[熊出没]系列衍生产品年销售额超20亿

2015
08/24
11:13

中国动漫产业网

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《熊出没》授权业务表现出色

近期,动漫产业最火热的话题莫过于版权“IP”。走过抄袭、模仿的初级阶段,越来越多的中国原创动漫企业意识到原创版权的重要:它不仅是动漫界发展的主流趋势,优秀的动漫品牌更将成为产业升级的核心动力,动漫品牌的授权也将成为产业未来的主要赢利点所在。

深圳动漫产业走在全国前列。日前,华南地区最具规模和影响力的国际品牌授权展“深圳国际品牌授权及衍生品展览会”在深圳举行,由展会及行业,该展组委会秘书长王斌认为:在互联网兴盛的大形势下,原创IP授权与以往相比已有新的变化。“从以往单纯的动漫形象授权,到如今的企业间合作共建,不同行业、领域跨界打造,从传统的授权给玩具、小礼品行业,到如今的互联网+、智能科技领域,动漫授权已经逐渐开始升级转型。”

1 业界越来越重视IP授权

8月15日,为期3天的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会(以下简称“深圳授权展”)落下帷幕。本届授权展展出面积达1.2万平米,共设立500个展位,分为品牌授权、衍生品、主题公园及游艺设备三大展区,吸引了超过400多个国内外优质的动漫游戏品牌精彩亮相,其中包括来自美国的猫和老鼠、小黄人,日本的哆啦A梦、奥特曼,以及国内知名动画喜羊羊与灰太狼、熊出没、蓝猫等。

统计数据显示,参展商多达232家,参展品牌及项目超过400个。来自美国、英国、荷兰、俄罗斯、泰国、中国香港、中国台湾和中国内地等12000名专业观众到会洽谈,达成意向交易金额超过10.8亿元,交易数据相比去年的6.3亿元有了很大提升。

目前的国产动漫电影,票房最高、口碑齐佳的莫过于《大圣归来》。这部原本悄无声息的“中国创造”历时8年创作、经历了无数次制作经费的考验最终艰难上映,在国人对原创动漫丧失信心的大环境下,没有广告费、排片一度被挤压到只有1%的《大圣归来》成功逆袭,改写了国产动漫电影票房成绩,并将纪录推到一个极高的峰值。《大圣归来》影片的成功,也为IP授权提供了一个高点。

本届授权展上,北京十月文化公司的制作总监金大勇与营销总监骆弘携其制作的大片《大圣归来》前来参展,现场咨询《大圣归来》的商家众多。

IP授权同样吸引国内外大咖的重视。工作人员介绍,授权展商,不仅有“中国动漫上市第一股”奥飞动漫,携旗下包括喜羊羊在内的6大动漫品牌前来参展。由国家主席习近平与捷克共和国总统米洛·泽曼成功见签的国际文化项目《熊猫和小鼹鼠》,在本届展会现场首次举办品牌授权推介会。此外,俄罗斯瑞奇集团总裁爱德华科诺瓦洛夫携俄罗斯国宝级动画《开心球》来到展会现场,寻求开拓中国市场的机会,并与王斌洽谈,双方达成战略合作。

“通过授权展,可以看到无论是深圳,还是行业里,对于IP授权的重视程度都有了极大的加深。”王斌说。

2 去年中国动漫品牌授权市场规模216亿

一份由国家新闻出版广电总局研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示,2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元,在亚洲仅次于日本,排名第二位。

报告同时指出,2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%。授权金规模为12.6亿元。但从规模总量上看,还有较大提升空间。

近年来,随着深圳文化产业发展加速,深圳动漫已成业界高地。不仅《喜羊羊和灰太狼》在此诞生,《熊出没》也火热多时,深圳还盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。

选择在深圳举办一个授权展会,正是看好深圳良好的动漫土壤。王斌认为,深圳有三大优势。深圳原本动漫企业多,从产业链的角度来讲,作为联合国教科文组织认定的“设计之都”,深圳拥有很多创意设计公司,动漫形象出来之后,就会很容易找到创意设计公司进行开发,包括对后续产品进行图库开发、工业设计开发等等。动漫IP转换成产品的可能性及多样性会更丰富。其次,以深圳为中心的整个珠三角制造业发达,其中一些玩具等厂家以前以打工和加工为主,他们对企业转型自己做品牌的需求非常大,另外一些传统企业也需要跟动漫IP进行结合实现升级转型,这个需求非常大。第三,深圳的资本活跃,投资公司、基金公司非常多,动漫对资本的需求极大,这一点深圳的环境更加适合。除此之外,王斌还提到,深圳的政策及政府的支持力度近年来也逐渐发力。

“从整体情况来看,以往深圳的原创动漫IP授权除了华强动漫之外,做得都不是太好,但是这几年,不论是IP的打造,还是授权的提升速度都很快,我觉得是超越了国内其他城市的。”王斌认为,

3 “动漫+”开拓纵深领域

作为深圳本土原创动漫代表,华强动漫出品的《熊出没》持续火爆,系列动画片和大电影让“小熊熊”的“萌”风吹遍全国。华强动漫相关负责人李先生告诉记者,目前《熊出没》授权业务表现出色,授权产品涵盖玩具、文具、生活用品、家居用品、日化用品、食品饮料、服装鞋帽、精品饰品、收藏品等50多个行业。迄今为止,熊出没上市产品类别达到2000多种,年销售额超过20亿元。《熊出没》长期为中国移动、联通、电信等运营商及银行、便利店、报刊影音制品、餐厅提供促销授权服务,同时与产品授权商保持紧密合作关系,提供全方位的礼品供应服务。《熊出没》的合作伙伴也已经达到了100多家,耿玉伊利、英菲尼迪、卡夫、益海嘉里、班尼路、安踏等著名企业强强联手,彰显强大品牌影响力和竞争力。

