《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。

《鹞》曝光预告1905电影网讯 今年动画市场异常火爆，迪士尼的《疯狂动物城》在迅速打破各项纪录的同时又俘获了一大批萌“狐兔CP”的粉丝，而其他影业也在努力争取赶超迪士尼。皮克斯的动画短片《鹞》曝光了最新预告，萌萌哒的小幼鸟兴奋冲向沙滩，但妈妈鼓励它要独立，可是沙滩上似乎很难寻到食物，好不容易叼到却又扑空，宝宝呆坐在沙滩上鼓起了嘴一脸不开心。短短23秒的片段里展现了动画师精湛的功力，小鸟简单然而充满质感的形象非常可爱，连雪白的羽毛也制作得惟妙惟肖。在故事中，这只小鸟既要学会独立寻找食物，还要战胜自己对水的恐惧。这是皮克斯的动画师艾兰·巴瑞蓝洛的导演处女作，他在皮克斯加州总部的工作室附近跑步时，在海滩上看到了数不胜数的小鸟，他发现很多小鸟在海滩捕食但不碰到海浪，灵感由此而生。《鹞》时长只有6分钟，而且会在6月17日亮相美国，从影片的画风来看，这部短片中的小鸟应该会吸引不少影迷。

《功夫熊猫3》海报《大圣归来》海报《小门神》海报《头脑特攻队》剧照《疯狂动物城》剧照《疯狂动物城》剧照去年夏天，国产动画《大圣归来》上映2个月创下了内地影史动画电影票房纪录9.56亿元。可才过半年，根据国家电影事业发展专资办的数据，截至2016年2月27日，《功夫熊猫3》上映30天以9.64亿元内地总票房一举打破《大圣》曾经的辉煌纪录，成功登顶内地动画电影票房冠军。而且，《熊猫3》已获密匙延期放映至3月27日，所以“该片还极有可能成为中国影史首部票房过10亿元的动画电影。”有目共睹，要在竞争激烈的电影市场夺取票房，动画片卖萌也要讲求文化底蕴。而无论是大圣还是熊猫阿宝，他们演绎的中国风为票房立下汗马功劳。渗入情节故事细节流露文化味截至昨日，《熊猫3》已吸金9.8亿元人民币。观众点评，中国熊猫阿宝的功夫耍到了第三集，不光拳脚功夫有中国味道，而且身世故事也处处有中国特色。你看，阿宝最拿手的武功套路是武当太极，“前两集的一招一式暗合阴阳八卦，第三集已经升华到内外兼修、气功制胜的境界”，而且阿宝团队使用的武器棍、棒、刀、剑……无一不是中国功夫的标志物。另外，阿宝家的面店用的是瓷器碗筷、吃的是面条和包子。阿宝的熊猫村乡亲们坐的是竹制的轿子、穿的是传统汉服、连生个病都要用上中医针灸……正是这种种无处不在的东方文化细节，让熊猫阿宝赚足了观众的眼球。同样，大打“中国风”牌面的《大圣》，在剧情上采用了中国民间故事“唐三藏身世故事”加《西游记》中的重点元素，从江流儿被领养、灵猴被压五指山、到解封印收徒，几乎全都是中国观众熟知的。经过加工改造，故事更加凸显了小唐僧的仁厚可爱和大猴王的霸气侠义，从情节到情怀处处都体现中国古典文化底蕴中的“仁爱”、“豪侠”，既充满了正能量、又富有趣味性，让观众从思维上到心理上都易于接受，“口味合拍，难怪受欢迎。”视觉体验画面上扑面而来就是文化风不仅故事细节上处处体现东方元素，视觉体验也是扑面而来的东方神韵。《功夫熊猫》系列多处采用中国国画水墨丹青，“浓郁的中国风让片中的美景成为仙境。”许多动画片在视觉上都强调文化特色，最近上映的《圣斗士星矢》、《火影忍者：博人传》，电影画面也极大地展现了日本动漫细腻、柔美的画风，“无论是清纯的雅典娜，还是好强的博人，动画师用条理分明的笔锋勾勒出来，个个肌理分明，让人一看就知道这是日漫人物独有的面孔，有着浓郁的日本文化色彩。”今日来自好莱坞的动画大片《疯狂动物城》将和北美同步登陆中国银幕。这部3D制作的佳作在全国媒体试片会后好评如潮。《疯狂动物城》画面带有经典的好莱坞风格，动物们得以展现个性的生活环境也设计得入情入理。幕后创作团队爆料，这些精美的建筑画面其实都是以世界各地著名建筑物为蓝图，比如冰川镇运动馆就有着俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴西班牙马德里的中央车站，而动物城的核心气候则设计为类似于美国南加州的环境。绝妙的构思融合到异域风情和建筑文化中，银幕画面上扑面而来的是一种驳杂的世界文化，“这就是好莱坞动漫的特点，融世界文化为一体，风格独树一帜。”人物打造性格切合主流价值观《熊猫3》中，男一号阿宝这只表情和习惯性小动作都有好莱坞风格的大熊猫骨子里还是一个“中国好儿子”。据悉，在设计具体情节和相关的中文版台词时，剧组特别邀请滕华涛作为中方顾问导演，为此，滕华涛曾带领中方团队部分成员在洛杉矶与美方团队一起工作3个月进行故事创意和制作工作，回国后又对剧本进行打磨，同时与导演顾问团“梦之队”成员许诚毅、何念、大鹏、叫兽易小星等数位喜剧以及电影界同仁进行了多次的探讨，才最终确定了中文台词的内容。