国动漫产业在经过国家十一五、十二五计划的推动之后,不论是动漫上游产品还是其衍生的文化产业,在总体上也得到了比较大的进步,我们的动漫文化得到了从零到有的发展。又赶上世界互联网的普及脚步,中国动漫产业也正在逐步形成与国际接轨的状态。但是,与美国这样的动漫文化发达的国家相比较,我们依然是任重道远。
我国的动漫产业也在上世纪80年代初期重新开始起步,但是据中国游戏网统计,2011年我国动漫产业在国家GDP当中的占比仅为0.013%。这样的统计说明了我们的动漫产业的发展速度是相当的缓慢,也恰恰证明了我们中国的动漫产业还要继续发展,其发展空间还存在着许多空白。而制约我们中国动漫产业发展速度的则是来自资金,人才两方面的因素。
一位中国动漫产业网的资深人士介绍:“在我们中国,制作一分钟电视动画的成本在万元人民币以上,在一线城市,资金门槛则会相对的高一些,而后期的资金回收则主要来源于收视率相挂钩的国家财政补贴上,但是在国家电视频道巨头央视里面,所给予的一分钟奖励最高也只有1000元,这样的差距就将很多民营动漫企业的活跃性置之于门外。为了盈利,很多涉及动漫的企业主要集中在国内网络动漫、国外动漫企业的门下需求发展。在我们整个中国动漫产业市场,也非常缺乏专业的营销人才,这是一个最关键的因素。就比如日本的着名大片《七龙珠》,其故事情节创意取自于我们中国,但是日本却将我们的文化传播到全世界,我们却只能望而却步。”
在国家十二五计划政策正式落实到位以后,我们中国的动漫产业才在法律上得到真正意义的保护,全国各地才开始出现专业的动漫产业园,但是2012年度《中国游戏产业报告》显示,我国的动漫从业人才的缺口达百万以上。真正可以达到动漫人才培养标准基地、世界动漫文化交流与传播能力、吸收动漫产业人才创业提供就业机会的平台,在国内只有中国动漫产业网达到这个要求,我们中国在近几年所推出的成名作品中,背后的人才多半是在此诞生。
在进入3D动漫时代,中国动漫产业将会面临着更高的资金成本、更高的人才技能要求等诸多挑战。如果我们不能与时俱进,不能够去打破国内动漫产业的现状,那么,我们就只能重新走起上世纪50年代那时的皮影电影、水墨动画电影的老路,在辉煌一段时间以后进入了一蹶不振的状态。我们要做的就是如何将我们的动漫产业与国际动漫产业接上轨道,如何将我们的动漫产业及其衍生产品给推销出去,而这些问题的根本就在于知识产权的细化保护问题。业内资深人士也这样认为,唯有给出可持续发展的经济生存环境,我们才能留住动漫人才,才能将我们的动漫产业发扬光大。
《七龙珠》全新剧场版海报曝光 日本著名动漫大师鸟山明的经典名作《七龙珠》决定开拍第19部全新剧场版,片名待定,预计2015年五一黄金周在日本全国上映。2013年3月,《七龙珠》时隔17年打造的剧场版《龙珠Z:神与神》(导演细田雅弘)在日本全国热映,即将制作的此部全新剧场版将是《龙珠Z:神与神》的续集,继续由前作的制作总指挥鸟山明担当剧本创作。无论是精彩的打斗戏,还是细致入微的缜密台词,都将力求带给观众耳目一新的全新体验。该片导演由曾担任《龙珠Z:神与神》作画导演与角色设计的山室直仪担当。虽然片方还未透露新作的剧情内容,但从曝光的海报来看,瞬间移动中的悟空,脸上流露出满不在乎的微笑,“全宇宙期待。神次元战斗开战”醒目宣传语,预示着一场激烈战斗再度上演。原标题:《七龙珠》打造第19部剧场版电影 悟空迎战宇宙强敌来源:1905电影网 作者:姬忠鹏
《七龙珠》全新剧场版海报曝光 日本著名动漫大师鸟山明的经典名作《七龙珠》决定开拍第19部全新剧场版,片名待定,预计2015年五一黄金周在日本全国上映。2013年3月,《七龙珠》时隔17年打造的剧场版《龙珠Z:神与神》(导演细田雅弘)在日本全国热映,即将制作的此部全新剧场版将是《龙珠Z:神与神》的续集,继续由前作的制作总指挥鸟山明担当剧本创作。无论是精彩的打斗戏,还是细致入微的缜密台词,都将力求带给观众耳目一新的全新体验。该片导演由曾担任《龙珠Z:神与神》作画导演与角色设计的山室直仪担当。虽然片方还未透露新作的剧情内容,但从曝光的海报来看,瞬间移动中的悟空,脸上流露出满不在乎的微笑,“全宇宙期待。神次元战斗开战”醒目宣传语,预示着一场激烈战斗再度上演。原标题:《七龙珠》打造第19部剧场版电影 悟空迎战宇宙强敌来源:1905电影网 作者:姬忠鹏
