4月16日从动漫节组委会了解到，本届动漫节重头戏之一的中国国际动漫节产业交易会将于4月末（4月27日）强势来袭。本届交易会将紧抓片源交易、跨界合作、国际交流三个方向，为参会企业打开全方位产业合作之门。活动不仅吸引了浙江中南卡通、广东原创动力、深圳华强数字、杭州玄机科技等200余家知名动漫企业、300多个项目报名参会，此外，广东商会、义乌商团等国内极具经济影响力的商会也强势加盟。本届交易会参会企业涵盖玩具礼品、影视动画、电子商务、家具家纺等各个领域。小朋友们最爱的《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等经典作品推陈出新，《姓氏王国》、《属相记之天玉传奇》等新品力作制作精良，参会动画作品量、质较往届也均有大幅提升；怪物史莱克、哆啦a梦、秦时明月等200余个国内外知名品牌打包亮相，淘宝网、韩国CJ E&M传媒集团等中外名企首次做客，浙江国贸、东方集团等国内大型集团纷纷参会。值得一提的是，本届交易会吸引了来自美国、加拿大、法国、俄罗斯、等众多国家的相关机构和企业组团参会。其中，加拿大代表团和俄罗斯代表团都将举办专场闭门对接会，开展与中方企业的业务合作。加拿大德稻动漫创意学院院长、谢尔丹动画学院计算机动画项目创建者Robin King现场传授动画创作经验，艾美奖得主、全球动画工业标准建设者的加拿大Toon Boom Animation Inc.公司将到场寻找合作伙伴。俄罗斯最受欢迎动画节目出品方开心球公司将与中方企业面对面洽谈合作，ITAR-TASS News Agency(俄通社)和proficinema两家媒体更将全程参与采拍。此外，日本、韩国、台湾、香港等国家和地区代表团也将积极参与交易会活动。

简耀宗在2012到2014年连续执导三部《喜羊羊》系列动画电影，现在将会与周星驰合作。近日，《喜羊羊与灰太狼》系列大电影四至六部的导演简耀宗来到大连出席活动，随后接受媒体专访。他透露，自己笔下的全新动画形象“铁童”近日在香港电影节大受欢迎，美国、日本等多国投资方想要合作。同时他和周星驰导演也在合作全新动画项目（编者按：可能是《长江七号》电视动画版）。在他眼里，星爷不拘一格降人才，在合作上非常OPEN，并不像传说中那么专制，但做事力求完美。挑战：面对“熊的逆袭” 深感“压力山大”截至2013年底，简耀宗所执导的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》与《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》仍是内地票房过亿电影中仅有的两部动画片。但今年1月，《熊出没》3D电影的出现打破了这一纪录，面对“熊”的逆袭，身为“羊”的导演，简耀宗坦言自己“压力山大”，“我每一年都被人问票房是否可以更高，还要面对来自各方的争议。 ”简耀宗认为，《熊出没》与《喜羊羊和灰太狼》虽然同为动画大电影，但市场方向不同，“《熊出没》做的是3D电影，而《喜羊羊》做的是2D，适合比较小的小朋友。两年前就有人提议把‘喜羊羊’拍成3D电影，但我们曾为此做市场调查，对0到5岁的儿童来说，看3D电影对眼睛有伤害，这个年龄段的小朋友更喜欢看2D电影，我本人也觉得小时候看的2D动画片感觉更好。 ”今年，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》被不少观众赞画面效果精美胜过前作，简耀宗也希望尝试让“大朋友小朋友都喜欢”，不过他也坦言，相比好莱坞动画公司甘愿“数年磨一剑”的创作方式来说，国内想要用几个月做一部动画电影必定有自己的“短板”，而且在“喜羊羊”遭到央视批评之后，创作上也不免束手束脚，“要小心很多东西，我只能说尽力来做，一定对得起自己。 ”新作：环保主题《铁童》 希望走向世界许多人还不知道，简耀宗除了“喜羊羊”这个“干儿子”之外，其实还有一个“亲儿子”——“铁童”，这是他亲手打造出的全新动画形象，曾于2013年受邀赴法参加国际著名的MIFA动画电影节，获得好评如潮。今年3月香港电影节上，“铁童”也接到来自欧美、日韩等多国发行公司抛来的橄榄枝，简耀宗计划将其制作成动画电影和TV版剧集。“铁童”是简耀宗在对事业感到迷茫时，在咖啡馆里随手涂鸦，忽然于脑海中冒出来的形象。故事背景设定为未来的世界，人类欲望膨胀导致地球资源枯竭，五胞胎“铁童”保护地球上最后的“生命之树”并拯救世界的故事。“这是环保主题，有冒险、搞笑、兄弟情，但最重要的是，我觉得每个人小时候都有对未来的梦想，可能想要化身超级英雄拯救世界，但长大成人之后，许多梦想与勇气都被遗忘在庸庸碌碌的生活中，我想要让更多人重新唤起尘封的梦想，或许我们永远无法改变这世界的某些部分，但坚持梦想，不让这个世界改变我们，你就有了铁童的精神。 ”简耀宗表示，做《喜羊羊》自己有很多包袱，但做《铁童》没有，其混搭画风亦不局限于香港或是任何一个地方，他希望“铁童”能走向全世界，“让他们看看中国人可以做出怎样的动画。 ”经历：放弃银行工作 成就动画梦想虽然如今已是颇有名气的动画电影导演，并致力于做全方位创作人，但简耀宗早年曾非常困惑，自小爱好动漫的他，在家人要求下读了商业管理专业，毕业后进入银行工作，让他颇为不爽。“在银行工作一年之后，我就知道我根本没法继续下去”，于是他用业余时间去大学读了两年动画专业，毕业之后即被特效公司聘请，向银行递交辞呈的一刹那，他知道自己终于踏上了梦想之路。当时简耀宗进入的特效公司在香港本地很有名气，一年为超过六部电影制作特效，包括徐克的新版《蜀山传》、《老夫子》等，但简耀宗不甘于只做技术，他的头脑里早已有了许多创意。不久简耀宗自己成立工作室，活跃于香港的电影、广告及平面设计领域，短短几年间由动画师迅速跃升为视觉特效总监，早期作品包括陈木胜所执导的《双雄》《三岔口》等，还曾为好莱坞科幻电影《致命紫罗兰》担任美术设计工作。从小时候起，简耀宗就喜欢看来自日本、美国各地的动漫，《哆啦A梦》系列也曾是他小时候的心头爱，没想到后来自己竟真的成为动画导演。 2008年，简耀宗开始为首部《喜羊羊与灰太狼》系列大电影——《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》担任执行导演，而那一年，这部走上大银幕的动画创下了票房奇迹，“当时票房预期只有600万，没有想到最后拿了9000多万”，他笑说。 2011年起，他正式成为《喜羊羊》系列大电影总导演，执导第四部至第六部，也因此成为唯一一位凭借动画电影在内地成功取得过亿票房的导演。

《熊出没》授权业务表现出色近期，动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段，越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要：它不仅是动漫界发展的主流趋势，优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力，动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。深圳动漫产业走在全国前列。日前，华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行，由展会及行业，该展组委会秘书长王斌认为：在互联网兴盛的大形势下，原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权，到如今的企业间合作共建，不同行业、领域跨界打造，从传统的授权给玩具、小礼品行业，到如今的互联网+、智能科技领域，动漫授权已经逐渐开始升级转型。”1 业界越来越重视IP授权8月15日，为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米，共设立500个展位，分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区，吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相，其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人，日本的哆啦A梦、奥特曼，以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。统计数据显示，参展商多达232家，参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈，达成意向交易金额超过10.8亿元，交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。目前的国产动漫电影，票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映，在国人对原创动漫丧失信心的大环境下，没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭，改写了国产动漫电影票房成绩，并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功，也为IP授权提供了一个高点。本届授权展上，北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展，现场咨询《大圣归来》的商家众多。IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍，授权展商，不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫，携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》，在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外，俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场，寻求开拓中国市场的机会，并与王斌洽谈，双方达成战略合作。“通过授权展，可以看到无论是深圳，还是行业里，对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。2 去年中国动漫品牌授权市场规模216亿一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。报告同时指出，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看，还有较大提升空间。近年来，随着深圳文化产业发展加速，深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生，《熊出没》也火热多时，深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。选择在深圳举办一个授权展会，正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为，深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多，从产业链的角度来讲，作为联合国教科文组织认定的“设计之都”，深圳拥有很多创意设计公司，动漫形象出来之后，就会很容易找到创意设计公司进行开发，包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次，以深圳为中心的整个珠三角制造业发达，其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主，他们对企业转型自己做品牌的需求非常大，另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型，这个需求非常大。第三，深圳的资本活跃，投资公司、基金公司非常多，动漫对资本的需求极大，这一点深圳的环境更加适合。除此之外，王斌还提到，深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。“从整体情况来看，以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外，做得都不是太好，但是这几年，不论是IP的打造，还是授权的提升速度都很快，我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为，3 “动漫+”开拓纵深领域作为深圳本土原创动漫代表，华强动漫出品的《熊出没》持续火爆，系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者，目前《熊出没》授权业务表现出色，授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止，熊出没上市产品类别达到2000多种，年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务，同时与产品授权商保持紧密合作关系，提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家，耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手，彰显强大品牌影响力和竞争力。同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码，其授权方面相关负责人万松梅告诉记者，从去年开始，在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下，环球数码也在授权领域有所作为。“环球数码开展授权的时间并不长，之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影，成绩不错，动漫IP也因为电影的发行具有知名度，陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来，我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边，打造‘动漫+’。”