动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

在近期的“THR 年度最牛动画师圆桌会议”上，《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特，《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德、《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔、《海洋奇缘》导演约翰·马克思以及《欢乐好声音》的导演加斯·詹宁斯等七位好莱坞最知名的动画电影导演齐集一堂，共话动画电影制作那些事。《魔弦传说》领跑金球奖 《龙猫》成动画师灵感来源谈到影响自己最大的一部动画片，各位导演畅所欲言。《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔提到迪士尼1944年制作出品的《三骑士》给予自己很多灵感。《小王子》的导演马克·奥斯林认为，宫崎骏1988年作品《龙猫》呈现出了前所未有的角色和魔法世界，不仅让马克同自己的孩子反复重温，也是所有动画师的灵感来源。《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特则开发一条新思路，提到了属于几代人的童年回忆《宇宙的巨人希曼》，引发现场欢声笑语。作为当今好莱坞最出色的动画导演，圆桌会议的几位导演今年都有作品角逐奥斯卡等大奖。即将在内地上映的魔幻定格动画电影《魔弦传说》，更是自北美上映以来，入围多个重量级奖项提名，包括金球奖、动画安妮奖、芝加哥影评人协会奖、评论家选择奖等，成为今年颁奖季炙手可热的动画电影。目前，在已经公布的奥斯卡初选中，《魔弦传说》同样战绩喜人，以唯一一部动画片的身份跻身“十佳视效影片”，随之引发一轮2017年的奥斯卡及金球奖角逐大猜想。除了奥斯卡之外，金球奖是美国影视界的重要奖项之一，也被称为是“奥斯卡的重要风向标”。《疯狂动物城》与《海洋奇缘》与《魔弦传说》都入围了本届金球奖，《魔弦传说》被认为是最大热门。导演奈特发感言称，“莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。”《魔弦》导演：除了做动画 想象不出我还能有更好的生命做动画20年的间，塔拉维斯·奈特做过定格动画，CG动画，项目开发，制片人等工种。而这些不同的经历也促成了这次做导演。奈特对此颇有心得，他感受到，导演的工作要求注重细节的部分，必须统领全局，时刻要牢记讲故事的大方向。“导演这部电影是我干过最困难的工作，但回报也是多的，和一群卓越的，满含热情的，具有创新精神的艺术家们一起创作一部有共鸣的精彩故事，对我们来讲意义重大。”在外界看来，在围绕着奇思妙想的动画世界里工作充满乐趣。对此，奈特在圆桌现场揭开了动画工作者要面临的真相，那就是需要长时间忍受孤独，除非真心热爱这项事业，而不是为了得到别人褒奖认可才去做。“我爱上动画，动画成为我生命的一部分已经30年了。定格动画就是你一个人在幕前做，数小时都不会见到其他人，心力交瘁是做动画的真实感受。但只要你觉得这是你生命必不可少的一部分，那么一切努力都是值得的。我想象不出我还能有更好的生命，我深爱我的事业。”谈到创作《魔弦传说》的情感历程，奈特在现场爆料称这部动画与自己的亲身经历密不可分。“我把自己的成长和养育孩子的经历融入其中，回味这些经历然后放到大银幕上，我相信人们看到这个电影的时候也会在角色中看到自己的影子，最好的艺术形式能让人感同身受。我们可以通过艺术从他人的视角看世界，在几个小时内感受别人的故事这就是电影的魅力所在。”主题曲改编披头士经典曲目 清新哀婉《弦之泣》在项目开发阶段，奈特就确定了音乐是《魔弦传说》重要的一部分。在这部电影之前，音乐从来没在莱卡的作品中有着如此重要的地位。对此，奈特解释道，“音乐可以表达我们心中不可言喻的情感，这就是流行音乐得以长青的原因。”