在1月7日给予四川证监局监管函的回复之后，本以为事情到此结束的长城动漫（000835）昨日披露公告称，公司又收到了证监会的监管函。监管函所提出的问题还是此前四川监管局所关注的问题，长城动漫的模糊答复似乎并不能使监管层满意。监管层的两次监管函关注的主要事情都是长城动漫在对美人鱼动漫进行收购时对收购标的资产评估提出的异议，长城动漫自2014年12月24日宣布收购大股东长城影视文化企业集团有限公司旗下的美人鱼动漫以来就一直颇受异议，先是媒体质疑其被大股东抽血，因为收购方式不是换股而是以现金的形式；后是因为溢价太高。大股东在去年7月收购美人鱼动漫时才花了300万元，但是在12月卖给上市公司时却卖了2500万元。长城动漫发公告否认了媒体的质疑，并解释溢价高的原因是大股东在购入美人鱼后为其配备了优秀的团队。因为评估问题，长城动漫先后被四川证监局和深交所关注，要求其解释为什么在评估时把当地政府会对美人鱼动漫持续提供政府补助政策也当做其评估假设的根据，因为《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》（以下简称“国务院通知”）中提到，未经国务院批准，各地政府不得对企业规定优惠政策，也就是说，国务院没有批准前，各地政府不能私自承诺给予当地企业政府补助，对于诸暨市政府会持续给予美人鱼动漫补助是存在不确定性的。长城动漫给予四川证监局的回复是，“在国家大力发展和扶持文化产业的大背景下，对动漫业的补助是在全国范围内一项重要的、长期性的扶持政策。因此，评估师认为本次评估关于政府补助政策持续有效的假设是合理的”。但是证监会对于这样的回应并不认同，证监会再次致函称，“你公司重点阐述的是当前各地政府对动漫行业进行补贴的历史情况，没有正面回应此前四川证监局提出的问题”。而对于监管层第二次的质询，长城动漫却玩起了文字游戏称，“《评估报告》做出的时间及公司董事会审议收购事项的时间都要早于国务院通知的时间，所以做出此评估假设是合理的”。

1月20日，长城动漫发布回复深交所监管问询函的公告，对于重组标的之一美人鱼动漫未来盈利存在巨大风险做出说明。重组方案中，收益法下评估价值达2500万元的美人鱼动漫，或因无法继续获得政府补贴而导致持续亏损，评估结果将低于286.84万元（资产基础法下的评估结果），两项评估价值之间的差距巨大。而在最极端情况下,即原有政府补贴全部取消且没有新的扶持措施出台的情况 下,美人鱼动漫公司未来将持续亏损,导致收益法下评估结果不成立,则美人鱼动漫公司的评估结果不会高于其资产基础法下的评估结果即 286.84 万元。长城动漫发布的公告显示，补贴收入减少20%就将导致美人鱼动漫评估价值减少43%。对此，长城动漫的解决方案是，由母公司长城集团出面担保，承诺美人鱼动漫 2015年度、2016年度、2017年度扣除非经常性损益后的净利润分别不低于 300万元、360万元、432万元，若未能实现，长城集团应向长城动漫补偿。在文化科技行业知名投资人曹海涛看来，动漫行业的风险在于大部分项目都是先投钱再启动，具有“前期投资大，现金流低，毛利不高，见效慢，投资周期长”等特点，因此大部分动漫企业都是靠政府补贴活着，50%以上的企业1/3的营收都来自政府补贴。值得注意的是，在长城动漫重组的4家动漫公司标的中，除美人鱼动漫受到上述质疑外，其余3家并未出现上述问题。三度问询终吐真言因为评估问题，长城动漫先后被四川证监局和深交所关注，要求其解释为什么在评估时，把当地政府会对美人鱼动漫持续提供政府补助政策也当做其评估假设的根据，因为2014年12月9日发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》（以下简称“《通知》”）中提到，未经国务院批准，各地政府不得对企业规定优惠政策，也就是说，国务院没有批准前，各地政府不能私自承诺给予当地企业政府补助，对于诸暨市政府会持续给予美人鱼动漫补助是存在不确定性的。长城动漫给予四川证监局的回复是，“在国家大力发展和扶持文化产业的大背景下，对动漫业的补助是在全国范围内一项重要的、长期性的扶持政策。因此，评估师认为本次评估关于政府补助政策持续有效的假设是合理的”。但是证监会对于这样的回应并不认同，证监会再次致函称，“你公司重点阐述的是当前各地政府对动漫行业进行补贴的历史情况，没有正面回应此前四川证监局提出的问题”。对于监管层第二次的质询，长城动漫却玩起了文字游戏称，“《评估报告》做出的时间及公司董事会审议收购事项的时间都要早于国务院通知的时间，所以做出此评估假设是合理的”。1月9日，深交所再次发函问询长城动漫，要求公司正面回应《通知》对公司未来所处法律环境的影响，以及评估假设是否与之相匹配。对此，公司回应：即使在未来各级政府均废止了对于动漫行业的税收优惠等政策，利用上市公司平台以及协同效应的发挥，美人鱼动漫亦可实现重组预期的收益。而深交所不依不饶，又在1月15日再次发出问询。最终，才逼出了真相。