作为2016年最出彩的动画电影之一，去年上映之后就有很多网友都看好《疯狂动物城》可以冲击2017年的奥斯卡最佳动画长片奖。虽然奥斯卡颁奖典礼暂时没有举行，但是《疯狂动物城》已经拿下被誉为“奥斯卡风向标”的金球奖最佳动画长片奖。美国电影金球奖是美国影视界最重要的奖项之一，该奖项共设有24个奖项，金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。金球奖是美国最经营有方的影视奖项之一，组织颁发这个奖的好莱坞外国记者协会在联邦政府登记的性质属于慈善基金协会，作为一个“非营利性组织”，该协会的收入是免税的。与《疯狂动物城》共同入围金球奖的还有《欢乐好声音》《魔弦传说》《海洋奇缘》《西葫芦的生活》。而其中的大部分也都入围了奥斯卡的最佳动画长片奖的角逐，究竟最后到底是哪一部影片可以摘得奥斯卡奖呢？
作为2016年最出彩的动画电影之一，去年上映之后就有很多网友都看好《疯狂动物城》可以冲击2017年的奥斯卡最佳动画长片奖。虽然奥斯卡颁奖典礼暂时没有举行，但是《疯狂动物城》已经拿下被誉为“奥斯卡风向标”的金球奖最佳动画长片奖。美国电影金球奖是美国影视界最重要的奖项之一，该奖项共设有24个奖项，金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。金球奖是美国最经营有方的影视奖项之一，组织颁发这个奖的好莱坞外国记者协会在联邦政府登记的性质属于慈善基金协会，作为一个“非营利性组织”，该协会的收入是免税的。与《疯狂动物城》共同入围金球奖的还有《欢乐好声音》《魔弦传说》《海洋奇缘》《西葫芦的生活》。而其中的大部分也都入围了奥斯卡的最佳动画长片奖的角逐，究竟最后到底是哪一部影片可以摘得奥斯卡奖呢？
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。今日影片发布一款中国独家海报，《疯狂动物城》主角兔朱迪和狐尼克与这次的主角莫阿娜身着草裙共舞，倾情助阵《海洋奇缘》。此外，这部迪士尼团队重磅新作的北美首批媒体影评也已出炉：烂番茄新鲜度高达100%，成绩耀眼，已被业内看好是奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者！狐尼克、兔朱迪助阵中国独家海报 《疯狂动物城》原班人马打造新经典作为迪士尼第56部动画长片，《海洋奇缘》也是继《疯狂动物城》之后，迪士尼团队又一重磅新作。今日发布的中国独家海报中，《疯狂动物城》狐狸尼克与朱迪警官也前来助阵。海报以清新明亮的海水蓝为背景，只见狐狸尼克带着墨镜傲娇依旧，他与朱迪警官身穿草裙，和“海洋选择的少女“莫阿娜一起共舞，充满萌点。而海报上“动物城中破案忙海洋冒险她领航”的宣传语不但将观众的回忆带回《疯狂动物城》的神奇动物国度，同时也预示了莫阿娜充满奇幻与艰辛的海洋冒险之旅即将启程，令人备感期待。同时发布的全新剧照中，塔拉祖母也正式与观众见面，她与莫阿娜伫立海边，似要揭开隐藏千年的秘密；而毛伊手持魔法鱼钩与莫阿娜并肩，则充满神秘感；还有“搞笑担当”的小猪胖胖与小鸡憨憨，保持着一贯的呆傻与蠢萌，令人忍俊不禁。《海洋奇缘》的视效也正是出自《疯狂动物城》原班人马之手，充满大洋洲风情的绝美画面，被观众惊叹“每一帧都可以做壁纸”。迪士尼每一部电影在讲故事、技术、艺术等方面都在不断突破，对于《海洋奇缘》中具有极大难度的海洋水体视效，为了完成跨越历史记录的水质感呈现，制作团队便费尽心思，专门研发出创新的科技，所以才会有预告片中蔚蓝壮阔的海洋，美丽绝伦。炫目的视效搭配充满大洋洲风情的音乐，再加上一个充满搞笑与奇幻元素的故事，《海洋奇缘》很难得的为观众打造了一部鲜有的奇幻冒险动画。烂番茄好评率100% 北美首评成绩耀眼口碑爆棚迪士尼动画总能以自己独特的方式让人治愈，令人难忘。《海洋奇缘》作为本年度最后一部引进动画大片，也是迪士尼2016年压轴之作，沿袭了迪士尼一贯的高水准与好口碑。近日北美首批影评媒体评论已经出炉：烂番茄目前新鲜度100%，媒体总体的评价集中于迪士尼“水准之上”的娱乐性+精心打造的人物形象+令人目眩神迷的先进技术。被誉为“好莱坞圣经”的美国《综艺》杂志对《海洋奇缘》的肯定言简意赅“《海洋奇缘》的精妙，可令迪士尼继续保持动画行业领头羊”，《好莱坞报道者》对影片的表现也褒奖有加：“这个时代的迪士尼真是史上最棒的迪士尼——一个充满活力的宏大冒险故事与全世界最顶尖的CG动画技术融会贯通，传统的叙事结构、丰富多彩的人物设定、顶尖的配音阵容结合后一切都显得那么生动活泼”，《帝国杂志》也十分看好：“有着能引发万人空巷的海洋风情音乐和迷人无比的角色设定，《海洋奇缘》一定能在你的脸上留下一个大大的笑容”，《荧幕国际》也同样大加赞赏：“影片拥有无与伦比的动画细节，阳光甜美的故事和动人的音乐，令人看后愉悦无比。”对于迪士尼动画首位大洋洲主角莫阿娜的角色设定，《福布斯》也颇为认可：“迪士尼成功传达了另一个强有力的，由女性主导的传奇故事。”《娱乐周报》通过对经典迪士尼动画情节及角色的剖析，为少女莫阿娜的成功给出最好的例证：“《海洋奇缘》有许多你印象中经典的迪士尼冒险情节，但与之前所不同的是，它带来了一个细微但又引人注意的走向——女主角不再是传统意义上的公主了”。TheWrap网站则认为影片给了莫阿娜一个正确的定位：“可以这么说，这部电影的剧本使莫阿娜成为了一个有趣的，自我实现的角色。她不再是围着王子转的公主，并且毫无疑问的是她的性别丝毫不会成为影响她的成长。”北美口碑已经爆棚的《海洋奇缘》即将于11月25日登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。今日影片发布一款中国独家海报，《疯狂动物城》主角兔朱迪和狐尼克与这次的主角莫阿娜身着草裙共舞，倾情助阵《海洋奇缘》。此外，这部迪士尼团队重磅新作的北美首批媒体影评也已出炉：烂番茄新鲜度高达100%，成绩耀眼，已被业内看好是奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者！狐尼克、兔朱迪助阵中国独家海报 《疯狂动物城》原班人马打造新经典作为迪士尼第56部动画长片，《海洋奇缘》也是继《疯狂动物城》之后，迪士尼团队又一重磅新作。今日发布的中国独家海报中，《疯狂动物城》狐狸尼克与朱迪警官也前来助阵。海报以清新明亮的海水蓝为背景，只见狐狸尼克带着墨镜傲娇依旧，他与朱迪警官身穿草裙，和“海洋选择的少女“莫阿娜一起共舞，充满萌点。而海报上“动物城中破案忙海洋冒险她领航”的宣传语不但将观众的回忆带回《疯狂动物城》的神奇动物国度，同时也预示了莫阿娜充满奇幻与艰辛的海洋冒险之旅即将启程，令人备感期待。同时发布的全新剧照中，塔拉祖母也正式与观众见面，她与莫阿娜伫立海边，似要揭开隐藏千年的秘密；而毛伊手持魔法鱼钩与莫阿娜并肩，则充满神秘感；还有“搞笑担当”的小猪胖胖与小鸡憨憨，保持着一贯的呆傻与蠢萌，令人忍俊不禁。《海洋奇缘》的视效也正是出自《疯狂动物城》原班人马之手，充满大洋洲风情的绝美画面，被观众惊叹“每一帧都可以做壁纸”。迪士尼每一部电影在讲故事、技术、艺术等方面都在不断突破，对于《海洋奇缘》中具有极大难度的海洋水体视效，为了完成跨越历史记录的水质感呈现，制作团队便费尽心思，专门研发出创新的科技，所以才会有预告片中蔚蓝壮阔的海洋，美丽绝伦。