上周五至周日，电影市场连续三天单日票房超过2亿元，暑期档热度堪比春节档。最令人惊讶的不是郭敬明的《小时代4》和何炅的《栀子花开》如何刷票房，而是国产3D动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）如何在两座大山的夹缝中脱颖而出。这部国产3D动画片仅凭10%左右的排片，票房截至昨日已达1.31亿元，更难得的是，昨日《大圣归来》的单日票房更是首次超越《小时代4》。而且，《大圣归来》在影迷聚集的豆瓣电影上评分高达8.8分，实现了国产动画片票房、口碑双突破。火热暑期档国产动画片罕见逆转今年暑期档开局平淡，但却在上周突然热起来：7月9日，郭敬明执导的《小时代4》公映，首日票房破亿；7月10日，何炅执导的《栀子花开》接踵而来，首日票房也过亿；与《栀子花开》同日上映的《大圣归来》由于排片不足10%，首日票房只有近2000万元。3部新片在上周集体爆发，截至昨晚，《小时代4》5天的总票房达3.94亿元，《栀子花开》4天总票房达2.94亿元，《大圣归来》加上点映票房达1.31亿元。从7月9日至7月12日，连续4天，中国电影市场总的票房产出每天均在1.5亿元以上，其中后3天每天均超过2亿元。暑期档市场被彻底引爆，热度堪比春节档。最为难得的是，《大圣归来》逆流而上：上映首日以不到10%的排片获得票房近2000万元，次日票房接近3000万元，第三天票房超过4000万元。昨日虽是星期一，但《大圣归来》仍以近3600万元的票房，超越《小时代4》的3200余万元票房。面对两部强势青春片，《大圣归来》虽排片率最低，但上座率高居首位，仅凭10%左右的排片率，取得票房佳绩，书写了国产动画片罕见的逆转神话。真实又写意动画影像追求东方美“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”，1999年动画版《西游记》曾是不少人童年中的经典记忆，而田晓鹏正是这部动画片的导演。此次执导《大圣归来》，田晓鹏曾因拒绝投资方改剧本而被临时撤资，最后只能自己垫钱并耗时8年完成电影。谈及这部动画片东方美学的3D呈现，田晓鹏说：“为了更加真实，文戏我们用了实拍电影中常用的跟拍方式；武戏则选择实拍摄影中的手持摄像机方式，追求更生动、微妙的画面效果。东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙，表演上不应该像西方人那么夸张。”为此，田晓鹏坚持每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图，要考虑人物关系和运动关系。除了追求真实，《大圣归来》的3D影像还颇具东方美学独特的写意风格，遵循以景写情、用画面烘托气氛和情绪的方式，力图用画面讲故事，传递优秀传统文化。田晓鹏说：“东方的美往往是抽象的，这可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。”重塑新形象孙悟空心怀侠义情怀《大圣归来》是一部100%中国制造的动画电影，片中，孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄，他桀骜、沧桑、悲情，但绝不屈服，更不会放弃梦想，内心深处有着难以割舍的侠义情怀。田晓鹏说：“我们小时候看着孙悟空长大，做这部作品就是想让我儿子那一代仍然可以和孙悟空一起长大，让成年人不忘初心，让孩子们可以和孙悟空一起，学习爱和勇敢。”对经典的重写，是《大圣归来》情节上的亮点。影片将唐僧和孙悟空的关系做了一个对调——郁郁不得志的落魄英雄（孙悟空）被一个小孩子（唐僧）鼓励并重整旗鼓。田晓鹏坦言，六小龄童演的孙悟空太美，也太像猴子，而在自己看来，孙悟空更像一名大侠。田晓鹏说：“孙悟空的个性其实不是猴子的，而是人的，而且是成年人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。虽然他长生不老，却被压了五百年，因此他看上去不可能还像十几岁的少年，我们把他所有的经历都外化到了他的容貌上。”合家欢电影探索中国故事怎么讲继《熊出没1》和《熊出没2》后，《大圣归来》成为第三部首周末票房过亿的国产动画。但与“熊出没”系列主要针对儿童观众不同，《大圣归来》是一部合家欢型电影。在影迷聚集的豆瓣电影上，该片观众评分高达8.8分，创今年国产片新高。在猫眼、格瓦拉等售票网站评分更高达9分。一部国产动画拿到这样高的评分，实属不易。对此，影评家认为，该片传递优秀传统文化，激发观众的西游记情结，让对烂片失望的观众转而支持国产动漫。《大圣归来》的票房大爆发，在于影片故事本身的定位是全年龄段，有家庭剧式的角色对应，“孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。”田晓鹏说：“合家欢不只是一句商业宣传口号，中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是低幼的代名词。《大圣归来》的故事内核是中国传统文化中最精髓的西游故事，可以欢乐，但不能戏说，我们创作的初衷是把‘大圣’这个大家认同的东方超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后，呼唤爱和勇敢、传递优秀传统文化，都非常重要，这才是合家欢的基础。”