进入2015年，国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初，《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹，进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位，超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五，由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕，在此前的点映日上该片赢得巨大好评，一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现，无疑让外界对国产动漫有了更多的信心，更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上，国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年，《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制，但并未赢得市场和观众的认可。究其原因，毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时，真人版改编的尝试也同样没能取得突破，《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时，以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此，上海美影厂厂长钱建平认为，多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准，因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法，“现在的好作品，都是市场选择的结果。所以，在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式，另一方面也应该遵从市场选择的结果，而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中，我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下，就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点，即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点，“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作，但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别，所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区，比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点，无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来，“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝，但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫，“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道，如果一部动画只是给孩子看的，那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的，那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP，恰恰可以实现这种情况，因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上，一位院线人士向记者阐述了这样的观点，“迪士尼做动画，一个角色，爷爷知道，孙子也知道，有传承，这就是人家所谓的‘合家欢’。如今，《黑猫警长》要做的，就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这，显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。
进入2015年，国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初，《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹，进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位，超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五，由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕，在此前的点映日上该片赢得巨大好评，一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现，无疑让外界对国产动漫有了更多的信心，更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上，国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年，《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制，但并未赢得市场和观众的认可。究其原因，毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时，真人版改编的尝试也同样没能取得突破，《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时，以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此，上海美影厂厂长钱建平认为，多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准，因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法，“现在的好作品，都是市场选择的结果。所以，在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式，另一方面也应该遵从市场选择的结果，而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中，我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下，就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点，即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点，“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作，但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别，所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区，比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点，无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来，“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝，但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫，“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道，如果一部动画只是给孩子看的，那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的，那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP，恰恰可以实现这种情况，因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上，一位院线人士向记者阐述了这样的观点，“迪士尼做动画，一个角色，爷爷知道，孙子也知道，有传承，这就是人家所谓的‘合家欢’。如今，《黑猫警长》要做的，就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这，显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。