炫目的视效搭配充满大洋洲风情的音乐，再加上一个充满搞笑与奇幻元素的故事，《海洋奇缘》很难得的为观众打造了一部鲜有的奇幻冒险动画。烂番茄好评率100% 北美首评成绩耀眼口碑爆棚迪士尼动画总能以自己独特的方式让人治愈，令人难忘。《海洋奇缘》作为本年度最后一部引进动画大片，也是迪士尼2016年压轴之作，沿袭了迪士尼一贯的高水准与好口碑。近日北美首批影评媒体评论已经出炉：烂番茄目前新鲜度100%，媒体总体的评价集中于迪士尼“水准之上”的娱乐性+精心打造的人物形象+令人目眩神迷的先进技术。被誉为“好莱坞圣经”的美国《综艺》杂志对《海洋奇缘》的肯定言简意赅“《海洋奇缘》的精妙，可令迪士尼继续保持动画行业领头羊”，《好莱坞报道者》对影片的表现也褒奖有加：“这个时代的迪士尼真是史上最棒的迪士尼——一个充满活力的宏大冒险故事与全世界最顶尖的CG动画技术融会贯通，传统的叙事结构、丰富多彩的人物设定、顶尖的配音阵容结合后一切都显得那么生动活泼”，《帝国杂志》也十分看好：“有着能引发万人空巷的海洋风情音乐和迷人无比的角色设定，《海洋奇缘》一定能在你的脸上留下一个大大的笑容”，《荧幕国际》也同样大加赞赏：“影片拥有无与伦比的动画细节，阳光甜美的故事和动人的音乐，令人看后愉悦无比。”对于迪士尼动画首位大洋洲主角莫阿娜的角色设定，《福布斯》也颇为认可：“迪士尼成功传达了另一个强有力的，由女性主导的传奇故事。”《娱乐周报》通过对经典迪士尼动画情节及角色的剖析，为少女莫阿娜的成功给出最好的例证：“《海洋奇缘》有许多你印象中经典的迪士尼冒险情节，但与之前所不同的是，它带来了一个细微但又引人注意的走向——女主角不再是传统意义上的公主了”。TheWrap网站则认为影片给了莫阿娜一个正确的定位：“可以这么说，这部电影的剧本使莫阿娜成为了一个有趣的，自我实现的角色。她不再是围着王子转的公主，并且毫无疑问的是她的性别丝毫不会成为影响她的成长。”北美口碑已经爆棚的《海洋奇缘》即将于11月25日登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！
《海洋奇缘》作曲将和《疯狂动物城》导演合作拍新片1905电影网讯 今年对于迪士尼来说无疑是丰收年，无论是漫威还是皮克斯都表现上佳，基本没有什么特别失败的作品。对于粉丝们来说，其中《疯狂动物城》无疑是一大惊喜。而林-曼努尔·米兰达同样收获颇丰，他的《汉密尔顿》不仅登顶成为炙手可热的剧目，其与迪士尼的合作也引来围观。米兰达为迪士尼的新片《海洋奇缘》作曲后，还将参与《小美人鱼》的创作。不过除此之外，他还透露将与《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德合作一部新片，这部迪士尼的未定名新作目前没有透露任何剧情，令人好奇。为米兰达和霍华德牵线的正是迪士尼创意总监约翰·拉塞特，他正式介绍两人认识，并鼓励两位自行商量讨论影片的内容。在《奇幻森林》、《奇异博士》等多部大片之后，大家对迪士尼的创意和内容细节都欣赏有加，观众同时能感受到迪士尼对于观影感受的重视，这一点十分细腻。因此，迪士尼的新项目很有可能会成为众人讨论的焦点。另外米兰达也是《小美人鱼》的粉丝，除了为影片创作歌曲，他似乎还将身兼数职，有望在片中亮相。不过鉴于《海洋奇缘》和《疯狂动物城》都在前期投入了充足的准备，这部新片的创作历程想必也不会是“一日之功”，很可能会在多年之后才浮出水面。取材自南太平洋传说的《海洋奇缘》很快将上映，片中自我探索的主题和冒险故事都洋溢着异域风情，目前这部影片在市场上的表现同样被看好。该片在中国内地与《神奇动物在哪里》撞档，两部影片的竞争可能会比较激烈。
《海洋奇缘》作曲将和《疯狂动物城》导演合作拍新片1905电影网讯 今年对于迪士尼来说无疑是丰收年，无论是漫威还是皮克斯都表现上佳，基本没有什么特别失败的作品。对于粉丝们来说，其中《疯狂动物城》无疑是一大惊喜。而林-曼努尔·米兰达同样收获颇丰，他的《汉密尔顿》不仅登顶成为炙手可热的剧目，其与迪士尼的合作也引来围观。米兰达为迪士尼的新片《海洋奇缘》作曲后，还将参与《小美人鱼》的创作。不过除此之外，他还透露将与《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德合作一部新片，这部迪士尼的未定名新作目前没有透露任何剧情，令人好奇。为米兰达和霍华德牵线的正是迪士尼创意总监约翰·拉塞特，他正式介绍两人认识，并鼓励两位自行商量讨论影片的内容。在《奇幻森林》、《奇异博士》等多部大片之后，大家对迪士尼的创意和内容细节都欣赏有加，观众同时能感受到迪士尼对于观影感受的重视，这一点十分细腻。因此，迪士尼的新项目很有可能会成为众人讨论的焦点。另外米兰达也是《小美人鱼》的粉丝，除了为影片创作歌曲，他似乎还将身兼数职，有望在片中亮相。不过鉴于《海洋奇缘》和《疯狂动物城》都在前期投入了充足的准备，这部新片的创作历程想必也不会是“一日之功”，很可能会在多年之后才浮出水面。取材自南太平洋传说的《海洋奇缘》很快将上映，片中自我探索的主题和冒险故事都洋溢着异域风情，目前这部影片在市场上的表现同样被看好。该片在中国内地与《神奇动物在哪里》撞档，两部影片的竞争可能会比较激烈。
《疯狂动物城》剧照解放军报刊文《“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊》评论好莱坞动画大片《疯狂动物城》，称其以十分隐晦的手法，宣传美国的价值观和全球战略。近日上演的好莱坞动画大片《疯狂动物城》，最吸引眼球的莫过于兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”。单从艺术的角度看，这样的手法并不新奇，但仔细琢磨似有两层深意：一是兔子都可以逆袭，还有什么普通人实现不了的“美国梦”？二是“狮子”“老虎”不可怕，“绵羊”才是“邪恶轴心”。“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊？在残酷的现实世界中，永远是狼吃羊，而不是羊吃狼。这个连孩子都能明白的道理，居然被好莱坞轻松“反转”，而且还引来观者如潮。以美国为代表的西方文化产业，历来实力雄厚，且有稳定成熟的兜售价值观手法。通过文化产品的超剂量输出，既传播了美国的核心价值观，又塑造了国家和军队的形象。如《环太平洋》嵌入美国亚太再平衡战略，彻底打败怪兽的关键一役，似乎“不经意地”选在毗邻香港的南中国海。这样类似的手法，在美国电影中比比皆是。好莱坞从来都是美国有效的宣传机器，对美国战略的领会深入骨髓。好莱坞许多大片在选材上下足功夫，不遗余力地宣传美国的价值观和全球战略。以好莱坞为代表的文化输出早就引起了包括中国在内的诸多国家的警惕。这个看不见硝烟的战场，最近出现了一些新变化，那就是在动漫、游戏领域加大了制作和传播的力度。一来这些领域更具有娱乐性，容易让观者、玩者移情，有强烈的代入感；二来手法更加隐秘，以游戏的趣味性来掩护意识形态的输出；三是这些产品，更容易引起年轻人的追捧。以游戏为例。美国军事游戏分为官方军用和民间商用两部分。游戏当中的美军往往坐拥高科技军事产品与强火力武器，一方面是对实际装备的炫耀与展示，另一方面亦是一种无形的震慑。此外，在商用游戏中，往往将美军美化为“为全世界和平操碎了心”的形象。反观游戏中的其他国家军队形象，则大多数没有游戏里的美军那么风光，要么装备落后（如《使命召唤8》系列中的古巴），要么外观可怖（如《战地4》中的中国），要么无事生非（如《使命召唤9》中的俄罗斯与上文中提到的几个国家）。总体而言，现实世界中美国想遏制的国家都成为其假想敌，且形象丑陋不堪。再以动漫为例。日本是动漫制作大国，其动漫作品在中国拥有庞大的受众。以《月光之旅》《闪光的夜袭》《军火女王》为代表的日本动漫作品，以看起来“无意”的设计，达到矮化丑化中国形象、瓦解中国青少年的目的。相比某些动漫和游戏，《疯狂动物城》的手法则要隐晦得多。它没有明显的敌对性宣传，没有刻意丑化，更容易让人失去警觉。滴水穿石，百寒成冰。靠“看不见的手”搞“看不见的宣传”，淡化了背景、掩饰了立场。试想，如果任凭《疯狂动物城》等攻城略地，我们的文化版图焉能不遭到蚕食？对这样的“看不见的宣传”，光靠抵制是不够的。必须强化两手：一是要让观众擦亮眼睛，通过分析、批判，让看不见的渗透尽可能地显形；二是要加大文化产业的投入，尽可能地走出去，参与文化产品的竞争，讲好中国故事和强军故事，不断增强广大官兵对中国文化、核心价值观的自信。作者：王传宝