大量的中方人员参与，最终让熊猫阿宝的血统更加中国化，“中国观众看起来更顺眼，外国观众看起来也明白中国文化到底和自己国家的文化有什么不一样。”同样，《大圣》归来中的猴王重情重义、江流儿活泼善良，这都符合中国社会传统审美观中对主角人物的认定，而《疯狂动物城》中兔朱迪热血正直又善良果敢、狐尼克讲究自尊不拘小节、鼹鼠大先生亦正亦邪但言而有信的性格特征，大体上均符合世界各国人民的主流价值观：善良、正直、热爱和平，“所以这些动画人物充满正能量，能够深入人心、轻松赢得全体观众的喜爱。”同为精品 《小门神》《特攻队》输在哪里？近半年来，无论是好莱坞动画片还是国产动画片都上演着龙争虎斗，其中也偶有制作精良的优质动画片失意票房。比如今年元旦上映的国产动画《小门神》耗资1.35亿元人民币，“10小时才能制成1秒钟的画面”却依然惨收7800万元人民币，“神话故事未能打动中国大小观众的心，这到底是为什么？”行家分析，小门神虽然画面质量精美，而且借用中国神话人物，讲解“门神、化身和巨灵神等的神话故事”。但这些文化情怀体现在具体的情节上却显得有些说教，“话题太大，导致小孩子看不懂、大人又不太想看，有些尴尬。”行家认为，像《大圣》、《熊猫3》等成功的动画片都有一个共同的特点：情节呈单线化走向环环相扣，这是不少中国观众熟悉并认可的一种叙事手法，已经深入观影心理文化了。像《小门神》一样，具有2个以上的故事场景双线并行，比如天宫和人间会让小观众理解困难，成年人观众觉得情节不够连贯。同样，刚刚获得本届奥斯卡最佳动画长片大奖的《头脑特攻队》(以下简称《特攻队》)虽然全球票房狂收8亿美元，但中国票房却惨败只得5000多万元人民币。究其原因，故事线索比较跳跃不能一口气到底、几种情绪小人的形象塑造不符合中国观众的审美习惯，因此不少观众表示：“看得比较累，脑筋忙得连笑点都抓不住了。”

江南西子春来早，钱塘江水绿如蓝。2015年，动漫之都——杭州，以GDP增幅10.2%的骄人业绩，首次迈入万亿俱乐部行列，展现出一座历史文化名城的活力与魅力。在杭州产业转型、升级、融合、创新的发展中，这座城市的动漫游戏产业更是炫丽夺目。2015年，杭州文创军团成为产业主力军，其中动漫游戏产业异军突起，实现动漫游戏企业总产值62.12亿元，利税31.15亿元。2016年4月27日~5月2日，杭州白马湖畔，第12届中国国际动漫节将如约而至。这一年，对于中国国际动漫节而言，无疑是特殊的一年。从杭州城市发展来看，全球极受瞩目的国际盛会将在这里举行，杭州将是今年中国最重要的外交主场，动漫节是国际盛会前杭州最大的会展节庆活动，肩负着为国际盛会预热、提升城市影响、传递杭州魅力的重任。从动漫节发展来看，今年是猴年，也是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年，十二年一个轮回让中国动漫登上又一新高度。而动漫节也在不断成长的过程中感受着其中的快乐和烦恼，并在“二次元”的蓬勃发展中学习本领，汲取养分。第12届动漫节将继续秉承“动漫盛会、人民节日”的办节宗旨，坚定“专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化”的办节目标，以“更国际，更动漫”为年度主题，设立滨江白马湖主会场和12个分会场，举办50项丰富多彩的活动。第十二届中国国际动漫节——为您烹饪的“十二道风味”第一道：80个国家来聚首·国际大餐本届动漫节共吸引了80个国家参展参会，复仇者联盟、航海王、全职猎人等50余个国际知名品牌将齐聚动漫产业博览会，让漫迷和市民足不出户漫游国际动漫世界。两年一度的国际动漫节杭州峰会吸引了法国戛纳电视节、南非开普敦动画节、阿根廷科尔多瓦国际动漫节等12个国家的15个国际知名节展，南非首次参会实现了五大洲动漫节展全覆盖的历史性突破。动漫节相关活动：中国国际漫画展4月27日~5月2日杭州白马湖会展中心B馆4楼第二道：名家云集·高端大餐迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦，《功夫熊猫1》《小王子》导演马克·奥斯本，东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫1、2、3》制片人梅丽莎·科伯，漫威全球出版授权经理杰佛里·莱因戈尔德，现象级动画电影《西游记之大圣归来》总制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江等境内外重量级业界领军人物即将来到动漫节，在高峰论坛上各抒己见，碰撞智慧与思维的火花。