同样在全国享有知名度的深圳动漫企业环球数码,其授权方面相关负责人万松梅告诉记者,从去年开始,在“动漫+”和“互联网+”不断高涨的形势下,环球数码也在授权领域有所作为。

“环球数码开展授权的时间并不长,之前一直都在专注动画电影的原创制作和发行部分。我们发行了6部电影,成绩不错,动漫IP也因为电影的发行具有知名度,陆续有一些相关产业找上门来。随着‘互联网+’时代的到来,我们也开始逐步以影像化为中心、开展周边,打造‘动漫+’。”

万松梅介绍,环球数码拥有版权的有11个IP。不同的IP有不同特质,适合运用到不同的授权领域。“比如现在最火的《潜艇总动员》这个IP,它是一个海洋题材,小潜艇也很特别,它是一只科研小潜艇,有很多衍生和变身。海洋的主题在商场的环境装饰中很受欢迎,科研小潜艇则更多的开发益智玩具等。事实上,我们不单纯做授权,更多的是联合动漫的周边产业共同打造IP角色,使得这个IP形象更加长久和深入人心。”

关于授权收益的话题,万松梅表示,数字并不是唯一衡量的标准,IP授权是作为公司推广动漫形象不可缺失的一部分所在。“我们希望我们创造的动漫形象不止是用影像化的语言如动画片之类的去实现,还能通过我们的产品——孩子们能买到的玩具、能参加的活动或者能在网上玩到的小游戏来进行立体和丰富。

“最终IP塑造成功之后,肯定会带来价值,授权收益也将逐渐成为环球数码更有价值和潜力开拓的一个领域。”她说。

4 借互联网实现授权方式升级

龙头企业的发展方向是行业风向标。通过对深圳业界的观察,王斌也总结出深圳动漫授权借助“互联网+”以及“跨界融合”实现授权方式升级的特点。

“这几年深圳的动漫企业利用互联网实现收益是很显著的一个特点。很多企业的动漫形象并不是传统的做动画片、动画电影的方式,而是先在互联网上做成例如QQ表情之类的推广,提升动漫形象的影响力后才进行授权。这方面北京、上海、广州的企业虽然也在做,但是深圳市是走在前面的。第二是原有的传统制造企业通过动漫转型实现授权产值。比如大熊动画,以前做礼品很多年,但现在会创作一个动漫形象来做礼品,这一块发展稳健,也是未来传统产业升级转型想增加附加值的方式之一。此外,一些传统的广告创意公司,利用他们的创意设计能力,看到市场发展的未来空间进行动漫IP的打造。例如深圳一家公司打造的‘魔鬼猫’,最终还通过众筹的模式拍成了微电影。这也是广告公司融合动漫产业转型的方式。”王斌说。

在通过IP授权实现收益的过程中,版权保护缺失的话题一度沉重。谈到这个长期存在的困扰,王斌告诉记者,版权保护的力度加强了很多。作为从业者,也要提高版权保护意识。他介绍,在此次授权展上,国家版权局下的中国版权保护中心为着力推动正版授权,也现场设立咨询台,为参展品牌商提供版权注册与保护的法律咨询,彰显了政府部门对版权保护领域的重视。