《龙珠》最新剧场版海报1905电影网讯 日本漫画家鸟山明的人气漫画《七龙珠》全新剧场版《龙珠Z:复活的F》决定将以IMAX3D形式在日本上映,这将成为首部在IMAX巨幕放映的日本电影。该片是《七龙珠》第19部剧场版,由鸟山明亲自打造剧本。故事围绕前作《龙珠Z:神与神》中的破坏之神比鲁斯的死后展开,以和平的地球为舞台,描绘了复活的反派恶魔弗利萨与悟空的交锋对决。对于该片即将以IMAX形式在日本上映,作者鸟山明表示“希望让观众有种身临其境的真实感,亲身感受到激烈对战的精彩瞬间。”日本电影从未以IMAX形式上映过,此部《龙珠Z:复活的F》将开启日本电影的新篇章。影片《龙珠Z:复活的F》2D/3D/IMAX3D将于2015年4月18日在日本全国公映。
《龙珠》最新剧场版海报1905电影网讯 日本漫画家鸟山明的人气漫画《七龙珠》全新剧场版《龙珠Z:复活的F》决定将以IMAX3D形式在日本上映,这将成为首部在IMAX巨幕放映的日本电影。该片是《七龙珠》第19部剧场版,由鸟山明亲自打造剧本。故事围绕前作《龙珠Z:神与神》中的破坏之神比鲁斯的死后展开,以和平的地球为舞台,描绘了复活的反派恶魔弗利萨与悟空的交锋对决。对于该片即将以IMAX形式在日本上映,作者鸟山明表示“希望让观众有种身临其境的真实感,亲身感受到激烈对战的精彩瞬间。”日本电影从未以IMAX形式上映过,此部《龙珠Z:复活的F》将开启日本电影的新篇章。影片《龙珠Z:复活的F》2D/3D/IMAX3D将于2015年4月18日在日本全国公映。
近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。
近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。
“不要着急,不要着急,休息,休息一会……”多数70后、80后听到这句台词,都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日,一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息:国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。 电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号,但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后,更是有网友集体抵制翻拍,捍卫童年经典。 经典动画翻拍版未面世就遭抵制—— “一休”被评低幼,“葫芦娃”雷翻粉丝 电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映,之后又临时取消上映计划,调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”,不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育,还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。 据主创介绍,电影弱化了一休复杂的身世背景,剧情以猜谜比赛为线索,围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离,影片新增芙蓉国公主一角,她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智,还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的,而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测,电影版“一休”定位为“低幼观众群”,而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁,低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。 《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息,这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》,题材为“古代传奇”,体裁为“喜剧”,计划拍摄40集。