动漫节相关活动：动漫高峰论坛·大师班4月28日14∶00~17∶10白马湖建国饭店宴会厅B第三道：国产动画精品发布·主流大餐国家广电总局将在第12届动漫节上首次举办国产动画发展专项资金项目评审结果发布仪式。发布仪式将以专项资金项目评审结果发布为主要内容，通过专家点评、动漫特色节目表演等形式进行有机串联，打造一台生动庄重、与众不同的主题活动，为中国动漫产业发展树起鲜明的价值导向。动漫节相关活动：动漫高峰论坛主论坛4月28日9∶00~12∶30白马湖建国饭店宴会厅第四道：首推动漫游戏商务洽谈·专业大餐本届动漫节将以重磅打造国际动漫游戏商务大会，围绕节目交易、产品授权、内容合作、主题专场、交流展示五大板块，开展30项主题鲜明、形式各异的商务活动。目前，大会已吸引300多部动画参会，超过1500家企业报名。熊出没、秦时明月、花千骨、十万个冷笑话等270余个境内知名IP也纷纷参会，魔兽世界、极品飞车、火影等近100个境外知名IP齐聚一堂，共襄盛举。动漫节相关活动：动漫游戏商务大会4月26日~4月29日萧山区第一世界大酒店第五道：动漫遇见科技·智慧大餐本届中国国际动漫节国际漫画展将颠覆传统漫画展示形式，釆取3D影像等多种视觉影像技术，让漫画动起来；首次引入的VR内容，将由全球虚拟现实设备中的佼佼者——HTC·VIVE设备首发展示，让观众感受一回传统与科技的融合。此外，由杭州本地动漫企业带来的阿U兔智(儿童机器人)将成为本届动漫博览会的讲解员和咨询员，随时欢迎各位市民游客前去“调戏”。动漫节相关活动：参见中国国际漫画展第六道：二次元全面渗透·包容大餐国内知名的二次元文化娱乐社区BILIBILI、国内优秀二次元社交平台巨聚网络将亮相动漫产业博览会，展现独特的二次元文化。第12届动漫节声优大赛首次联手配音秀APP，吸引了各行各业热爱配音的人参赛，收到近万份投稿作品。画江湖之不良人、盗墓笔记、进击的巨人等100多个境内外热门品牌齐聚博览会，献上一场二次元盛会。动漫节相关活动：动漫产业博览会·衍生产品馆/模型大赏4月27日~5月2日杭州白马湖会展中心B馆3楼第七道：朱德庸推出慢生活馆·文艺大餐来自中国宝岛台湾的漫画大师朱德庸将以代表作《绝对小孩》中的场景为原型，在本届动漫节上搭建2000平方米“朱德庸&绝对小孩——慢生活馆”，珍贵手稿、精美装置、互动游戏、漫画周边应有尽有。“慢生活馆”将以生活化场景结合漫画手稿的形式打造，展示500余幅《绝对小孩》漫画手稿，逼真还原相关漫画场景，让观众在移步换景的过程中，感受动漫与日常生活相结合的新奇与魅力。动漫节相关活动：朱德庸&绝对小孩——慢生活馆4月27日~5月2日杭州白马湖会展中心B馆4楼第八道：中日韩漫画家对抗·激烈大餐由去年中韩漫画对抗赛升级而来的中日韩漫画新秀对抗交流赛，将联合韩国漫画影像振兴院、日本滋庆学园，邀请亚洲50余位优秀新人漫画家来杭切磋技艺、交流学习。本次交流赛将与二次元知名网络社区BILIBILI合作进行现场全程直播，采用弹幕互动交流，提高活动本身的参与性与互动性，首创国内漫画赛事网络直播的先河。动漫节相关活动：2016中日韩新人漫画家交流对抗赛4月27日~5月2日杭州白马湖会展中心B馆4楼第九道：中国动画电影推介·影像大餐中国动画电影推介会暨创投会将邀请万达、浙江时代等20余家全国知名院线，央视少儿频道、江苏优漫卡通、浙江少儿频道等10余家知名少儿频道，中影集团、乐视影业等30余家国内知名影视制作投资公司以及微信电影票、格瓦拉网站等在线售票平台参会。动漫节相关活动：中国动画电影推介会暨电影项目创投会4月23日~4月26日杭州白马湖建国饭店第十道：COSPLAY超级盛典·炫目大餐2016“中国COSPLAY超级盛典”已开辟了28个省会城市分赛区，以及西班牙、匈牙利、新加坡、美国、荷兰等8个境外分赛区，直接参与社团800多个，参与人数近10万人。本届超级盛典通过举办COSPLAY平面大赛决出形象代言人，亲手打造明星效应，代言人将通过分赛区一系列活动来宣传超级盛典及动漫节。本届盛典还将当下最热门的宅舞(即二次元御宅文化的舞蹈)纳入总决赛，单独设立奖项——“盛舞奖”。