2016年百度沸点文娱榜“十大热搜动漫”榜单公布，国产动画占据榜单一半，上榜5部；期中成绩最好的是排在第三位的《熊出没》。排第一的则是风靡全世界的《海贼王》。另外在“十大电影热搜榜”中，《疯狂动物城》以及国产的《大鱼海棠》分别位居第三以及第4位。十大热搜动漫海贼王、火隐忍者、熊出没、龙珠超、秦时明月之君临天下、妖精的尾巴、死神、尸兄、中国惊奇先生、美食大冒险。十大热搜电影美人鱼、盗墓笔记、疯狂动物城、老炮儿、大鱼海棠、唐人街探案、湄公河行动、澳门风云3、美国队长3、从你的全世界路过。百度沸点是百度在年终线下举办的年度盛典活动，现场会发布百度年度搜索风云榜榜单和年度沸点奖项。百度沸点发布的榜单和奖项，都是基于网民全年的搜索数据，不设评委会评审，不进行提名征集，没有投票评选，只以搜索数据为热度影响力的主要依据。

在人们对国产动画发展寄予期望的同时，却屡屡出现部分作品被指出涉嫌抄袭侵权的情况。日前上海市浦东新区人民法院公开开庭审理了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷一案，吸引业内关注。去年7月，国产动画《汽车人总动员》正式上映并引发广泛热议，但热议的源头并非是受到观众普遍好评，而是其作品名称、动画形象及宣传海报与迪士尼的经典动画电影《赛车总动员》高度相似。针对这一情况，迪士尼及皮克斯将《汽车人总动员》制片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司、发行方北京基点影视文化传媒有限公司和播放平台上海聚力传媒技术有限公司诉至法院。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1和K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争，请求法院判令三公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。而被告代理人认为，《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称，不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。法院表示，将择日对该案做出宣判。尽管目前无法得知该案的宣判结果，但被观众指出涉嫌抄袭的国产动画并不是个例。今年4月，国产动画电影《疯狂玩具城》登陆视频网站，但网友发现该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似；曾在国家新闻出版广电总局立项公示的国产科幻动画电影《瓦力》，被网友指出与迪士尼《机器人瓦力》的故事内容几乎相同，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失。此外，国产动画《高铁侠》、《大嘴巴嘟嘟》等均被指出与海外作品存在相似之处。中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益表示，抄袭是对知识产权的不尊重，“由于海外动画产业的发展较为领先，再加上急于求成，部分制作公司会借鉴其作品，但借鉴不能等于抄袭。且一部动画作品并不是通过抄袭就能获得成功的，每一部作品背后都包含了当地的文化、知识等背景，不是通过模仿就能达成的”。虽然国产动画的发展现状相较海外部分发达国家而言存在差距，但国内观众对于作品质量优劣已经形成自己的判断。其中，《汽车人总动员》在国内上映后仅获得584万元的票房，并有影院将对影片在上映期间不安排排片，同时该片豆瓣的评分也只有2.3分，超过90%的评价者仅给了一星。“抄袭对国内动画产业的发展会起到较多的副作用，但随着社会的发展以及新一代年轻人投入到动画产业，这一情况会逐渐好转，国内动画产业也会迎来进一步的发展”，张之益表示。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

动画电影《大圣归来》使得大众再次关注到国产动漫产业，在国内票房已经突破9亿元；而近期热播的迪士尼动画《疯狂动物城》，更是让人见识到了国际动漫产业的“疯狂”，在国内票房已突破13亿元。动漫产业，虽然是新兴产业、绿色产业，但依然像传统的钢铁、煤炭产业那样出现产能过剩的情况，每年产生大量次品。在大浪淘沙的环境中，青岛企业作为动漫产业中的“新兵”，用自己的方式做加减法：开拓新市场、退出过剩行业。做加法金东：升级新兴行业开拓市场对于年轻人来说，密室逃脱游戏并不陌生，但是很多年轻人去过一家店就觉得不新鲜了，因为没有了新意；如果你去KTV唱歌，有没有想过唱起《北国之春》的时候，包房内会跟着场景下起“雪”？再就是，如果你买房的时候，样板间装修风格不符合你的要求，能否立刻换一种风格？如今，金东数码科技通过VR（虚拟现实）技术将这些设想变成了现实。