该剧内容提要是:贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石,传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞,重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦,化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖,恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概,有人质疑道:“原作只有蛇精和蝎子精,凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗?”还有人对该剧的喜剧定位很不满:“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象,如今难道要变成搞怪的喜剧小丑?”更有网友“跪求”片方:千万别拍成“雷剧”。 黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍—— 以怀旧的名义抢钱,致童年变毁童年 两部经典动画片翻拍版还未面世,就遭遇了多方的质疑甚至抵制,一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。 早在2010年,上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”,但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元,但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版,其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版,利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”,把观众“骗”进影院。 国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影,虽然在故事和特效上做了不少文章,但在特效技术发达的今天,这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造,故事也相当廉价,让观众直呼“烂片”。 《变形金刚》系列成功有道—— 要超越原作, 故事特效一个都不能少 经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范,今年夏天将推出第四部。 好莱坞电影研究专家毕成功认为,《变形金刚》系列的成功有其必然性:“首先,影片特效做得太好了,不会像《七龙珠》、《忍者神龟》那样忽悠观众;其次,投资也比其他影片高,制作方可以将钱花到该花的地方去;还有很重要的一点,导演迈克尔·贝在改编上花了很多工夫,除了一个全新的故事,连变形金刚的造型都是重新设计的。” 同样改编自经典动画的《蓝精灵》曾在国内卷走2.6亿元票房,被誉为“最会打怀旧牌”的翻拍动画片。不过,该系列的第二部却因故事简陋、毫无创意遭遇恶评,票房也不尽如人意。 电影导演江洋表示,翻拍经典可以借助原作人气吸引铁杆粉丝,但要进行二次创作却往往会吃力不讨好,“一方面需要尊重原著,满足长大了的观众的需求,另一方面又要增添新元素,来吸引新观众,这比原创一个新故事更难,投入也要更多。这也是为什么《变形金刚》系列能成功,而多数翻拍动画却票房惨淡的原因所在。” 记者 罗薇薇
