1905电影网讯 《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的迪士尼年底收官之作《海洋奇缘》来势汹汹。上映以来不仅强势登顶北美票房排行榜，在昨日最新公布的第44届动画安妮奖（动画界奥斯卡）提名中，《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名，除了最重头的最佳动画，还荣获最佳配音、最佳动画效果，以及最佳角色设计等多个提名。国内前景亦是一片大好，凭借不俗口碑拉动票房长线增长，被网友称为11月“暖萌治愈”合家欢首选。除了原汁原味的大洋洲风情惹人艳羡，影片中大量精心设计的萌宠与配角形象亦是个性鲜明，怒刷可爱的存在感，为观众带来出其不意的笑点，惹得网友大呼“太会撩人“，而影片多处独具匠心的植入彩蛋也为观众增添观影乐趣，甚至开启全民找彩蛋的热闹场面。再现《少年派》最美画面 CG美翻“想象力满分”自上周五登陆国内各大院线以来，《海洋奇缘》好评持续发酵，凭借不俗口碑实现票房长线增长。《海洋奇缘》的故事灵感来源于大洋洲居民口口相传的历史故事，影片中呈现了大洋洲地区的风土人情，作为一部以热带海岛为背景的电影，自然少不了与“海水”相关。蔚蓝通透的太平洋海水带来的震撼隔着银幕都让人忍不住屏息，海洋夜晚的景色与《少年派的奇幻漂流》中不相上下，美轮美奂；其中奶奶化身的黄貂鱼发着光从远方游过来的画面，被媒体称为再现了“《少年派》里最美的镜头之一”。而与《少年派》不同的是，《海洋奇缘》中的海洋不单单是场景，还作为这部动画的重要角色，除了负责美，更有活泼可爱的人性光辉。《海洋奇缘》的特效沿袭了《疯狂动物城》的极致程度，莫阿娜逼真的头发、大海不同颜色与状态的形态分分钟可以以假乱真，特效护航为影片的创意提供了最好的外衣。而海洋的拟人化，正是这部动画的一大亮点。它调皮可爱，与童年莫阿娜的互动充满温情，调侃毛伊，收拾憨憨，启航冒险途中又一次次帮助莫阿娜化险为夷，妥妥“神队友”。很多看过电影的观众纷纷惊呼“想象力满分！”“看迪士尼动画就是一次脑洞开发过程，没想到还能这样！”“动画界奥斯卡”多项提名 一大波海岛萌宠来袭在昨日最新公布的第44届动画安妮奖（动画界奥斯卡）提名中，《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名，除了最重头的最佳动画，还荣获最佳配音、最佳动画效果，以及最佳角色设计等多个提名，从而也一举晋升为奥斯卡最佳动画长片的种子选手。除了特效的沿袭，《海洋奇缘》在迪士尼动画向来擅长的配角塑造上也下足功夫。精心设计的海岛萌宠与配角怒刷存在感，继《疯狂动物城》之后，再现萌宠撩人巅峰。不管是《冰雪奇缘》中高贵的皇室公主安娜，还是《海洋奇缘》中一再强调自己不是公主，而是酋长女儿的“女汉子“莫阿娜，迪士尼动画里的女主都始终保有着一份纯真。作为少女莫阿娜忠实的小伙伴，此次撩人萌物由智商让人捉急的小鸡憨憨和乖巧可爱的宠物小猪胖胖坐镇。粉嫩的宠物猪胖胖不仅颜值爆表，“萌萌哒”倒八字眉一出场便酥化了少女心；神经质又讨喜的逗逼大眼公鸡憨憨，全程带来出其不意的笑点，就连导演克莱蒙兹本人也无法抵挡其魅力，并表示如果扮演片中的一个角色，一定会选择小鸡憨憨。而威猛无比的半神毛伊也做了反差萌的设定，俏皮可爱的“迷你毛伊”纹身独具匠心，以至于有观众高喊“小心被萌出血！”此外，来自怪兽王国的螃蟹怪也凭借一首充满摇滚风的私人订制歌曲被封“螃蟹哥”，成为“洗脑神曲代言人”，就连凶狠的反派椰子海盗也是“萌萌哒”，有观众笑称“太魔性！”“再也无法正常面对椰子了 ……”值得一提的是，童心不灭的迪士尼动画这次在《海洋奇缘》里依旧隐藏了不少精心设计的彩蛋，有媒体盘点高达26处之多，热心考证的观众不妨到影院多刷几遍！《海洋奇缘》目前正在各大院线热映，作为俘获全年龄的爆笑走心动画，为观众带来了今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅。