《疯狂动物城》剧照解放军报刊文《“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊》评论好莱坞动画大片《疯狂动物城》，称其以十分隐晦的手法，宣传美国的价值观和全球战略。近日上演的好莱坞动画大片《疯狂动物城》，最吸引眼球的莫过于兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”。单从艺术的角度看，这样的手法并不新奇，但仔细琢磨似有两层深意：一是兔子都可以逆袭，还有什么普通人实现不了的“美国梦”？二是“狮子”“老虎”不可怕，“绵羊”才是“邪恶轴心”。“绵羊”何以成为“疯狂”的替罪羊？在残酷的现实世界中，永远是狼吃羊，而不是羊吃狼。这个连孩子都能明白的道理，居然被好莱坞轻松“反转”，而且还引来观者如潮。以美国为代表的西方文化产业，历来实力雄厚，且有稳定成熟的兜售价值观手法。通过文化产品的超剂量输出，既传播了美国的核心价值观，又塑造了国家和军队的形象。如《环太平洋》嵌入美国亚太再平衡战略，彻底打败怪兽的关键一役，似乎“不经意地”选在毗邻香港的南中国海。这样类似的手法，在美国电影中比比皆是。好莱坞从来都是美国有效的宣传机器，对美国战略的领会深入骨髓。好莱坞许多大片在选材上下足功夫，不遗余力地宣传美国的价值观和全球战略。以好莱坞为代表的文化输出早就引起了包括中国在内的诸多国家的警惕。这个看不见硝烟的战场，最近出现了一些新变化，那就是在动漫、游戏领域加大了制作和传播的力度。一来这些领域更具有娱乐性，容易让观者、玩者移情，有强烈的代入感；二来手法更加隐秘，以游戏的趣味性来掩护意识形态的输出；三是这些产品，更容易引起年轻人的追捧。以游戏为例。美国军事游戏分为官方军用和民间商用两部分。游戏当中的美军往往坐拥高科技军事产品与强火力武器，一方面是对实际装备的炫耀与展示，另一方面亦是一种无形的震慑。此外，在商用游戏中，往往将美军美化为“为全世界和平操碎了心”的形象。反观游戏中的其他国家军队形象，则大多数没有游戏里的美军那么风光，要么装备落后（如《使命召唤8》系列中的古巴），要么外观可怖（如《战地4》中的中国），要么无事生非（如《使命召唤9》中的俄罗斯与上文中提到的几个国家）。总体而言，现实世界中美国想遏制的国家都成为其假想敌，且形象丑陋不堪。再以动漫为例。日本是动漫制作大国，其动漫作品在中国拥有庞大的受众。以《月光之旅》《闪光的夜袭》《军火女王》为代表的日本动漫作品，以看起来“无意”的设计，达到矮化丑化中国形象、瓦解中国青少年的目的。相比某些动漫和游戏，《疯狂动物城》的手法则要隐晦得多。它没有明显的敌对性宣传，没有刻意丑化，更容易让人失去警觉。滴水穿石，百寒成冰。靠“看不见的手”搞“看不见的宣传”，淡化了背景、掩饰了立场。试想，如果任凭《疯狂动物城》等攻城略地，我们的文化版图焉能不遭到蚕食？对这样的“看不见的宣传”，光靠抵制是不够的。必须强化两手：一是要让观众擦亮眼睛，通过分析、批判，让看不见的渗透尽可能地显形；二是要加大文化产业的投入，尽可能地走出去，参与文化产品的竞争，讲好中国故事和强军故事，不断增强广大官兵对中国文化、核心价值观的自信。作者：王传宝
近期，米粒影业爆出C轮40亿估值，树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风，动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力，投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表，画风有点不对。14年收入破亿的有四家，收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家，一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部，但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了，中国动画产业到底是个什么情况？产业链是怎样划分的？具体的变现模式如何？动画从表现形式看是艺术，但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程，涉及到不同环节的协调整合，涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础，因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前，先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节，主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节，若是2D动画，有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话，有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意，略有门槛，需要良好的创作和编剧能力，并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程，重劳动力，门槛较高，需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低，是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画，是灿烂的美影厂时代，《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3，还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态，而不是工业，毕竟没有产业集群，没有产业分工。