高溢价收购引质疑事实上，长城动漫自2014年12月24日宣布收购大股东长城影视文化企业集团有限公司旗下的美人鱼动漫以来就一直颇受异议，先是媒体质疑其被大股东抽血，因为收购方式不是换股而是以现金的形式；后是因为溢价太高。大股东在去年7月份收购美人鱼动漫时才花了300万元，但是在当年12月份卖给上市公司时却卖了2500万元。长城动漫曾刊发公告否认媒体的质疑，并解释溢价高的原因是大股东在购入美人鱼后为其配备了优秀的团队。事实上，美人鱼动漫实现未来收益的最大前提是基于诸暨市当地政策，公司能够持续获得房租补贴、动画片播出补助、获奖补助、税收返还、项目贷款贴息等诸多项目的政府补贴。然而，《通知》却使得上述动漫行业的政府补贴存在无法持续的风险。《通知》要求通过清理规范税收等优惠政策，反对地方保护和不正当竞争，着力清除影响商品和要素自由流动的市场壁垒。在1月20日的公告中，长城动漫承认，鉴于动漫行业的政府补贴存在无法持续的可能性，美人鱼动漫亦存在无法取得相关政府补贴的可能，特提醒广大投资者关注该《通知》可能对美人鱼动漫未来经营产生的不利影响。对此，曹海涛表示，动漫行业虽然大部分仍需依赖政府补贴，但如果能与游戏公司形成协同效应，更大程度发挥IP（知识产权）价值，仍有机遇。

如今，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们，无论是内行还是外行，都在试图闯进这一领域，出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来，有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”；也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此，仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻，生怕错过任何一个“捞金”的机会，出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时，首先考虑的是在制片上下功夫，以为只要把片子作精美一点，艺术效果好和童真有趣一点，片子卖得出去，少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放，尤其是近些年来，人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示，从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发：从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化，中国的动漫业开始走向“国际化”，“捞到了第一桶金”。于是，“英雄车”效应开始出现了，有人从某一行业领域“尝到甜头”，就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻，人都有一种从众心理，从众心理很容易导致盲从，而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下，全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业，或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中，中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅，成为了一个几乎可以“超日赶美”，世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而，在一场“疾风暴雨式”的运动之后，人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益，带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍，中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%，其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看，我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远；日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%，而中国现在还不到1%；美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有，在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示，1000多名网民以10年为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见，也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑，五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作，其结果是拿着制作好的片子要卖给央视，央视说要排队等候，而地方台说播放可以，但是给的钱不多。