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中国动画修改中:喜羊羊仍被煮 但锅下没了火

11月29日报道 当人们再次看到中国动画《熊出没》的时候,光头强变“萌”了,他依然是拿着玩具枪追逐熊大和熊二,但高喊的不再是“臭狗熊”,而变成了“小熊熊”,修饰语从“该死的”变成了“讨厌的”。与此同时,中国动画《喜羊羊与灰太狼》新的一季也已经准备好了,记者看到的样片里,灰太狼还是在抓喜羊羊,还是会扔到锅里,但是锅的底部没了火。中国动画修改进行时,国家新闻出版广电总局的《国产动画片内容标准》也在制定中。“惹我光头强,熊熊变绵羊”“原来儿子一生气,就哭着喊‘可恶,你臭狗熊’!现在生气时哭着喊‘你小熊熊,我对你不客气啦’!”11月22日,杨保全在自己的微博里记录道。杨保全是一位劳动法方面的专业律师,儿子晨晨3岁半了,有段时间,晨晨经常说“臭狗熊”、“救命啊救命”、“惹我光头强,揍你没商量”,后来才知道是出自动画片《熊出没》。《熊出没》是一部围绕着伐木者“光头强”和两头熊“熊大”和“熊二”展开的故事,2012年开播,受到极大的欢迎,《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》被认为是国产动画片的代表作,而这两部最成功的国产动画片在10月都上了《新闻联播》,遭到批评。《熊出没》一度停播,11月归来时臭狗熊就变成了“小熊熊”。变化不止于此,主要是三个方面:首先,动画片的名字改成了《新版熊出没》,与过去划清了界限。其次,屏幕底部不时显著提醒“小朋友们注意请勿模仿”。最后,也是引发很多吐槽的,就是说法上的改变,以前是“该死的臭狗熊”,现在是“讨厌的小熊熊”;以前是“看我怎么教训你”,现在“看我怎么教育你”;以前是“惹我光头强,揍你没商量”,现在是“惹我光头强,熊熊变绵羊”。“煮羊”釜底抽薪熊熊变了绵羊,而绵羊也在变。《喜羊羊与灰太狼》是近年中国知名度最高的国产动画片,甚至衍生出“嫁人要嫁灰太狼,做人要做懒羊羊”这样的说法,获得包括“五个一工程”在内的各种大奖无数,现在也在修改中。在广东原创动力文化传播有限公司提供的新一季《喜羊羊与灰太狼》样片里,南都记者看到喜羊羊还是会被抓住,但不用绳子绑了;还是会被丢进大锅里,但锅的下面没有火了。在外界看来,熊与羊的修改,源于被《新闻联播》批评,虽然两家公司都多次强调是主动修改而非被动整改,央视报道存在误读,但这些声音还是被淹没在批评声中。今年6月,国家新闻出版广电总局(以下简称广电总局)下发《关于加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》,一时间“山雨欲来风满楼”。10月,央视在报道20家动画机构联合倡议不制作暴力失度语言粗俗动画片时,点了喜羊羊和熊出没,还上了《新闻联播》。在中国动漫周刊总编、中国动画学会副秘书长钟路明看来,这是中国动漫产业有史以来最大的一次危机。央视报道后,制作喜羊羊的广东原创动力和制作熊出没的深圳华强都在接受采访时反复强调并没有被整改,两家都是《为孩子们制作播映健康有益动画片倡议书》的倡议者,是自愿修改,而非被迫整改。原创动力公关总监吴惇称,报道给公司带来了一定压力,有的电视台怀疑是不是不能播了,而实际上喜羊羊从未被要求停播。修改也是公司出于行业自律和长远发展考虑公司的主动行为,早在央视报道之前。深圳华强数字动漫有限公司董事长丁亮11月25日对南都记者表示,华强去年就开始注意这一问题,今年9月更是出台了《华强影视节目编审准则》,新版的《熊出没》已经解决了此前被质疑的语言粗俗问题。期待标准出台据报道,广电总局将在年底出台《国产动画片内容标准》,给动画片制作提供一个可操作规范。在喜羊羊导演黄智龙看来,其实一直都有规范,比如不能吸烟不能喝酒、邪不能胜正、不能有情爱等等,现在只是要进一步细化、提升。另一位导演张恒明确表示期待动画片内容标准出台,“有限制你的创意才会更多,很多东西不让你干,你反而会想很多奇妙的想法,坚持的原则就是给小朋友快乐。”包括原创动力和深圳华强这两 家 广 东 动画片企业在内,记者采访到的大多从业者都赞成出台明确的标准,中国动漫周刊总编、中国动画学会副秘书长钟路明就表示标准应该清晰界定哪些内容、语言、动作涉及“暴力”、“低俗”,以便创作者、制作者、播映者有章可循,有规可依。钟路明透露,去年年中动画学会秘书长工作会议上,就已传出广电总局委托学会做调研、论证,准备制定标准。去年12月,在学会年会上,再次提到要制定标准,但一直未见标准问世。广电总局宣传管理司一位工作人员对南都记者表示,标准还在征求意见,对于动画片制作方、电视台、受众、学者的意见都很重视,将在认真听取和吸收各界意见的基础上拟定标准。该工作人员称,对标准的绝大部分涉及问题各界早有共识,多年来广电总局也一直很重视并反复强调动画片的导向问题,现在只是以一个系统性的成文的标准来做一个规范,“大家都很支持”。灰太狼修改进行时原创动力有一个专门的审片小组,动画片制作流程上的所有相关部门都有一个负责人参加,从编剧到导演到配音都有任务要找出潜在的问题。审片小组是五六年前成立的,最近则迎来了最忙的一段时间。郭鹏是一位资深编剧,在编剧组里负责此次修改任务,每位编剧都从他那里领几集回去看,把问题记录下来下次碰面交换了再看,而郭鹏自己更是每一集都要看。“我在电脑上看片子,需要不断按暂停,我女儿就说,你不要搞了,怎么老是暂停啊!你认真看好吗?我说,女儿,我就是在很认真很认真地看啊!”郭鹏苦笑着说。而女儿就不肯去客厅看大电视,而坚持看父亲怎么看片子。郭鹏记录下来几分几秒有问题,有的一集动画片可能就一个问题,有的可能有四五处需要修改的地方。等到审片小组开会时,他就把十几二十集的修改意见一起交给导演黄智龙。审片小组再一起看这些片子,遇到问题时随时暂停讨论是否修改、如何修改。原创动力的公关总监吴惇说,公司从100名动画师里抽出了20人专门做修改,定期轮班,“谁也不会愿意老是做修改工作。”目前的进度差不多是一周修改完成5集,还不包括后期制作,而喜羊羊播出至今已经有1000集。争议与吐槽“我觉得修改一下还是有必要”,晨晨的爸爸杨保全说,他认为现在孩子小,不懂什么意思,以前生气时喊臭狗熊,现在用同样的语气喊小熊熊,“大人可能也觉得孩子说着好玩,但等到孩子再长大一些,就不会这么想了。”。江苏连云港东海县的农民李康也赞同对动画片做出修改,他认为这样可以避免自己孩子的遭遇在其他孩子身上重演。今年4月,他的两个儿子和小伙伴玩耍,被一个小伙伴捆在树上烧伤,几个孩子后来都说是在模仿灰太狼。李康把原创动力告上了法庭,至今还没有开庭。两个孩子都在家,“老大现在能走了,但不能蹲;小的还站不起来,手术后左腿比右腿短了四五厘米。”李康说。现在新版的喜羊羊还未播出,新版的《熊出没》已经引发了众多吐槽:光头强恶狠狠地喊“小熊熊”很奇怪,让对白显得“太萌”、“暧昧”,有的批评直指有关部门管得太严太细。对于部分观众的不解和质疑,深圳华强动漫董事长丁亮表示片子的基调、搞笑的特点等都没有变,只是一些语言上微调整,相信观众过一段时间就适应了。一位从业十几年的动画片导演认为,问题归根结底还是在没有分级制度,成年观众的看法,和陪孩子看动画片为人父母的看法,自然存在差异。“如果有分级,我们就可以给低幼年龄群体制作专门的版本,但现在却是要以给三岁孩子看的标准来要求所有动画片,不管你的目标受众是不是孩子。”而这位导演同时也承认,在电影分级都遥遥无期的情况下,动画片分级不是可期待的解决方案。