继在中国及全世界都好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》后，迪士尼动画工作室乘胜追击，带来《疯狂动物城》。该片将于3月4日正式在内地上映，昨天，IMAX在上海举办提前观影会。《疯狂动物城》讲述了兔警官朱迪与口若悬河、谎技高超的狐尼克联手合作侦破一桩神秘案件的故事。影片导演集结了3位动画界大腕：曾执导《闪电狗》的拜恩·霍华德和《无敌破坏王》、《辛普森一家》导演里奇·摩尔，以及《兼职英雄》导演杰拉德·布什。迪士尼影业相关负责人表示，《疯狂动物城》中有迄今为止动画电影中一些元素最丰富和最具创意的场景，很高兴全球观众有机会以IMAX 3D格式体验这部作品。

每年三月都是电影淡季，在《叶问3》的注水夹击之下，《疯狂动物城》却凭借着良好的故事和细致的特效成功突围。作为不太像迪斯尼的迪斯尼3D动画，《疯狂动物城》里的特效细节让影迷们津津乐道。究其火爆成因之一，多数人都会回答你“因为他们特效酷炫炸天啊”。但是你知道吗，《变形金刚4》、《驯龙记》、《星战7》，这些酷炫炸天的特效，有很多都是中国制造。“中国人的技术差吗？一点也不。我跟你保证，这些CG镜头，有超过50%，甚至75%是中国人做的。”Base FX的CEO Chris Bremble告诉小娱。很多好莱坞特效公司会将承制的CG镜头分一部分给中国CG公司制作。中国代工特效公司的优势在于，他们能提供比好莱坞低一半甚至更多的报价。作为劳动密集型产业，中国较低的人工薪水和盗版的制作软件，削减了中国代工特效公司的成本。曾经，代工特效市场是印度、韩国和中国三分天下，但是因为国家文化、教育水平、贫富差距等原因，有着英语语言优势的印度已经没落。而另一个新冒出头的则是人工成本更低的东南亚，但是中国有扎实的基础理工水平和加班文化，“东南要想要超越中国？连班都不愿意加，我觉得不可能。”业内人士说。目前，韩国的优势在于较低的人才流失、更有效的管理模式以及政府的大力补贴。而这几点恰恰是中国特效市场的短板。不过，代工特效并不是一个长久的饭碗，不少特效公司都试图做出自己的原创。娱乐资本论在通过对数位特效公司的调查得知，中国特效公司想转型成皮克斯、工业光魔，仍受制于资金、原创能力和特效总监这一环。代工特效模式简单 人工低用盗版特效公司分包的商业模式极其简单：接项目-制作-付款-接新项目，有能力的公司可能会同时运作多个项目，如此循环往复。但正是这种代工特效支撑起了许多中国影视CG公司。报价低是中国影视CG公司的最大优势。原力动画的CEO赵锐曾在采访中表示，原力动画在3D动画制作上收费只有好莱坞的五分之一到十分之一。草点娱乐的创始人程震在和小娱的采访中也表达了类似的观点，“一般中国影视CG公司的报价比好莱坞公司低一半很正常，有的时候报价只有好莱坞的三分之一，甚至更低。”影视后期制作是一个劳动密集型产业。Base FX目前在中国大概有员工500人，其中一线的后期制作人员约有430人。小娱和从事后期制作的朋友了解到，目前在国内，普通的特效师年薪大概十几万（视工种、地区而定），高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，同样的数字，按美金结算，价格翻了六倍。报价低的另一个原因则是因为中国公司会使用盗版软件。