“不要着急,不要着急,休息,休息一会……”多数70后、80后听到这句台词,都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日,一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息:国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。 电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号,但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后,更是有网友集体抵制翻拍,捍卫童年经典。 经典动画翻拍版未面世就遭抵制—— “一休”被评低幼,“葫芦娃”雷翻粉丝 电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映,之后又临时取消上映计划,调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”,不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育,还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。 据主创介绍,电影弱化了一休复杂的身世背景,剧情以猜谜比赛为线索,围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离,影片新增芙蓉国公主一角,她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智,还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的,而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测,电影版“一休”定位为“低幼观众群”,而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁,低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。 《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息,这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》,题材为“古代传奇”,体裁为“喜剧”,计划拍摄40集。该剧内容提要是:贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石,传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞,重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦,化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖,恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概,有人质疑道:“原作只有蛇精和蝎子精,凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗?”还有人对该剧的喜剧定位很不满:“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象,如今难道要变成搞怪的喜剧小丑?”更有网友“跪求”片方:千万别拍成“雷剧”。 黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍—— 以怀旧的名义抢钱,致童年变毁童年 两部经典动画片翻拍版还未面世,就遭遇了多方的质疑甚至抵制,一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。 早在2010年,上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”,但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元,但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版,其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版,利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”,把观众“骗”进影院。 