11月29日报道 当人们再次看到中国动画《熊出没》的时候,光头强变“萌”了,他依然是拿着玩具枪追逐熊大和熊二,但高喊的不再是“臭狗熊”,而变成了“小熊熊”,修饰语从“该死的”变成了“讨厌的”。与此同时,中国动画《喜羊羊与灰太狼》新的一季也已经准备好了,记者看到的样片里,灰太狼还是在抓喜羊羊,还是会扔到锅里,但是锅的底部没了火。中国动画修改进行时,国家新闻出版广电总局的《国产动画片内容标准》也在制定中。“惹我光头强,熊熊变绵羊”“原来儿子一生气,就哭着喊‘可恶,你臭狗熊’!现在生气时哭着喊‘你小熊熊,我对你不客气啦’!”11月22日,杨保全在自己的微博里记录道。杨保全是一位劳动法方面的专业律师,儿子晨晨3岁半了,有段时间,晨晨经常说“臭狗熊”、“救命啊救命”、“惹我光头强,揍你没商量”,后来才知道是出自动画片《熊出没》。《熊出没》是一部围绕着伐木者“光头强”和两头熊“熊大”和“熊二”展开的故事,2012年开播,受到极大的欢迎,《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》被认为是国产动画片的代表作,而这两部最成功的国产动画片在10月都上了《新闻联播》,遭到批评。《熊出没》一度停播,11月归来时臭狗熊就变成了“小熊熊”。变化不止于此,主要是三个方面:首先,动画片的名字改成了《新版熊出没》,与过去划清了界限。其次,屏幕底部不时显著提醒“小朋友们注意请勿模仿”。最后,也是引发很多吐槽的,就是说法上的改变,以前是“该死的臭狗熊”,现在是“讨厌的小熊熊”;以前是“看我怎么教训你”,现在“看我怎么教育你”;以前是“惹我光头强,揍你没商量”,现在是“惹我光头强,熊熊变绵羊”。“煮羊”釜底抽薪熊熊变了绵羊,而绵羊也在变。《喜羊羊与灰太狼》是近年中国知名度最高的国产动画片,甚至衍生出“嫁人要嫁灰太狼,做人要做懒羊羊”这样的说法,获得包括“五个一工程”在内的各种大奖无数,现在也在修改中。在广东原创动力文化传播有限公司提供的新一季《喜羊羊与灰太狼》样片里,南都记者看到喜羊羊还是会被抓住,但不用绳子绑了;还是会被丢进大锅里,但锅的下面没有火了。在外界看来,熊与羊的修改,源于被《新闻联播》批评,虽然两家公司都多次强调是主动修改而非被动整改,央视报道存在误读,但这些声音还是被淹没在批评声中。今年6月,国家新闻出版广电总局(以下简称广电总局)下发《关于加强国产电视动画片内容审查的紧急通知》,一时间“山雨欲来风满楼”。10月,央视在报道20家动画机构联合倡议不制作暴力失度语言粗俗动画片时,点了喜羊羊和熊出没,还上了《新闻联播》。在中国动漫周刊总编、中国动画学会副秘书长钟路明看来,这是中国动漫产业有史以来最大的一次危机。央视报道后,制作喜羊羊的广东原创动力和制作熊出没的深圳华强都在接受采访时反复强调并没有被整改,两家都是《为孩子们制作播映健康有益动画片倡议书》的倡议者,是自愿修改,而非被迫整改。原创动力公关总监吴惇称,报道给公司带来了一定压力,有的电视台怀疑是不是不能播了,而实际上喜羊羊从未被要求停播。修改也是公司出于行业自律和长远发展考虑公司的主动行为,早在央视报道之前。深圳华强数字动漫有限公司董事长丁亮11月25日对南都记者表示,华强去年就开始注意这一问题,今年9月更是出台了《华强影视节目编审准则》,新版的《熊出没》已经解决了此前被质疑的语言粗俗问题。期待标准出台据报道,广电总局将在年底出台《国产动画片内容标准》,给动画片制作提供一个可操作规范。在喜羊羊导演黄智龙看来,其实一直都有规范,比如不能吸烟不能喝酒、邪不能胜正、不能有情爱等等,现在只是要进一步细化、提升。另一位导演张恒明确表示期待动画片内容标准出台,“有限制你的创意才会更多,很多东西不让你干,你反而会想很多奇妙的想法,坚持的原则就是给小朋友快乐。”包括原创动力和深圳华强这两 家 广 东 动画片企业在内,记者采访到的大多从业者都赞成出台明确的标准,中国动漫周刊总编、中国动画学会副秘书长钟路明就表示标准应该清晰界定哪些内容、语言、动作涉及“暴力”、“低俗”,以便创作者、制作者、播映者有章可循,有规可依。钟路明透露,去年年中动画学会秘书长工作会议上,就已传出广电总局委托学会做调研、论证,准备制定标准。去年12月,在学会年会上,再次提到要制定标准,但一直未见标准问世。广电总局宣传管理司一位工作人员对南都记者表示,标准还在征求意见,对于动画片制作方、电视台、受众、学者的意见都很重视,将在认真听取和吸收各界意见的基础上拟定标准。该工作人员称,对标准的绝大部分涉及问题各界早有共识,多年来广电总局也一直很重视并反复强调动画片的导向问题,现在只是以一个系统性的成文的标准来做一个规范,“大家都很支持”。灰太狼修改进行时原创动力有一个专门的审片小组,动画片制作流程上的所有相关部门都有一个负责人参加,从编剧到导演到配音都有任务要找出潜在的问题。审片小组是五六年前成立的,最近则迎来了最忙的一段时间。郭鹏是一位资深编剧,在编剧组里负责此次修改任务,每位编剧都从他那里领几集回去看,把问题记录下来下次碰面交换了再看,而郭鹏自己更是每一集都要看。“我在电脑上看片子,需要不断按暂停,我女儿就说,你不要搞了,怎么老是暂停啊!你认真看好吗?我说,女儿,我就是在很认真很认真地看啊!”郭鹏苦笑着说。而女儿就不肯去客厅看大电视,而坚持看父亲怎么看片子。郭鹏记录下来几分几秒有问题,有的一集动画片可能就一个问题,有的可能有四五处需要修改的地方。等到审片小组开会时,他就把十几二十集的修改意见一起交给导演黄智龙。审片小组再一起看这些片子,遇到问题时随时暂停讨论是否修改、如何修改。原创动力的公关总监吴惇说,公司从100名动画师里抽出了20人专门做修改,定期轮班,“谁也不会愿意老是做修改工作。”目前的进度差不多是一周修改完成5集,还不包括后期制作,而喜羊羊播出至今已经有1000集。争议与吐槽“我觉得修改一下还是有必要”,晨晨的爸爸杨保全说,他认为现在孩子小,不懂什么意思,以前生气时喊臭狗熊,现在用同样的语气喊小熊熊,“大人可能也觉得孩子说着好玩,但等到孩子再长大一些,就不会这么想了。”。江苏连云港东海县的农民李康也赞同对动画片做出修改,他认为这样可以避免自己孩子的遭遇在其他孩子身上重演。今年4月,他的两个儿子和小伙伴玩耍,被一个小伙伴捆在树上烧伤,几个孩子后来都说是在模仿灰太狼。李康把原创动力告上了法庭,至今还没有开庭。两个孩子都在家,“老大现在能走了,但不能蹲;小的还站不起来,手术后左腿比右腿短了四五厘米。”李康说。现在新版的喜羊羊还未播出,新版的《熊出没》已经引发了众多吐槽:光头强恶狠狠地喊“小熊熊”很奇怪,让对白显得“太萌”、“暧昧”,有的批评直指有关部门管得太严太细。对于部分观众的不解和质疑,深圳华强动漫董事长丁亮表示片子的基调、搞笑的特点等都没有变,只是一些语言上微调整,相信观众过一段时间就适应了。一位从业十几年的动画片导演认为,问题归根结底还是在没有分级制度,成年观众的看法,和陪孩子看动画片为人父母的看法,自然存在差异。“如果有分级,我们就可以给低幼年龄群体制作专门的版本,但现在却是要以给三岁孩子看的标准来要求所有动画片,不管你的目标受众是不是孩子。”而这位导演同时也承认,在电影分级都遥遥无期的情况下,动画片分级不是可期待的解决方案。

