3月1日上映!《哆啦A梦》2019年动画电影情报公开

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       作为日本的国民级动漫,《哆啦A梦》在每年都会推出动画电影。在今年推出了《哆啦A梦:大雄的金银岛》后明年自然又会上映新作。近日,《哆啦A梦》公开了2019年新作动画电影的标题、先导视觉图、声优、STAFF、特别影像、主题曲情报等,让我们一起来看看吧。


      《哆啦A梦》2019年的动画电影标题为《哆啦A梦:大雄的月球探测记》(映画ドラえもん のび太の月面探査記),预定于2019年3月1日在日本上映,是根据日本漫画家藤子·F·不二雄创作的漫画《哆啦A梦》改编的系列动画电影的第39部作品。影片以“异闻俱乐部会员徽章”为核心,讲述了转学而来月野鲁卡与大雄他们一起到月兔王国冒险、月球上的传说竟成真的故事。


      《哆啦A梦》为日本漫画家藤子·F·不二雄笔下著名的儿童、SF漫画作品,自1969年12月开始连载,共发行单行本45册、原著大长篇漫画17本(加上其弟子所编绘之大长篇共24本),至今已成为日本国民级长寿动漫。本作主要叙述一只来自22世纪的猫型机器人——哆啦A梦,受原本主人野比世修的托付,回到过去帮助世修的高祖父野比大雄的故事。本作品在日本、亚洲和欧洲知名度高,作品中亦有渗入当时社会问题。1973年,本作首度由日本电视台动画公司制成动画播放,但人气不高,半年后因该公司倒闭而终止播出。其后由朝日电视台于1979年起制作播放至今,从1980年起每年3月上映一部动画电影。

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腾讯动漫 4401天前
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[哆啦A梦:伴我同行]曝终极预告 机器猫变身3D

1905电影网讯 感动亿万观众的3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》将于2015年5月28日内地公映。影片5月13日发布终极海报以及正式版终极预告片,同时公布,除了“金龟子”刘纯燕将作为机器猫的中文配音回归以外,还邀请韩庚、周冬雨分别为成年大雄和成年静香配音,机器猫首次3D化+豪华配音阵容,将带来不一样的试听盛宴。立体助蓝胖子卖萌加倍 全民追忆齐喊不要告别《哆啦A梦:伴我同行》跟以往上映的“机器猫”系列不同的是此次首次采用3D+CG的形式登上大银幕。从预告片中也能初步看到在3D特效下,影片画面更加有质感,场景更加精致,“竹蜻蜓”、“任意门”等道具逼真可爱,“蓝胖子”机器猫圆润灵活更加萌萌哒,除此之外,大雄、静香、胖虎等人物也非常生动和立体化。此次“机器猫”以3D的形式上映,萌态十足的蓝胖子必定会给观众带来不一样的感受。影片讲述的是机器猫和大雄之间从相遇到分别的故事。说到机器猫,不得不说的是它伴随了几代人的童年,电影的上映将掀起一阵追忆风,而说到机器猫和大雄的分别,有观众表示“陪伴是最长情的告白,我的童年小伙伴,别走。”正式版预告片揭影片面纱 蓝胖子和大雄依依不舍5月13日曝光的预告片欢笑与感动并存,大雄与静香的感情也让人充满好奇,预告片中小时候的静香被别人抢先表白,成年大雄和成年静香在雪地里共患难,成年静香“爸爸,我想取消婚礼”让人不禁猜想大雄与静香的最终结局到底是怎样。除此之外,预告片结尾面对机器猫的离开,大雄的深情告别“你走了以后,屋子里显得好冷清啊,不过,我会很快习惯的,所以不要为我担心”让人感动哭成狗。同时曝光的终极海报以大雄的视角面对机器猫,镜框的那边是泪眼朦胧的机器猫,镜框这边是视线模糊的大雄,蓝胖子和大雄依依不舍。蓝胖子化身超级暖男 真正的全民回忆与温暖作为全民IP,影片公布定档5月28日后就有观众对充满童年回忆的这只蓝胖子告白“小时候每当考试就好想拥有你的记忆面包,知道现在还幻想着能和你一起穿越任意门去冒险,机器猫,我亲爱的小伙伴”。预告片中给我们童年带来深刻影响的道具时光机、任意门、自动手套、时光包巾、竹蜻蜓一一呈现,蓝胖子化身超级暖男陪伴在备受欺负的大雄身边。而两人躺在草坪上互视微笑、蓝胖子看着合照流泪的场景不禁让人泪流满面。有蓝胖子粉丝表示“这是属于全民的回忆与温暖,友情提示:观影请自备纸巾”。电影《哆啦A梦:伴我同行》将于5月28日全国公映。

