王淼,声影动漫动画导演,2000年就读于中国传媒大学,动画艺术硕士学位。
从支撑各种深层力量的刚硬到浪漫得能溢出爱情诗般的柔软、从《墙——献给母亲》(2005)的文艺到《肩上蝶》(2011)的奇幻神秘、从《海底淘法》(2010)富有现实感的戏剧性到《环球同此凉热》(2012)积极意义的思考... ...王淼的诸多作品皆是通过动画向我们展示刚硬到柔软的温情对视。当画面浮现眼前,无形的场域就在无限的接近我们,有时是涂了松脂般剔透纯粹,有时是试图冲破禁锢的剧烈涌动,看似矛盾又充满惊喜的刚柔结合。

热爱动漫的种子,萌芽在3岁学画的年纪

一部《狮子王》,从情感到内心的颤栗
王淼,一个从事动漫行业十多年,经历国漫市场低谷期却始终坚信光明会来临的动画导演。
3岁开始学画,进入初中之后开始向一些杂志社投稿日式新漫画。王淼说:“在漫画市场没有完全打开仍旧处于萌芽状态的当时,漫画创作是一个人的单打独斗。即使如今的漫画工作室为主笔细分了多个环节的助手,但只有几个人的小团体合作让漫画始终带有明显的个人风格。”而她与动画的捆绑则是因为高中时期学校组织观看剧场版《狮子王》。王淼坦言,就是因为这一场电影,让她在那个本该不知未来如何走向的年龄,明确并坚定了自己必将从事动漫行业的决心。
《狮子王》从震撼于视听语言,到感动于故事内容
“当《狮子王》的开场音乐响起的时候,我全身的汗毛都竖起来了,那是我第一次真切的感觉到,真人电影和静态漫画无法带给我的震撼。”王淼如是说。
继《狮子王》的视听震撼之后,王淼从宫崎骏的作品中获得了剧情带来的感动。她将这种感动默默记下,并以此为目标要求自己。她希望能通过自己的作品,将自己体会过的震撼、感动、跟随剧情起伏而不断变化的心境,带给更多的观众。
一部艺术创作型短片,打开了动画创作的大门
处在动画衰落之时,缓步靠近心里目标
本科毕业之后,王淼加入了由导师创作的艺术作品《墙——献给母亲》项目中,负责分镜与设计稿,这是她第一次经历一部动画作品从无到有的诞生过程,也是从这一部作品开始王淼正式成为了一个动漫人。

《墙-献给母亲》
研究生期间,王淼认识了香港名导演“文张武徐”中的文导——张之亮,并在研究生毕业之后为其导演的电影《肩上蝶》担任3d动画部分分镜与2D动画部分导演。

《肩上蝶》
据王淼透露,当时她负责导演的另外一部作品《海底淘法》,最开始是准备走传统电视渠道播出,但不幸的是,当时正是游戏兴起动画衰落的时代,TV动画处于萎缩状态,新兴的游戏行业与衰落的动漫行业之间呈现争夺人才的场面,动画制作人才因为行业的不乐观而不断流失,最终导致动画行业处于市场劣势。
《喜羊羊和灰太狼》电影的成功让很多业内人士转而尝试动画电影,然而在处于摸索阶段的彼时,这样的尝试并没有达到心理预期。
随着国内动漫市场逐渐低迷,致使仍然固守在动画行业的人,以国内“产业片”和偶尔承接日本“航班片”来维持基本的经济来源。即便如此,相比运输发达的江浙地区,处于地理弱势的北京,能够“分到”的“航班片”数量也相对有限。在参与制作产业片、航班片的时期,让王淼觉得距离自己的目标越来越远,她不愿意再将自己的经历集中在“低龄向”的作品,曾经她期望做出的是给青年人看甚至全年龄向的动画,即使面对不乐观的局面,也必须想方设法达到自己最初预定的目标。所以王淼开始通过制作很多短片,尝试多种美术风格与动画的结合,接触更多后期制作,累积团队合作的分工调配和对生产流程的整体把控经验,一步一步靠近“传递感动”的梦想。
学习、磨练和坚持让如王淼一样倔强的有梦动漫人等来了国漫的新生。

《环球同此凉热》
复活的国漫市场,崛起的动漫人
产能的增加意味着对效果的高要求
近年来,一些漫画平台开始在国内寻找原创动画公司和团队,这让包括王淼在内的动漫人知道,中国的动漫市场复活了,她们将参与新局面的开拓。同时,王淼也十分清楚,在消费者愿意为动漫买单的现在,只有更好更细致的作品才能被观众接受。
正如王淼所言,每个人的创作都会影响到作品,而动漫每一个制作环节都需要大量人才的支持,但是,这些人才并不能在短期内培训出来。“所以,声影的3转2技术,能在人员一定的情况下提升产能,并达到接近满分的效果,是让我决定来到这里的原因之一。此外,动画的制作很考验团队的默契与专业技能,而我个人很想尝试一下关于艺术探讨的原创,所以,期待让大家看到在’声影团队‘、‘3转2技术’、和‘动画化IP增值’的三重作用力下,自己的作品绽放出来的精彩。”

创作人员与动画导演之间是一种博弈?