2009年1月5日，青岛国际动漫游戏产业园建成开园，金东数码科技有限公司算是产业园里的“元老”，2011年在此落户。金东最初的传统业务只是给地产商等企业做宣传片、影音动画等产品，随着政策调控等大环境的影响，传统业务受到了经济下行的挑战。此时，金东选择了做加法，选择进军虚拟现实的蓝海：尽管游戏以外的虚拟现实技术应用仍处于萌芽阶段，但多个行业已经开始进行实验，金东数字将虚拟现实应用带到了地产、工业制造、汽车、旅游和娱乐、教育等全新垂直领域。“原来我们致力于让更多人买蛋糕，现在我们要努力把蛋糕做好做精致，这样就不愁人们不买蛋糕了。”金东数码科技运营副总韩玲这样理解他们这个新兴行业的供给侧改革。她举了个实际的例子：“虚拟现实在生活中将得到更多场景的应用，比如消费者出去吃饭，可能会考虑一下在网上找找商家的评价，但是今后你可以通过VR技术，看到饭店的实际场景，就餐环境怎么样、店内服务怎么样、是不是符合你的要求等等，这样的应用不会有刷评价的存在。”这也是金东看到的蓝海所在。如今金东从传统业务延伸到了新兴领域，从二三十个人创业增长到300多个员工，从几百万的营业额增长到去年的6000多万营业额；从青岛一家公司发展到北京、深圳、青岛、珠海四家公司规模。可以说，金东在供给侧改革的时候，通过纵向、横向跟市场结合，业务模式扩展到弧幕影院、4D影院、立体影像、虚拟现实、电子楼书、互动展示等数字化视觉领域。“每年的业绩都以超于100%的增速在飞速发展。”如今，服务的客户有本土海尔、海信、青建等大企业，也有中海、万科、保利等全国领军企业。做减法旭冠：精简手游单元初见贾子敬，他正在和游戏设计师们一起设计一款产品。作为青岛旭冠网络技术有限公司的CEO，他一身休闲打扮，没有固定的办公室，全程“移动”办公。贾子敬是个不折不扣的80后，却是青岛游戏行业的“老人”。2004年，在英国伦敦大学计算机系学成归来的他，开办了自己的第一家公司。积累了一些经验之后，2010年，他和自己的合伙人，再次起航。从事网络游戏这十几年，贾子敬经历了行业的高速发展，也经历了同业的残酷竞争。“游戏产业算是供给侧改革的典型。”贾子敬直言。旭冠开发的《欧冠足球》曾经月销售额达到1300万元，成为国内首款单月超千万的体育类页游产品。但是，2014年世界杯的举行，一时间足球类游戏扎堆上市，成为一个分水岭。2014年下半年开始，贾子敬就开始琢磨反向调整，用他的话来说 “做内容的公司没有常胜将军”，2014年底，“别人高歌猛进的时候，我在逐渐退出。” 2015年，全国共发行了1.5万款手游，能盈利的产品不到100款，竞争惨烈。2015年，对于他来说是最痛苦的一年，“去产能”成了公司调整的主线。原本150个人的公司缩小成30个人的团队，原本七八个项目组重新整合成了3个业务单元。去产能，表面上看是甩包袱，实则是一种自我革新，是在去旧中为迎新做的一次准备。只有做好去产能，才会有更多的资源、政策、人力、空间等为新产能的引入提供支持。因此，供给侧改革中，去产能和创新是“军功章里有你的一半，也有我的一半”。经过了大浪淘沙，目睹网易、腾讯等大鱼吃小鱼的现实后，贾子敬更加明确了自己的方向：要做游戏细分行业的龙头！“我想明白一个道理，创新的风险要小于复制的风险，做别人没做过的产品成功的概率更大，所以我从来不看、不跟风别人的产品。”他说。2015年10月，行业渐渐发出回暖的信号，贾子敬重新回到战斗的状态：每天加班工作到11点。“作为供给侧方，我们不仅是提供产品，还要提供客户满意的产品。比如，上线一款新的游戏，我们实时抓取数据信息，比如一款道具有没有吸引力，为什么很多客户点到这个环节就流失了？然后，晚上加班改，第二天白天上线再看效果。没上线的时候是赶产品，上线了之后就是7×24小时的服务。”经历过调整后的旭冠正从谷底往上走，目前公司开发的产品“铁血二战”被腾讯独家代理，成为上海市场的“爆款”；另外一款影游互动产品也将于今年7月上线。公司目前也有好几款产品正在研发当中，不久就会陆续上线。同时，旭冠非常重视海外市场，产品在选材和立项的同时就最大程度上定位海外市场，好几款产品已经成功打开海外市场；如今已经扩展到日本、韩国、中国港澳台、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、越南、泰国等。此外，公司特别重视移动端产品的开发，公司上线的《决战欧冠》，曾经在苹果手机市场收入排进前30名。行业扫描政策杠杆激活“原创”生态金东和旭冠是青岛动漫产业园的一个缩影。除此之外，率先入驻园区的青岛四维空间动漫科技有限公司先后运作了多个动画项目，包括二维动画系列剧《小老虎》，三维动画系列剧《外星动物园》《深海战记》、三维动画电影《无敌乒乓兔》等等。截至目前，四维空间已有多部作品在省级、国家级乃至世界级的动画作品评比活动中获奖。四维空间等动漫企业的发展，点燃了青岛动漫创意产业的星星之火。近两年来，市南区动漫企业由最初的30家发展到目前的112家，加上动漫玩具衍生品企业共计300余家。