于是，在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者，尽管央视给播了片子，但是自己不懂得后期的运作，险些陷入困境，幸好搞多种经营，才免于倒闭的危险。 现实中，还会有类似的例子。做动漫可以赚钱，对于多数人而言，还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了，至于能不能卖得出去、播得出来则是后话，动漫的衍生或周边产品怎么开发，怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同，难点在于既要考虑精神文化内涵的打造，又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧，其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程，才最终把产业链做好，取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律，动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业，具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中，动漫生产（动漫的创作生产）、动漫市场（包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品，以及动漫形象所衍生的产品市场，如玩具、儿童用品、服装等）,动漫消费（观看影视片子和购买衍生品，举办主题活动等）,各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上，每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉，相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有，动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指，商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部，而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好，产业链延伸得越长，链尾越大，产业效益就越加明显，而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上，在动漫产业的具体运作上，还有一个“节奏感”的问题。例如，衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步，既不能太早，也不能太晚。还有，动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去，引人入胜，让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键，等等。 可以说，动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律，才能真正掌握该产业发展的主动权，才能有效地推进该产业持续、健康的发展。

数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

眼下最火爆的动画片应该说非《熊出没》莫属了。不光电视上随处可见熊大、熊二的影子，就连商场里的卡通画、游乐场的玩具等，也到处都是这哥儿俩的形象。小朋友们喜欢这部动画片，也喜欢这两个主人公，这本身无可厚非。可很多妈妈却慢慢地发现，这部动画片除了生动有趣之外，竟然还包含着很多暴力的元素，甚至一些道德导向也存疑，孩子看久了动画片，在现实生活中盲目模仿动画片中人物的语言和行为，骂人的话常常脱口而出，而且模仿的行为有时候会危及自己的生命！“熊孩子”跟光头强学会了骂脏话一个六岁孩子的妈妈虞涓在论坛上跟大家说起自己的担忧——“我家宝宝是从去年开始看这动画片的。至此之后，我才渐渐发现这部动画片正在影响我家孩子。”虞涓家的孩子首先是学会了骂人的口头禅——“你这只臭狗熊！” 只要宝宝遇到不顺心的事情或者是恼怒的事情，她都会骂这句。有一次，她犯了错误，妈妈说了她几句，她就气恼地对妈妈吼道“你这只臭狗熊！”虞涓形容自己当时的心情时说：“我当时真是满脸黑线啊，心中顿时有千万只神兽奔腾而过。说真的，那时候就有点不想让她再看这动画了，但那时候闺女喜欢得不得了，我也不好断了她的喜爱，只有板着脸责罚了她几句就了了。”