王淼说:“动画是默契合作下诞生的产物,每一部作品都不能依靠一个人的力量去完成,需要对每一个流程中的细节进行精准的把控,对每一步骤的要求也会特别高。”
在国内,整部动画的制作过程会更多依赖于动画导演的把控。在国外,原动画师会有很多自由发挥的空间,因此在作品的制作过程中,创作人员和动画导演会呈现出一种博弈的状态。在王淼看来,国内外两种不同的制作模式,是为了让每一部作品能展现出它在衍生过程中自身携带的生命与情感,这也是王淼热爱动画的原因——生命。

孙悟空题材将再拍动画片 孙悟空题材将再拍动画片,这次的动画片叫做《KONG》。导演来自好莱坞,海报上悟空长得像好莱坞金刚,就连背后投资的公司Aquamen娱乐,都和美国DC漫画中那个叫“海王”的动漫人物的名字相同,让人感觉到一股浓浓的好莱坞味。再来看看动画剧情,这种感觉会更加强烈。几十亿年前生于火山岩浆中的Kong卷进了两个种族的斗争中。一个种族是智力高度发达的机器人,机器人想让由首领带领着的“难民”消失在地球上。因为Kong爱上了其中首领的女儿,为了救他们,Kong 准备牺牲自己,回到岩浆中,变成了一座山。(接下来应该就是图片里这样:“悟空山”像金刚一样在战斗。)其实这个动画计划已经发布很久,去年2月,当时的中国首富李彦宏投资了这家叫做Aquamen娱乐的公司。当时对这家公司的介绍不多,只是说明了Aquamen娱乐将要拍摄一部孙悟空动画片,投资约4000万美金。几天前,动画片《KONG》在京开发布会,正式宣布影片将由好莱坞电影《花木兰》的导演巴里·库克来执导,联合导演则是《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。拍片预算增长到了5000万美元。 5000万美元,是片方一直在强调的一个数目。3D动画、数亿投资、好莱坞导演,和国产动画片市场相比当然是大预算,在好莱坞市场上看倒也还好,多年前的《狮子王》投资就有4500万美元,《花木兰》的投资有9000万美元。最近的《马达加斯加的企鹅》投资是1.32亿美元,《驯龙高手2》是1.45亿美元。《KONG》的宣传中只提及Aquamen娱乐一家投资公司。记者找到该项目的宣传人员,询问Aquamen娱乐公司的背景,对方称项目在初始阶段,不便透露。公开资料显示,Aquamen娱乐其实是一家在美国注册的公司。《KONG》的动画制作也是交由国外的一家叫做Pigmental的工作室在做,但片方对外宣传都称这是一部国产动画片。即使是前几天的新闻发布会,也叫做“中国动漫产业的国际化之路研讨会暨 3D 动画巨制电影《KONG》新闻发布会”。我们不禁猜测,这家公司哪一位或者是其他的中国投资人应该占股很高。
孙悟空题材将再拍动画片 孙悟空题材将再拍动画片,这次的动画片叫做《KONG》。导演来自好莱坞,海报上悟空长得像好莱坞金刚,就连背后投资的公司Aquamen娱乐,都和美国DC漫画中那个叫“海王”的动漫人物的名字相同,让人感觉到一股浓浓的好莱坞味。再来看看动画剧情,这种感觉会更加强烈。几十亿年前生于火山岩浆中的Kong卷进了两个种族的斗争中。一个种族是智力高度发达的机器人,机器人想让由首领带领着的“难民”消失在地球上。因为Kong爱上了其中首领的女儿,为了救他们,Kong 准备牺牲自己,回到岩浆中,变成了一座山。(接下来应该就是图片里这样:“悟空山”像金刚一样在战斗。)其实这个动画计划已经发布很久,去年2月,当时的中国首富李彦宏投资了这家叫做Aquamen娱乐的公司。当时对这家公司的介绍不多,只是说明了Aquamen娱乐将要拍摄一部孙悟空动画片,投资约4000万美金。几天前,动画片《KONG》在京开发布会,正式宣布影片将由好莱坞电影《花木兰》的导演巴里·库克来执导,联合导演则是《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。拍片预算增长到了5000万美元。 5000万美元,是片方一直在强调的一个数目。3D动画、数亿投资、好莱坞导演,和国产动画片市场相比当然是大预算,在好莱坞市场上看倒也还好,多年前的《狮子王》投资就有4500万美元,《花木兰》的投资有9000万美元。最近的《马达加斯加的企鹅》投资是1.32亿美元,《驯龙高手2》是1.45亿美元。《KONG》的宣传中只提及Aquamen娱乐一家投资公司。记者找到该项目的宣传人员,询问Aquamen娱乐公司的背景,对方称项目在初始阶段,不便透露。公开资料显示,Aquamen娱乐其实是一家在美国注册的公司。《KONG》的动画制作也是交由国外的一家叫做Pigmental的工作室在做,但片方对外宣传都称这是一部国产动画片。即使是前几天的新闻发布会,也叫做“中国动漫产业的国际化之路研讨会暨 3D 动画巨制电影《KONG》新闻发布会”。我们不禁猜测,这家公司哪一位或者是其他的中国投资人应该占股很高。