动漫节相关活动：中国COSPLAY超级盛典4月28日~5月1日杭州白马湖会展中心B馆地下一层第十一道：动漫产业大数据·理性大餐本届动漫节首次发布年度中国动漫产业发展指数，携手爱奇艺、今日头条、网易漫画等新媒体机构构建大数据评估体系，以新媒体大数据为基础，以专业分析团队为支撑，通过对搜索频次、观看时长、关注热度、受众人群等各类市场数据的抓取、分析与挖掘，共同发布动画产业生态指数系统，客观反映当前中国动漫产业生态现状，准确预估动漫产业未来发展方向，为企业创作、发行与投融资提供有效的指导意见。动漫节相关活动：中国动漫产业数据专业机构发布会4月27日15∶00~17∶00杭州白马湖建国饭店宴会厅第十二道：家门口看动漫节·亲民大餐即便不去白马湖主会场，你也可以去南宋御街中北创意街区看彩车巡游，去浙江传媒学院看声优大赛总决赛，去杭州市青少年活动中心看“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛颁奖典礼暨优秀作品展，去中南乐游城过playtime动漫嘉年华，去中国美术学院象山校区参加国际动漫教育论坛，如果你喜欢车体彩绘，还可以参加每年动漫节的私家车彩绘巡游大赛……动漫我的城市，动漫我的生活，在家门口就能参加动漫节。

1905电影网讯 第74届金球奖日前公布提名名单，由美国莱卡工作室出品的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D毫无悬念入围最佳动画长片提名，将与包括《疯狂动物城》在内的五部电影争夺该奖项。金球奖素来被称之为奥斯卡前哨和风向标，其含金量高，对各部参选影片来说意义重大。同时，《魔弦传说》3D近日还入围了芝加哥影评人协会奖最佳动画长片、第22届评论家选择奖（原广播影评人协会奖）等多项大奖的提名，成为今年颁奖季的动画大热门。据悉，影片已定于2017年1月13日内地上映。作为专注定格动画电影的莱卡工作室五年磨一剑的动画长片，《魔弦传说》3D讲述了一个发生在古代东方的魔幻传奇故事。与母亲在海边相依为命的男孩久保，拥有用一把二弦琴操纵纸片来抗争邪恶的神奇力量，为了破解家族的秘密，久保与猴子、甲壳虫一起踏上了一段冒险之旅。该片在北美上映以来收获了诸多好口碑，《滚石》杂志力赞《魔弦传说》3D是“完全超绝的动画”，《福布斯》杂志也给予高度评价，称其为“壮美的艺术巅峰之作”。金球奖由好莱坞外国记者协会主办，始于1943年，是美国影视界的重要奖项之一。金球奖共设有二十多个奖项，是奥斯卡的重要风向标。对于此次入围，《魔弦传说》3D的导演特拉维斯·奈特表示：“我由衷地感谢好莱坞外国记者协会给予《魔弦传说》3D金球奖最佳动画提名这一无上的荣誉。莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。谈到出品《魔弦传说》3D的莱卡工作室，影迷们首先想起的恐怕就是其辨识度极高的“哥特式画风”。莱卡工作室在CEO特拉维斯·奈特的带领下，坚持只出品高水准的定格动画。《鬼妈妈》《僵尸新娘》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》等受到全球影迷推崇的高分动画片均由其制作。《魔弦传说》3D上映至今，烂番茄评分高达97%，在业内最严格苛刻的评分网站MTC上也得到84分超高评价，超过《疯狂动物城》的78分，成为奥斯卡的最大热门之一。《魔弦传说》3D由美国莱卡工作室制作出品，塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯等联合配音，将于2017年1月13日登陆国内院线。

2016年内地影市第11周（3月7日-3月13日），根据电影局专资办数据，本周总票房10.98亿元，排场135万场，观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座，单3月12日一天便吸金1.66亿，超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录，总票房已累计7.34亿；《叶问3》退居亚军，2.58亿，累计票房7.3亿；新片《神战：权力之眼》累计1.29亿；新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万；次周的《谍影特工》入账1182万，累计票房2575万。业内说《疯狂动物城》口碑出乎意料很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》，在上映第二周实现排片率反超，原因是什么？影院实地的排片率、上座率如何？