南方都市报 4494天前
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中国动漫的衍生品该如何开发?

其实,对于动漫的衍生品开发模式,参考日美等国的经验,无非是动画本身的窗口发行、影音制品、授权游戏、衍生消费产品等,涉及到地产行业的话,会延伸出主题公园这样的产业,动漫作品的衍生开发,也是产业链不断完善的过程。在衍生品开发方面,美国与日本已经相当成熟,具有很强的借鉴意义。美国的动漫产业发展,很大程度上收到了好莱坞发展模式的影响。随着《X战警》、《蝙蝠侠》、《复仇者联盟》等一系列超级英雄题材的影片在世界范围内热映,Marvel、DC等美国著名漫画公司也被世人知晓。2009年12月,华特迪士尼公司以42.4亿美元收购Marvel Entertainment Inc,也让迪士尼公司在动漫产业链上扣上了坚实的一环。迪士尼主要业务板块在迪士尼的五大部门中,四项主要板块为其贡献了90%的营收。其中广播电视传媒集团所带来的营收高达200亿美元。尽管迪士尼的经典卡通形象和很多影片为我们所熟知,但其贡献的营收与利润比仅为13.3%和6.2%。在其他方面,迪士尼乐园、迪士尼授权的服装、食品以及其媒体网络的广告、版权,则是通过不同产业的衍生,来最大限度发挥动漫品牌的价值。迪斯尼的经营思路是以品牌为主打,以内容为龙头,制作老少咸宜的家庭电影。 家庭观影能够针对更多年龄段的观众,这也为影片在后期衍生品开发上预留了足够的扩展空间。日本动漫产业状况动漫在日本这片神奇的土地上已经茁壮成长了近一个世纪,以至于发展成为本国的第三大产业,贡献GDP 10%左右 在看过美国和日本的相关案例之后,那么问题来了:衍生品和动漫有什么关系?对比美国和日本产业模式不难发现:所有的衍生产品,都是围绕动漫内容本身进行衍生的。这不仅包括动漫角色、剧情等内容的衍生(各种续集、外传、番外篇),同时也包括其他产业的衍生。一个经典的动漫品牌,其自身也具备了产业链延伸的特质。提起国内动漫衍生品市场,尽管我们看到的都是烂大街的各种劣质玩具,但已经有不少优秀的国产动画产品在完善衍生品产业布局了。以《秦时明月》系列为例,这个系列的动漫作品经历了几年发展,已经有很完善的产业布局了。从图表中可以看出,《秦时明月》不仅在影视方面发展出了多部TV动画、大电影、真人电视剧,同时也有同名游戏、图书影音,最后才是我们见到的那些周边产品。同样,在动漫作品内容的延伸上,秦时明月正传系列不仅出了七部,还有前传、电影版、番外篇等多种形式。之所以国产动漫在衍生产业方面没有做的风生水起,我认为问题不在布局,而在于没有过硬的动漫产品。《喜羊羊》、《熊出没》,尽管电影电视都在做,但毕竟没有做出全龄段合家欢。很多动画角色粗糙、剧情简单,本身就经不起推敲,更谈不上产业衍生了。

