近十年来，无论是从上映的动画电影数量还是从动画电影的票房来看，国内动画电影市场发展极为迅猛。2014年我国国内动画电影票房达到了30.28亿元，相比10年前，动画电影票房增长了将近93倍。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%，“亲子电影”的概念也应运而生。陪伴孩子看电影，已经成为绝大多数家庭亲子活动的必选方案，在中国电影市场的可持续性上，动画电影的生存空间不可不说是巨大的。动画电影的份额在增加，质量却并不稳定，孩子走进影院，所观看的并不是好的电影，而是选无可选之下的退而求其次，这是孩子的悲哀，中国动画电影的悲哀。前几天，我和女儿走进影院，观看《樱桃小丸子》，对于一个小女孩儿，小丸子的古灵精怪本应很符合她们的性格特点与审美需求，但是电影播放不到一半，我就在孩子的催促下离场。昨天，我们选择了一个经典故事改编的动画电影《鲁滨逊漂流记》，孩子虽然对3D呈现的立体画面还有些害怕，但即使摘掉眼镜也兴致勃勃地看完了整场。两部动画电影，两次截然不同的观影体验，让我不禁思考，究竟孩子需要的是什么样的动画电影？动画电影需要冒险故事《樱桃小丸子》讲述了来自世界各地6个不同地区的小朋友来到清水市，分别寄宿在小丸子和她的同学家，在一次结队去大阪、东京旅行的过程中，小丸子帮助来自意大利的少年安德烈寻找爷爷的朋友。这样一个经典的小丸子形象被搬上大荧幕，故事却平淡的无话可说，电影在日常生活流中讲述着吃喝拉撒，沿途本可以值得期待的冒险之旅也消解在对饮食、景点的观光中，恍惚中以为是一部介绍日本京都和大阪的旅游推广片，让人大失所望。小丸子也一改往日的搞怪捣乱本性，而变得淑女懂事，处处替他人着想，且不说这是对小丸子核心性格的曲化，更加不符合低幼儿童的正常身心发展。一个享有自由的正常的孩子，在他们的童年时段中，一定是充满了对宇宙万物的好奇与探索，如果孩子没有表现这方面的求知欲，那不是孩子本身没有兴趣，而是家长的束缚压抑了孩子的探索本能。试想，一个低幼的孩子，想他人所想，急他人所急，处处为他人着想，这非但不可能，也不正常。他们一定是想拆，想破坏，想搞怪，想自我的，他们通过这样的方式来探索身边的一切。因此，动画电影必须满足孩子的探索需求，才能得到孩子的认同，这就需要动画电影有一个冒险故事作为绝对的基础。《海底总动员》《汽车总动员》《疯狂动物城》《狮子王》《功夫熊猫》《冰河世纪》这些口碑票房双赢的动画电影都有一个共同的特征：讲述冒险故事。而《鲁滨逊漂流记》可以说是冒险故事的经典之作。讲述了大洋中一个由动物主宰的小岛被一场暴风雨打破了宁静，"不速之客"鲁滨逊与动物岛主们上演了一出啼笑皆非的遭遇战，开始了他的荒岛冒险之旅。一个拿着枪的“人”跑到了一个各种萌态小动物聚集的荒岛上，他会害怕吗？他会被动物吃掉吗？动物会被他打死吗？一系列孩子的疑问足以构成他们对这一冒险之旅的期待与兴致。小动物们表情各异，鲜萌逗趣，阴差阳错，再加上悬崖激战、地道偷袭、空中爆破等动作设计，小朋友们就在这样的紧张，期待，笑声中完成了一次精神上的冒险。这样的冒险故事，满足了孩子的好奇心，探索欲，求知本能，这样的动画电影才是孩子喜欢的，需要的，过瘾的。动画电影需要奇观化表达有了冒险故事，就需要用合适的方式呈现给孩子。电影以其独特的观影方式决定了它的呈现方式，奇观化表达是电影的唯一打开方式，动画电影亦然。所谓“奇观化表达”就是需要一种视觉冲击力。如果只是看樱桃小丸子如何穿衣，吃饭，说话，只是看一个动画小人儿在那里走路，嬉笑，动作，我们就不需要把孩子专门带到电影院去，一个小小的电视就可以满足他们了。在电影中，孩子看到的一定是自己在日常生活中看不到接触不到，而又充满好奇的事物。《鲁滨逊漂流记》中，老山羊阿毛挂在树枝上，下面是万丈深渊，激流澎湃，加上音效等制作手段，这样的奇观化呈现带动孩子的感官反应，让他们身临其境，紧张期待，这样才可以点燃他们的热情，让他们在观影中体验到快乐。“低幼化”绝不是把孩子当傻子，“去低幼化”也绝不是把孩子当大人动画电影容易走向两个极端，一个是“低幼化”，一个是“去低幼化”。第一个是低估了孩子的智商，用一种简单的，单向的思维方式结构故事，导致一些动画电影荒唐可笑，低劣弱智。另一个是误解了“去低幼化”的含义，先入为主地将成人世界的价值观用于孩子身上，时时处处用成人的眼光来衡量和要求孩子，让孩子满嘴大人话，满身仁义礼智信，失去了童真。好的动画电影，一定是用“低幼化”的形式讲“去低幼化”的主题。《鲁滨逊漂流记》通过讲述人与自然、动物的和谐相处，传递团结、勇敢、善良和包容的精神内核，最后落到了人类和动物共同携手保卫家园的宏大主题上来。这些精神内核与宏大主题是儿童所不能够表达出来的，但是他们一定能感受得到的。好莱坞，迪斯尼的大多动画电影绝不仅仅是拍给孩子看，大人也喜欢，就是由大人喜欢，引导孩子从影片的冒险，奇观而深入到精神，主题。结语你不能高估孩子的表达能力，更不可低估他们的感受能力。动画电影为孩子服务，就必须依托于孩子的发展阶段，了解他们的观影诉求，在故事和呈现上都要符合孩子的审美需求。同时，在受众定位，营销策略，以及上映档期等诸多方面都要有全新的认识与方式。不要让孩子的选择捉襟见肘。动画电影任重而道远。