随着那批人的老去，那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工，开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业，做的是中期环节中的中间画环节，即根据日本动画公司的原画，画中间帧，实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力，自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累，无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪，电视播放渠道渐渐打开，开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂，电视台的购买价格是0到百元一分钟，而制作成本少则两三千一分钟，多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大，也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策，只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟，3D的1000元/分钟，上央视则翻番，有地方政府补贴更高，可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是，政策套利，重量不重质，以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟，04年起开始飙升，到了2011年达到顶峰26万分钟，成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止，动画产量才逐年回落。低成本、低幼化，低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B（电视台）+2G（政府）的混合模式导致整个产业的粗放增长，基础依旧薄弱。总而言之，代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚，近万家动画企业大部分都是浮云，动画专业人才稀缺，尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后，开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起，补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队，比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零，因此前期、中期、后期，全流程覆盖，每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域，动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音，最直接的好处是，做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入，飙升至两三万，甚至四五万一分钟。公司赚钱，从业者的薪资才能提升，才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是，提升了前期和中期的衔接能力，以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力，这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等，但平台并不懂前期的改编，也不懂如何对接代工企业，而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队，能承担起前期任务，也能做好代工资源的管理，而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流，影视投资规模大，从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求，滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求，成本极高，按秒计得上万，技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。就二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源（网文、漫画或自创）到制作（前期、中期、后期），到发行（播放渠道），再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司（原创或代工），播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿；从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%；市场规模也远不如前三者，最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易；传统电视台的传播权收入更低。就后者而言，国产单集动画电影票房从2014的3000万增长至2015年的6000多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度（粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等）。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。
近期，米粒影业爆出C轮40亿估值，树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风，动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力，投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表，画风有点不对。14年收入破亿的有四家，收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家，一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部，但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了，中国动画产业到底是个什么情况？产业链是怎样划分的？具体的变现模式如何？