动画片创作达30余部、1000余集，近1万分钟，动漫及相关衍生品年产值达40亿元，实现了青岛动漫产业的历史性突破。记者从市南区了解到，市南区把发展动漫创意产业作为转变经济发展方式的重要举措，出台了若干支持包括动漫游戏产业在内的文化产业发展的政策，从财政税收、投资融资、工商管理、价格优惠和土地扶持、人才引进等方面都明确了相关办法，同时，每年持续投入建设动漫游戏企业急需的动作捕捉器、集群渲染平台、非线编辑平台、正版软件、专业工作室等软硬件配套设施，这些政策和设施的落实对于推动动漫产业发展起到至关重要的作用。此外，已实施并兑现三年的“奖励”扶持政策也深受动漫创意企业好评。这些政策包括对具有良好社会效应并经评定的原创动画片播出给予奖励。对在央视、省级电视台、境外播出的原创动画及影院上线公映的原创动画电影予以配套奖励等等。专家说法青岛做大动漫产业链动漫游戏产业正以“低耗能、高产值”的优势创造着巨大的社会财富。市南区软件及动漫游戏产业园管理办公室贺鑫介绍，青岛国际动漫游戏产业园通过“大平台、大整合、大制作、大传播、大营销”运作模式，聚合了一批优势资源，做强、做大、做全动漫游戏产业链，并以动漫游戏产业带动了区域经济的快速发展。截至目前，水晶石、韩国SBS影视动漫、美天网络等入驻动漫创意企业112家，注册资金总额超过2亿元，就业人数近4000人。入园企业服务市场涵盖了动画片原创、动漫产品外包、动漫教育培训、网络游戏研发运营、动漫衍生品设计制作等多个领域。“十二五”期间，青岛国际动漫游戏产业园被认定为“国家级动漫创意产业基地”、“山东省文化产业示范基地”、“山东省重点服务业园区”。

中国COSPLAY超级盛典决赛现场。动漫产业博览会。 动漫节数字本届动漫节秉承“动漫盛会·人民节日”的办节宗旨，以“更国际·更动漫”为年度主题，设立了1个主会场和12个分会场，围绕会展、论坛、商务、赛事、活动五大板块组织实施了59项活动，共吸引了80个国家和地区参与，其中南非的参展，让动漫节首次实现五大洲全覆盖。截至5月2日下午14：30的初步统计，今年动漫节共有2531家中外企业机构、5300余名客商展商和专业人士参展参会；共有138.15万人次参加了动漫节各项活动，其中主会场35.87万人次；实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，动漫节综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。80个 本届动漫节共吸引了全球80个国家和地区的代表参展、参会、参赛，美国迪士尼、东方梦工厂，欧洲最大的动漫公司意大利彩虹集团等国际知名企业参展参会。16个 世界动画协会、法国戛纳电视节、法国昂古莱姆国际漫画节等15个世界著名国际节展将汇聚杭城，再加上东道主中国国际动漫节，呈现出了16个著名国际节展共襄盛举的场景。1500家 国际动漫游戏商务大会围绕节目交易、版权授权、内容合作、主题专场和交流展示五大板块，举办了26场形式多样、主题各异的专业活动，共吸引动画320部，IP350余个，各类合作项目290多个，1500多家企业机构、4000余名专业客商参会。8万余人 “中国COSPLAY超级盛典”是全国COSPLAY赛事水平最高，参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，是国内唯一拥有海外分赛区的国际性COSPLAY大赛。至今分赛区已累积覆盖至全国25个省会城市及香港、台湾地区，并且拥有多个国际分赛区。直接参与社团800多个，参与人数8万人。42700件 本次动漫节“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛共收集到来自45个国家和地区的42700件作品，有640家团队集体送选参赛，其中仅涉外团队就有67个，涉外作品达3000余件，创历史新高。伴随着“天眼杯”脚步的拓展，参赛选手已遍五大洲，累计参赛25万余人次。800米 今年动漫节彩车巡游，主打“更国际”主题，20多个节目惊喜不断。“环球冒险之舟”“魔力漫画书”“神话火山岛”等5辆动漫彩车，组成了一道亮丽的动漫风景线，彩车队伍延绵800米。23% 中国动漫产业大数据专业机构发布会发布，2015年，杭州动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.125亿元，实现利税31.15亿元。十年来，杭州动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。8部 2015年度国产动画精品在本次动漫节上揭晓，发布的奖项有4个，分别是优秀学院动画短片、优秀动画创新人才、优秀国产动画电影和优秀国产动画片。这是国家新闻出版广电总局首次在中国国际动漫节上举办颁奖仪式。杭产动画成绩不俗，共有8部作品上榜，在全国名列前茅。