迪士尼90多年的历史上经典的动画、真人电影给影迷留下无数美好回忆,Mondo和Cyclops的艺术家们将这些回忆做成艺术海报,不知你喜欢哪一款。“永远长不大”迪士尼艺术展正在美国得克萨斯州奥斯汀举行,无法前往现场的朋友也无需烦恼,部分展品的电子版也同时在外网曝光。由Mondo和Cyclops两家艺术海报机构协助的这次展览,呈现了自1937年《白雪公主》开始到收购皮克斯工作室之后,迪士尼多部经典动画电影、真人电影的艺术海报。《白雪公主》(1937)《骨骼的舞蹈》(1929)短片《幻想曲》(1940)《小飞象》(1941)《柳林风声》(1949)短片《爱丽丝梦游仙境》(1951)《小飞侠》(1953)《小鹿斑比》(1942)《睡美人》(1959)《海底两万里》(1954)《小姐与流氓》(1955)《欢乐满人间》(1964)《石中剑》(1963)《罗宾汉》(1973)《101忠狗》(1961)《救难小英雄》(1977)《狐狸与猎狗》(1981)《电子世界争霸战》(1982)《阿拉丁》(1992)《狮子王》(1994)《虫虫特工队》(1998)《火箭专家》(1991)《小美人鱼》(1989)《夜行神龙》(1994)电视动画《星际宝贝》(2002)《亚特兰帝斯:失落的帝国》(2001)《超能陆战队》(2014)《超能陆战队》(2014)黑白版《内部运作》(2016)短片《创战纪》(2010)《飞屋环游记》(2009)《怪诞小镇》(2012)电视动画
迪士尼90多年的历史上经典的动画、真人电影给影迷留下无数美好回忆,Mondo和Cyclops的艺术家们将这些回忆做成艺术海报,不知你喜欢哪一款。“永远长不大”迪士尼艺术展正在美国得克萨斯州奥斯汀举行,无法前往现场的朋友也无需烦恼,部分展品的电子版也同时在外网曝光。由Mondo和Cyclops两家艺术海报机构协助的这次展览,呈现了自1937年《白雪公主》开始到收购皮克斯工作室之后,迪士尼多部经典动画电影、真人电影的艺术海报。《白雪公主》(1937)《骨骼的舞蹈》(1929)短片《幻想曲》(1940)《小飞象》(1941)《柳林风声》(1949)短片《爱丽丝梦游仙境》(1951)《小飞侠》(1953)《小鹿斑比》(1942)《睡美人》(1959)《海底两万里》(1954)《小姐与流氓》(1955)《欢乐满人间》(1964)《石中剑》(1963)《罗宾汉》(1973)《101忠狗》(1961)《救难小英雄》(1977)《狐狸与猎狗》(1981)《电子世界争霸战》(1982)《阿拉丁》(1992)《狮子王》(1994)《虫虫特工队》(1998)《火箭专家》(1991)《小美人鱼》(1989)《夜行神龙》(1994)电视动画《星际宝贝》(2002)《亚特兰帝斯:失落的帝国》(2001)《超能陆战队》(2014)《超能陆战队》(2014)黑白版《内部运作》(2016)短片《创战纪》(2010)《飞屋环游记》(2009)《怪诞小镇》(2012)电视动画
《小门神》这次肯定是赔大发了,但“史上最贵”国产动画票房不敌《大圣归来》的原因还真不是没有“爆点”造成的,投机分子们总想通过事后诸葛来总结所谓的规律就好像小学语文老师让我们总结作者当时是怎么想的一样,净整些没用的。互联网人跨界创办的追光动画成为了大家的话题,在笔者看来,虽然票房惨败,但却是一次真正意义上的国产纯动画电影的商业化尝试,吸引了主流资本和大量媒体对这个领域的极大关注,这个进步意义对于整个行业来说并不算小。在过去20年里,动画人内部近亲结合自嗨的情况非常普遍,自从政策扶持动漫产业以来,动画人都在努力的向原创IP这条路探索,由于各种各样的原因,鲜有成功的案例。美国以迪士尼为代表的动画电影工业为何如此成功?建议各位先去读一本书叫做《生命的幻象》(The Illusion of life),是1981年由迪士尼九元老其中的弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿两位编著的,他们两人在20世纪30年代进入迪士尼工作,不仅与迪士尼本人共事,还亲身参与了迪士尼绝大多数经典作品的制作,1978年两人从迪士尼公司退休开始撰写本书,同年,两人获得DKA国家荣誉电影兄弟会南加利福利尼亚大学颁发的“电影先驱”奖,两人分别于2004年和2008年去世,享年92岁与96岁,这本书在2011年由中国引进并翻译成中文版。其中描述了大量迪士尼内部的创作过程和动画艺术形式的规律性方法论我就不在这说了,我要说的是,在动画作品商业化道路上什么才是大家应该关注的重点。是所谓的IP成熟先要混“脸熟”吗?是要让编剧像饥饿游戏那样去厮杀吗?是好莱坞级的画面就能保证票房吗?是按分钟补贴就能出好作品吗?是仅仅大制作就可以吸金吗?我们到底还要走多少弯路?能不能不要听某些外行一本正经的瞎扯?什么样的IP可以赚钱?其实简单得不能再简单:“好看的”,一条就够了,如果不好看,就会变成两条:“噱头”+“宣发”,如果再不行,就变成了四条“低成本”+“混脸熟”+“贴片广告”+“互联网媒体覆盖”,这四条不行就会变成十六条,最后变成垃圾。那有人会问,怎么才能做出“好看的”动画电影呢?也很简单:“导演有才”,一条也够了,如果没有,就变成两条:“资源整合”+“发行保障”,再没有又变成四条:“借势”+“投机”+“勾兑”+“忽悠”,最后为保证收回成本去尽力修补原本可以并不存在的问题。