对于网友“大圣拯救国产动漫”的呼声，田晓鹏则保持冷静，他说：“从创作、制作到制片、宣传、发行……影片前后期有超过600个同仁参与，他们每个人的加入都进一步保障了作品的完善，从这个意义上讲，这是一部典型的集体作品，它所有亮点和不足都忠实地映射了当下中国动漫产业水准，而它最大意义就是探索——中国故事该怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？作为西游题材系列3D动漫电影中的第一部，只能说《大圣归来》的作品完成度相对较高，市场对其接受度再次证明，中国观众热爱看优秀国产动漫电影。”

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

近日，3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》曝光一支“雪熊传奇”版重磅预告片，令观众纷纷直呼“太惊艳了”——梦幻荧光海、斑斓大溶洞、火山爆裂，巨大的神秘新角色雪熊飞入云端……奢华大场面目不暇接，在好莱坞顶级动画电影中都实属罕见。此次，《熊出没之雪岭熊风》制作团队耗巨资打造豪华视效，采用迪士尼、皮克斯等顶尖公司同量级的Maya-3D制作技术，为国产动画设立前所未有的新标杆。影片将以2D/3D/中国巨幕版本于1月30日登陆全国院线，令“熊”迷和业界都万分期待。熊大熊二与神秘雪熊共赴梦幻冒险之旅 观众直呼画面“太美太惊艳”预告片中，第一个镜头便是云雾缭绕的巨大天池，梦幻而惊艳。故事就发生在这神秘的“白熊山”——唯美的景色背后，是“死亡之谷”的传说，巨大的危机暗潮涌动……为保护白熊山神秘的庞然大物“雪熊”，熊大与熊二与反派大boss展开了激烈的斗争，共赴梦幻冒险之旅。斑斓溶洞、蔚蓝深海、爆裂火山……这些只有在好莱坞大片中才能看到的场景，令观众纷纷直呼画面“太美太惊艳”!据悉，主创人员为打造唯美的“天池”场景，曾专门到长白山进行详尽考察，可谓呕尽心血;影片中的新主角“雪熊”，更是耗巨资使用最先进主流技术打造，纹理细腻表情生动，萌翻无数观众。视觉效果比肩好莱坞迪士尼 国产航母级动画寒假档再破巅峰“熊出没”系列电影自2014年上映以来，就以其引人入胜的故事情节和色彩绚丽、景深清晰的真3D视觉效果被誉为“国产动漫产业的一艘航母”。《熊出没之雪岭熊风》全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体效果，延续第一部继续引入欧美主流卡通的工业化制作流程。 其中大量角色运用3S材质来模拟真实皮肤质感，采用毛发渲染来提升技术实力，成为目前中国动漫产业科技含量最高的一部电影。《熊出没之雪岭熊风》由华强动漫、优扬传媒、乐视影业、华强文化、珠江影业等联合出品，将以2D/3D/中国巨幕制式，于2015年1月30日登陆全国各大院线，领跑寒假档。

2011年中国动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。 当下的中国动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。 只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。 中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。 不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，中国或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。中国动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数中国动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于中国在动漫产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。 说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是中国在动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而现在的大多数中国动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。 说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数国产动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多中国动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。 创作论上的创意缺失，在当下的中国动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年中国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今中国应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。 回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。