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1905电影网 4010天前
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《大圣归来》之后国产动漫可以“动刀子”了 腾讯要推青年化动漫

动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童,而是可以面向青年甚至全年龄段,这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童,而是可以面向青年甚至全年龄段,这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

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剧场版《哆啦A梦》举办选秀大赛 面向全国征募“国民级狗狗”

CATV的运营公司J:COM与预定2014年春季上映的剧场版《哆啦A梦》联合举办了一场“国民级狗狗大赛2014”,现在正面向全国征募狗狗动漫角色。 《哆啦A梦》系列的最新剧场版动画《电影哆啦A梦 新·野比的大魔境 ~佩可和5人探险队~》是一部以狗狗王国为舞台的冒险剧。这次举办的“国民级狗狗大赛2014”的截止时间为2014年1月。在大赛的特设网站和日本全国83个J:COM商店都可以领到申请书。领到申请书后就可以参加狗狗的绘图比赛了。荣获“J:COM最优秀奖”的参加者的作品将在明年上映的剧场版动画《电影哆啦A梦 新·野比的大魔境 ~佩可和5人探险队~》的片尾介绍,而且所画的狗狗也会获得“狗狗王国”的住民票。此外,荣获优秀奖的6名参加者将获得亲子电影套票(含有两张成人票和两张儿童票)作为礼物。获奖者名单将于2014年2月中旬在J:COM的官网公布。国民级狗狗大赛2014征募时间:10月15日(星期二)~2014年1月8日(星期三)参加资格:不限年龄征募内容:自由创作狗狗动漫角色的单幅图参赛(设定·设计等可以自由发挥)

CATV的运营公司J:COM与预定2014年春季上映的剧场版《哆啦A梦》联合举办了一场“国民级狗狗大赛2014”,现在正面向全国征募狗狗动漫角色。 《哆啦A梦》系列的最新剧场版动画《电影哆啦A梦 新·野比的大魔境 ~佩可和5人探险队~》是一部以狗狗王国为舞台的冒险剧。这次举办的“国民级狗狗大赛2014”的截止时间为2014年1月。在大赛的特设网站和日本全国83个J:COM商店都可以领到申请书。领到申请书后就可以参加狗狗的绘图比赛了。荣获“J:COM最优秀奖”的参加者的作品将在明年上映的剧场版动画《电影哆啦A梦 新·野比的大魔境 ~佩可和5人探险队~》的片尾介绍,而且所画的狗狗也会获得“狗狗王国”的住民票。此外,荣获优秀奖的6名参加者将获得亲子电影套票(含有两张成人票和两张儿童票)作为礼物。获奖者名单将于2014年2月中旬在J:COM的官网公布。国民级狗狗大赛2014征募时间:10月15日(星期二)~2014年1月8日(星期三)参加资格:不限年龄征募内容:自由创作狗狗动漫角色的单幅图参赛(设定·设计等可以自由发挥)

腾讯 4582天前
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首部3DCG剧场版《哆啦A梦》在东京盛大试映