并不是说好作品不需要发行借势等市场营销手段,但是IP的核心是“故事”(编剧)以及“讲故事的人”(导演),把商业手段当做IP规律就是本末倒置了。并不是所谓的什么安全的,冒险的,知名的,原创的,高频的……这种一本正经的胡说八道真是醉了。在互联网高度发达之前,《狮子王》一样可以卖出9.87亿美金,1995年第一部3D动画电影《玩具总动员》卖出了3.58亿美金,他们是知名IP吗?他们之前高频吗?对于投资者来说,需要关心哪些内容?Q1 导演是谁?导演决定了整部影片的基调,所有的故事脉络和桥段选择都是由导演完成的,导演还有一个最重要的功能,是根据动画制片的特点来决定创意的可行性。导演通过视听语言打动观众并且让他们认为值回票价,这就是是导演的工作,我这里着重讲一下实拍电影导演和动画电影导演的共同点与区别。实拍电影可以通过拍摄大量素材来进行后期剪辑时的故事选择,我们看到的大部分90分钟的电影实际拍摄时间都不止这个长度,导演有很多次机会来对故事进行修正,有可能在之前没有想清楚的也可以通过补拍来快速完成,毕竟现在数字化时代,胶片没有这么珍贵了。而动画电影没有这样的机会,所有影像和配音都是在前期动态故事板阶段决定好的,之后要改动几乎是不可能的,因为从制作到渲染的角度上来说,成本太高了。所以动画导演对基本功的要求是更高的,在看不见最终成片的情况下需要脑补整个最终效果,结合专业只能在前期进行修订,一旦进入中期制作就很难有回头路,打个比方,就像你只能在画布上涂透明的胶水,全部涂完,把沙子往上一泼,被胶水粘住的地方连接起来就是一幅画了,难度极大。在北美的动画工业中,动画导演绝大多数是从动画师开始的,他们要知道每一个表演桥段的节奏点和情绪曲线如何设计才能牵引观众的注意力,他们要知道什么样的视听感受才能打动人心,一步一步的从一个镜头,一场戏一直到整部电影的统筹调度,这是一个非常需要锻炼的过程。没有牛逼的导演,好故事会被拍烂掉,无论你如何用画面去弥补。Q2 创意决策过程是如何进行的?导演要把自己的想法告诉执行团队,也是我们常常讲的“说戏”,这个环节做得好,最终折扣就打得少,而动画电影“说戏”的过程和实拍电影也有非常大的不同。因为,演员不同。实拍电影的演员是人,人的大脑是可以理解那些感性的词汇的,导演可以用人类的语言和演员沟通,但动画不是,动画的演员是虚拟角色,它们是没有生命的,动画师必须通过Rigging来操作它们,这就需要导演具备Rigging操作经验才能与动画师达成统一的共识,里面专业细节就不描述了。而创意的可行性选择决定了最终故事呈现的效果,比如在皮克斯拍《玩具总动员》的时候,技术只能渲染出塑料玩具质感的画面,导演不得不放弃男孩主人和玩具们所有的煽情戏份,只是因为男孩的皮肤看上去也会像塑料。类似的情况在真人电影中发生得很少。这些都会牵涉无数个细小的创意决策,一般情况下导演会将所有细节都考虑到用草图的方式画出来再与各环节的Supervisor沟通最终决定采用什么方式来“说戏”。不然就经常会发生“鸡同鸭讲”,“牛唇不对马嘴”的情况,其导致的结果就是最终的产品“四不像”。由于中国没有什么知名的动画导演,这让投资的风险更加大了一些,对于此我的建议是先做“种子工厂”,这部分的内容以后再写吧。中国并不缺好的故事,好的编剧,但十分稀缺专业的动画导演,动画IP要成功跟宣发,渠道,商业手段有一定关系,但是那都是1后面的0,没有好导演,一切都白费。《大圣归来》的成功和《小门神》的遇冷就是非常鲜明的例子,其实观众品位没这么挑剔,《大圣》也算不上顶级的作品,但是起码里面有笑有泪,有铺垫有高潮,相比迪士尼的顶级作品来说,是能够得上及格线的,而这种诚意也得到了全国观众的支持。对动画人来说,好的作品是需要资本助力的《大圣》因资本原因险些流产。首先,投资人并不专业,相信项目不如相信人。你必须要真诚和不卑不亢,投资人认识项目在后,认识人在先,王微为什么可以跨领域进入自己完全不懂的行业依然可以拿到钱,因为投资人相信他,很简单。真诚,指的是你需要把你真心想做的事情想明白并且组织语言逻辑说清楚,你一定要知道,投资人虽然不懂行,但不傻,是不是忽悠他们还是能识别出来的,所以,一定要把事情想清楚,动画制片过程复杂,周期长,投入大,在风险投资领域都属于高风险项目,所以投资人谨慎是有道理的,不要觉得他们不懂,很有可能是你自己没想清楚。不卑不亢,指的是跟投资人谈话时的姿态,不要看见“金主”就双膝跪地,也不要别人不投就嗤之以鼻,你们要平等的交流,简短陈述后他们会提问,如果你想得足够清楚,他们的问题不会超出你的预料。其次,要会“讲故事”。一定要把这里的“故事”和诸如高频曝光,粉丝经济之类的“忽悠”区分开,不要试图去取悦投资人,他们希望找到专家,找到能带他们一起赚钱的人,你需要做的就是把如何赚钱这件事用最通俗易懂的方式讲清楚,举例或用数据说明你说得都是真的,最终相信你。就如同拍电影一样,要打动观众需要专业的技巧,打动投资人也是一样的道理。最后,我也希望在当下,能有一些同学能够静下心来,心无旁骛的去学习这些传统技艺,学习这些规则,了解它们,熟练它们,精通它们,然后再创造性的打破它们,最终能够形成具有中国民族特色的动画风格。