动画从表现形式看是艺术，但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程，涉及到不同环节的协调整合，涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础，因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前，先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节，主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节，若是2D动画，有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话，有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意，略有门槛，需要良好的创作和编剧能力，并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程，重劳动力，门槛较高，需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低，是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画，是灿烂的美影厂时代，《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3，还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态，而不是工业，毕竟没有产业集群，没有产业分工。随着那批人的老去，那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工，开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业，做的是中期环节中的中间画环节，即根据日本动画公司的原画，画中间帧，实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力，自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累，无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪，电视播放渠道渐渐打开，开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂，电视台的购买价格是0到百元一分钟，而制作成本少则两三千一分钟，多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大，也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策，只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟，3D的1000元/分钟，上央视则翻番，有地方政府补贴更高，可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是，政策套利，重量不重质，以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟，04年起开始飙升，到了2011年达到顶峰26万分钟，成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止，动画产量才逐年回落。低成本、低幼化，低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B（电视台）+2G（政府）的混合模式导致整个产业的粗放增长，基础依旧薄弱。总而言之，代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚，近万家动画企业大部分都是浮云，动画专业人才稀缺，尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后，开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起，补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队，比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零，因此前期、中期、后期，全流程覆盖，每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域，动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音，最直接的好处是，做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入，飙升至两三万，甚至四五万一分钟。公司赚钱，从业者的薪资才能提升，才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是，提升了前期和中期的衔接能力，以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力，这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等，但平台并不懂前期的改编，也不懂如何对接代工企业，而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队，能承担起前期任务，也能做好代工资源的管理，而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流，影视投资规模大，从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求，滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求，成本极高，按秒计得上万，技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升，但受制于动画工业的特性，整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业，其人才培养周期更长。就二维动画制作而言，其类似于一个手艺活。比如，一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现，可不是一般画师能做到的。在日本，一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯，在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有，谈何传承，可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言，它是艺术和工程的结合体，对人的要求非常复合，团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高，团队规模有瓶颈。对二维动画而言，大部分从业者的基本工作就是绘图，按张数计费，这导致整个产业容易作坊化，大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化，造成隐性协调成本高。