万松梅介绍，环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质，适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP，它是一个海洋题材，小潜艇也很特别，它是一只科研小潜艇，有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎，科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上，我们不单纯做授权，更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色，使得这个IP形象更加长久和深入人心。”关于授权收益的话题，万松梅表示，数字并不是唯一衡量的标准，IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现，还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。“最终IP塑造成功之后，肯定会带来价值，授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。4 借互联网实现授权方式升级龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察，王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式，而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广，提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做，但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画，以前做礼品很多年，但现在会创作一个动漫形象来做礼品，这一块发展稳健，也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外，一些传统的广告创意公司，利用他们的创意设计能力，看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’，最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。在通过IP授权实现收益的过程中，版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰，王斌告诉记者，版权保护的力度加强了很多。作为从业者，也要提高版权保护意识。他介绍，在此次授权展上，国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权，也现场设立咨询台，为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询，彰显了政府部门对版权保护领域的重视。

2013年10月15日讯，央视《新闻联播》报道，央视动画公司等10家动画制作机构、央视少儿频道等10大动画播出机构，联合发出关于倡议号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，两部由广东本土动漫公司出品的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》被点名批评存在暴力失度、语言粗俗等问题。 昨日，《熊出没》制作方华强数码公司表示，几个月前已从各种渠道接到整改语言粗俗的要求，目前已全部修改完成，会立即到各大电视台进行替换。《熊出没》被指责“10分钟有21句脏话”《新闻联播》称，动画片中危险情节容易被未成年人效仿，造成人身伤害事故。倡议动画片避免暴力、血腥、恐怖、色情、低俗等内容。未成年人模仿动画片暴力行为，造成不良影响早有前科。前不久，三名男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，做“绑架烤羊”游戏，导致一对兄弟被火严重烧伤的新闻引发了社会关注；《喜羊羊》中频繁出现的平底锅殴人等画面也被一些家长认为有行为暴力倾向。而另一部热播动画片《熊出没》，因为被家长挑出“10分钟有21句脏话”受到指责。《熊出没》去年春节期间在央视少儿频道首播时，俘获众多小观众的心。爱奇艺4月发布今年一季度中国动漫指数榜，《熊出没》超越《喜羊羊》居榜首。《熊出没》去年播出两个系列共208集，在网络获得近300亿次点击，它在小朋友心目中的影响力可见一斑。