首部3DCG剧场版《哆啦A梦:伴我同行》7月20日在东京盛大试映,两位导演山崎贵与八木龙一、主持人羽鸟慎一、以及特邀嘉宾山本美月悉数登台。自称看完该片哭成泪人的山本,从“随意门”中意外亮相,引得全场观众高呼尖叫。自称看完该片感动落泪的山本坦言“很容易的就哭成了泪人,看到大雄与长大后的大雄相遇,尤其是‘大雄结婚前夜’那场戏时2人的对话,令我真的忍不住流下眼泪,甚至泣不成声。”身旁的主持人羽岛也表达同感“确实很感人,希望大家都能感受到这份感动。”另外,导演山崎贵道出了拍摄3DCG版《哆啦A梦》的理由:“拍摄3D版的《哆啦A梦》一直是我的梦想。此外,藤井老师曾经说过希望实现头戴竹蜻蜓在空中欣赏世界美景的愿望,我想3D电影可以实现吧。”而另一位导演八木龙一则透露自己从小就是《哆啦A梦》的粉丝,这部电影从3年半前开始企划制作,是一部充满所有工作人员心血的作品,如今看到影片终于即将上映,令八木龙一非常期待。该片是为纪念已故动画家藤子·F·不二雄诞辰80周年而特别制作,曾执导《朋友:怪物岛的纳基》的导演八木龙一与山崎贵再度联合掌镜。此部剧场版是“哆啦A梦”史上首部3DCG漫画片,描绘了哆啦A梦与大雄从相遇到离别的成长感动物语。影片《哆啦A梦:伴我同行》将于2014年8月8日在日本全国公映。原标题:3D版CG《哆啦A梦》试映 山本美月自曝哭成泪人来源:电影网

首部3DCG剧场版《哆啦A梦:伴我同行》7月20日在东京盛大试映,两位导演山崎贵与八木龙一、主持人羽鸟慎一、以及特邀嘉宾山本美月悉数登台。自称看完该片哭成泪人的山本,从“随意门”中意外亮相,引得全场观众高呼尖叫。自称看完该片感动落泪的山本坦言“很容易的就哭成了泪人,看到大雄与长大后的大雄相遇,尤其是‘大雄结婚前夜’那场戏时2人的对话,令我真的忍不住流下眼泪,甚至泣不成声。”身旁的主持人羽岛也表达同感“确实很感人,希望大家都能感受到这份感动。”另外,导演山崎贵道出了拍摄3DCG版《哆啦A梦》的理由:“拍摄3D版的《哆啦A梦》一直是我的梦想。此外,藤井老师曾经说过希望实现头戴竹蜻蜓在空中欣赏世界美景的愿望,我想3D电影可以实现吧。”而另一位导演八木龙一则透露自己从小就是《哆啦A梦》的粉丝,这部电影从3年半前开始企划制作,是一部充满所有工作人员心血的作品,如今看到影片终于即将上映,令八木龙一非常期待。该片是为纪念已故动画家藤子·F·不二雄诞辰80周年而特别制作,曾执导《朋友:怪物岛的纳基》的导演八木龙一与山崎贵再度联合掌镜。此部剧场版是“哆啦A梦”史上首部3DCG漫画片,描绘了哆啦A梦与大雄从相遇到离别的成长感动物语。影片《哆啦A梦:伴我同行》将于2014年8月8日在日本全国公映。原标题:3D版CG《哆啦A梦》试映 山本美月自曝哭成泪人来源:电影网