Base FX的CEO Christopher Bremble在采访时透露，Base FX一年在软件上的花费超过百万。然而在国内，业内的特效师告诉小娱，“百度搜都免费，现在NUKE、3DMAX、HOUDINI，很多软件都能破解。”而且，中国特效公司一般用的都是现有的制作软件，好莱坞顶尖的特效公司往往会开发自己的制作系统，这笔开发费用更是庞大。然而，作为分包服务，特效公司的利润计算清晰，并没有庞大的现金流去支撑。并且，因为中国特效公司缺乏有效的管理，中国代工特效公司没有合理的运作项目制作，因而导致公司运作失去控制。因此，中国特效分包服务依然不是一门轻松的生意。东南亚抢占市场？中国优势：有人有钱目前，在国际上提供代工特效的地区中，韩国、中国、印度是其中最大的三个国家。但是，随着中国人工成本的费用不断上涨，东南亚有更低廉的人工价格试图抢夺我们的市场。再看看好莱坞的特效公司，数字王国（做过《泰坦尼克号》的特效）、节奏特效（做过《少年派的奇幻漂流》的特效）等公司要么破产，要么名存实亡。中国代工特效市场也面临如此危险吗？印度印度曾经是最大的提供代工特效的国家。印度的优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土的宝莱坞也是一个巨大的市场。但是在印度，因为贫富差距巨大，特效师这份工作的薪水并不高昂，维持住印度中产阶级身份仍有一定难度。许多印度特效师一方面迫于生存压力，一方面因为有英文优势，要么选择去新西兰、洛杉矶等地工作，要么转行做其他服务业。人才的流失导致印度的龙头地位逐渐没落。现在随着中国的崛起，有很多印度特效师选择来中国的公司工作。韩国韩国的优势在于它的网速、基建和教育。基础建设好、网速快，意味着可以迅速和好莱坞进行素材传递和信息交流。除此之外，韩国政府也大力支持特效业的发展。韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，并且，韩国的特效公司可以拿到韩国政府的补贴，因此，中韩特效公司在竞争时，韩国因为有补贴、报价低，常常在竞标中略胜一筹。再有，韩国特效人才流失较少。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的人力管理等特效制作体系。东南亚东南亚的人工成本比中国更加低廉，但他们目前还无法形成超越中国的规模。首先，特效产业的中流砥柱是特效师，而东南亚国家的人才很少。“比如新加坡，它的特效圈太小了，从里面发掘新的人才很难。所以新加坡的特效发展不起来。”Bremble告诉。其次，东南亚市场正面临着整体教育、互联网普利率和国家文化等种种问题。“一个国家的文化对产业的影响太大了，”Bremble耸肩道，“泰国的团队可能没办法在短时间内做出一个好的镜头，因为泰国人很难接受加班。”中国中国人力成本优势正在慢慢被削弱，不少业内人士担心代工特效公司不转型，很可能会将路越走越窄。不过从另一方面来说，中国的优势地位也非常明显。比起东南亚，我们庞大的人口基数能够培养出足够的特效人才。而且，中国电影市场正是火热之时，目前特效行业仍然不会枯竭，“现在中国的飞跃只是开始，”Bremble着重说，“我对中国的市场还是非常自信的。”程震在采访时也表达了类似的观点：“至少在三五年之内这个行业还会很火的。”当然，目前中国的特效市场仍有不足。首先，中国特效教育环节仍然比较落后。据了解，因为培训老师薪水低，几乎没有一线的从业人士“舍高就低”去当特效培训老师。中国的特效师“没地方学习”，想要进步“全靠悟性”，发展非常慢。同时，因为偏低的薪水，一些特效师出国自修后都不再回国，而选择去温哥华、伦敦、新西兰等特效技术比较先进的地区，这也造成了人才的流失。