5月5日下午，习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格，罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务，帮助中国人民早日实现中国梦。虽然，罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见，但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说，无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行，受这两方面利好，A股再现“迪士尼效应”，8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%，31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业，迪士尼真的不是针对谁的存在，迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元，超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）三家2015财年总收入之和。2016年，迪宝宝更加凶猛，单以国内市场来看，已上映的四部电影——《星球大战7：原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币（截止到5.12）；上海迪士尼乐园试营业期间，也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品，再到主题乐园，迪士尼在国内的布局日渐清晰，圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年，对迪士尼来说至关重要，而从种种迹象表明，米老鼠早已经成功了一大半，抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看，迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映，壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿，表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》，口碑票房双双爆发，长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映，中国内地首周报收6.2亿，最终票房有望达到15亿。截止到5月12日，四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑，奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》已经定档，《奇异博士》、《海底总动员2：寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进，保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元（约合人民币65亿元），对于迪士尼，以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元，看上去是个很巨大的数字，但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年，迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元，只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中，收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园，两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地，迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。2015年12月，迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界（Disney Life）的电视盒子，消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上，享受迪士尼众多的，包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源；消费者还可以直接使用迪士尼视界购物，并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后，迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上，遭遇了此路不通的困境。相比之下，上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前，包含上海迪士尼乐园在内，世界上只有6个迪士尼乐园，虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元，但已经有两家乐园进入亏损状态，去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元，巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利，那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢？ 因为即便是香港、巴黎的乐园亏损，美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚，利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式，由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司，乐园的日常经营由OLC公司负责，迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理，每年有一定比例的许可费收入，权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费，大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式，由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营，共同承担项目的收益和风险。3月28日，上海迪士尼乐园正式出售门票，当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票，内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算，销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测，上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”，但是相对于庞大的中国市场，预计第一年可以轻松超过1000万人次，只门票收入一项即有望达到40亿元，而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前，迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成，但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据，上海迪士尼乐园中拥有超过 7000 种商品，其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品，旨在提升乐园的体验，与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日，你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办，恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说：“如果是有其他电影的商品，会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。 迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式，一是授权，一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说，迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机，以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品，授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面，2015年5 月，迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店，迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计，仅2014年迪士尼就在中国销售了 12 亿件衍生品，差不多相当于所有中国人人手一件。2016年，迪士尼出品的电影人气火爆，乐园未开先火，衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看，迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元，而衍生品以及其他业务的快速增长，也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之，米老鼠在中国内地的钱景非常广阔，好戏才刚刚开始。

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

最近，兔子很火，因刚上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》。主人公警官朱迪，就是一个正义勇敢的萌兔。现在，杭州原创的三只兔子也很火，它引起了美国传媒的关注。近日，美国尼克儿童频道（Nickelodeon）启动了“2016年全球动画短片甄选计划”，其中由杭州阿优文化创意有限公司制作的动画短片《三只兔子》已被相中，受邀参加。据悉，这是美国尼克儿童频道全球动画短片甄选计划首次来到中国，国际专业的团队也将目光瞄准了蓬勃发展中的杭州原创动漫。“满师下山”的兔子现在，说到动画片《三只兔子》，或者是三只萌兔的形象，不少人都不知道。但大家熟知的，应该是三只兔子的“师兄”阿U，这个活泼可爱的中国男孩的形象。这几年来，杭州阿优文化创意有限公司一直致力于打造阿U系列动画片，目前做到第十季，成绩显著，在各大少儿频道的黄金档接二连三地热播。而三只兔子在阿U系列动画片这个IP孵化器里拜师学艺几载，最近才“满师下山”，单独闯荡世界。“三只兔子的想象，原先是为了阿U系列动画片打造的，就是给阿U设个搭档，算是配角。”杭州阿优文化创意有限公司创始人马舒建介绍说，三只兔子最初出现在阿U系列动画片的第五季《阿U之神奇萝卜》中，此后，第六季、第七季都有出现。“阿U的形象是个孩子，给他选对手人物时，我们就选了动物。动物里面觉得兔子相对比较可爱一点，所以就定了。没想到，加入兔子后，有了意想不到的效果。”《阿U之神奇萝卜》播出当月创下了金鹰卡通卫视的收视率冠军、黄金时段全国省级卫视的收视率第2名的好成绩，收视市场份额高达2.79%。“我们做过专门的研究，功劳在于加了三只兔子，以前阿U主要是孩子喜欢，而有了耍宝、搞笑的兔子，不仅孩子喜欢，很多85后、90后也会喜欢去看这个片子。”马舒建说，所以，创作团队才会考虑让三只兔子独立“单干”，做到完全由自己当主角的全三维动画片。目前，阿U三维团队用了大半年时间完成了《三只兔子》第一季，共26集，预计今年下半年将会和观众见面。动漫节牵线搭桥，三只兔子走入国际视野说起和美国尼克儿童频道的缘分，马舒建说，其实源于2013年的杭州动漫节。“那个阿U系列动画片在动漫节上获奖，我出席颁奖典礼时，美国尼克儿童频道中国区的负责人就坐我身边。当时，他们比较关注的是阿U，建议我拿点好的作品出来，可以合作。我当然愿意，但我当时拿得出的作品，就只有阿U，送过去人家没看上。”美国方面拒绝阿U的理由很简单，就是太“中国化”。“阿U是个中国小孩的形象，他不太国际化，阿U的大量的对白也只有中国小孩听得懂，放到欧美没有市场。”马舒建介绍，为此，两年间他们就继续创作新的形象，接着有了《三只兔子》。“动物是没有国界的，而人是有国界的，人的长相、行为习惯是有国界的。”《三只兔子》三维动画短片制作完成后，凑巧今年年初美国尼克儿童频道启动了“2016年全球动画短片甄选计划”，马舒建就马上送了过去，三天后就有了满意的答复。“对方认为这个片子蛮好，主要是没有语言的障碍，形象很国际化，很适合他们的全球短片征集计划。”从与阿U演对手戏的配角，到完全由自己当主角的全三维动画片，这回，三只兔子可是挑起了整部剧的大梁，说学逗唱，挥舞十八般武艺，只为博得全球观众的欢心和跨国界的文化认同。要做“接地气”的兔子有媒体报道，《疯狂动物城》的制作方为了让动物形象逼真新奇，耗费了将近3年的时间，光是调研动物就用了18个月。这种严谨的理念，也是马舒建的团队所追求的，“我们做动画，初心就是这个，核心就是首先花心思把内容做好。”“我们做的是给孩子看的东西，首先就要接地气。”《三只兔子》编剧小何在谈到故事的编剧时，是个非常庞大的“工程”。首先，会做问卷调查，搞不同的活动，或者是征集小作家，收集孩子们印象中最深刻最好玩的故事。接着，再把一些好的素材进行加工，改编成剧本。“这样从民间来的故事，比较接地气。”这个平均年龄在三十岁上下的创作团队还透露，《三只兔子》在原画表演方面也有自己的特色，应该在同类片子中有竞争力。“国内很多动画片注重动作、过程，但我们更注重情感的表达，所有的动作都服务于情感。如要设计兔子很失落场景，一般的动画片会去演，表演得很伤心。我们的设定则是把兔子移到一个角落里让它缩着，身子长蘑菇、脸上长点胡碴，就是这种表现会更直观有趣，就好像它自己待了很久，很孤独。”《三只兔子》导演小孙说，这种创意也来自生活，“以前我们家有一个洗衣服的板刷放那里好久没用了，然后长蘑菇了。我就把这个用在兔子身上了。”国际参赛是最好的学习方式之一美国尼克儿童频道这一项年度计划接受来自全球的动画短片投稿，入选作品将有可能被制作成尼克儿童频道的动画片供全球观众收看。尼克儿童频道负责内容和开发制作的总裁拉塞尔·希克斯表示，2016年，尼克儿童频道将继续通过该项计划搜集全球范围内的优秀动画短片，并期待与这些新的创意个人或团队合作。这些短片将带来源自生活的原创角色，创新内容和能够激发孩子的故事情节。它们的创作者将得到专业人士和制作团队的帮助，以及在尼克儿童频道所有平台传播的机会。“国际参赛是最好的学习方式之一，三只兔子这次就是去‘出国求学’，不管结果怎样，我们就是希望通过参赛去学习故事创作、美术设计等国外先进理念，也将中国原创的动漫作品传递给更多的国际观众。”马舒建说，如果被美国方面选中，不仅在尼克儿童频道播出，还会在美国有很大的影响。另外，尼克频道还会要求其共同开发，一起合作。“这样的话，他们的技术团队、创作理念可以借给我们，这对我们的兔子系列，包括阿U系列往外走非常有帮助。”名词解释 美国尼克儿童频道 （Nickelodeon）1979年4月1日开播，美国第三大传媒公司——维亚康姆国际传媒集团旗下的一个主要给儿童和少年观看的有线电视频道。尼克儿童频道一直以往都努力拓展国际服务，如今在世界好几个地区都有不同的尼克国际儿童频道，例如东南亚、日本、澳洲、纽西兰、英国、斯堪的纳维亚、西欧、拉丁美洲和巴西尼克国际儿童频道。该频道也一贯推出专利的儿童动画作品，现在已风靡全球的有《探险者朵拉》(Dora the Explorer)、《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants) 等。另外，尼克儿童频道每年都会组织全球动画短片甄选活动，挖掘和培养新一代动漫创意人才，助力尼克儿童频道为孩子们带来最好、最有趣动画片。2016年，中国作者也将首次有机会参与该计划进行投稿，让更多国际观众了解中国原创动漫。