其实,对于动漫的衍生品开发模式,参考日美等国的经验,无非是动画本身的窗口发行、影音制品、授权游戏、衍生消费产品等,涉及到地产行业的话,会延伸出主题公园这样的产业,动漫作品的衍生开发,也是产业链不断完善的过程。在衍生品开发方面,美国与日本已经相当成熟,具有很强的借鉴意义。美国的动漫产业发展,很大程度上收到了好莱坞发展模式的影响。随着《X战警》、《蝙蝠侠》、《复仇者联盟》等一系列超级英雄题材的影片在世界范围内热映,Marvel、DC等美国著名漫画公司也被世人知晓。2009年12月,华特迪士尼公司以42.4亿美元收购Marvel Entertainment Inc,也让迪士尼公司在动漫产业链上扣上了坚实的一环。迪士尼主要业务板块在迪士尼的五大部门中,四项主要板块为其贡献了90%的营收。其中广播电视传媒集团所带来的营收高达200亿美元。尽管迪士尼的经典卡通形象和很多影片为我们所熟知,但其贡献的营收与利润比仅为13.3%和6.2%。在其他方面,迪士尼乐园、迪士尼授权的服装、食品以及其媒体网络的广告、版权,则是通过不同产业的衍生,来最大限度发挥动漫品牌的价值。迪斯尼的经营思路是以品牌为主打,以内容为龙头,制作老少咸宜的家庭电影。 家庭观影能够针对更多年龄段的观众,这也为影片在后期衍生品开发上预留了足够的扩展空间。日本动漫产业状况动漫在日本这片神奇的土地上已经茁壮成长了近一个世纪,以至于发展成为本国的第三大产业,贡献GDP 10%左右 在看过美国和日本的相关案例之后,那么问题来了:衍生品和动漫有什么关系?对比美国和日本产业模式不难发现:所有的衍生产品,都是围绕动漫内容本身进行衍生的。这不仅包括动漫角色、剧情等内容的衍生(各种续集、外传、番外篇),同时也包括其他产业的衍生。一个经典的动漫品牌,其自身也具备了产业链延伸的特质。提起国内动漫衍生品市场,尽管我们看到的都是烂大街的各种劣质玩具,但已经有不少优秀的国产动画产品在完善衍生品产业布局了。以《秦时明月》系列为例,这个系列的动漫作品经历了几年发展,已经有很完善的产业布局了。从图表中可以看出,《秦时明月》不仅在影视方面发展出了多部TV动画、大电影、真人电视剧,同时也有同名游戏、图书影音,最后才是我们见到的那些周边产品。同样,在动漫作品内容的延伸上,秦时明月正传系列不仅出了七部,还有前传、电影版、番外篇等多种形式。之所以国产动漫在衍生产业方面没有做的风生水起,我认为问题不在布局,而在于没有过硬的动漫产品。《喜羊羊》、《熊出没》,尽管电影电视都在做,但毕竟没有做出全龄段合家欢。很多动画角色粗糙、剧情简单,本身就经不起推敲,更谈不上产业衍生了。

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国产动画电影迎来“盛夏” 分级制讨论再受热议

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后,由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿,首周票房更是突破6.99亿,刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后,也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而,几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧?多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言,电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是,去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。据报道,若根据陆博士的分级划分,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而,作为“民间”分级制度,也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业?电影分级制,尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解,电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出,他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上,引发全社会反响。7月20日,北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示,电影人对分级制呼吁由来已久,但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制,分级制应该按照不同的人群来划分,而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行,这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间,原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前,该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中,理由是“引诱未成年人犯罪,宣扬暴力与色情”。与此同时,被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此,前述业内人士认为,《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头,这对儿童确实是过于刺激的画面,但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节,国外有成熟管理经验和分级标准,结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示,这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员(包括选取一部分观众)的意见而定。孙立军表示,当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外,包括对相关对白也会有很多细化的要求,但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来,所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”,如果基本的底线做不到,制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例,有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害,这可否归结于动画片本身的因素造成?这类动画所面对的都是低龄孩子,但往往会与大人一起看,制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言,如果小孩子因动画诱导受到伤害,制片方首先是有责任的,因为对情节的定位设置不准确,而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示,“很多从业者、投资方都是剧组形式,整个团队职业化程度还不高,对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域,这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示,国内电影大环境问题是比较浮躁,原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影,海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字,对于原创内容的尊重也很不够。反过来说,一个动画形象一旦红了,该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜,因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风,原创度不高,透支了观众信心。”事实上,随着科技的发展,如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”,原来单纯将手画的内容称作动画,如今这一界限早就被打破,与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外,从艺术分类上看,非商业动画也并未被国内从业者放弃,只是目前消费这类动画的购买力尚且太少,未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是,《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示,该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众,改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后,由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿,首周票房更是突破6.99亿,刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后,也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而,几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧?多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言,电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是,去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。据报道,若根据陆博士的分级划分,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而,作为“民间”分级制度,也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业?电影分级制,尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解,电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出,他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上,引发全社会反响。7月20日,北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示,电影人对分级制呼吁由来已久,但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制,分级制应该按照不同的人群来划分,而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行,这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间,原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前,该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中,理由是“引诱未成年人犯罪,宣扬暴力与色情”。与此同时,被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此,前述业内人士认为,《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头,这对儿童确实是过于刺激的画面,但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节,国外有成熟管理经验和分级标准,结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示,这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员(包括选取一部分观众)的意见而定。孙立军表示,当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外,包括对相关对白也会有很多细化的要求,但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来,所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”,如果基本的底线做不到,制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例,有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害,这可否归结于动画片本身的因素造成?这类动画所面对的都是低龄孩子,但往往会与大人一起看,制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言,如果小孩子因动画诱导受到伤害,制片方首先是有责任的,因为对情节的定位设置不准确,而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示,“很多从业者、投资方都是剧组形式,整个团队职业化程度还不高,对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域,这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示,国内电影大环境问题是比较浮躁,原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影,海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字,对于原创内容的尊重也很不够。反过来说,一个动画形象一旦红了,该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜,因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风,原创度不高,透支了观众信心。”事实上,随着科技的发展,如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”,原来单纯将手画的内容称作动画,如今这一界限早就被打破,与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外,从艺术分类上看,非商业动画也并未被国内从业者放弃,只是目前消费这类动画的购买力尚且太少,未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是,《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示,该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众,改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