《小门神》这次肯定是赔大发了,但“史上最贵”国产动画票房不敌《大圣归来》的原因还真不是没有“爆点”造成的,投机分子们总想通过事后诸葛来总结所谓的规律就好像小学语文老师让我们总结作者当时是怎么想的一样,净整些没用的。互联网人跨界创办的追光动画成为了大家的话题,在笔者看来,虽然票房惨败,但却是一次真正意义上的国产纯动画电影的商业化尝试,吸引了主流资本和大量媒体对这个领域的极大关注,这个进步意义对于整个行业来说并不算小。在过去20年里,动画人内部近亲结合自嗨的情况非常普遍,自从政策扶持动漫产业以来,动画人都在努力的向原创IP这条路探索,由于各种各样的原因,鲜有成功的案例。美国以迪士尼为代表的动画电影工业为何如此成功?建议各位先去读一本书叫做《生命的幻象》(The Illusion of life),是1981年由迪士尼九元老其中的弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿两位编著的,他们两人在20世纪30年代进入迪士尼工作,不仅与迪士尼本人共事,还亲身参与了迪士尼绝大多数经典作品的制作,1978年两人从迪士尼公司退休开始撰写本书,同年,两人获得DKA国家荣誉电影兄弟会南加利福利尼亚大学颁发的“电影先驱”奖,两人分别于2004年和2008年去世,享年92岁与96岁,这本书在2011年由中国引进并翻译成中文版。其中描述了大量迪士尼内部的创作过程和动画艺术形式的规律性方法论我就不在这说了,我要说的是,在动画作品商业化道路上什么才是大家应该关注的重点。是所谓的IP成熟先要混“脸熟”吗?是要让编剧像饥饿游戏那样去厮杀吗?是好莱坞级的画面就能保证票房吗?是按分钟补贴就能出好作品吗?是仅仅大制作就可以吸金吗?我们到底还要走多少弯路?能不能不要听某些外行一本正经的瞎扯?什么样的IP可以赚钱?其实简单得不能再简单:“好看的”,一条就够了,如果不好看,就会变成两条:“噱头”+“宣发”,如果再不行,就变成了四条“低成本”+“混脸熟”+“贴片广告”+“互联网媒体覆盖”,这四条不行就会变成十六条,最后变成垃圾。那有人会问,怎么才能做出“好看的”动画电影呢?也很简单:“导演有才”,一条也够了,如果没有,就变成两条:“资源整合”+“发行保障”,再没有又变成四条:“借势”+“投机”+“勾兑”+“忽悠”,最后为保证收回成本去尽力修补原本可以并不存在的问题。并不是说好作品不需要发行借势等市场营销手段,但是IP的核心是“故事”(编剧)以及“讲故事的人”(导演),把商业手段当做IP规律就是本末倒置了。并不是所谓的什么安全的,冒险的,知名的,原创的,高频的……这种一本正经的胡说八道真是醉了。在互联网高度发达之前,《狮子王》一样可以卖出9.87亿美金,1995年第一部3D动画电影《玩具总动员》卖出了3.58亿美金,他们是知名IP吗?他们之前高频吗?对于投资者来说,需要关心哪些内容?Q1 导演是谁?导演决定了整部影片的基调,所有的故事脉络和桥段选择都是由导演完成的,导演还有一个最重要的功能,是根据动画制片的特点来决定创意的可行性。导演通过视听语言打动观众并且让他们认为值回票价,这就是是导演的工作,我这里着重讲一下实拍电影导演和动画电影导演的共同点与区别。实拍电影可以通过拍摄大量素材来进行后期剪辑时的故事选择,我们看到的大部分90分钟的电影实际拍摄时间都不止这个长度,导演有很多次机会来对故事进行修正,有可能在之前没有想清楚的也可以通过补拍来快速完成,毕竟现在数字化时代,胶片没有这么珍贵了。而动画电影没有这样的机会,所有影像和配音都是在前期动态故事板阶段决定好的,之后要改动几乎是不可能的,因为从制作到渲染的角度上来说,成本太高了。所以动画导演对基本功的要求是更高的,在看不见最终成片的情况下需要脑补整个最终效果,结合专业只能在前期进行修订,一旦进入中期制作就很难有回头路,打个比方,就像你只能在画布上涂透明的胶水,全部涂完,把沙子往上一泼,被胶水粘住的地方连接起来就是一幅画了,难度极大。在北美的动画工业中,动画导演绝大多数是从动画师开始的,他们要知道每一个表演桥段的节奏点和情绪曲线如何设计才能牵引观众的注意力,他们要知道什么样的视听感受才能打动人心,一步一步的从一个镜头,一场戏一直到整部电影的统筹调度,这是一个非常需要锻炼的过程。没有牛逼的导演,好故事会被拍烂掉,无论你如何用画面去弥补。Q2 创意决策过程是如何进行的?导演要把自己的想法告诉执行团队,也是我们常常讲的“说戏”,这个环节做得好,最终折扣就打得少,而动画电影“说戏”的过程和实拍电影也有非常大的不同。因为,演员不同。实拍电影的演员是人,人的大脑是可以理解那些感性的词汇的,导演可以用人类的语言和演员沟通,但动画不是,动画的演员是虚拟角色,它们是没有生命的,动画师必须通过Rigging来操作它们,这就需要导演具备Rigging操作经验才能与动画师达成统一的共识,里面专业细节就不描述了。