而与作曲家达里奥·马里安奈利结缘，是来自之前的莱卡作品《盒子怪》中的默契合作。“久保的情绪活灵活现，音乐影响着他的艺术，这也是我们创作上的一种隐喻。我希望片尾曲足够特别，而且令人回味。就像这部电影一样，这首曲子必须完美的表达出影片中蕴含的永恒的爱和情感，宽恕和治愈。”电影中，久保的妈妈让奈特想到了自己的妈妈，所以奈特第一个想到了乔治·哈里森的《当我的琴弦在哭泣》。“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《当我的琴弦在哭泣》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”于是，《魔弦传说》将这首60年代的经典摇滚乐重新改编，利用传统东方乐器，以及独特的浪漫元素混搭在一起，演绎出了属于久保的清新哀婉的一曲《弦之泣》。除了作曲家达里奥·马里安奈利之外，此次《魔弦传说》3D还找来了导演奈特十分钟爱的女歌手女雷吉娜·史派克特来演唱这首精心改编的主题曲。“我们找了很多歌手，希望听起来就是久保妈妈的感觉。我在做定格动画的时候听了好多雷吉娜·史派克特的歌，我是她的忠实粉丝，她也是我的灵感来源。当她终于答应加入我们的电影时，我感觉收到了上苍最好的礼物。”由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D将于2017年1月13日在国内正式上映。

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）日前正式宣布定档于11月25日北美同步公映，定档预告和海报也一并曝光。影片将展现女主角莫阿娜和半神毛伊波澜壮阔的海洋大冒险，除了令人耳目一新的视觉特效，更加入大量喜剧元素，为观众带来一段欢乐刺激的奇幻海洋之旅，送上深秋里的一股热带暖流。迪士尼奇幻世界再开启 神秘大洋冒险喜剧升级《海洋奇缘》是迪士尼影业2016年动画电影收官之作。影片讲述了来自大洋洲的部落少女莫阿娜，为拯救她的族人踏上冒险旅程，寻找传说中的神秘岛屿之心，旅途中遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，他们结伴而行穿越海洋，挑战凶狠的巨兽与黑暗力量，遭遇古老的传说，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。 今日发布的定档预告片中，精妙绝伦的视觉特效、欢乐刺激的未知冒险、动感十足的音乐，将一个充满奇幻色彩的神奇海域展露无余，令人充满期待。富有冒险精神的少女莫阿娜为了拯救族人毅然踏上冒险旅程，独自乘船驶向大海深处，她面对未知恐怖英勇前行，展现出莫阿娜勇敢坚强的一面；而在旅途中，莫阿娜还能天真烂漫与海豚并驾齐驱，其少女梦幻可爱的一面也展露无遗。拥有神力又十分“傲娇”的半神毛伊，言行举止则十分呆萌，曾经的战绩与英姿纷纷对应着他的各种纹身，气势十足；最为神奇的是这些纹身还可以与毛伊进行交流，充满奇幻色彩，令毛伊这个角色风格鲜明。两个截然不同的人结伴而行，面对壮阔唯美又随时充斥着危险的灾难之海，火花不断。而在两人乘风破浪、与怪兽交战的过程中，也不乏大场面；碾轧海平面的战船、凶狠又不失呆萌的椰子军团、莫阿娜的玩伴小猪胖胖、小鸡憨憨，更是新意十足，极具感官震撼的视听效果也成为影片的亮点之一。 一同发布的海报则以海浪为恢弘背景，少女莫阿娜与半神毛伊、小猪胖胖、小鸡憨憨并肩前行凝视远方，所向披靡的神情中充斥着自信与勇敢的微笑，似要与神秘巨兽宣战，而海洋作为莫阿娜的好朋友，似乎也和主角们并肩，为他们冒险旅程铺路，令人对影片充满好奇与期待。《疯狂动物城》《超能陆战队》原班人马打造 《速7》“巨石”道恩·强森加盟献声 除了有独树一帜的故事，《海洋奇缘》的幕后制作团队也十分精良，罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）、约翰·马斯克（John Musker）两大导演联手执导该片，两人曾经创造《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等多部迪士尼的经典动画作品。