就三维动画而言，由于沟通协调要求极高，流程管理做的不好就极易造成内耗，增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人，而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见，整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事，但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入，催生了大量动画化需求，但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期，一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内，中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是：由故事源（网文、漫画或自创）到制作（前期、中期、后期），到发行（播放渠道），再到观众，最后再被改编成电影、游戏、衍生品，做二次变现。其中，还有一个简单的流程，即从故事源到动画制作，到电影变现。从产业链角度看，可以把参与者划分为：网文、漫画平台，动画制作公司（原创或代工），播放平台，游戏公司，影视公司，衍生品公司。这些参与者中，动画制作公司要么为网文或漫画平台代工，动画化其网文或漫画作品，要么通过播放平台接触观众，要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝，要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的，只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的，或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如，平台通过会员费、广告变现，游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度，游戏、电影、衍生品无疑是最大的，游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿；从用户付费习惯的角度，这三者也是最成熟的，充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下，平台会员费的付费习惯最弱，整体渗透率很低，不超过10%；市场规模也远不如前三者，最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言，其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配，即平台在获得广告费、会员费后，分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言，在C端的付费习惯还没形成时，动画公司的直接收入面临天花板。此外，平台的广告贴片分成也不会高，毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级，能有个几十万的分成实属不易；传统电视台的传播权收入更低。就后者而言，国产单集动画电影票房从2014的3000万增长至2015年的6000多万，考虑票房分成，制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域，所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度（粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等）。只有IP强度达到一定程度，才有机会参与二次变现。且IP强度越大，博弈力越强，参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域，其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现，其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应，因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段，大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步，这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现，比如《不良人》、《秦时明月》等，开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高，主要是人员薪资成本。按外包价计，一般二维动画的一分钟成本在3万左右，多的可达五六万，三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾，短的7、8分钟，长的近二十分钟，一集成本约在30万至100万。一季12集左右，投入约在400万至千万级。若自建开发团队，单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线，多则七八十人。年支出约在500万，甚至千万。若是开发动画电影，按90分钟，每秒1万计，制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况，我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面，成本投入非常大，制作周期非常长。比如，一季作品投入少则三四百万，多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者，一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作，开发周期怎么也得两年。另一方面，直接变现规模小，难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品，而且变现期靠后，收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司，比如为平台动画化其动漫、网文作品，但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大，高投入成本，低变现能力，使得其试错成本极高，极有可能因为作品的一些失误，而失去重新再来的机会，或者因为变现期太靠后，而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者，现在的头部公司，往往是经历了股权不断被稀释，才熬到现在，看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬，动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品，二次变现领域的玩家缺少好的改编源。