可是没想到，更让大人担心的还在后面。后来，学校的老师跟虞涓反映，孩子在学校里拿玩具敲打同学的后脑勺，有时候还带着那句台词“你这只笨熊！” 有时候同学惹她不高兴，她就会直接抬起手，抓起玩具，甚至是那种挖泥沙的小铁锹，朝着对方的后脑勺拍下去！而这些动作，都是曾在《熊出没》当中出现的画面，女儿潜移默化当中就学会了这个动作。虞涓回去以后教训了“熊孩子”，并决定不再让女儿看那部动画片。模仿主人公动作导致花生米堵住鼻孔虞涓的婆婆没能经得住孩子的哭闹撒娇，周末帮忙带孩子时，还是让她看了动画片。这回的后果可比以往任何一次都严重。动画片里面有个情节：有只动物拿着类似花生米的小豆子砸光头强，有几颗就飞进了光头强的鼻孔。但是光头强用手按着鼻子往外用力一充气，那些小豆子就都冲出来了。孩子觉得这样很好玩，也想试一试，就把花生米塞进了自己的鼻孔，谁知道，这花生米一塞进去，就弄不出来了，孩子疼得哇哇大哭。妈妈被吓得不行，赶紧和奶奶送孩子去医院。在那里，听医生说，前几天也有一个年纪相仿的小男孩来取塞在鼻子里的花生米，他也是看了动画片，学着里面的动作情节做的。虞涓还特意去看了几集动画片，感觉里面追着别人打的情节很多，什么拿枪打、用电锯对着别人、拿石头砸别人……虞涓说：“个人觉得这些不好。里面有些动画情节太过夸张、暴力。比如其中追打摔闹的情节太多，不适合年纪偏小的宝宝观看，一般这个时期的宝宝自身的分辨能力不强，而且还有着很强的好奇心、模仿能力又强。那些太过夸张、不切实际的动画动作情节，会使得宝宝去模仿，从而让宝宝受到伤害。”实际上，虞涓的孩子还不是个例，很多家长都发现自己的孩子深受动画片的影响。有家长曾质疑《熊出没》中10分钟里有21句脏话，并指出，片中光头强整天就叫嚣“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞。而片中光头强的“枪”也成为小朋友们喜爱的“玩具”，也有小朋友观后喜爱挥舞着光头强伐木用的电锯玩具。有家长表示，孩子班里有个小朋友很痴迷这个动画片，每天都要带着那个玩具电锯去上幼儿园。《喜羊羊》全集灰太狼被砸近万次成为家长们抱怨对象的不仅有《熊出没》，还有另一部同样火遍中国大受欢迎的动画片《喜羊羊与灰太狼》。在这部动画片中，暴力因素同样无处不在。很多家长都反映，灰太狼几乎每一集都要被红太狼的平底锅狠狠地砸一次，喜羊羊常常被灰太狼放到锅里煮、而羊羊们报复灰太狼时使用的也都是暴力手段，这有可能导致少年儿童误入暴力的歧途。甚至有人统计过，在动画片《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。除此之外，家长们还毫不客气地指出了这部动画片的另外几宗“罪”——羊羊们总是捉弄村长，这种不尊敬长辈的行为会影响到少年儿童的礼仪教育；红太狼经常对灰太狼施以家庭暴力，这对少年儿童的健康成长具有十分恶劣的影响；懒羊羊的懒惰和贪吃会使一些儿童效仿，从而会对少年儿童的健康成长造成不良影响；沸羊羊喜欢美羊羊，这涉及了小学生早恋，是十分恶劣的描写等。孩子盲目模仿变成血的教训家长们的担忧并不是多余的，因为一些动画片中涉及的语言低俗和行为暴力已经严重影响了孩子的身心发展，一些孩子缺乏判断力，盲目模仿，有些甚至已经演变成血淋淋的现实。据媒体报道， 2013年，连云港市东海县石榴街道3个男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，其中的兄弟俩被另外一个孩子用绳子捆在树上，随后点燃两人脚下的杂草，结果哥哥全身40%特重度烧伤，弟弟全身80%以上特重度烧伤。2014年，类似一幕在宿迁上演，徐州7岁的男孩琪琪看到光头强为了对付两只狗熊改装风扇的情节，趁着家人睡觉的时候，用工具拆下家里的电扇外罩，接通电源，没想到整只手被绞进了高速旋转的扇叶。2016年大年初八那天，汉中西乡县，10岁的姐姐和5岁的妹妹在院子里玩，姐姐突然间就翻出了一把电锯，学着光头强在妹妹脸上锯了过去，结果，妹妹的鼻子被电锯锯伤，治疗后仍然留下很深的伤疤……民间出台儿童影视分级制度这个问题已经引起了教育学者的关注。2014年底，和思儿童研究院曾经推出了中国首个民间儿童影视剧分级制度——中国儿童影视剧分级标准（1.0版本）。这一分级标准被媒体称为我国首个民间儿童影视剧分级标准。制度考量了美国等多个国家已有的儿童影视剧标准，由美国康涅狄格大学心理学博士陈忻和知名电影专家李多钰等诸多专家指导，按照年龄和心理等指标制定，并通过了《儿童发展心理学》已有研究的验证。中国儿童影视剧分级标准的分级制度，将儿童影视剧分为五级：TV-K（2至6岁）、TV-G（6至7岁）、TV-7（7至10岁）、TV-PG（10至14岁）、TV-14（14岁以上）。令人惊讶的是，两三岁的孩子经常看的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等动画片都被划为大孩子们才能看的动画片。比如说，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看，节目中含有大量喜剧形式的暴力行为。《熊出没》适合10岁以上儿童观看，常常有粗俗的语气和词汇；角色之间有一些暗示性的表情和对话；有中度的暴力行为，例如使用炸弹和枪械，父母需要对节目内容有意识地引导。而《洛克王国》适合10岁以上儿童观看，节目中有中度暴力行为，常常出现电击、打斗、欺负动物的情节，情节中常常有角色的眼神暗示行为。观看这类节目时，父母需要对节目内容有意识地引导。