而创意的可行性选择决定了最终故事呈现的效果,比如在皮克斯拍《玩具总动员》的时候,技术只能渲染出塑料玩具质感的画面,导演不得不放弃男孩主人和玩具们所有的煽情戏份,只是因为男孩的皮肤看上去也会像塑料。类似的情况在真人电影中发生得很少。这些都会牵涉无数个细小的创意决策,一般情况下导演会将所有细节都考虑到用草图的方式画出来再与各环节的Supervisor沟通最终决定采用什么方式来“说戏”。不然就经常会发生“鸡同鸭讲”,“牛唇不对马嘴”的情况,其导致的结果就是最终的产品“四不像”。由于中国没有什么知名的动画导演,这让投资的风险更加大了一些,对于此我的建议是先做“种子工厂”,这部分的内容以后再写吧。中国并不缺好的故事,好的编剧,但十分稀缺专业的动画导演,动画IP要成功跟宣发,渠道,商业手段有一定关系,但是那都是1后面的0,没有好导演,一切都白费。《大圣归来》的成功和《小门神》的遇冷就是非常鲜明的例子,其实观众品位没这么挑剔,《大圣》也算不上顶级的作品,但是起码里面有笑有泪,有铺垫有高潮,相比迪士尼的顶级作品来说,是能够得上及格线的,而这种诚意也得到了全国观众的支持。对动画人来说,好的作品是需要资本助力的《大圣》因资本原因险些流产。首先,投资人并不专业,相信项目不如相信人。你必须要真诚和不卑不亢,投资人认识项目在后,认识人在先,王微为什么可以跨领域进入自己完全不懂的行业依然可以拿到钱,因为投资人相信他,很简单。真诚,指的是你需要把你真心想做的事情想明白并且组织语言逻辑说清楚,你一定要知道,投资人虽然不懂行,但不傻,是不是忽悠他们还是能识别出来的,所以,一定要把事情想清楚,动画制片过程复杂,周期长,投入大,在风险投资领域都属于高风险项目,所以投资人谨慎是有道理的,不要觉得他们不懂,很有可能是你自己没想清楚。不卑不亢,指的是跟投资人谈话时的姿态,不要看见“金主”就双膝跪地,也不要别人不投就嗤之以鼻,你们要平等的交流,简短陈述后他们会提问,如果你想得足够清楚,他们的问题不会超出你的预料。其次,要会“讲故事”。一定要把这里的“故事”和诸如高频曝光,粉丝经济之类的“忽悠”区分开,不要试图去取悦投资人,他们希望找到专家,找到能带他们一起赚钱的人,你需要做的就是把如何赚钱这件事用最通俗易懂的方式讲清楚,举例或用数据说明你说得都是真的,最终相信你。就如同拍电影一样,要打动观众需要专业的技巧,打动投资人也是一样的道理。最后,我也希望在当下,能有一些同学能够静下心来,心无旁骛的去学习这些传统技艺,学习这些规则,了解它们,熟练它们,精通它们,然后再创造性的打破它们,最终能够形成具有中国民族特色的动画风格。
上周末,来自全国各地的文学、影视专家齐聚南京,为本土原创动画片《猎犬白驹》的剧本建言献策。这是著名作家赵本夫继《天下无贼》后,第二部被改编成影视的文学作品。而与《天下无贼》“托管”的方式不同,《猎犬白驹》是赵本夫亲自操刀,将自己的小说《那—原始的音符》改编成动画剧本。《猎犬白驹》的宣传海报文学作品的影视动漫化,是近年来流行的创作趋势。《猎犬白驹》的原著小说讲述了一个古老忠勇的猎犬家族重归荒野的故事,28年前小说发表的时候,赵本夫就认为这很适合拍成电影。“文学作品,最原始的动机是娱乐,小说本身就很吸引人看下去。我希望我的作品能让更多人喜欢,不过相比于电影的品位,我不想削弱文学属性。”赵本夫说,当年的《天下无贼》加入了很多电影元素,但总体向善的价值取向没有改变,这是非常重要的。“动画电影需要有明确的主题”,金鸡奖、飞天奖评委阎晶明说,“从《狮子王》、《阿凡达》再到《功夫熊猫》一路看下来,我们会发现《猎犬白驹》也正是一个沿着大片的思路来制作的大作品,对人与自然的反思都很深刻。”那么如何将小说深刻的内涵用动画语言表达出来?中国现代文学馆馆长吴义勤认为,这需要作家对原作的超越:“主人公要有一定变形,不能成为观念或者人性代表的化身,在风格上也应该有所夸张,具有更多观赏性和唯美性。”这几年影视动漫事业发展很快,但面临的问题是数量上去了,质量却有待提高,很多作品制作完直接进入仓库。“一个成熟的本子,决定了这个产品最终的质量。”著名评论家王干指出,现在的影视剧不是少了而是多了,不是慢了而是快了,不是精了而是太粗了。像《猎犬白驹》这样能细细打磨剧本的作品,为“从严治剧”树立了榜样。省作协主席范小青也希望赵本夫此次“跨界”当编剧能成为后来者的示范代表,“中国很多优秀的影视作品都与文学关系密切,如《大红灯笼高高挂》、《天下无贼》、电视剧《推拿》等。而小说创作向来是江苏这个文化大省的强项,这为改编影视打下了良好的基础。”不仅如此,省委宣传部副部长梁勇介绍:“为了提高江苏的原创水平,江苏专门成立了剧本中心,把文学作品转化成影视、动漫剧本,推动江苏的文学作品向影视剧、动漫转化。”