这几天，企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影，貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》，就属于其中的佼佼者了。而近日，有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选，目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此，大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。【观点一：搞不好，就创造奇迹了呢？】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时，曾经有网友表示：“反正和画风没多大关系，主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理，只有让我们产生了亲和力，才算是一部成功的国漫。在这个问题上，《大圣归来》明显就做得非常到位，不但使用了我们熟悉的《西游记》元素，而且整体的剧情也很接地气，让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注，还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得，因为本作品在北美的票房不理想，因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看，并不是说票房越高的作品，就一定能够笑到最后。因此，尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》，但是我们仔细想想，除了燃烧经费的作画特效之外，其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”，而里面强调的各种“仁爱”观点，就体现了标准的“政治正确”。一直以来，不光是动画，获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢，这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品，例如新海诚的《你的名字。》，尽管也在全世界引发了很多的话题，但说到底，从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说，诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题，因此不够完美。相比起来，《大圣归来》就显得特别有中国风，没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此，如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片，大家也千万不要惊讶哦。【观点二：先定个小目标，比如进最后的名单？】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后，顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张，目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影，而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评，但最终就没能更进一步了。所以说，如果要跟全世界顶级的动画电影相比，那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选，说白了就是报个名而已，人人都可以参与。但是咧，接下来评委们还会从中进行筛选，然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下，才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来，即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣，但只要能够通过提名这一关，至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧？毕竟跟《疯狂动物城》相比，还是有一定差距的。有网友说：“说真话，大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的！但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看！个人观念别喷我！其实两个动画片我都看了好几遍！都好看！只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说，先定一个小目标，咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何，都是可以被接受的事情了。【观点三：能参选已经很满意了】说实话，如果把时间推移到哪怕是5年前，我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品，那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力，但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说，很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说：“动画做的挺好，但是剧情，音乐和配音都不太好呀，以前夸你是因为国内的动画电影太烂了，但是你想去国外拿奖，难度很大呀！”所以即便在国内，大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方，而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委，恐怕还是比较困难的。不过呢，成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选，但过几年，我们就有了能够拿下提名的作品，再过几年，动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下，未来我们一定会有机会的！【观点四：呵呵哒，根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现，但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后，并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面，就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好，票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽，但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量，就从剧情的内涵而言，《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后，对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了，你看像是《逗鸟外传：萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品，也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题，让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前，《大圣归来》报名参评，用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼，但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项，搞不好还会成为一大笑话呢。