、大光明电影院、和平影都等展映影院购买。和往年只能在观影影院取票不同,今年取票方式有所优化,6月11日至6月16日,已购票影迷到任何一家展映影院均可通过专用取票机扫码取票。尤其值得一提的是,此次展映期间还将举办一场特别放映,《白雪公主和七个小矮人》将于6月19日在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重献映。《白雪公主和七个小矮人》是全世界第一部动画长片,也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影。影片在迪士尼的辉煌历程中有里程碑式的重要地位,让这场在上海迪士尼度假区内的特别放映意义非凡。“迪士尼经典动画展映”影票将于6月11日上午8时起于电影节官方售票渠道开售(《白雪公主和七个小矮人》华特迪士尼大剧院特别放映除外),难以复制的光影盛宴不容错过!