1901年3月27日，卡尔·巴克斯出生。这个名字听起来有点陌生，但是他的作品你一定看过：头戴蓝色的海军帽，身穿蓝色水手服，系着红色领结，不穿裤子，走路一摇一摆。没错！就是大名鼎鼎的动漫角色唐老鸭。巴克斯因为改进和创作唐老鸭及其家族的卡通形象而闻名，被誉为“鸭家族之父”。

耗时7年，音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》，囊括了郑钧最熟悉的三个领域：摇滚乐、西藏文化和狗。最初，故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事，绘成漫画后，一位投资人告诉他，这故事很适合电影化，甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里，跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去，将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经，他在那里成立了动画电影公司，还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》，国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映，包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后，人们期待2016年成为“国产动画元年”，并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而，现实是，国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时，“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示，中国动画编剧还没有掌握好方法论，需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步，技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时，郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问，将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试，但郑钧知道，代工几分钟的经验，不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时，中国国内动画团队制作费低廉，长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代，为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊，整体而言产能极为碎片化。不过，由代工起步，利用后发优势，国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来，市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队，主攻青少年或成人三维动画，如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时，国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉，《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了，问题在哪里然而，这位网友也直接指出，《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高，既然不是低幼化的故事，叙事玩砸了就很惹眼。”事实上，目前的中国动画产业，整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说：“只有懂技术、懂流程的制片人，才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡，团队不成熟、相关从业人员经验匮乏，是问题根本所在。”7年来，作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段，深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体，一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员，制作人就如车间主任，对流水线各个环节都要把关，需要极强的综合素质。在中国，一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成，能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人，这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的，内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段，郑钧提供故事内核，美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间，郑钧常与他们僵持不下，针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的，不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法，在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫，完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚，他说，在美国人看来，东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月，最终剧本交到郑钧手上时，他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒，而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意，取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有，我为什么跑到这里来做这部动画？我疯了吗？”7年时间里，郑钧几度更换编剧与导演，大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事，电影呈现出的技术外观可以是西方式的，内核则不然，郑钧强调：“我要讲东方人的价值观，这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说，“在塑造故事时，好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后，天空之城影业近期公布了新片单，包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》，其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来，中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时，中国动画人容易“身在福中不知福，往外求而不向内看”。其实，在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品，总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司（以下简称“通耀科技”）董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说，当老一辈动画人逝去，随着日本动漫与美国动画电影的涌入，打磨中国故事的好传统已经断代。