因此，大家最好还是别去关注这方面的消息，尤其别看什么国外媒体的报道，否则绝对会有种又羞又怒的感觉，这又是何苦呢？好了，以上从几个不同的角度，谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此，大家又是怎么看的呢？欢迎畅所欲言，对好的评论将在明日话题中进行展示，期待你们的回复！而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
这几天，企鹅娘带着大家讨论了很多有关日本动画剧场版的话题。不过说起近年来颇受关注的动画电影，貌似国漫这方面的表现也慢慢引发了大家的好奇心。例如说创造了中国动画票房纪录的《西游记之大圣归来》，就属于其中的佼佼者了。而近日，有消息称本作品已经申报了第89届奥斯卡动画长片的竞选，目前跟《你的名字。》《疯狂动物城》等大片同时入选了名单。因此，大圣的“申奥”之路就引发了大家的关注。那么对此，各位动漫迷是怎么看呢？在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。【观点一：搞不好，就创造奇迹了呢？】在之前我们讨论“什么是有中国特色的动画”时，曾经有网友表示：“反正和画风没多大关系，主要的‘中国化’是得有中国人熟悉的文化核心和日常细节。”可以说该网友的发言特别有道理，只有让我们产生了亲和力，才算是一部成功的国漫。在这个问题上，《大圣归来》明显就做得非常到位，不但使用了我们熟悉的《西游记》元素，而且整体的剧情也很接地气，让国人能够产生非常亲近的感受。这样的做法实际上不光有利于国人对作品的关注，还能够更好地打入国际市场。也许有人会觉得，因为本作品在北美的票房不理想，因此很难得到奥斯卡评委会的垂青。但其实并非如此。从历年获奖情况来看，并不是说票房越高的作品，就一定能够笑到最后。因此，尽管现在最被看好的作品是《疯狂动物城》，但是我们仔细想想，除了燃烧经费的作画特效之外，其实整个故事讲述的就是非常套路化的“美国梦”，而里面强调的各种“仁爱”观点，就体现了标准的“政治正确”。一直以来，不光是动画，获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。可是呢，这个现象已经伴随着某大选的结果被狠狠打脸了。这说明其实整个美国社会已经不太认同“政治正确”作品当中想要体现的主题。而其他的作品，例如新海诚的《你的名字。》，尽管也在全世界引发了很多的话题，但说到底，从中我们是无法感受到太浓郁的“文化”和“艺术”氛围的。有些美国媒体都已经站出来说，诚哥的作品在内涵深度以及设定方面都还存在着不少问题，因此不够完美。相比起来，《大圣归来》就显得特别有中国风，没准就恰恰迎合了评委们的口味。因此，如果真的最后本作品获得了奥斯卡最佳动画长片，大家也千万不要惊讶哦。【观点二：先定个小目标，比如进最后的名单？】也许有很多人在听说《大圣归来》申奥的消息之后，顿时觉得好像国漫就已经赶美超日了。但其实并没有那么夸张，目前作品只是以“参评”的身份入围而已。同期入选的还有27部动画电影，而它们不可能全部进入最终的评选名单。例如说之前《魔法少女小圆》也一度参评，但最终就没能更进一步了。所以说，如果要跟全世界顶级的动画电影相比，那么或许还有一定的差距。毕竟目前所谓的参选，说白了就是报个名而已，人人都可以参与。但是咧，接下来评委们还会从中进行筛选，然后提名其中的少部分作品进入最终的角逐。在这种情况下，才算是真正意义上开始了“初选”。那么一来，即便《大圣归来》无法获得最终的殊荣，但只要能够通过提名这一关，至少也能证明该作品得到了评委们的广泛认同吧？毕竟跟《疯狂动物城》相比，还是有一定差距的。有网友说：“说真话，大圣归来如果没遇到《疯狂动物城》的话还是有机会得奖的！但是要是让我选的话我觉得还是《疯狂动物城》好看！个人观念别喷我！其实两个动画片我都看了好几遍！都好看！只是《疯狂动物城》略胜一筹。”相信也能代表不少人的意见了。所以说，先定一个小目标，咱们把提名这一关过了。至于接下来无论结果如何，都是可以被接受的事情了。【观点三：能参选已经很满意了】说实话，如果把时间推移到哪怕是5年前，我们都很难想象有什么国漫电影敢于去报名奥斯卡。毕竟说到奥斯卡的获奖作品，那可是《千与千寻》《快乐的大脚》《超能陆战队》等经典才有资格获得这种殊荣的。虽然我们都认同目前国漫的发展比较给力，但毕竟距离世界顶尖的水平还有不小的距离。所以说，很难指望《大圣归来》可以在本次的评选中获得太好的成绩。就如网友所说：“动画做的挺好，但是剧情，音乐和配音都不太好呀，以前夸你是因为国内的动画电影太烂了，但是你想去国外拿奖，难度很大呀！”所以即便在国内，大家都还对这部作品有着非常多不满意的地方，而它也还没有在全世界范围内引发诸如《你的名字。》那样的观影狂潮。所以想要打动见惯了世面的奥斯卡评委，恐怕还是比较困难的。不过呢，成功从来不是一蹴而就的。也许这一次我们只是去参选，但过几年，我们就有了能够拿下提名的作品，再过几年，动画长片奖就属于国漫了呢。尤其是在目前美日两国的动漫作品都出现不同程度水准下滑的情况下，未来我们一定会有机会的！【观点四：呵呵哒，根本就是不自量力】虽然不少动漫迷都在关注《大圣归来》在奥斯卡评选上的表现，但是这个消息也引发了一些人的冷嘲热讽。他们一般都是看完了这部作品之后，并不觉得它到底哪里好看的人。在关于这部作品参战的新闻下面，就能看到诸如“别丢人啦。你拿什么去参赛。以为在国内所谓的口碑好，票房高就参赛。技术剧情制作根本没法和美国的比。”这样的评论。虽然用词方面令人觉得比较不爽，但不得不承认这样的话还是挺有道理的。且不说根本无法和《疯狂动物城》甚至于《疯狂的小鸟》相比的作画质量，就从剧情的内涵而言，《大圣归来》也显得相对空洞。很少有人会在看完这部作品之后，对自己的人生或者世界观进行反思的。但是其他很多参评的作品就不一样了，你看像是《逗鸟外传：萌宝满天飞》这样一部看似平淡无奇的作品，也暗示了父母们不应该整天只顾着自己的工作而忽视孩子的主题，让人重新感受到亲情的美好。在这样的强手面前，《大圣归来》报名参评，用一句比较时髦的话来说就是“搞得我尴尬症都犯了”。也许我们会因为一部制作比较用心的国漫而欢呼，但拿着这种作品去竞争动画的最高奖项，搞不好还会成为一大笑话呢。因此，大家最好还是别去关注这方面的消息，尤其别看什么国外媒体的报道，否则绝对会有种又羞又怒的感觉，这又是何苦呢？好了，以上从几个不同的角度，谈到了有关这次《大圣归来》申奥的问题。那么对此，大家又是怎么看的呢？欢迎畅所欲言，对好的评论将在明日话题中进行展示，期待你们的回复！而昨日话题“你对这次引进的海贼满意吗”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。