并且，目前国内的特效公司的管理制度仍然存在漏洞。比如制片人分配任务不合理，不同的技术部门沟通困难等等。这些都容易导致返工率增高，降低了成片的质量，加大了后期制作的成本。转型原创大困局：缺乏特效总监那么，为什么不从下游往上游走呢？首先，众所周知，对于大片来说，要想有高质量的特效，必须从影片筹备制作的前期就开始介入，目前，国内也不乏在筹备期和拍摄期进行指导的特效总监，然而，聚光汇影的特效总监徐飞告诉小娱：“目前国内许多特效总监是从副导演转型来的，他们也许知道特效拍摄，却并不是真正懂技术的人，背后也没有自己的视效团队支持，反而要另请团队制作。”又或者，有些影片出于宣传目的，邀请了国外的特效总监，但是这些特效总监只在拍摄阶段提供技术支持，却不负责影片后期的管理和指导。“这就导致视效总监和特效团队是割裂开的。也许特效总监和导演的沟通特别好，但特效团队在后期进行原创制作的时候很多素材不知道怎么用。原创出来的效果自然打了折扣。”徐飞说。概以言之，中国仍然缺乏有拍摄思维的技术出身的特效总监。作为连接拍摄和后期制作的桥梁，特效总监这一环的缺失和不足制约了原创特效的发展。第二，目前在国内，在原创市场上想要取得观众的认可非常难，因此很多团队都宁可选择提供分包服务，而不涉足原创领域，以免“吃力不讨好。”“原创烧钱，代工养家糊口啊。”程震一句话道出了目前这类特效分包服务公司的转型之难。即使有了成功案例《捉妖记》，Base FX对原创的态度也非常谨慎。Bremble对表示，关于原创的项目BaseFX还打算再放一放。资金的制约造成了原创之难。米粒影业的创始人张青对小娱表示，“原创和分包，这是业务模式的不同。原创公司要面临很长时间不会有收入的问题，因此，如果没有融资或是足够的资金储备，就很难运转下去。毕竟大部分公司还是需要做一些有现金流的生意。”第三，不论是3D动画还是真人特效，很多做代工起家的特效公司并没有足够的原创能力。

1905电影网讯 由塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的年度定格动画神作《魔弦传说》于今日正式公布内地定档2017年1月13日上映同时曝光了中文版定档海报和预告。预告片中，一场跌宕起伏的冒险之旅拉开帷幕，精巧的形象设计和充满东方韵味的场景也充分展示了定格动画的顶级水准，多位顶级大咖的配音，更使国内影迷们期待万分。作为一部口碑爆棚的动画电影，《魔弦传说》在本次好莱坞颁奖季被普遍看好，它也将与另一部年度热门动画《疯狂动物城》疯狂PK，共同竞逐明年的奥斯卡最佳动画长片大奖。年度最被期待引进的动画 《魔弦传说》冲击奥斯卡力扛《疯狂动物城》《魔弦传说》讲述了一个发生在东方的魔幻传说。主人公久保是一名和母亲在海边相依为命的独眼少年，他有神奇的力量，可以用一把魔琴操纵纸片，并以此卖艺为生。然而，邪恶天神从天而降前来追杀久保，久保和一只猴子和甲虫武士踏上了与邪恶力量抗争的征程，并在途中发现了家族的秘密。在北美上映后，《魔弦传说》的强大口碑迅速传到国内，各大评分网站的高分也早已为影片提前赢得大批国内粉丝，引进呼声越来越高。所以此次该片引进消息一出，国内影迷们可谓经历一场狂欢，并表示“画面做到这个水准的定格动画值得在电影院连刷好几遍！”此外，《魔弦传说》与人气动画《疯狂动物城》在口碑上也一直不相上下，《魔弦传说》在烂番茄上好评率高达97%，专业评论网站Metacritic评分是84分，甚至高于《疯狂动物城》的78分。 在今年的颁奖季上，《魔弦传说》已经获得“动画界奥斯卡”安妮奖包括最佳影片在内的10项提名，并获得美国国家评论协会年度最佳动画长片奖。