说到动漫，很多人都会想到当前的热播动画片《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》，因此也出现了喜羊羊、光头强等卡通玩具、文具等衍生产品。然而，这两部精品均出自广东。虽然中国动漫节落户杭州，迪士尼美国本土以外首个网络动漫基地也花落宁波，但我省依然很难找到一部“拿得出手”的动漫作品，原因何在？专家认为，瓶颈就在于过度注重衍生品开发而忽略了动漫产品本身的雕琢，粗枝大叶自然难出精品。《少年阿凡提》捧回全国大奖近日，从宁波传来消息称，继荣获全国“五个一工程”奖后，宁波民和影视动画公司出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》又捧回了广电总局的“国产优秀动画片”一等奖。《少年阿凡提》是以新疆智慧人物阿凡提为主人公，以生动幽默而又富含哲理的故事为主线，讲述少年阿凡提机智、幽默的故事，该剧共104集，每集12分钟，近期将在央视等媒体播出。据了解，该剧前26集已于去年在央视试播，逗乐了不少小观众，搅动了动漫江湖，有人甚至把它比作是中国版的“一休”(日本动画片《聪明的一休》主人公)。宁波民和影视动画股份有限公司总经理胡天民说：“为扩大‘阿凡提’这一文化品牌的影响力，公司已启动了‘那萨尔丁阿凡提工程’，该工程由动画电视、电影、漫画、绘本、网游等组成，其中动画电视在500集以上。”去年宁波动漫跻身全国前列相对于上海、广州和杭州，宁波动漫起步较晚，但经短短几年发展，目前已跻身全国前列。据悉，宁波已拥有60多家动漫、影视制作企业，其中民和、水木、卡酷三家动漫企业是文化部的国家级重点动漫企业。去年，宁波原创电视动画片17部，计11652分钟，位列全国原创电视动画片生产十大城市第九位、全省第二位，并涌现了《少年阿凡提》、《中华五千年》、《小牛向前冲》等一大批优秀作品，部分原创产品还出口北美、韩国、日本等海外市场。据了解，早在2009年，迪士尼美国本土以外首个网络动漫制作基地就花落宁波，而宁波本土籍的鄞州国家级动漫游戏原创产业基地、宁波大学科技园区动漫基地、中青影视基地等动漫创意产业园区均呈良好发展态势。“去年宁波文化产业增加值为275.5亿元，占GDP比重为4.22%，除了传统文化产品生产外，最惹眼的当属动漫产业了。”宁波市经信委相关负责人说。品牌打响才能做强衍生产品有关专家表示，在现行条件下，动漫的价值在于由动漫作品衍生出来的玩具、服装、食品、饮料等衍生产品以及广告形象代言的使用授权，虽然宁波动漫产量高，但能延伸产业链的少。宁波既是文具之都，又是服装之都，玩具生产也颇具规模，如何将动漫与当地产业对接？如何延伸产业链？为此，宁波众多动漫企业当家人作出了战略选择：按照动漫产业普遍认同的“动漫生产—动画片播出—衍生产品开发、销售—收益—再生产”的盈利模式，构建相互支撑的动漫产业链。在胡天民看来，这种模式没有错，但宁波所走的“弯路”就在于，在没有品牌时就盲目开发衍生品，从而忽略了动漫作品本身的雕琢和品牌推广。他认为，只有好的动画产品才会有高收视率，才能形成品牌，宁波动漫产量虽高，但缺乏像《喜羊羊》和《熊出没》这样的原创精品。“这次去深圳，最大的收获是理念上的。大家都认为做动漫要通过内容来做品牌，品牌有了，衍生产品开发就是水到渠成的事。在动漫产品占据世界动漫市场65%的日本，从《灌篮高手》、《宠物小精灵》到《海贼王》等风靡一时的动漫形象及其衍生出的庞大‘动漫帝国’，无一不是如此。”胡天民这样说。

近日，中国科学院脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。按照此标准，一家儿童教育研究院对目前国内热播的10部动画片和亲子类电视节目进行分级，结果显示，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。对此，动画片的制片方如何表态？业内和家长又有何看法？金陵晚报记者做了一番采访。制作方说：不要低估孩子的智商《熊出没》出品方华强文化科技集团股份有限公司的副总裁尚琳琳告诉记者，《熊出没》不仅在中国受欢迎，在俄罗斯、意大利、美国等国家也很受欢迎，“去死吧”、“臭狗熊”等一些容易让小孩模仿的台词曾被家长投诉，对此尚琳琳很无奈：“这个要看怎么理解了，这些台词其实也不算过分吧？不过我们已经在调整，接下来的系列里不会出现这些会引发争议的台词。”对于《熊出没》部分剧情和“喜羊羊”系列出现重复的情况，尚琳琳也表示，不能低估小孩的智商，并不是动画片里的情节，小孩都会去模仿，“接下来的系列我们会讲述更好看的、合家欢的故事，一些容易让小孩模仿的‘暴力’场面，我们会严格把控。”