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动画电影开年“第一战” :小门神开头 胖熊猫收尾

从上映时间看,6部作品分布均匀,两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实,早几个月前,我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局,是谁离开了“元旦档”?《昆塔2反转星球》延期上映在“动画电影元年”2015年之后,2016年动画电影市场开篇可谓热闹,春节前的1月就有6部动画电影上映:1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》(美)、29日的《功夫熊猫3》(中美合拍)。从上映时间看,6部作品分布均匀,两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实,早几个月前,我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局,是谁离开了“元旦档”?留在该档期的市场反响如何?接力上场的战斗力指数怎样?延期了,当然看不见;上映了,也看不见?在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上,杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日,当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间,在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映,因当时还没有确定具体档期,也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者,之所以延期上映,主要是源于对影片的品质要求,“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血,对角色和内容做了很多升级调整,希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭,用更好的作品征服观众。”据介绍,目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说,屠骋表示,那只是暂时定档,并未最终确认,还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律,档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见,那么,选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城,只有一家影院在放,场次还少得可怜,真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示,《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》,故事发生在时尚的动物王国,新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛,裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼,考试失利后混进王宫,没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧,二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看,本片的目标观众群显然是少年儿童,故事改编的颠覆度是足够了,但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过,我们不能因此就说片子不考虑孩子,毕竟,本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是,本片票房无从可见,也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩,这对国产动画电影而言并非稀奇事,毕竟,国产动画电影上映者众多,一年三四十部片子闯院线,而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》,业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料,该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作,王微执导并编剧,高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音,阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力,宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知:全片有1940个镜头,总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片,达到8000万核小时;每个动画师一天只能制作一秒动画;片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看,《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元,但首周过后,排片率从11.5%下滑至不足4%,与此同时,网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良,故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事?住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机,年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽,让人间重新相信神仙的力量,他和神荼先后来到人间的南浔古镇,遇到了开传统馄饨店的母女俩,在一系列事件之后,他们打退了“年”,各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素,王微在日前腾讯娱乐采访中表示,写故事的时候就是两条线,人间小女孩和神荼那块针对小朋友,而郁垒做的事情相对来说比较成人化,所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了,整个电影制作周期很长,过程中总觉得有些东西表达得不够,就不断丰富细节,有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方,“《小门神》不是川菜,我们这道菜是淮扬菜,你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜,下的料是不是有些太重了?对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出,《大圣归来》让观众对国漫有了信心,但也让观众的口味变得更挑剔,在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后,《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦,但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日,《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映,该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留,成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比,本片增加了七八个新角色,包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然,增加角色是为了适应马戏团剧情的设置,此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强,如光头强完全被大猩猩取代,戏份大减,几乎沦为“打酱油”,但从另一方面说,倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动,据称上座率在80%以上,片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映,1月22日,《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列,自2007年第一部面世以来,前3部全球票房累计超过10亿美元,片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像,受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看?选水果还是选花栗鼠?观众还来不及多犹豫一会儿,会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房,这一次,它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。

从上映时间看,6部作品分布均匀,两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实,早几个月前,我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局,是谁离开了“元旦档”?《昆塔2反转星球》延期上映在“动画电影元年”2015年之后,2016年动画电影市场开篇可谓热闹,春节前的1月就有6部动画电影上映:1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》(美)、29日的《功夫熊猫3》(中美合拍)。从上映时间看,6部作品分布均匀,两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实,早几个月前,我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局,是谁离开了“元旦档”?留在该档期的市场反响如何?接力上场的战斗力指数怎样?延期了,当然看不见;上映了,也看不见?在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上,杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日,当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间,在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映,因当时还没有确定具体档期,也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者,之所以延期上映,主要是源于对影片的品质要求,“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血,对角色和内容做了很多升级调整,希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭,用更好的作品征服观众。”据介绍,目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说,屠骋表示,那只是暂时定档,并未最终确认,还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律,档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见,那么,选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城,只有一家影院在放,场次还少得可怜,真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示,《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》,故事发生在时尚的动物王国,新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛,裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼,考试失利后混进王宫,没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧,二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看,本片的目标观众群显然是少年儿童,故事改编的颠覆度是足够了,但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过,我们不能因此就说片子不考虑孩子,毕竟,本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是,本片票房无从可见,也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩,这对国产动画电影而言并非稀奇事,毕竟,国产动画电影上映者众多,一年三四十部片子闯院线,而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》,业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料,该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作,王微执导并编剧,高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音,阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力,宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知:全片有1940个镜头,总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片,达到8000万核小时;每个动画师一天只能制作一秒动画;片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看,《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元,但首周过后,排片率从11.5%下滑至不足4%,与此同时,网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良,故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事?住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机,年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽,让人间重新相信神仙的力量,他和神荼先后来到人间的南浔古镇,遇到了开传统馄饨店的母女俩,在一系列事件之后,他们打退了“年”,各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素,王微在日前腾讯娱乐采访中表示,写故事的时候就是两条线,人间小女孩和神荼那块针对小朋友,而郁垒做的事情相对来说比较成人化,所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了,整个电影制作周期很长,过程中总觉得有些东西表达得不够,就不断丰富细节,有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方,“《小门神》不是川菜,我们这道菜是淮扬菜,你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜,下的料是不是有些太重了?对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出,《大圣归来》让观众对国漫有了信心,但也让观众的口味变得更挑剔,在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后,《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》,这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦,但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日,《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映,该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留,成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比,本片增加了七八个新角色,包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然,增加角色是为了适应马戏团剧情的设置,此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强,如光头强完全被大猩猩取代,戏份大减,几乎沦为“打酱油”,但从另一方面说,倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动,据称上座率在80%以上,片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映,1月22日,《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列,自2007年第一部面世以来,前3部全球票房累计超过10亿美元,片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像,受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看?选水果还是选花栗鼠?观众还来不及多犹豫一会儿,会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房,这一次,它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。