国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影,虽然在故事和特效上做了不少文章,但在特效技术发达的今天,这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造,故事也相当廉价,让观众直呼“烂片”。 《变形金刚》系列成功有道—— 要超越原作, 故事特效一个都不能少 经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范,今年夏天将推出第四部。 好莱坞电影研究专家毕成功认为,《变形金刚》系列的成功有其必然性:“首先,影片特效做得太好了,不会像《七龙珠》、《忍者神龟》那样忽悠观众;其次,投资也比其他影片高,制作方可以将钱花到该花的地方去;还有很重要的一点,导演迈克尔·贝在改编上花了很多工夫,除了一个全新的故事,连变形金刚的造型都是重新设计的。” 同样改编自经典动画的《蓝精灵》曾在国内卷走2.6亿元票房,被誉为“最会打怀旧牌”的翻拍动画片。不过,该系列的第二部却因故事简陋、毫无创意遭遇恶评,票房也不尽如人意。 电影导演江洋表示,翻拍经典可以借助原作人气吸引铁杆粉丝,但要进行二次创作却往往会吃力不讨好,“一方面需要尊重原著,满足长大了的观众的需求,另一方面又要增添新元素,来吸引新观众,这比原创一个新故事更难,投入也要更多。这也是为什么《变形金刚》系列能成功,而多数翻拍动画却票房惨淡的原因所在。” 记者 罗薇薇
《西游记》曾被多国翻拍大约五百年前的明朝,一位名叫吴承恩的文人在科举考场上屡次失意,便写志怪小说发泄内心的苦闷,遂成《西游记》。斗转星移,几百年后的今天,仕途失意的吴承恩怎么都没有想到,他的那部《西游记》在国内翻拍多个版本,甚至还有日韩和越南版本。最近,又有美剧宣布故事题材取自《西游记》,中国的神话人物搬到了美国,金发碧眼,说英文,很考验中国观众的接受能力。美国唐僧负责谈恋爱国人爱看美剧,而如今的美剧故事题材却要向中国来取经了。近日,出品过《绝命毒师》《行尸走肉》的美国AMC电视台宣布将拍摄改编自《西游记》的新剧“Bad-lands”(《荒原》),并曝光部分剧照,这部美剧讲述了一位战士和小男孩,经历各种危险旅程,寻找极乐世界的故事。据了解,这部美剧将由《超人前传》的两位制片人联手打造,他们将和吴彦祖、冯德伦以及《被解救的姜戈》监制一同担任制作人。该剧首季将拍6集,暂定于2015年年末或2016年年初开播。剧中,师徒四人皆为金发碧眼、洋腔洋调,这样的《西游记》很考验国内观众的接受能力。对于《西游记》走出国门,将被AMC改编成美剧,很多中国观众都坐不住了,担心《西游记》被人恶搞,“毁了原著,毁了经典,也毁了那份童年记忆”,甚至上升到“亵渎他国经典作品”的高度。其实美国人已经不止一次染指《西游记》题材,早在2009年,就有一部名为“The Mokey King”(《美猴王》)的电影翻拍自这部中国经典,不过该片几乎是完全恶搞,剧中白灵饰演的观音爱喝威士忌,唐僧变成高大英俊的美国学者,孙悟空则被压在蒸汽山下,猪八戒居然瘦到可以看到排骨等,而最扯的是唐僧竟然和观音谈恋爱,还有吻戏和床戏。日本唐僧皆为女星反串日本的文化传统深受古代中国影响,《西游记》在日本也很受欢迎。早在上世纪二三十年代《西游记》便在日本被改编为漫画、动画片、电影等。1926年,导演大藤信郎推出动画短片《孙悟空物语》。上世纪90年代,取材于《西游记》的日本动漫《七龙珠》轰动一时。2006年,日本富士电视台拍摄了11集的日剧《西游记》,日本偶像明星香取慎吾饰演孙悟空,唐僧则由日本女星深津绘里反串,电视剧问世后,反响非常大。借着电视剧大热,2007年,该剧原班人马又推出了电影版《西游记》,摄制组甚至来到中国拍摄外景。这个加入了许多炫目特技的电影版本让不少中国观众大跌眼镜。片中的唐僧变成了穿着白色僧衣的漂亮美女,有观众将这个版本的《西游记》戏称为“一个尼姑和三个和尚的疯狂”。据统计,日本各大电视台则至少拍过5个版本的《西游记》,令人费解的是,日版历代唐僧均由当红女星反串,如宫泽理惠、牧濑里穗等。越南悟空未成年,韩国悟空……死了对于中国题材的电视剧,越南情有独钟,除了《还珠格格》外,他们还瞄上了《西游记》。不过,越南版《西游记》目前还没有拍出来。但热爱《西游记》的越南人,把86版《西游记》的主题曲《敢问路在何方》翻译成越南语,并为它配了一段六分钟的视频短片。短片中悟空明显是个小孩儿扮演的,但是他可以轻轻松松徒手打败戴鬼面的黑衣人……国内观众看了也是醉了。韩国人对《西游记》的热爱也毫不逊色。上世纪60年代,韩国功夫明星朴鲁植演过一系列以孙悟空为主角的冒险动作片;1991年以来,KBS电视台推出过这一题材的动画片连续剧。2011年,韩国导演申东晔推出魔幻穿越片《西游记归来》,片中最“雷人”的是,在最后,孙悟空死了。这样的结尾,国内观众很难接受吧。