不得不说，一路被看好的迪士尼动画电影《疯狂动物城》，终于遭遇本年度奥斯卡大战的最强劲敌。而作为最被期待的“冲奥选手”之一，《魔弦传说》能否终揽大奖也成为了本届奥斯卡的一大看点。年度画面最美的定格神作 《你的名字》后又一部必看动画对于制作过《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》等优质定格动画的莱卡工作室，在众多影迷心中有着“莱卡出品，必属精品”的美誉，其作品全部提名奥斯卡最佳动画长片，并均在全球获得超过1亿美金的票房成绩。本质美好童真，外表却暗黑怪诞，风格独树一帜的莱卡作品给人一种始终行走在主流边缘的感觉。而得到外媒及影迷们青睐的最重要原因，是它擅于用一种严肃却莫名暖心的方式彰显出故事中强大而深刻的主旨，让观众体验到与迪士尼、皮克斯等团队截然不同的风格与魅力。而在预告片中，无论是角色形象的精巧设计还是流畅的动作展示，也都体现出莱卡工作室对于定格动画技术的执着追求。尤其是在电脑CG技术大行其道的市场浪潮中，选择制作更加传统、费时费力的定格动画，无疑更加需要莱卡工作室的创作者们付出更大的心血。此次，莱卡工作室大胆采用东方元素拍摄电影《魔弦传说》。筹备过程中，影片主创们就艺术、创意和叙事等方面展开了仔细专业的研究。电影制作中糅杂了定格、版画、打印、CG等技艺，无论是琴音与波涛冲撞的气势非凡，还是海上枫叶舟打斗的绝妙美景，均展现出了影片所独有的纸艺美感。为了准确地展现出东方特有的文化魅力，所有主创们还特地学习了东方传统哲学，以便在场景、细节、主题等多角度带给观众一场视觉与心灵的双重盛宴。继日漫《你的名字》在内地上映并获得巨大的票房成功之后，作为一部蕴含东方文化的动画电影，《魔弦传说》此次也必将以自身的高品质再次掀起观影狂潮。《魔弦传说》将于2017年1月13日登陆全国各大院线，期待已久的观众们不久后便可以进入影院，欣赏这部莱卡诚意出品的顶级魔幻定格动画。

《海洋奇缘》作曲将和《疯狂动物城》导演合作拍新片1905电影网讯 今年对于迪士尼来说无疑是丰收年，无论是漫威还是皮克斯都表现上佳，基本没有什么特别失败的作品。对于粉丝们来说，其中《疯狂动物城》无疑是一大惊喜。而林-曼努尔·米兰达同样收获颇丰，他的《汉密尔顿》不仅登顶成为炙手可热的剧目，其与迪士尼的合作也引来围观。米兰达为迪士尼的新片《海洋奇缘》作曲后，还将参与《小美人鱼》的创作。不过除此之外，他还透露将与《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德合作一部新片，这部迪士尼的未定名新作目前没有透露任何剧情，令人好奇。为米兰达和霍华德牵线的正是迪士尼创意总监约翰·拉塞特，他正式介绍两人认识，并鼓励两位自行商量讨论影片的内容。在《奇幻森林》、《奇异博士》等多部大片之后，大家对迪士尼的创意和内容细节都欣赏有加，观众同时能感受到迪士尼对于观影感受的重视，这一点十分细腻。因此，迪士尼的新项目很有可能会成为众人讨论的焦点。另外米兰达也是《小美人鱼》的粉丝，除了为影片创作歌曲，他似乎还将身兼数职，有望在片中亮相。不过鉴于《海洋奇缘》和《疯狂动物城》都在前期投入了充足的准备，这部新片的创作历程想必也不会是“一日之功”，很可能会在多年之后才浮出水面。取材自南太平洋传说的《海洋奇缘》很快将上映，片中自我探索的主题和冒险故事都洋溢着异域风情，目前这部影片在市场上的表现同样被看好。该片在中国内地与《神奇动物在哪里》撞档，两部影片的竞争可能会比较激烈。

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。