几个月前公司已接到需整改消息《熊出没》制作方深圳华强数字动漫有限公司董事长丁亮表示，央视的点名只能算“后续报道”，早在几个月前公司团队已经从各种渠道接到《熊出没》需要整改的消息。丁亮强调，该公司每年对出品的动画片都会进行反思和审查，语言粗俗的问题也早已考虑整改。《新闻联播》因其特殊的媒体渠道导致外界热议，但对公司的影响并不大。“《熊出没》被点名的主要问题为语言粗俗，我们之前就考虑到这一点。目前，几百集的动画都已经全部被重新整理了一遍，马上就会在各大电视台替换新整改好的版本。”丁亮称此次的整改并不仅仅是针对语言暴力问题，其他需要改进的问题也被梳理了一遍。丁亮表示：“华强数码也是此次10家倡议公司之一，我们都想做出更优良的作品，今后对动画片的艺术、思想和娱乐性会有更高的要求。”

由珠江影业、百田科技、炫动传播、上海天漫文化、美亚长城、弘光电影投资基金联合出品的《奥拉星:进击圣殿》3D动画大电影，在近日曝光了首款海报以及预告片。在海报中，新角色太一与变身后化为萌宠的自己对视，颇具时空穿越之感。而此次的预告片则放出了出了另外一位主人公兰丁与黑暗势力的对战场面，尽显精良的3D制作技术。《奥拉星:进击圣殿》3D动画大电影宣传片：《奥拉星》3D大电影是同名网游《奥拉星》衍生出的一部动画作品。虽然大电影在内容构建和画面渲染等方面都和游戏密不可分，但制作团队在大电影中设置了全新的人物角色和剧情走向，旨在吸引广大游戏粉丝的同时，也能够将动画爱好者们的目光牢牢锁定。据了解，该片将于2015年7月暑期档全国公映。改编自1亿2000万玩家同名网游 萌宠“太二”将成新成长伙伴《奥拉星：进击圣殿》（下简称《奥拉星》）3D大电影是以百田科技旗下热门网游《奥拉星》的世界观为故事背景，进而延伸创作出的一部电影作品。百田的总注册用户超过3亿，总季度活跃6500万，奥拉星注册数1亿2000万，季度活跃2100万，可以说《奥拉星》游戏是当下中国儿童网游的一线品牌，《奥拉星》大电影更有玩家们翘首以盼的衍生故事。不过为了丰富电影的故事情节，制作团队在此之上塑造了全新的电影主角和故事情节。在《奥拉星》3D大电影中，主角东皇太一是上古神殿的守护者，却在遭遇重创之后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人“兰丁”收留，取名“太二”。太二与奥拉星的小伙伴发现了黑暗势力的阴谋，努力守护奥拉星。而太二凭借阳光、可爱、正能量十足的角色设定，被称为“国产新一代萌宠”， 也势必将会成为亿万儿童的新一代成长伙伴。7座金像奖杯为《奥拉星》保驾护航 超15万帧动画带来超凡感官体验作为一部在网游基础上改编的3D卡通大电影，《奥拉星》没有刻意回避暑期电影市场的拥挤现状。之所以如此信心十足，很大程度上缘于《奥拉星》3D大电影背后强大的制作班底。该片导演钟智行，曾凭电影《少林足球》、《功夫》、以及《龙门飞甲》三次夺得香港金像奖，将中国的特技电影制作水平推向一个全新的领域。此外，钟智行还曾担任热门动画电影《神笔马良》、《宝葫芦的秘密》、《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》的总导演，在业界颇负盛名。而作为本片的剪辑师潘雄耀，也曾凭借《一代宗师》、《新龙门客栈》等电影四次摘得金像奖桂冠。不仅有两位如此大腕的业界前辈为本片护航，《奥拉星：进击圣殿》强大的后期处理团队也带来了堪比美国好莱坞的顶级制作。强大的场景特效、超15万帧的动画制作，给人超震撼视觉的感官体验；再加上杜比环绕立体声，将《奥拉星》的电影“大片感”再度提升，使之成为国内少有的精品动画电影作品。正义与黑暗的绝对较量 《奥拉星》瞄准暑期亲子档在《奥拉星：进击圣殿》曝光的先导预告片中，主要角色兰丁与黑暗势力的对战使得这部动画电影的故事内涵更加丰满。面对邪恶势力的不断入侵，只有付出全部努力才可以守护奥拉星与伙伴们。同时在这只预告片中，兰丁与黑暗势力的动画形象充分反映了人物身份，加上大量追击、光波、互击等刺激的“大片”场面，使得观众对《奥拉星：进击圣殿》3D大电影的公映充满期待。此次《奥拉星》的主要受众群体除了指向青少年外，更在“全家总动员”的观影需求上做足功课，其散播友谊和带来无穷的正能量的电影主旨将吸引家长们与孩子进行共同欣赏与探讨，十分充满教育意义；而逼真精美的动画场面则吊足“大片”粉丝胃口。《奥拉星》将凭借充满正能量的故事架构、散播友谊与守护家园的内涵及震撼的视觉特效，打造国产卡通“十项全能”的崭新面貌。《奥拉星：进击圣殿》3D大电影已正式定档2015年七月公映，届时将登陆全国各大3D银幕，为儿童观众打造快乐暑假，为家庭观影创造恰如其分的教育理念，也为成年观众带来前所未有的震撼“大片”体验。