随着《疯狂动物城》、《愤怒的小鸟》等电影热映，动物界的网红们一波接一波登上大银幕，大有称霸电影圈之势。6月23日，备受期待的大热影片《疯狂侏罗纪》曝光国际版先导预告片，动物界最新网红——侏罗纪的恐龙们霸气亮相，有的呆萌，有的蠢贱，有的彪悍，有的，让人不禁感叹，动物界的网红新贵之位看来要交给这些6500万年前的庞然大物们了。史上最怪“恐龙宝宝”破蛋 霸王龙变身温柔妈电影《疯狂侏罗纪》讲述了一段发生在6500万年前的侏罗纪世界的故事。一天，三个长相怪异的“恐龙宝宝”破壳而出，把霸王龙妈妈的生活搅得一团糟。为救恐龙宝宝，恐龙妈妈落入陷阱被敌人围攻。正在危机时刻，6500万年后的“援军”带领一只恐龙宝宝从天而降，与抢夺恐龙蛋的帝王鳄上演了一出霸道妈妈与恐龙宝宝的爆笑合家欢大戏。在此次曝光的预告片中，恐龙在霸王龙妈妈的保护下快乐、祥和地生活在河流上游的一片沃土中。然而，一个突然穿越而来的“恐龙蛋”打破了原本的平静，蛋壳裂开，三个长相怪异的“恐龙宝宝”来到了侏罗纪世界。就像“丑小鸭”的故事一样，“怪异”的恐龙宝宝不被恐龙家族认可，但霸王龙妈妈却从不嫌弃他们，收起往日的“霸气”，耐心地教导孩子们在侏罗纪生活必须具备的能力。在学习的过程中，“恐龙宝宝”渐渐和霸王龙妈妈产生了深厚的感情，也越来越强壮，得到其他恐龙的认可。在和其他恐龙的相处中，“恐龙宝宝”发现，原来恐龙们并不都是凶猛残暴的，他们也为新生命欣喜，也彼此打趣，被吓得躺在地上装死的时候也很呆萌，吵架的时候又蠢又贱。爆笑合家欢将“疯狂”进行到底《疯狂侏罗纪》由全球顶尖动画团队打造，集“疯狂”系列和“侏罗纪”系列两大热门IP于一身。从曝光的国际先导预告片中可以看出，电影以恐龙为主角，很好沿袭了“疯狂”系列幽默的风格，把恐龙拟人化，让每一只恐龙都有了自己的性格和脾气。正是因为这样的设计，穿越而来的“恐龙宝宝”和“土著”恐龙之间产生了很多搞笑的冲突，三个“恐龙宝宝”和小恐龙在冲突中不断成长。《疯狂侏罗纪》是合家欢动画电影的高品质之作。电影中新旧朋友、不同族群小伙伴之间的吵闹和磨合，让孩子们在观影时可以学习人生的相处之道；家长、孩子之间因互不理解而引发的冲突，也会让父母们在看懂小家伙们的小心思的同时更理解孩子的天性，更好地掌握为人父母的技巧。电影《疯狂侏罗纪》由中国电影集团公司引进，华夏电影发行有限责任公司发行，将于2016年与观众见面。