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网易游戏《新倩女幽魂》动画化

8月27日下午,由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年,翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化,先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来,两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年,网易游戏携手天闻角川,将63位优秀画师创作的同人作品集结出版,由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外,《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展,大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任;曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演;此外,日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前,中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环,ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”,这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画,改编自聊斋经典和同名游戏,无论从故事情节还是呈现方式,都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘,更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心,快意恩仇的刀客杨梦言,重逢可是天意?亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰,却成为各为其主的对手,谁又能决定谁的生死? “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣,并且我也很喜欢原作中的这些角色,非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性,制片人植田基生表示:“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的,所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上,和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今,ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正,所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话,希望大家能多多包涵,就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作,每季13集,每集时长约30分钟。经过近两年的准备,第一季动画已进入制作中期,预计将于明年4月在中日同步播出。接下来,翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展,为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人:植田基生 1985年进入龙之子Production,其后担任制作人职位,以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后,经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与,是一位创作型制片人。代表作:《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演:西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production,执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力:中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师,被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》(分镜设计、场景设计)、《帕卢姆之树》(监督)、《阿基拉》(作画监督)。 监修:吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》;97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作,从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力,正式进入3DCG制作领域;曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品;2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社,其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司,2016年就任集团会长。 音乐总监:山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性,打造出独特的音乐世界观。代表作:《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案:志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中,其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验,于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性,是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师:泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作:《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督:本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品,如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作:《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本:野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富,是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作:《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计:野地弘纳 Studio Toys所属,出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作:《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督:佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务;95年开始,工作形式转为数码作业;曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督;14年创立株式会社Animo Caramel。代表作:《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。