《西游记》曾被多国翻拍大约五百年前的明朝,一位名叫吴承恩的文人在科举考场上屡次失意,便写志怪小说发泄内心的苦闷,遂成《西游记》。斗转星移,几百年后的今天,仕途失意的吴承恩怎么都没有想到,他的那部《西游记》在国内翻拍多个版本,甚至还有日韩和越南版本。最近,又有美剧宣布故事题材取自《西游记》,中国的神话人物搬到了美国,金发碧眼,说英文,很考验中国观众的接受能力。美国唐僧负责谈恋爱国人爱看美剧,而如今的美剧故事题材却要向中国来取经了。近日,出品过《绝命毒师》《行尸走肉》的美国AMC电视台宣布将拍摄改编自《西游记》的新剧“Bad-lands”(《荒原》),并曝光部分剧照,这部美剧讲述了一位战士和小男孩,经历各种危险旅程,寻找极乐世界的故事。据了解,这部美剧将由《超人前传》的两位制片人联手打造,他们将和吴彦祖、冯德伦以及《被解救的姜戈》监制一同担任制作人。该剧首季将拍6集,暂定于2015年年末或2016年年初开播。剧中,师徒四人皆为金发碧眼、洋腔洋调,这样的《西游记》很考验国内观众的接受能力。对于《西游记》走出国门,将被AMC改编成美剧,很多中国观众都坐不住了,担心《西游记》被人恶搞,“毁了原著,毁了经典,也毁了那份童年记忆”,甚至上升到“亵渎他国经典作品”的高度。其实美国人已经不止一次染指《西游记》题材,早在2009年,就有一部名为“The Mokey King”(《美猴王》)的电影翻拍自这部中国经典,不过该片几乎是完全恶搞,剧中白灵饰演的观音爱喝威士忌,唐僧变成高大英俊的美国学者,孙悟空则被压在蒸汽山下,猪八戒居然瘦到可以看到排骨等,而最扯的是唐僧竟然和观音谈恋爱,还有吻戏和床戏。日本唐僧皆为女星反串日本的文化传统深受古代中国影响,《西游记》在日本也很受欢迎。早在上世纪二三十年代《西游记》便在日本被改编为漫画、动画片、电影等。1926年,导演大藤信郎推出动画短片《孙悟空物语》。上世纪90年代,取材于《西游记》的日本动漫《七龙珠》轰动一时。2006年,日本富士电视台拍摄了11集的日剧《西游记》,日本偶像明星香取慎吾饰演孙悟空,唐僧则由日本女星深津绘里反串,电视剧问世后,反响非常大。借着电视剧大热,2007年,该剧原班人马又推出了电影版《西游记》,摄制组甚至来到中国拍摄外景。这个加入了许多炫目特技的电影版本让不少中国观众大跌眼镜。片中的唐僧变成了穿着白色僧衣的漂亮美女,有观众将这个版本的《西游记》戏称为“一个尼姑和三个和尚的疯狂”。据统计,日本各大电视台则至少拍过5个版本的《西游记》,令人费解的是,日版历代唐僧均由当红女星反串,如宫泽理惠、牧濑里穗等。越南悟空未成年,韩国悟空……死了对于中国题材的电视剧,越南情有独钟,除了《还珠格格》外,他们还瞄上了《西游记》。不过,越南版《西游记》目前还没有拍出来。但热爱《西游记》的越南人,把86版《西游记》的主题曲《敢问路在何方》翻译成越南语,并为它配了一段六分钟的视频短片。短片中悟空明显是个小孩儿扮演的,但是他可以轻轻松松徒手打败戴鬼面的黑衣人……国内观众看了也是醉了。韩国人对《西游记》的热爱也毫不逊色。上世纪60年代,韩国功夫明星朴鲁植演过一系列以孙悟空为主角的冒险动作片;1991年以来,KBS电视台推出过这一题材的动画片连续剧。2011年,韩国导演申东晔推出魔幻穿越片《西游记归来》,片中最“雷人”的是,在最后,孙悟空死了。这样的结尾,国内观众很难接受吧。