上周末,来自全国各地的文学、影视专家齐聚南京,为本土原创动画片《猎犬白驹》的剧本建言献策。这是著名作家赵本夫继《天下无贼》后,第二部被改编成影视的文学作品。而与《天下无贼》“托管”的方式不同,《猎犬白驹》是赵本夫亲自操刀,将自己的小说《那—原始的音符》改编成动画剧本。《猎犬白驹》的宣传海报文学作品的影视动漫化,是近年来流行的创作趋势。《猎犬白驹》的原著小说讲述了一个古老忠勇的猎犬家族重归荒野的故事,28年前小说发表的时候,赵本夫就认为这很适合拍成电影。“文学作品,最原始的动机是娱乐,小说本身就很吸引人看下去。我希望我的作品能让更多人喜欢,不过相比于电影的品位,我不想削弱文学属性。”赵本夫说,当年的《天下无贼》加入了很多电影元素,但总体向善的价值取向没有改变,这是非常重要的。“动画电影需要有明确的主题”,金鸡奖、飞天奖评委阎晶明说,“从《狮子王》、《阿凡达》再到《功夫熊猫》一路看下来,我们会发现《猎犬白驹》也正是一个沿着大片的思路来制作的大作品,对人与自然的反思都很深刻。”那么如何将小说深刻的内涵用动画语言表达出来?中国现代文学馆馆长吴义勤认为,这需要作家对原作的超越:“主人公要有一定变形,不能成为观念或者人性代表的化身,在风格上也应该有所夸张,具有更多观赏性和唯美性。”这几年影视动漫事业发展很快,但面临的问题是数量上去了,质量却有待提高,很多作品制作完直接进入仓库。“一个成熟的本子,决定了这个产品最终的质量。”著名评论家王干指出,现在的影视剧不是少了而是多了,不是慢了而是快了,不是精了而是太粗了。像《猎犬白驹》这样能细细打磨剧本的作品,为“从严治剧”树立了榜样。省作协主席范小青也希望赵本夫此次“跨界”当编剧能成为后来者的示范代表,“中国很多优秀的影视作品都与文学关系密切,如《大红灯笼高高挂》、《天下无贼》、电视剧《推拿》等。而小说创作向来是江苏这个文化大省的强项,这为改编影视打下了良好的基础。”不仅如此,省委宣传部副部长梁勇介绍:“为了提高江苏的原创水平,江苏专门成立了剧本中心,把文学作品转化成影视、动漫剧本,推动江苏的文学作品向影视剧、动漫转化。”
由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。
由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号:jia_ling__)领衔配音,《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花,“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合,足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是,《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲,以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声,这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力,同时还能让中国观众深感“接地气”,实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入,最强合家欢来袭作为一部引进动画片,《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间:和好莱坞真人电影决然不同,动画电影面对的主力观众是广大小朋友,因此,《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后,将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版,特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音,这种借助本土明星汇聚人气的营销模式,业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”,此片在当年实现的口碑和票房双赢,至今还为人津津乐道。多年来,“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容,业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号:lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌,纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片,是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问,沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》,可以再次发挥优势,冲高人气。