《摇滚藏獒》证明了业内存在高投入而低产出的困扰在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上，专家表示，国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型，未来几年内，国产动画电影将进入“从规模到精品”的换挡期，转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片，2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》，斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出，今天国产动画电影已经取得巨大进步，正在改变原来低龄定位所带来的内容问题，正向着大片化、精品化、品牌化方向转移，但同时也应看到动画电影票房不确定性突显，不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映，业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待，但其票房仅3900多万元，远低于预期。盘剑表示，虽然票房并不能说明一切，电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象，但不论是“叫好不叫座”，还是“叫座不叫好”，却总归不是偶然的，国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后，又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来，在动画的世界观之中，其艺术世界是一种虚拟的存在，无所不能表达，想象天马行空，但表现的是人类最基本的情感，这样才具有普遍性，大凡成功的动画片，都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来，与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比，国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢，有商业运作问题，但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出，大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示，中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”，好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影，而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言，我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出，目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来，时不时会出现一两部现象级作品，但创作和生产还处于不稳定状态，缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难，但如果能够静下心来，精心培育国产动画电影品牌，形成中国文化特色，定会让外界刮目相看。
《摇滚藏獒》证明了业内存在高投入而低产出的困扰在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上，专家表示，国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型，未来几年内，国产动画电影将进入“从规模到精品”的换挡期，转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片，2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》，斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出，今天国产动画电影已经取得巨大进步，正在改变原来低龄定位所带来的内容问题，正向着大片化、精品化、品牌化方向转移，但同时也应看到动画电影票房不确定性突显，不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映，业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待，但其票房仅3900多万元，远低于预期。盘剑表示，虽然票房并不能说明一切，电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象，但不论是“叫好不叫座”，还是“叫座不叫好”，却总归不是偶然的，国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后，又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来，在动画的世界观之中，其艺术世界是一种虚拟的存在，无所不能表达，想象天马行空，但表现的是人类最基本的情感，这样才具有普遍性，大凡成功的动画片，都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来，与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比，国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢，有商业运作问题，但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出，大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示，中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”，好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影，而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言，我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出，目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来，时不时会出现一两部现象级作品，但创作和生产还处于不稳定状态，缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难，但如果能够静下心来，精心培育国产动画电影品牌，形成中国文化特色，定会让外界刮目相看。