最近,《西游记之大圣归来》的热映着实让国产动漫电影火了一把。其实不只是动漫电影,一直被人们忽略的国产故事漫画也在不断地发展壮大,有的国漫在画风、设定以及内涵上已能和日漫、美漫相媲美。现代快报记者 吴双热血漫 《镇魂街》什么是热血漫?热血漫可以理解为有热血有感情,主角常备不死光环的漫画,像《七龙珠》、《火影》以及《死神》这类就属于典型的热血漫。现在,让我们看看国漫《镇魂街》。首先《镇魂街》里的主角(曹操的后人) 天赋异禀、性格霸道、出生不凡。其次,主角身边聚集了一堆强人(典韦、徐晃、孙悟空等等),而且男女老少都有。最后,主角打怪时一直在升级,越打越强,而且就是打不死。这样看来,《镇魂街》果然是一部标准的“热血漫”。故事简介:镇魂街,是个吸纳亡灵镇压恶灵的地方,是一个人灵共存的世界,但不是每个人都能进入镇魂街,只有拥有守护灵的寄灵人才可进入。夏铃原本是一名普通的大学实习生,但一次偶然导致她的人生从此不再平凡。在这个充满恶灵的世界,你能与你的守护灵携手生存下去吗?高端烧脑 《端脑》烧脑类漫画中普遍带有大量的推理和解密要素,比如《死亡笔记》、《妄想代理人》和《神之谜题》等,看这类故事漫画时,很可能会出智商不够和理解不能的情况。由于《端脑》属于烧脑漫,很难用一两句话来概括出其中的剧情和人物。简单来说,《端脑》的读者从看漫画开始就要不断动脑筋,并与他人进行交流讨论,才能真正理解这部作品里的故事和伏笔,因为漫画中每一句话都可能暗藏玄机,每一个画面都值得认真仔细推敲。故事简介:端脑是什么?如果从字面意思来讲,端脑就是由左右两个大脑组成的生物器官。而在《端脑》的故事里,它用来描述由对冲宇宙构成的庞大系统,即端脑宇宙。故事从一个个未知的杀人案开始,逐步揭开掩藏在整个宇宙中的巨大秘密,从骇人听闻的阴谋,到银河系战争,从反人类的背叛到伟大的牺牲,人类从来未曾了解自己是如此落后,如此弱小,并对自己的命运做出最后的一搏。悬疑类 《CARRIER 携带者》悬疑类漫画和烧脑漫画一样,在国内都属于非常少见的漫画种类。相较于烧脑漫,悬疑类动漫主要以剧情和故事的推演为线索,“烧脑”程度略逊于烧脑漫,《名侦探柯南》、《金田一少年事件簿》和《丁丁历险记》就属于这类漫画。《CARRIER 携带者》和常见的悬疑类漫画一样,不但故事情节曲折,而且有良好的分镜、人物设定及画风。至于剧情和设定方面,既然是悬疑类型的漫画,还是不剧透的好,大家只需要知道漫画里大部分人都是腹黑帝就行了。故事简介:《CARRIER 携带者》的故事围绕默克斯和他的助手艾迪展开。在和平安宁的中立城邦,发生了惨不忍睹的连续杀人事件,默克斯和艾迪介入案件去调查事件背后隐藏的阴谋。寓言类 《塔希里亚故事集》漫画既是一种艺术的表达方式,也是人文思想的载体,一部带有深刻思想内涵的漫画,比如日漫《攻壳机动队》、《阿基拉》和美漫《天国降临》,都充满了对人性和世界的思考,有寓言和警示的味道。《塔希里亚故事集》也是如此,和前面提到的几部相比,作者利用剪影绘画技巧,营造出一个深沉凝重,却又非常现实的世界。故事简介:在一个被虚构出来的气势磅礴的塔希里亚世界中,生存着法师、巨龙、精灵、矮人等生物,他们战斗、恋爱、思考,每一个生物的经历和人生,都透着对于人性的思考和感悟。写实类 《比马大战记》和大部分流行漫画不同,写实类的漫画里也可能会有架空的世界和故事,但人物的感情、心态以及社会现状都更接近现实,像《星空清理者》《东京地震8.0》以及《请叫我英雄》都属于写实类漫画。在写实类漫画当中,《比马大战记》属于非常“写实”的一类,因为这是一部以中国漫画家的生活为题材的长篇青年漫画,漫画的前面十多话都是在对漫画圈的调侃和吐槽,以及各种插科打诨,到了十五话之后,漫画突然严肃起来,在一张张看似搞笑的画面中,反应出了中国漫画人对于漫画事业的追求、希望、痛苦以及无奈。故事简介:资深落魄的漫画家骆驼哥收了两个理想青年当助手,他们分别是深藏不露的宅男小牛和愣头愣脑的肌肉男小马,这三人组成了比马大漫画工作室。工作室成立后,三人在漫画创作间摸爬滚打求生存,除了共同经历的生活,漫画还讲述了三个人复杂的过去……泡面番 《一条狗》什么是泡面番?泡面番就是你吃一碗方便面(3-6分钟)的时间就能看完的短篇动画,像日漫《上课小动作》和《战勇》就是由小短篇改编的泡面番。和大部分改编成泡面番的漫画一样,《一条狗》也是短篇漫画,但就在这短短的几个画面之间,《一条狗》对于槽点和恶搞的把握却获得了不少网友的认可,这种看一眼笑一会儿的漫画在微博上火了很长时间。故事简介:有一条狗,它的名字叫“一条狗”……一条狗的性格活泼好动,很喜欢主角,但经常让主角出丑,然后被主角暴打。某天它阴差阳错之下舔了主角后与主角交换了身体,主角便用它的身体拯救世界……