王淼，声影动漫动画导演，2000年就读于中国传媒大学，动画艺术硕士学位。从支撑各种深层力量的刚硬到浪漫得能溢出爱情诗般的柔软、从《墙——献给母亲》(2005)的文艺到《肩上蝶》(2011)的奇幻神秘、从《海底淘法》(2010)富有现实感的戏剧性到《环球同此凉热》(2012)积极意义的思考... ...王淼的诸多作品皆是通过动画向我们展示刚硬到柔软的温情对视。当画面浮现眼前，无形的场域就在无限的接近我们，有时是涂了松脂般剔透纯粹，有时是试图冲破禁锢的剧烈涌动，看似矛盾又充满惊喜的刚柔结合。热爱动漫的种子，萌芽在3岁学画的年纪一部《狮子王》，从情感到内心的颤栗王淼，一个从事动漫行业十多年，经历国漫市场低谷期却始终坚信光明会来临的动画导演。3岁开始学画，进入初中之后开始向一些杂志社投稿日式新漫画。王淼说：“在漫画市场没有完全打开仍旧处于萌芽状态的当时，漫画创作是一个人的单打独斗。即使如今的漫画工作室为主笔细分了多个环节的助手，但只有几个人的小团体合作让漫画始终带有明显的个人风格。”而她与动画的捆绑则是因为高中时期学校组织观看剧场版《狮子王》。王淼坦言，就是因为这一场电影，让她在那个本该不知未来如何走向的年龄，明确并坚定了自己必将从事动漫行业的决心。《狮子王》从震撼于视听语言，到感动于故事内容“当《狮子王》的开场音乐响起的时候，我全身的汗毛都竖起来了，那是我第一次真切的感觉到，真人电影和静态漫画无法带给我的震撼。”王淼如是说。继《狮子王》的视听震撼之后，王淼从宫崎骏的作品中获得了剧情带来的感动。她将这种感动默默记下，并以此为目标要求自己。她希望能通过自己的作品，将自己体会过的震撼、感动、跟随剧情起伏而不断变化的心境，带给更多的观众。一部艺术创作型短片，打开了动画创作的大门处在动画衰落之时，缓步靠近心里目标本科毕业之后，王淼加入了由导师创作的艺术作品《墙——献给母亲》项目中，负责分镜与设计稿，这是她第一次经历一部动画作品从无到有的诞生过程，也是从这一部作品开始王淼正式成为了一个动漫人。《墙-献给母亲》研究生期间，王淼认识了香港名导演“文张武徐”中的文导——张之亮，并在研究生毕业之后为其导演的电影《肩上蝶》担任3d动画部分分镜与2D动画部分导演。《肩上蝶》据王淼透露，当时她负责导演的另外一部作品《海底淘法》，最开始是准备走传统电视渠道播出，但不幸的是，当时正是游戏兴起动画衰落的时代，TV动画处于萎缩状态，新兴的游戏行业与衰落的动漫行业之间呈现争夺人才的场面，动画制作人才因为行业的不乐观而不断流失，最终导致动画行业处于市场劣势。《喜羊羊和灰太狼》电影的成功让很多业内人士转而尝试动画电影，然而在处于摸索阶段的彼时，这样的尝试并没有达到心理预期。随着国内动漫市场逐渐低迷，致使仍然固守在动画行业的人，以国内“产业片”和偶尔承接日本“航班片”来维持基本的经济来源。即便如此，相比运输发达的江浙地区，处于地理弱势的北京，能够“分到”的“航班片”数量也相对有限。在参与制作产业片、航班片的时期，让王淼觉得距离自己的目标越来越远，她不愿意再将自己的经历集中在“低龄向”的作品，曾经她期望做出的是给青年人看甚至全年龄向的动画，即使面对不乐观的局面，也必须想方设法达到自己最初预定的目标。所以王淼开始通过制作很多短片，尝试多种美术风格与动画的结合，接触更多后期制作，累积团队合作的分工调配和对生产流程的整体把控经验，一步一步靠近“传递感动”的梦想。学习、磨练和坚持让如王淼一样倔强的有梦动漫人等来了国漫的新生。《环球同此凉热》复活的国漫市场，崛起的动漫人产能的增加意味着对效果的高要求近年来，一些漫画平台开始在国内寻找原创动画公司和团队，这让包括王淼在内的动漫人知道，中国的动漫市场复活了，她们将参与新局面的开拓。同时，王淼也十分清楚，在消费者愿意为动漫买单的现在，只有更好更细致的作品才能被观众接受。正如王淼所言，每个人的创作都会影响到作品，而动漫每一个制作环节都需要大量人才的支持，但是，这些人才并不能在短期内培训出来。“所以，声影的3转2技术，能在人员一定的情况下提升产能，并达到接近满分的效果，是让我决定来到这里的原因之一。此外，动画的制作很考验团队的默契与专业技能，而我个人很想尝试一下关于艺术探讨的原创，所以，期待让大家看到在’声影团队‘、‘3转2技术’、和‘动画化IP增值’的三重作用力下，自己的作品绽放出来的精彩。”创作人员与动画导演之间是一种博弈?王淼说：“动画是默契合作下诞生的产物，每一部作品都不能依靠一个人的力量去完成，需要对每一个流程中的细节进行精准的把控，对每一步骤的要求也会特别高。”在国内，整部动画的制作过程会更多依赖于动画导演的把控。在国外，原动画师会有很多自由发挥的空间，因此在作品的制作过程中，创作人员和动画导演会呈现出一种博弈的状态。在王淼看来，国内外两种不同的制作模式，是为了让每一部作品能展现出它在衍生过程中自身携带的生命与情感，这也是王淼热爱动画的原因——生命。