时下，日本动画电影《你的名字》红遍了半个亚洲。有人认为它是动画界的“神作”，也有人不以为然地认为故事情节设置过于矫情，而《你的名字》的导演、编剧兼制作人新海诚在近日接受媒体采访时则说，电影的走红其实很偶然。相信不少人听到这段音乐已经坐不住了，不错，这就是目前正在热映的日本电影《你的名字》的宣传片。从8月在日本上映以来，这部电影已经刷新了日本国内多项票房纪录，如今它又在一个周末之间，成为亚洲多地最热门的电影。那么在影片的导演、编剧兼制作人新海诚眼中，《你的名字》究竟为何能够创造票房奇迹呢？新海诚：“最重要的因素，我想还是口碑。片子能够这么火，几乎可以说是我们和观众共同努力的结果。我只是简单地想做好的东西，结果凑巧就流行了起来。说起来好像是经历了一个必然的过程，这种简单的成功经验，让人感到高兴。”由于目前《你的名字》的票房成绩直追2001年上映的宫崎骏的动画电影《千与千寻》，因此，《你的名字》是否受到了宫崎骏动画的印象，也是人们关注的焦点之一。对此，新海诚回应说：“要说我的作品受谁的影响最深，与其说我是受其他动画影响，不如说对我影响最大的是村上春树的小说”。在谈及如何看待《你的名字》的成功时，新海诚一连用了三个“偶然”形容自己的意外：“很偶然做的东西，很偶然地切合了某个时代某个场合。这种情况也是经常出现的。只是很偶然的，今年是《你的名字》。”在新海诚看来，一部电影要引起人们的共鸣就必须能够激荡人们内心某种强烈的情感。《你的名字》中体现的浓浓的怀旧和不舍，恰好切合了经历过东日本大地震的日本社会的心理需求，“像《你的名字》这样的故事能够吸引这么多人到电影院，其实还是因为大家自觉不自觉地都发生了变化，如果是在2011年以前，我想不会火到这个地步。”接下来，《你的名字》即将在美国和欧洲排上档期，对于欧美受众能否理解日本式的怀旧，新海诚显得并不自信：“现在，在亚洲已经开始公映了。我也听说在不少地方周末取得了票房冠军的成绩，但是在欧美能否被人们接受，其实，我还是没底。”

从剪刀手到嘟嘴卖萌，再到小动物耳朵鼻子上脸....瞬息变化的自拍界玩法可谓越来越花式、越来越新奇。盘点2016年的自拍新动作，必须要聊到从中秋节开始刷遍各大朋友圈的“动漫大头贴”。这款由美颜相机app开发的自拍新特效，直接打破“次元壁”，将人们拉入二次元世界，化身为“肤白貌美”的漫画少年少女。动漫大头贴的进击翻看微博和朋友圈会发现，不只身边的少女们爱上了动漫特效，连原本爱拍高逼格照片的明星也不忘卖萌一把。Angelababy、赵丽颖、唐嫣等女星用完特效后直接“萌翻天”，颜王孙红雷的加入更诠释了动漫特效将“大哥”变成“小娇羞”的“化腐朽为神奇”之力。据美颜相机数据统计，大头上线至今4个月，已经产生了7亿多张大头贴特效照片。其微博活动#动漫大头贴#更是创下4.1亿次阅读；与赵丽颖合作推出的“赵小兔动漫大头贴”特效使用量也达到数千万，在微博上的话题阅读量破亿。然而疯狂撩拨少女心的美颜相机团队并没有停下自己的洪荒之力，而是在今年年末“祭”出了动漫大头贴的升级版——漫画大头贴。美颜相机此次力邀了阴阳师、漫画人、快看漫画、布卡漫画、ACFun、梦话西游、十万个冷笑话等漫画届、二次元圈中的的领军者，无论是在玩法和剧情上都有不小的创新。在19篇漫画设定中，用户可自由选择剧情，自拍后选择动漫特效就能变成漫画中的主角，让二次元抑或现实中的男神和你一起上演爆笑喜剧。用户参与感的再升级让漫画大头贴一上线，就获得了众多用户的喜爱，再次刷爆微博和朋友圈。为什么是二次元？随着90后步入工作以及00后的崛起，二次元文化已经不再边缘，而成为表达自我、彰显创意的标杆。以《十万个冷笑话》、《罗小黑战记》为代表的国漫崛起，以及今年新海诚电影《你的名字》票房飘红，可以看到中国二次元市场的无限潜力。据艾瑞咨询报告分析：2015年，国内动漫用户已经达到6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后，也就是说，每3个年轻人中就有2个是二次元用户。对于这部分用户来说，普通的卖萌式营销已经无法打动他们，创意、参与感才是刚需。放眼市面上众多产品，拥有动漫元素的自拍app不在少数，比如动漫贴纸、动漫边框，确实迎合了年轻人的喜好，但相较来说用法单一，玩法简单。而美颜相机抓住了这部分人群的需求，不仅运用人脸识别和AR技术对五官进行自然的变形和美化，达到二次元感的效果；还让用户参与到漫画中，创造出属于自己风格的漫画作品。这种将二次元属性与自身产品优势相结合的方式，无疑代表了未来自拍软件的发展方向——通过互动式的操作激发用户的使用欲望，运用最先进的技术与受众的需求相结合，让产品的玩法更新颖。

时间总是过得很快，距离《你的名字。》上映已经过去了一年多的时间，大家也是非常期待新作的消息。日本动画导演新海诚的新作动画在今天（12月13日）公开了详情，动画电影的标题为《天气之子》，讲述离开老家小岛来到东京的高中生森岛帆高，遇见了一位“能让天空变晴的少女”天野阳菜，两人之间的奇妙故事。《天气之子》的海报公开，湛蓝的天空中一位少女的背影令人遐想，动画电影将于2019年7月19日上映。

2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

最近日本最热的话题应该就是《你的名字。》了，这部最新上映的动画电影不仅一上映就收获了无数好评，也在网上引起了很多讨论。近日有网友发帖称，《你的名字。》会让人有恋爱的冲动，有很多日本网友都在后面回复说的确会有这样的感觉。看来《你的名字。》被称为神作不是没有道理的。虽然和自己的恋人一起去看这样的电影是非常美好的事情，但是当两个男生一起看这样的电影的时候是不是会发生什么奇怪的事情呢？最近网友分享了他和好朋友一起在电影院看这部电影时的经历。我和男性朋友一起去看了《你的名字。》，去看之前听朋友说起过最后的场景真的非常动人。但是因为是和男性友人一起看的并没有觉得有什么不对的地方。当我和朋友看到电影最后双手已经握到一起而且还差点亲上的时候我才懂之前朋友说的是什么意思。看来这部电影真的有非常吸引人的地方呢！如果《你的名字。》真的能够在国内上映的话，各位绅士可以试着约自己的女神一起去电影院看，说不定看完电影你的女神就变成你的女朋友了！