不得不提的是，这部电影是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，用电脑特效精心打造出一片洋溢着热情与梦幻的热带海域。从预告片可看到，影片最多的是在海上的画面，无论是浩瀚壮阔的海平面，还是波涛汹涌的海浪，大海在光影之下的变化，都极尽还原出极致美感，让观众伴随着精彩绝伦的视觉奇观开启大洋洲奇幻冒险之旅。为了与奇幻炫目的画面相匹配，电影配乐请来金牌作曲大师坐镇：创作过《狮子王》、《人猿泰山》的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳，托尼奖获奖者林-曼努尔·米兰达等，皆为《海洋奇缘》量身打造。 除了以上全明星幕后班底外，《海洋奇缘》的配音阵容也尤为值得期待。为女主角莫阿娜配音的奥丽依·卡拉瓦霍（Auli’i Cravalho）天赋过人，经历层层选拔获得了莫阿娜这个角色，她的加入给这位年轻有活力的大洋洲少女注入了一股顽强的生命力。而曾主演《速度与激情7》、《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森（Dwayne Johnson）甚少为动画作品配音，此次为半神毛伊献出个性鲜明的声音，也为《海洋奇缘》的顶级品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

动画电影《海洋奇缘》由迪士尼打造，目前动画电影《海洋奇缘》日前曝光了第一张北美版海报。《海洋奇缘》海报中除了莫阿娜，半神毛伊和跟随莫阿娜一起冒险的小猪噗啊（Pua）以及蠢鸡嘿嘿也一同登场。海报中大海中的海水自动为莫阿娜空出一块小空地，也显示了莫阿娜的特殊能力。迪士尼动画电影《海洋奇缘》发布海报《海洋奇缘》是由迪士尼出品的动画电影，由罗恩·克莱蒙兹、约翰·马斯克联合执导，奥丽依·卡拉瓦霍、道恩·强森等参与配音。迪士尼动画电影《海洋奇缘》《海洋奇缘》是迪士尼第一次将故事搬到大洋洲。迪士尼动画电影《海洋奇缘》《海洋奇缘》的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上。在那里居住着爱好航海的波利尼西亚人的部落。主人公莫阿娜是部落首领的女儿，她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险，但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌，莫阿娜始终没有踏出一步。但有一天莫阿娜还是选择挣脱束缚，和自己的小伙伴踏上旅途。途中，她无意间唤醒了半人半神的图腾雕像毛伊，于是二人共同前往广袤的海洋，开启了一场冒险之旅。网友们在看过海报之后纷纷表示了期待：“这位大洋洲的公主实在是太有女王范了。”“真的非常期待电影上映。”“这样的迪士尼公主还是第一次吧，不住在城堡里的公主感觉真的很棒。不过首领的女儿也是真的公主吧。”据悉，《海洋奇缘》将于2016年11月正式上映。

迪士尼最新动画长片《海洋奇缘》在美国感恩节长假期间上映，在北美获得超过8000万美元的票房成绩，远超其他同期上映影片。《海洋奇缘》讲述太平洋岛国勇敢的水手冒险与海洋共舞的故事。影片23日在北美3875家影院上映，截至27日在北美感恩节长假共收获8110万美元票 房，成为北美感恩节期间开画票房第二高影片，仅次于迪士尼2013年同期推出的动画片《冰雪奇缘》（9360万美元）。观看《海洋奇缘》的观众女性略多，占比55%。分析该片观影人群构成情况，年龄在12岁以下的观众占34%，年龄在25岁以下的观众超过43%，而72%的观众以家庭为单位观影。