专业人士说：今后考虑采取相应提示在优酷卡通供职的吴慢慢表示，儿童动画分级制度的出现对动画影视的创作可能会有一定的引导作用，在考虑到票房、收视率等各方面的原因，制作公司倾向于按此标准来制作影视动画，减少低劣、恶俗暴力的儿童影视剧的出现。但对于电视平台的播放，吴慢慢表示影响应该不大。“在国家没有强制规定哪部影视动画不能播的情况下，我们肯定还是遵循以往的规则，面向4-14岁的适龄儿童。”但是考虑到一些动画影视的特殊性，以及可能产生的引导效果，往后或许也会采取相应的提示，如“该内容只适合（10-14）岁儿童观看，请家长做好陪同引导”等。对于民间动画分级标准的公布，吴慢慢很担忧地表示现实效果可能不大。很多家长在给孩子看动画影视时并不会想那么多，更多的是在给孩子或是自己一个放松的机会，对影视动画的内容也并不会有太多的选择、关注，孩子喜欢应该是第一位。所以在民间分级制度不能直接禁止影视动画禁播的前提下，完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的。但从另一方面考虑，随着分级制度的传播，不符合标准的影视动画，没有收视率，在音像店中没有人买，会被驱逐下架，从而会影响到影视动画制作公司，驱动他们按此标准来制作影视动画，使得分级标准产生现实效果也是有可能的。家长说：分级或给小孩造成逆反心理施女士的小孩今年刚上幼儿园，她非常赞同民间动画分级制度的公布，“有段时间电视上一直播放《蜡笔小新》这部动画片，它里面有一些内容其实是有点黄色或者敏感的，小孩子擅长模仿，我很害怕他会学动画里面的人物说一些现实中不太能够接受的语言或者其他，所以有特别打电话去投诉过，但没有用，过了一段时间以后又开始播了。”施女士表示，作为家长对孩子的教育引导起到非常重要的作用，但还需要社会给一个相对正确的教育环境，所以对于影视动画分级标准的出现非常支持。然而忙于工作，平时只能拜托爷爷奶奶来照顾孩子的孙先生则大为伤脑筋，作为父母，孙先生也很希望能多点时间陪孩子，但更多时候总是无奈，看电视成了孩子平时最好的娱乐消遣，也是爷爷奶奶哄孩子最有效、轻松的方法。“其实小孩看电视就是觉得好玩而已，他并不能真正明白里面的意思。但现在出来说这个不能看那个不能看，我们又没有时间来陪他，那这就很头疼了。”孙先生还很担心的是孩子的逆反心理，对现在的孩子来说，是很容易接触到动画片、电子游戏这些东西的，有时候故意的限制反而会激起他们的好奇心。孙先生表示更希望动画分级制度不仅仅只是一个口号，而是真正具有法律效力，可以有力的限制一些相关影视动画的播出。链接：儿童模仿“灰太狼”致同伴重伤2013年4月6日，江苏省东海县石榴街道麻汪村8岁的小冉、5岁的小浩和9岁的同伴顺顺一起玩耍，模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中“绑架烤羊”的剧情，小冉和小浩被绑在树上，随后顺顺点燃了树下的树叶。由于当天风大，火势失去控制，导致小冉和小浩被严重烧伤。后经诊断小冉全身烧伤面积达到40%，而小浩全身烧伤面积更是达80%。最终，法院作出判决，除令肇事者监护人赔偿医药费外，还判决《喜羊羊与灰太狼》的制作公司广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%，赔偿原告约3.9万元。综合动画片分级标准TV-K（2-6岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，尤其适合2-6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言；无任何脏话、粗话；无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G（6-7岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，但不是特意为2-6岁儿童设计。节目几乎没有暴力行为；几乎没有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7（7-10岁）：这类影视剧适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为；偶尔有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景；有少量的幻想、怪念头，需要儿童已经能够分辨什么是真实能做的事情，什么是虚幻的事情。父母要进行筛选和监护，尽量不要让7岁以下儿童观看。TV-PG（10-14岁）：这类影视剧不适合年幼儿童观看，尤其是10岁以下儿童不适合观看。节目中可能含有以下内容：中度的暴力行为；有一些脏话、粗话；有一些与性有关的语言或场景；有一些暗示性的对话等等。儿童观看此类节目时，父母需要对节目内容进行引导。TV-14（14岁以上）：这类影视剧14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含有激烈的暴力行为；或者非常多的脏话、粗话；较多与性有关的语言或场景；虚拟场景比较多等等。父母必须注意不要让14岁以下儿童独自观看这类节目。原标题：首个动画片分级标准公布 《熊出没》10岁以下不宜看来源：金陵晚报