外媒称，迪士尼大受欢迎的电影《疯狂动物城》在中国表现极佳，这部电影上映的第九天和第十天的单日票房都打破了动画长片的单日票房纪录，原纪录是梦工厂动画公司的《功夫熊猫3》2月创下的1.26亿元人民币单日票房。据美国《福布斯》双周刊网站3月13日报道，《疯狂动物城》周末3天票房达到3.9亿元人民币，是该影片在中国上映第一周周末总票房的两倍多，同时轻易地超过了《疯狂动物城》在北美本土市场第二周周末收获的5000万美元票房。报道称，《疯狂动物城》这部以会说话的小动物为主角的动画片预计总票房将超过2亿美元（约13亿元人民币），必将打破《功夫熊猫3》刚在中国创下的1.52亿美元（约10亿元人民币）的动画片票房纪录。《疯狂动物城》的成功对迪士尼公司来说是走运的结果。迪士尼并未给这部影片做过多宣传，此外因为和《叶问3》同时上映，《疯狂动物城》还面临着强大的竞争对手——《叶问3》是最新一部广受欢迎的武打系列影片。电影在3月初上映也不是很有利，因为一般来说在3月去电影院的人不多。但电影之神很照顾小动物们，《疯狂动物城》获得了非常好的评分和口碑，并且是和美国同步上映。所有这些因素加上《叶问》的票房丑闻使得影院经营者把许多原本给《叶问》的排片时间给了票房大卖的迪士尼电影，使得《疯狂动物城》赢得良好的开局和每天都在不断上涨的观影人数。《疯狂动物城》成为在中国一炮走红的好莱坞大片。报道称，如果说去年是环球影业在众多电影公司抢占中国市场份额的战斗中获胜，看起来2016年就是属于迪士尼公司的。迪士尼公司的《星球大战7》已经收获了1.27亿美元，预计《疯狂动物城》还能够获得2亿美元以上的票房，接下来迪士尼公司还有一系列很适合中国市场的电影，包括《奇幻森林》、《美国队长3：英雄内战 》、《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》、《海底总动员2：寻找多莉》、《友好的巨人》、《彼得的龙》、《奇异医生》和《星球大战外传：侠盗一号》（其中的3或4部电影能够获得进入中国的许可证），今年可能第一次出现一家好莱坞电影公司一年内在中国得到的总票房超过10亿美元的情况。作者：胡雪

1905电影网讯 第74届金球奖日前公布提名名单，由美国莱卡工作室出品的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D毫无悬念入围最佳动画长片提名，将与包括《疯狂动物城》在内的五部电影争夺该奖项。金球奖素来被称之为奥斯卡前哨和风向标，其含金量高，对各部参选影片来说意义重大。同时，《魔弦传说》3D近日还入围了芝加哥影评人协会奖最佳动画长片、第22届评论家选择奖（原广播影评人协会奖）等多项大奖的提名，成为今年颁奖季的动画大热门。据悉，影片已定于2017年1月13日内地上映。作为专注定格动画电影的莱卡工作室五年磨一剑的动画长片，《魔弦传说》3D讲述了一个发生在古代东方的魔幻传奇故事。与母亲在海边相依为命的男孩久保，拥有用一把二弦琴操纵纸片来抗争邪恶的神奇力量，为了破解家族的秘密，久保与猴子、甲壳虫一起踏上了一段冒险之旅。该片在北美上映以来收获了诸多好口碑，《滚石》杂志力赞《魔弦传说》3D是“完全超绝的动画”，《福布斯》杂志也给予高度评价，称其为“壮美的艺术巅峰之作”。金球奖由好莱坞外国记者协会主办，始于1943年，是美国影视界的重要奖项之一。金球奖共设有二十多个奖项，是奥斯卡的重要风向标。对于此次入围，《魔弦传说》3D的导演特拉维斯·奈特表示：“我由衷地感谢好莱坞外国记者协会给予《魔弦传说》3D金球奖最佳动画提名这一无上的荣誉。莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。谈到出品《魔弦传说》3D的莱卡工作室，影迷们首先想起的恐怕就是其辨识度极高的“哥特式画风”。莱卡工作室在CEO特拉维斯·奈特的带领下，坚持只出品高水准的定格动画。《鬼妈妈》《僵尸新娘》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》等受到全球影迷推崇的高分动画片均由其制作。《魔弦传说》3D上映至今，烂番茄评分高达97%，在业内最严格苛刻的评分网站MTC上也得到84分超高评价，超过《疯狂动物城》的78分，成为奥斯卡的最大热门之一。《魔弦传说》3D由美国莱卡工作室制作出品，塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯等联合配音，将于2017年1月13日登陆国内院线。

1901年3月27日，卡尔·巴克斯出生。这个名字听起来有点陌生，但是他的作品你一定看过：头戴蓝色的海军帽，身穿蓝色水手服，系着红色领结，不穿裤子，走路一摇一摆。没错！就是大名鼎鼎的动漫角色唐老鸭。巴克斯因为改进和创作唐老鸭及其家族的卡通形象而闻名，被誉为“鸭家族之父”。

迪士尼公司动画部制作的3D新片《疯狂动物城》在北美开画取得成功，一举拿下周末票房冠军。《疯狂动物城》周末三天在北美3827家影院开画，收获7370万美元票房，超过两年前上映的票房大作《冰雪奇缘》首周末6740万美元票房，成为迪士尼动画票房新高。与去年上映的《超能陆战队》第一周5620万美元票房相比，《疯狂动物城》超出了31％。《疯狂动物城》故事场景发生在一个动物自治的仿人类社会中，那里不仅有动物大都市，还有适应不同动物需要的雨林、冰雪、沙漠等场景。从影片上映首日观众反馈的“A”级评分来看，《疯狂动物城》广受观众好评。在影评网站“烂番茄”上，影评人为该片打出了高达98％的观影推荐值。