此外,引进大片在配音和台词上的“本土化改造”,也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子,到《赤焰战场2》里出口成章的贯口,都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入,会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海,而“精加工”后的台词更是地气满满,这一点,观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地,一场穿越一场梦亲情,是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一,它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》,到10年前的《海底总动员》,再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等,无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心,它们的故事异彩纷呈,从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致:影片中的爷俩竟然不是同类!爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗,而他领养的儿子舍曼,却是一个如假包换的人类,两者的“逆向宠爱”,将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》,本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露:“和其他家庭一样,很多事情剪不断理还乱,他们都需要在经历中成长,让父子关系更融洽。”不过,在新曝光的片花中,我们可以发现,舍曼对旁人的异样目光一点也不介意,他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞:皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范,以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺,但这些都不重要——在舍曼眼中,爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨,才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说,皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。
最近迪士尼要翻拍的真人版动画电影可真不少。从《美女与野兽》到《小美人鱼》,每一部都是童话经典。近期,外媒爆料迪士尼又准备将《狮子王》翻拍为真人版电影。目前,制作方已确定将由《奇幻森林》导演乔恩·费儒操刀这部影片。据迪士尼方面透露,正是《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》等真人电影的成功,才促成了这次《狮子王》项目的敲定。真人版《美女与野兽》无疑是明年最令人期待的电影之一,而真人版的《狮子王》也将像该片一样,沿用动画片里的经典桥段。目前,新《狮子王》具体拍摄形式尚未公布,迪士尼声明只讲到要“重新塑造”。有说法称是真人电影结合CG,但原版里不是人类做主角,新版里的动物或将使用大量CG塑造。目前,官方并未透露相关具体信息。1994年的《狮子王》被视作迪士尼最经典的动画片之一,讲述了小狮子辛巴在父王木法沙遭遇叔叔刀疤残害后,独自走上成长和复仇的故事。影片在全球创下近9.7亿美元(约合人民币64.7亿元)的票房神话,并一举拿下1995年奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖,原声销量大碟更是高达1400万张。
最近迪士尼要翻拍的真人版动画电影可真不少。从《美女与野兽》到《小美人鱼》,每一部都是童话经典。近期,外媒爆料迪士尼又准备将《狮子王》翻拍为真人版电影。目前,制作方已确定将由《奇幻森林》导演乔恩·费儒操刀这部影片。据迪士尼方面透露,正是《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》等真人电影的成功,才促成了这次《狮子王》项目的敲定。真人版《美女与野兽》无疑是明年最令人期待的电影之一,而真人版的《狮子王》也将像该片一样,沿用动画片里的经典桥段。目前,新《狮子王》具体拍摄形式尚未公布,迪士尼声明只讲到要“重新塑造”。有说法称是真人电影结合CG,但原版里不是人类做主角,新版里的动物或将使用大量CG塑造。目前,官方并未透露相关具体信息。1994年的《狮子王》被视作迪士尼最经典的动画片之一,讲述了小狮子辛巴在父王木法沙遭遇叔叔刀疤残害后,独自走上成长和复仇的故事。影片在全球创下近9.7亿美元(约合人民币64.7亿元)的票房神话,并一举拿下1995年奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖,原声销量大碟更是高达1400万张。