3720天前
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3D动漫巨制《龙之谷:破晓奇兵》上映 反响较好

7月31日,由长影集团、米粒影业等联合出品,迪士尼金牌制作人比尔伯顿监制、好莱坞班底打造,国内规模最大的云渲染提供商——创意云·渲染进行后期渲染的3D动漫巨制《龙之谷:破晓奇兵》如期上映。精心的策划制作加最前沿的技术,画面效果直指好莱坞水准。《龙之谷》精良制作 开国产动画新气象近年来,国产动画电影涌现了《喜羊羊与灰太狼》、《魁拔》、《熊出没》系列等卖座影片,但其故事低幼化、制作简单化,与国际化大片仍有不小距离。《龙之谷:破晓奇兵》的问世冲破了国产动画的樊篱,以全龄段的故事和精致的制作,让国产动画电影扬眉吐气,直逼好莱坞电影创作水准。《龙之谷:破晓奇兵》改编自同名网游,讲述了少年兰伯特为保护村长参加屠龙并最终成长为一名合格的英雄的故事。剧情融入家庭、冒险和爱情元素,展现国际化视野。在制作上,《龙之谷》更是一部动作大片、效果大片,它继承了游戏的画面风格,并呈现极其出色的画面品质。其中,最大的亮点就是人物,连毛发纹理都非常精细,而魔幻风的场景大气磅礴,甚至有几分《指环王》的影子,让影迷们眼前一亮。技术服务艺术,揭秘《龙之谷》炫酷画面背后的云渲染《龙之谷》突飞猛进的电影品质离不开国际化的幕后团队合作。好莱坞资深电影人比尔·伯顿担任制作人,《指环王》三部曲的艺术指导的格兰特·梅杰继续担纲本片的艺术指导,创意云·渲染承担了影片渲染的巨大任务。创意云·渲染由中国传媒大学和天河超算携手打造,影片的90%渲染任务由创意云·渲染承担。在服务《龙之谷:破晓奇兵》的过程中,创意云·渲染在技术上为影片做了大量的定制,以达到电影的高要求。栩栩如生的毛发纹理给渲染的面片带来几何倍数的增长,再加上光影和动态效果,每一帧角色动画的渲染时间被大幅加长,而且完成这些复杂镜头对渲染对所需的硬件提高了整体要求,普通的计算机遇上如此高精的画面打开场景都非常困难,更不要说进行复杂的图形计算了。排除万难解决渲染难题后,影片上映后果然不负众望,好评如潮。观众们在享受精彩电影的同时不禁深深感受到中国动画电影的进步。当下,中国动画电影的创意和制作有了突飞猛进的发展,在国内云渲染技术不断提高的推动下,中国动画电影正在演绎上世纪70年代香港电影的辉煌。

7月31日,由长影集团、米粒影业等联合出品,迪士尼金牌制作人比尔伯顿监制、好莱坞班底打造,国内规模最大的云渲染提供商——创意云·渲染进行后期渲染的3D动漫巨制《龙之谷:破晓奇兵》如期上映。精心的策划制作加最前沿的技术,画面效果直指好莱坞水准。《龙之谷》精良制作 开国产动画新气象近年来,国产动画电影涌现了《喜羊羊与灰太狼》、《魁拔》、《熊出没》系列等卖座影片,但其故事低幼化、制作简单化,与国际化大片仍有不小距离。《龙之谷:破晓奇兵》的问世冲破了国产动画的樊篱,以全龄段的故事和精致的制作,让国产动画电影扬眉吐气,直逼好莱坞电影创作水准。《龙之谷:破晓奇兵》改编自同名网游,讲述了少年兰伯特为保护村长参加屠龙并最终成长为一名合格的英雄的故事。剧情融入家庭、冒险和爱情元素,展现国际化视野。在制作上,《龙之谷》更是一部动作大片、效果大片,它继承了游戏的画面风格,并呈现极其出色的画面品质。其中,最大的亮点就是人物,连毛发纹理都非常精细,而魔幻风的场景大气磅礴,甚至有几分《指环王》的影子,让影迷们眼前一亮。技术服务艺术,揭秘《龙之谷》炫酷画面背后的云渲染《龙之谷》突飞猛进的电影品质离不开国际化的幕后团队合作。好莱坞资深电影人比尔·伯顿担任制作人,《指环王》三部曲的艺术指导的格兰特·梅杰继续担纲本片的艺术指导,创意云·渲染承担了影片渲染的巨大任务。创意云·渲染由中国传媒大学和天河超算携手打造,影片的90%渲染任务由创意云·渲染承担。在服务《龙之谷:破晓奇兵》的过程中,创意云·渲染在技术上为影片做了大量的定制,以达到电影的高要求。栩栩如生的毛发纹理给渲染的面片带来几何倍数的增长,再加上光影和动态效果,每一帧角色动画的渲染时间被大幅加长,而且完成这些复杂镜头对渲染对所需的硬件提高了整体要求,普通的计算机遇上如此高精的画面打开场景都非常困难,更不要说进行复杂的图形计算了。排除万难解决渲染难题后,影片上映后果然不负众望,好评如潮。观众们在享受精彩电影的同时不禁深深感受到中国动画电影的进步。当下,中国动画电影的创意和制作有了突飞猛进的发展,在国内云渲染技术不断提高的推动下,中国动画电影正在演绎上世纪70年代香港电影的辉煌。

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