最近,《西游记之大圣归来》的热映着实让国产动漫电影火了一把。其实不只是动漫电影,一直被人们忽略的国产故事漫画也在不断地发展壮大,有的国漫在画风、设定以及内涵上已能和日漫、美漫相媲美。现代快报记者 吴双热血漫 《镇魂街》什么是热血漫?热血漫可以理解为有热血有感情,主角常备不死光环的漫画,像《七龙珠》、《火影》以及《死神》这类就属于典型的热血漫。现在,让我们看看国漫《镇魂街》。首先《镇魂街》里的主角(曹操的后人) 天赋异禀、性格霸道、出生不凡。其次,主角身边聚集了一堆强人(典韦、徐晃、孙悟空等等),而且男女老少都有。最后,主角打怪时一直在升级,越打越强,而且就是打不死。这样看来,《镇魂街》果然是一部标准的“热血漫”。故事简介:镇魂街,是个吸纳亡灵镇压恶灵的地方,是一个人灵共存的世界,但不是每个人都能进入镇魂街,只有拥有守护灵的寄灵人才可进入。夏铃原本是一名普通的大学实习生,但一次偶然导致她的人生从此不再平凡。在这个充满恶灵的世界,你能与你的守护灵携手生存下去吗?高端烧脑 《端脑》烧脑类漫画中普遍带有大量的推理和解密要素,比如《死亡笔记》、《妄想代理人》和《神之谜题》等,看这类故事漫画时,很可能会出智商不够和理解不能的情况。由于《端脑》属于烧脑漫,很难用一两句话来概括出其中的剧情和人物。简单来说,《端脑》的读者从看漫画开始就要不断动脑筋,并与他人进行交流讨论,才能真正理解这部作品里的故事和伏笔,因为漫画中每一句话都可能暗藏玄机,每一个画面都值得认真仔细推敲。故事简介:端脑是什么?如果从字面意思来讲,端脑就是由左右两个大脑组成的生物器官。而在《端脑》的故事里,它用来描述由对冲宇宙构成的庞大系统,即端脑宇宙。故事从一个个未知的杀人案开始,逐步揭开掩藏在整个宇宙中的巨大秘密,从骇人听闻的阴谋,到银河系战争,从反人类的背叛到伟大的牺牲,人类从来未曾了解自己是如此落后,如此弱小,并对自己的命运做出最后的一搏。悬疑类 《CARRIER 携带者》悬疑类漫画和烧脑漫画一样,在国内都属于非常少见的漫画种类。相较于烧脑漫,悬疑类动漫主要以剧情和故事的推演为线索,“烧脑”程度略逊于烧脑漫,《名侦探柯南》、《金田一少年事件簿》和《丁丁历险记》就属于这类漫画。《CARRIER 携带者》和常见的悬疑类漫画一样,不但故事情节曲折,而且有良好的分镜、人物设定及画风。至于剧情和设定方面,既然是悬疑类型的漫画,还是不剧透的好,大家只需要知道漫画里大部分人都是腹黑帝就行了。故事简介:《CARRIER 携带者》的故事围绕默克斯和他的助手艾迪展开。在和平安宁的中立城邦,发生了惨不忍睹的连续杀人事件,默克斯和艾迪介入案件去调查事件背后隐藏的阴谋。寓言类 《塔希里亚故事集》漫画既是一种艺术的表达方式,也是人文思想的载体,一部带有深刻思想内涵的漫画,比如日漫《攻壳机动队》、《阿基拉》和美漫《天国降临》,都充满了对人性和世界的思考,有寓言和警示的味道。《塔希里亚故事集》也是如此,和前面提到的几部相比,作者利用剪影绘画技巧,营造出一个深沉凝重,却又非常现实的世界。故事简介:在一个被虚构出来的气势磅礴的塔希里亚世界中,生存着法师、巨龙、精灵、矮人等生物,他们战斗、恋爱、思考,每一个生物的经历和人生,都透着对于人性的思考和感悟。写实类 《比马大战记》和大部分流行漫画不同,写实类的漫画里也可能会有架空的世界和故事,但人物的感情、心态以及社会现状都更接近现实,像《星空清理者》《东京地震8.0》以及《请叫我英雄》都属于写实类漫画。在写实类漫画当中,《比马大战记》属于非常“写实”的一类,因为这是一部以中国漫画家的生活为题材的长篇青年漫画,漫画的前面十多话都是在对漫画圈的调侃和吐槽,以及各种插科打诨,到了十五话之后,漫画突然严肃起来,在一张张看似搞笑的画面中,反应出了中国漫画人对于漫画事业的追求、希望、痛苦以及无奈。故事简介:资深落魄的漫画家骆驼哥收了两个理想青年当助手,他们分别是深藏不露的宅男小牛和愣头愣脑的肌肉男小马,这三人组成了比马大漫画工作室。工作室成立后,三人在漫画创作间摸爬滚打求生存,除了共同经历的生活,漫画还讲述了三个人复杂的过去……泡面番 《一条狗》什么是泡面番?泡面番就是你吃一碗方便面(3-6分钟)的时间就能看完的短篇动画,像日漫《上课小动作》和《战勇》就是由小短篇改编的泡面番。和大部分改编成泡面番的漫画一样,《一条狗》也是短篇漫画,但就在这短短的几个画面之间,《一条狗》对于槽点和恶搞的把握却获得了不少网友的认可,这种看一眼笑一会儿的漫画在微博上火了很长时间。故事简介:有一条狗,它的名字叫“一条狗”……一条狗的性格活泼好动,很喜欢主角,但经常让主角出丑,然后被主角暴打。某天它阴差阳错之下舔了主角后与主角交换了身体,主角便用它的身体拯救世界……