还是得益于口碑，不是一般的好，基本上没有差评，口碑传播出奇的快，完全超出我们的意料，因为最初上映时，我们都是把它当做普通3D动画电影来排的，夹在《叶问3》、《神战》中间，而这后面这两部影片虽然看上去都是大片，但都没有《疯狂动物城》这么出彩，上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。刚上映时排片30％，上座率40%，随着口碑爆发，观影需求增长，上周周初排片已经增长到50%－60%，现在接近70%，上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时，预计10亿票房应该没有问题。（口述:富伟建,百老汇电影中心经理）成熟动画工业是远期目标《疯狂动物城》的成功，对于国产动画创作有哪些借鉴意义？会有借鉴意义，但近期比较难。当一个目标太优秀时，很难马上被基础动画片的创作者去借鉴，就好像我现在如果去练习武术，肯定不能一开始就把目标定为李小龙，而是先想办法把自己的肌肉全练起来，这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员，要是没有扎实的生物学知识，根本没办法创作出这样一个形象。说白了，其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗？很难。所以，《疯狂动物城》应该是我们的远期目标，而不是近期的。至于近期目标里我倒认为，像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合，这些片子比较规规矩矩，是新古典电影模式，剧情完整，结构严谨，人物性格突出，没有特别深的社会意义，更容易学习，上完了这堂后再去上更高级的课。而在技术层面，中国动画电影如今已经解决了这方面的问题，这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工，很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行，但你没有创意没有设计，那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高，门槛比真人电影要高得多，但投入产出比又会低很多，风险比较大，所以，很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢！既然中国电影市场那么好，喜剧片类型那么火，找几个喜剧明星来，我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题，也可以赚到钱，这种投机的心理还是不少的。所以，其实说到底还是别着急慢慢来，市场会成熟，观众会成长，文化会发育，到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。（口述：左衡，中国电影艺术研究中心研究室副主任）动画电影不会是消费主流北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十，但在内地电影市场，即使动画电影口碑再好，其票房也远远不如真人电影，为什么？目前来看，首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜，比如英文名是动物乌托邦，直译过来玩文字游戏也会非常有意思，但这个在西方地域文化里很熟悉的概念，很多中国普通观众没有办法去理解，这个梗就瞎了。还有片子中，涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾，都是有所影射的，中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解，为什么道教和佛教会斗得这么厉害，其实就是在影射明朝时期，道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众，才能欣赏。第二，是文化差别带来的观影乐趣，你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点，高知识阶层和普通大众的理解又会不一样，毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。你可能也喜欢：《疯狂动物城》逆袭《叶问3》成开年首业界人士解读中国动画电影面临的问题迪士尼动画大作《疯狂动物城》：一个给