贺岁档已过半程，商业大片状态不佳，动画电影则是雄心勃勃。在“小黄人”打响贺岁档动画大战第一枪后，两部拥有强大品牌基础的国产动画也迎来了“正面PK”。继《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》公映后一天，3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》（以下简称《熊出没》）也在上周五正式亮相，后者以首日票房2630万元打赢“遭遇战”第一仗，同时刷新中国动漫首日纪录。在《熊出没》的带动下，上周五整个大盘较上周四攀升过半，全国总票房报收近8000万元。因为首日的良好表现，到了上周六，《熊出没》的排片已经超过好莱坞大片《一触即发》，登顶周末冠军。《熊出没之夺宝熊兵》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1402.html 去年在全球公映的环球出品动画片《卑鄙的我2》以超过8亿美元的票房成为年度最卖座电影。然而，同样是卡通片，在整体工业模式仍处于起步阶段的中国电影业却还处于弱势地位。《熊出没》如何寻求逆转？为此，记者近日采访了影片相关人士。1全年龄段营销：要孩子也要大人网络点击超过500亿，百度指数40000点以上，《熊出没》从一开始就在成人群体中取得了扎实的观众缘。故事中，空战、追车、智斗等情节也显示了该片往“全年龄”目标迈进的野心。“目前在国内已有品牌的动画电影中，一直没有突破儿童人群的营销范畴。”负责《熊出没》宣传发行的乐视影业副总裁黄紫燕表示，“拿《熊出没》做全新的尝试，是我们做这个项目的最大动力——我们想做中国卡通史上真正的全年龄段卡通大电影。”最后，影片采取了“大手牵小手”策略，通过一系列公映前的活动，将影片推广到年轻家长群体。新招NO.1 父母审片会《熊出没》的首日好票房，首先得归功于影片上映前10天就在全国53个城市举行的“父母审片会”。当时，有来自各行各业的15000余名儿童家长参与审片。在影片整体质量打分环节中，有超过75%的观众给出满分5分，4分及4分以上的好评率超95%，其中约95％的家长决定带孩子去影院再次观看。如此好口碑在家长群体中相当罕见，难怪业内人士当时便预测该片必定会大火。NO.2 光头强变身影片中的角色光头强这次担负了吸引白领观众的任务。光头强每天没完没了的工作和其背后发布指令的李老板，两个角色都颇能引起都市白领关于生存压力的共鸣。导演刘富源介绍：“光头强的形象来源于生活，其实就是当代最普通小市民的代表——被老板欺负，喜欢找借口，有点坏主意但谈不上缺德……”同时，光头强这次还变身为“菜鸟奶爸”，这无疑迎合了当下的亲子热潮。NO.3 拒绝暴力化对于网络上针对国产卡通“暴力”和“脑残”的质疑，《熊出没》也作出了积极的调整。原电视版中光头强手中的猎枪变成了色彩艳丽的水枪；涉嫌粗口的台词统统不见了；光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”。 2真3D制作：动画片的大片级体验“《熊出没》之所以能够拓展受众人群，基于其制作品质的保证。”同为电影宣发负责人的卡通先生影业总经理陈英杰在接受记者采访时说，“作为第一部走进中国巨幕影厅的国产动画电影，我们必须有让观众走进影院‘验货’的底气。”据了解，《熊出没》的总制作时间超过一年，制作人数更多达五百余人。影片制作中最花费时间和金钱的就是欲领先国内同行的真3D制作，这方面的成本就达到了2500万元。其中，在父母审片会中备受称赞的新角色嘟嘟，是片方近600人团队耗时一年的技术攻关成果，保守估计其所花费的研发资金高达上千万元。因此，嘟嘟也被戏称为中国卡通史上的“最贵萌娃”。新招NO.1 美国买系统据了解，《熊出没》制作团队使用的Maya数字系统是由美国Autodesk公司开发的世界顶级3D动画软件，能将最先进的建筑模拟、数字模拟、毛发渲染、运动逻辑、灯光模拟等技术相结合，为观众带来最极致细腻的视觉体验。对于3D动画细节难点烟雾、云层、表情等方面，制作团队则集合顶级技术人员研发新技术，弥补了国产3D卡通制作领域的多项空白。NO.2 三步配音术在配音方面，《熊出没》采用了国际级标准的粗录、配型、精录三步制作技术，彻底改变了国产卡通片口型声音不同步的严重细节漏洞。据了解，仅熊大、熊二和光头强三个主要角色的配音，制作团队就耗时超过半年。NO.3 专业表演课在《熊出没》中，每个卡通人物的关节和面部是由成千上万个运动点组成的。为了让卡通角色栩栩如生，每个制作人员都接受了专业的哑剧、舞台剧表演训练，以求更准确地拿捏3D卡通角色的表情和动作。