上映首日，北美观众给《海洋奇缘》评分为“A”级，影评人在“烂番茄”网站给出高达98%的观影推荐值。在北美以外的电影市场，《海洋奇缘》本周末入账1630万美元，其中仅中国就贡献了1230万美元票房。影片的全球总票房目前已接近亿元大关，达到9740万美元。《哈利·波特》系列影片前传《神奇动物在哪里》感恩节期间依然保持强劲的票房吸金力，5天累计入账6580万美元，上映10天的全球总票房超过4.7亿美元，远超1.8亿美元的制作成本。借助在中国和日本上映的势头，《神奇动物在哪里》本周累计在全球入账超1.32亿美元，其中中国贡献了4110万美元。英国男星本尼迪克特·康伯巴奇主演的漫威超级英雄影片《奇异博士》本周位居票房榜第三位。《奇异博士》感恩节5天获得1890万美元票房，将其全球上映24天的票房推至6.16亿美元。派拉蒙影业出品、由布拉德·皮特主演的二战谍战影片《间谍同盟》本周开画以5天收入1800万美元的票房成绩位居第四名。另一部派拉蒙影片《降临》入账1560万美元位居第五。

贺岁档“合家欢”可遇不可求。日前，3D奇幻动画电影《冰雪女皇之冬日魔咒》定档12月31日，该片有望接力《海洋奇缘》，成为贺岁档唯一一部进口3D动画巨制，填补了档期内“合家欢”类型的空缺。以前提起动画，大家第一反应就是“迪斯尼”，但是今年随着新海诚《你的名字》大受追捧，不同国家，异域风格的动画片也让国内观众大开眼界。《冰雪女皇之冬日魔咒》这部来自俄罗斯的品质力作就是另一部让国人期待不已的潜在“爆款”。截至目前，它在猫眼、百度糯米等平台上的“想看指数”已经占同档期最高，势头强劲。《你的名字》《海洋奇缘》各领风骚 引进动画获肯定由新海诚导演执导的动画《你的名字》几乎人尽皆知。影片上映之前就期待值爆棚，上映以后，口碑更是炸裂，一鸣惊人！“青春”一向是日本动画的“法宝”。然而，新海诚又赋予了它一个新的高度。《海洋奇缘》同样引人瞩目，片中每个人物都透露着部落人那种神秘、善良、勇往无前等性格特点，萌宠也是搞怪、可爱齐上阵，起了画龙点睛的作用，画风也因此而轻松活泼。剧情之外，其3D制作的精细程度也极具冒险精神，3D海底世界所呈现出的效果相当震撼，片中无论是鱼群还是水草水流，都被制作得十分逼真，观众仿佛置身于深海。俄罗斯发力动画市场 大片制作不输迪士尼俄罗斯不只是“战斗民族”，他们制作出来的动画也足以让世人惊叹。今年俄罗斯更是在动画电影之中异军突起，这部3D动画《冰雪女皇之冬日魔咒》就是由wizart公司根据安徒生经典作品《雪之女王》改编的故事。影片真实再现了冰雪场景，高度还原故事情节。还凭借梦幻绮丽的画风，可爱鲜明的人物造型，一举获得了第九届亚太电影大奖“最佳故事提名”以及金球奖提名。更值得一提的是，该片的幕后制作中，精致的手绘原稿堪称惊艳。据了解，一流的3D动画电影需要经历从手绘原稿到3D的创作过程，而最开始的时候是作者赋予他们生命。从曝光出的几幅手绘场景中看，该片对鲜艳色彩的运用以及线条的流畅性，都非常巧妙。画作时而柔美、时而粗狂、时而朴素，随着场景千变万化，多变且融洽。手绘人物更是细致入微，每个动作、神态都活灵活现。这些手绘线稿的露出，更证明了影片的精良制作非一日之功。手绘线稿中，萌萌的身材比例与圆圆的眼睛十分憨态可掬。除此之外，每个人物的设计特点都很突出，性格鲜明，3D效果连毛发的细节都处理得极其精致。元旦档唯一进口动画 合家欢观影不二选择这些精致且细腻的手绘原稿，让观众对电影的3D效果更加期待！然而，更深入人心的应该是影片背后的启蒙意义。《冰雪女皇之冬日魔咒》中，主人公奥姆习惯用谎言换取别人的认可，但谎言却让它险些失去最好的朋友。过程中，它走上了一条不归路，还险些被“冰雪恶魔”吞噬，最后才发现造成这场灾难的罪魁正是自己，它悔过自新，最后用“真诚”救助每一个受牵连的人。剧情巧妙地延续了安徒生的叙事风格，提醒人们：要保持真诚，不说谎，不忘初心。元旦贺岁档，该片是唯一一部具有寓教于乐效果的进口3D动画电影，也是今年冬日最适合全家人观影的一部暖心之作！