8月27日下午,由翻翻动漫与网易游戏联合出品、日本资深动画公司ClockDance制作、日本广告巨头ADK宣传发行的动画《新倩女幽魂》在上海举办发布会,公布了制作阵容、首发PV及完成进度等消息。 IP多元化发展 产业链上下游联动 2015年,翻翻动漫将网易大型网游《倩女幽魂》漫画化,先后推出《倾世画魂》和《满堂酒》两部原创作品。一年来,两部漫画作品网罗了众多粉丝在每周五晚持续追更。 同年,网易游戏携手天闻角川,将63位优秀画师创作的同人作品集结出版,由此发行了《倩女幽魂》首本官方同人画集——《行云画梦》。另外,《倩女幽魂》还有音乐、舞台剧等多重展现形式。 中日共同制作 传奇动画师中村隆加盟 除了漫画经验的积累与倩女IP的多元化发展,大师级制作团队ClockDance也为动画《新倩女幽魂》提供了多重品质保证。 动画制片人由经手《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》等多部经典作品的ClockDance董事长植田基生担任;曾执导人气动画《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》的西久保瑞穗担任导演;此外,日本跨时代大作《阿基拉》的作画监督中村隆更是协力参与到动画制作过程中。早在19年前,中村隆就曾参与打造徐克的动画电影《小倩》。 负责《新倩女幽魂》在日本及欧美市场宣传发行环节的是ADK集团。除了“日本三大广告公司之一”的光环,ADK集团同时也是《哆啦A梦》、《蜡笔小新》等知名动画IP的播放发行商。 跳出历史框架 中国特色IP经典重塑 “故事讲得不够动听”,这大概是中国动画一直以来留给大家的印象。这部中日合作的《新倩女幽魂》系列动画,改编自聊斋经典和同名游戏,无论从故事情节还是呈现方式,都是全新的。 除了书生女鬼再续前缘,更有性格迥异的主角间刻骨的爱恨情仇。半人半狐的琴师冷月心,快意恩仇的刀客杨梦言,重逢可是天意?亲密无间的兄弟洛昊空和聂秋鹰,却成为各为其主的对手,谁又能决定谁的生死? “中国独有的古典韵味和幻想风格的融合十分有趣,并且我也很喜欢原作中的这些角色,非常希望能通过动画的形式来仔细刻画他们。”导演西久保这样说。 说到故事性,制片人植田基生表示:“最初接触到原作时就觉得《倩女幽魂》这款游戏是非常注重故事性的,所以从各种意义上来看都很适合做成动画。特别是在细心塑造世界观这一点上,和我之前制作的作品拥有很大的共性。” 在动画资源全球化的如今,ClockDance中有许多来自中国的制作人员。“他们在了解中国文化方面给予了我们很多帮助。并且原作者也会在脚本和分镜阶段对我们理解有分歧的地方进行建议和修正,所以一定不会让大家觉得有违和感。但在观看时如果还是发现有些细节和中国风俗有差异的话,希望大家能多多包涵,就当作是平行世界的产物吧。”植田笑着说。 《新倩女幽魂》将分两季制作,每季13集,每集时长约30分钟。经过近两年的准备,第一季动画已进入制作中期,预计将于明年4月在中日同步播出。接下来,翻翻动漫也将致力于推进全产业链的发展,为国内漫迷带来更多惊喜。 动画制作阵容 制片人:植田基生 1985年进入龙之子Production,其后担任制作人职位,以TV版动画为工作重心。《赤色光弹zillion》之后,经手的大部分原创动画作品从企划阶段便开始积极参与,是一位创作型制片人。代表作:《宇宙骑士》、《罗宾汉大冒险》、《樱花大战 轰华绚烂》。 导演:西久保瑞穗 1976年进入龙之子Production,执导过剧场版、TV版动画以及广告、音乐PV、游戏PV、游戏内剧情动画等多领域作品。其中动画电影《乔瓦尼之岛》曾获安锡国际动画影展评审员特别奖等众多奖项。代表作《天空战记》、《电影少女》、《乔瓦尼之岛》。 制作协力:中村隆 在日本第一次动画浪潮中展露头角的传奇动画师,被选中担任动画电影《阿拉基》的作画监督一职。曾参与徐克制作的动画电影《小倩》。代表作品《小倩》(分镜设计、场景设计)、《帕卢姆之树》(监督)、《阿基拉》(作画监督)。 监修:吴新 1993年参与制作Production I.G的剧场版动画《Ghost In The Shell/攻壳机动队》;97年担任剧场版动画《轰天高校生》的图案CG制作,从中感受到3DCG动画这一全新未知领域的魅力,正式进入3DCG制作领域;曾作为CG监督参与过Production I.G、Madhouse、Studio Pierrot等出品的众多剧场版动画作品;2010年创立动画制作公司ClockDanceInternational株式会社,其后设立ClockDance株式会社、ACGRights株式会社等子公司,2016年就任集团会长。 音乐总监:山田玄纪 从游戏音乐界发迹的年轻音乐人。善于在作品中自由运用古筝、摇滚、电子等各种多彩的音乐属性,打造出独特的音乐世界观。代表作:《真·三国无双》系列、《北斗无双》系列、《高达无双》系列。 角色原案:志村一美 作为插画师活跃在众多卡牌游戏作品中,其脱颖而出的设计能力广受各方好评。运用其游戏插画师时期的丰富经验,于本作中首次担任动画作品的角色设计原案。具有敏锐而又细腻的艺术感性,是一位值得瞩目的次时代角色设计师。 主要动画师:泽田让治 在TV版《游戏王 怪兽之决斗》中首次担任作画监督。之后参与过众多Production I.G与东映动画的作品。代表作:《黑子的篮球》、《NORN9命运九重奏》、《美少女战士Crystal》。 美术监督:本田修 初入业界时经手过Sunrise出品的多部机器人动画作品,如《传说巨神伊迪安》、《太阳之牙》等。近年来担任过多部东映动画作品的美术创作。代表作:《超时空要塞MACROSS可曾记得爱》、《苍蓝流星》、《ONE PIECE 3D2Y》。 系列构成&脚本:野崎透 作为脚本家的出道作品为TV动画《饿沙罗鬼》。军事、历史知识丰富,是宫崎骏导演的智囊团一员。代表作:《饿沙罗鬼》、《死体兵》、《青年黑杰克》。 色彩设计:野地弘纳 Studio Toys所属,出道作品为PS2版《机神咆吼》。经手作品多为PV与游戏影像等需要特殊处理的内容。代表作:《希德尼娅的骑士》、《亚人》、《LoveLive!》(色指定)。 摄影监督:佐藤光洋 1993年进入高桥Production参与摄影制作业务;95年开始,工作形式转为数码作业;曾担任Studio4℃作品以及《蒸汽男孩》、《花之诗女GOTHICMADE》等多部作品的摄影监督;14年创立株式会社Animo Caramel。代表作:《蒸汽男孩》、《古城荆棘王King of Thorn》、《台风的诺尔达》。

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