25家 在这次动漫人才交流大会的招聘环节中，共有25家国内外知名动漫、游戏设计企业到现场物色人才，除了意大利彩虹集团、漫威，也聚集了比如玄机科技，智玩网络，阿优文化等杭州本土动漫公司。120万人次 本届动漫节吸引了境内外110家媒体共计453名记者齐聚杭州，人民日报、新华社等主流媒体竞相报道动漫节盛况。中央电视台在《新闻联播》等重要栏目播出动漫节新闻累计15条。腾讯、新浪、网易等20家网络媒体纷纷开设动漫节专题，120多万人次通过网络观看了动漫节主题宣传片。402万条 百度搜索“2016杭州国际动漫节”内容超过402万条（去年369万条），原创新闻1590篇，新浪微博第十二届中国国际动漫节相关话题的阅读量1261.4万（去年900多万）。美国漫威公司全球授权经理杰弗里还专门在其关注人数达370万的官方推特社交网站上发了以“漫威漫画通过中国国际动漫节走向国际”为主标题的信息。网络新媒体关注率、传播率、转载率均创下历年新高。国际化——五大洲首次齐聚杭州城国际动画节杭州峰会首次齐聚全球五大洲16个国际知名动画节展，首次实现五大洲动漫节展全覆盖的历史性突破。中国COSPLAY超级盛典作为国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性COSPLAY赛事，今年境外分赛区遍及美国、西班牙、新加坡等8个国家和地区；声优大赛吸引了来自美国、法国等15个国家的配音爱好者参与，首次设立个人赛，在个人赛决赛上，15个国家选手争相“亮嗓”，场面精彩，国际化程度上新高。动漫高峰论坛大师云集，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦，美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本，美国小飞机的创始人及总裁约书亚·西蒙等来自全球的动漫产业领军人士都莅临动漫节现场，发表演讲、分享心得。权威性——首次举办国家精品动画颁奖活动在本届动漫节上，国家新闻出版广电总局首次举办了2015年度国产动画精品发布仪式，对2015年度国产动画精品项目进行表彰。文化部首次推出了“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”专题展览，集中展示了一批国产优秀原创动漫作品。高峰主论坛以“聚焦动漫产业生态——开放·融合·联动”为主题，邀请动漫产业主管部门领导、国内外动漫业内专家学者和一线动漫企业代表，就动漫内容的价值观引领、动漫产业生态的构建等问题进行了交流研讨。此外，本届动漫节还首次推出中国动漫产业数据专业机构发布会、中国二次元·风云榜发布会等一系列权威发布活动。产业化——首次推出国际动漫游戏商务大会本届动漫节首次举办了国际动漫游戏商务大会，交易大会以“跨界融合、互动娱乐”为主题，围绕节目交易、版权授权、内容合作、主题专场和交流展示五大板块，举办了26场形式多样、主题各异的专业活动。首次提出的IP超市概念，中国动画电影推介暨电影项目创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司，以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会，有14部动画新片参与推介、15个项目参与创投路演，其中，《昆虫总动员2》、《小鸡彩虹》等5部影片现场达成创投合作意向，涉及金额近亿元。“科技+”——首次推出高科技全影像漫画展览本届动漫节国际漫画展将以“漫画动起来”为策展理念，颠覆传统静态画展，充分利用影像技术，通过声画结合手段，用AR技术、VR技术、立体投影技术，以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品。共吸引了8万余人参观，得到社会各界的广泛好评。本届动漫节继续坚持“智慧节展”的办展理念，新开发了动漫节嘉宾服务系统APP，并进一步将服务于商务活动的APP软件“国漫通”和服务于博览会观众的APP软件“网上游动漫”完善升级至2.0版。本届动漫节进一步扩大电子票预售规模，推出了5万张电子门票预售，并开通了支付宝“当面付”购票通道，也有效地调控了现场购票的排队时长。生活化——首次举办朱德庸漫画生活体验馆台湾著名漫画家朱德庸将以《绝对小孩》漫画场景为原型，首次在动漫节上搭建朱德庸“漫生活”体验馆。朱德庸亲自挑选出超过五百幅手稿布展，并在展馆内与观众共同完成十米巨幅涂鸦作品。除此之外，本届动漫节在下城区、西湖区、江干区、萧山区、余杭区、建德市、中南卡通乐游城、青少年活动中心等地设立了12个分会场，营造了全城动漫狂欢的嘉年华。其中，动漫彩车巡游活动共吸引了14.5万人次观众驻足观看。今年首次在香港维多利亚公园设立的动漫节香港分会场，共吸引香港市民4.1万人次参观。还有，国际动画片展映首次在萧山区和中国美院设立放映点，共放映国内外优秀动画作品80余场。市民在参观慢生活馆。