相信对国产动画有所了解的人都对《魁拔》这部作品不陌生，这部作品业内口碑“爆棚”，却从未获得票房上的成功。去年10月，《魁拔3》上映之后，票房仍旧远低于成本，不得不宣布《魁拔4》无限期延期。9月18日，《魁拔》的缔造者、青青树动漫宣布完成了新一轮股权融资，这一轮融资金额近亿，领投机构为天风证券。青青树称，这一轮融资将用于IP开发和运营战略升级，辅助青青树原创作品的制作和IP全产业链开发。或许是否极泰来，当人们都以为青青树已经进入最艰难的时刻，这家公司却不断有好消息传来，先是与莉莉丝合作《刀塔传奇》动画周播剧《英雄别闹》，再到《狠西遊》漫画上线，再有《魁拔4》宣布项目重启。此次融资成功，更是为这家公司的未来增加了更多想象力。成立23年，经历了多轮融资青青树诞生于1992年，是一家相当资深的动漫公司，诞生不久就制作了一部《飞天小猴王》，受到业内广泛关注。从92年成立开始的10多年间，青青树通过承接定制业务形成了原始资金积累。动漫环境发生转变出现在2004年，广电总局发布了一系列文件，对进口动画片的播放比例和时间做出限制，一些对国产动漫的补贴扶植政策也同时出台，看似对国产动画一片利好，但是实际上几乎抹杀了国产优质动画的存在，当时条件下青青树做出来的较高水准动画一分钟成本至少万元以上，但是电视台收购却按照一分钟几百元的标准收购。04年之后，青青树萌发了做原创动画大电影的念头。之后，青青树着手准备筹备数年的《魁拔》大电影工作。彼时，青青树的几位合伙人都是不愿借钱的埋头工作的“匠人”，因此就算是最艰难的时候，也从未动过借钱的念头，2008年清华启迪罗茁先生亲自找上青青树，以诚意打动他们得以融资，虽然融资金额不大，但改变了青青树的思维方式。2010年之后，《魁拔》制作处于白热化的状态，期间青青树开始采用银行贷款方式解决资金问题。2013年，《魁拔》这一IP开发的关键时期，不断有新投资人看中这个原创IP的价值，国海创新资本管理的国海坚果创投投资了青青树。这次投资，在接下来用在了《魁拔》电影的后续开发之中。之后的重要融资就是这一次，金额近亿的股权融资。在国产动画电影的“春天里”，青青树获得资金输血《魁拔》虽然并未取得票房上的成功，但是这个名号已经打响了，各个国产动画展会上，都缺不了“蛮吉”的身影，据说《魁拔》三部曲在网络上的点击已经超过了四亿次，持有这一知名ip是青青树的一大优势，再加上青青树手上持有的数个IP——《机甲水浒》、《人钢》、《狠西遊》……持有的大量优质ip是青青树的一大财富。其次就是青青树优秀的制作水准，青青树上层一直引以为自豪的就是手下的这帮“小朋友”们，制作水准高且速度快，据说与2011年制作《魁拔1》时的手工绘制相比，如今的青青树创作团队制作一部动画，在效率上至少提高了5倍，成本却降低了一半，“三转二”这一技术水准在全国是第一位的。优势突出的同时，青青树的劣势也让人担忧。这家公司内部一度是缺少商业人才，动画电影定位不清晰。今年，青青树高层改组，市场出身的王琦担任新任CEO，青青树的产品是否会获得市场的成功值得期待。在很久之前就有人预言，国产动画的春天即将来临，但是却始终没有一部话题大作开启这个节点。今年的暑期档，有两部话题大作诞生，宣布了国产动画新时代开始，一部是票房突破9亿的3d动画大电影《大圣归来》，一部是屡破国产电影票房纪录，真人cg相结合的电影《捉妖记》。天风证券直投子公司天风天睿总经理助理陈实表示，投资青青树，是因为《大圣归来》与《捉妖记》标志着国产动画走出“低幼”，走进“成人”，“青青树是中国最老牌的动画民营企业，在动漫领域一直走在同行的前列，青青树本身的技术底蕴、市场积累等都是行业领先的，正走在正确的方向上，未来必将朝着动漫行业领军者的方向前进”。
相信对国产动画有所了解的人都对《魁拔》这部作品不陌生，这部作品业内口碑“爆棚”，却从未获得票房上的成功。去年10月，《魁拔3》上映之后，票房仍旧远低于成本，不得不宣布《魁拔4》无限期延期。9月18日，《魁拔》的缔造者、青青树动漫宣布完成了新一轮股权融资，这一轮融资金额近亿，领投机构为天风证券。青青树称，这一轮融资将用于IP开发和运营战略升级，辅助青青树原创作品的制作和IP全产业链开发。或许是否极泰来，当人们都以为青青树已经进入最艰难的时刻，这家公司却不断有好消息传来，先是与莉莉丝合作《刀塔传奇》动画周播剧《英雄别闹》，再到《狠西遊》漫画上线，再有《魁拔4》宣布项目重启。此次融资成功，更是为这家公司的未来增加了更多想象力。成立23年，经历了多轮融资青青树诞生于1992年，是一家相当资深的动漫公司，诞生不久就制作了一部《飞天小猴王》，受到业内广泛关注。从92年成立开始的10多年间，青青树通过承接定制业务形成了原始资金积累。动漫环境发生转变出现在2004年，广电总局发布了一系列文件，对进口动画片的播放比例和时间做出限制，一些对国产动漫的补贴扶植政策也同时出台，看似对国产动画一片利好，但是实际上几乎抹杀了国产优质动画的存在，当时条件下青青树做出来的较高水准动画一分钟成本至少万元以上，但是电视台收购却按照一分钟几百元的标准收购。04年之后，青青树萌发了做原创动画大电影的念头。之后，青青树着手准备筹备数年的《魁拔》大电影工作。彼时，青青树的几位合伙人都是不愿借钱的埋头工作的“匠人”，因此就算是最艰难的时候，也从未动过借钱的念头，2008年清华启迪罗茁先生亲自找上青青树，以诚意打动他们得以融资，虽然融资金额不大，但改变了青青树的思维方式。2010年之后，《魁拔》制作处于白热化的状态，期间青青树开始采用银行贷款方式解决资金问题。2013年，《魁拔》这一IP开发的关键时期，不断有新投资人看中这个原创IP的价值，国海创新资本管理的国海坚果创投投资了青青树。这次投资，在接下来用在了《魁拔》电影的后续开发之中。之后的重要融资就是这一次，金额近亿的股权融资。在国产动画电影的“春天里”，青青树获得资金输血《魁拔》虽然并未取得票房上的成功，但是这个名号已经打响了，各个国产动画展会上，都缺不了“蛮吉”的身影，据说《魁拔》三部曲在网络上的点击已经超过了四亿次，持有这一知名ip是青青树的一大优势，再加上青青树手上持有的数个IP——《机甲水浒》、《人钢》、《狠西遊》……持有的大量优质ip是青青树的一大财富。其次就是青青树优秀的制作水准，青青树上层一直引以为自豪的就是手下的这帮“小朋友”们，制作水准高且速度快，据说与2011年制作《魁拔1》时的手工绘制相比，如今的青青树创作团队制作一部动画，在效率上至少提高了5倍，成本却降低了一半，“三转二”这一技术水准在全国是第一位的。优势突出的同时，青青树的劣势也让人担忧。这家公司内部一度是缺少商业人才，动画电影定位不清晰。今年，青青树高层改组，市场出身的王琦担任新任CEO，青青树的产品是否会获得市场的成功值得期待。在很久之前就有人预言，国产动画的春天即将来临，但是却始终没有一部话题大作开启这个节点。今年的暑期档，有两部话题大作诞生，宣布了国产动画新时代开始，一部是票房突破9亿的3d动画大电影《大圣归来》，一部是屡破国产电影票房纪录，真人cg相结合的电影《捉妖记》。天风证券直投子公司天风天睿总经理助理陈实表示，投资青青树，是因为《大圣归来》与《捉妖记》标志着国产动画走出“低幼”，走进“成人”，“青青树是中国最老牌的动画民营企业，在动漫领域一直走在同行的前列，青青树本身的技术底蕴、市场积累等都是行业领先的，正走在正确的方向上，未来必将朝着动漫行业领军者的方向前进”。
最近，几款国产动画成为了大家讨论的焦点，博得了网友的关注。首先，《汽车人总动员》因抄袭事件映入网友眼球，网络上的批评声犹如狂风暴雨般，影迷为此担忧不已，然而，随着《大圣归来》与《捉妖记》、《煎饼侠》等电影满血上映，刷新各项纪录的同时，我们又重拾国产动画的豪情与希望。但是，面对国产动画如此沉浮的表现，令观众万般无奈，种种迹象猜不出国产动画是继续“萎靡不振”，还是真的要“王者归来”?据笔者多方获悉，随着近十几年国产动漫的发展，我国成为名符其实的“动漫大国”，仅2004年，中国动画产量不足4000分钟，短短几年时间，动画产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多，2014年起由于各种条件限制，动画片产量急剧下跌后也达20万分钟的惊人数字，然而，在这光鲜亮丽的数字背后，中国动漫业的不足清晰可见，国产动画依然存在很多的缺陷。目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：首先，IP的价值近几年被多家公司重视起来，如腾讯、盛大等，其中腾讯公司的泛娱乐战略，以IP授权为核心，以游戏运营和网络平台为基础，进行跨领域、多平台的商业拓展，由此可见，动画IP引起各大公司的高度重视，同时也暴露出国产动画IP稀缺的事实。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂出品的作品，即便是从来没有亮过相的新作也会有粉丝去捧场。而在中国的动漫公司却不然，究其原因，缺乏以市场需求为导向、以长期品牌价值为核心的发掘能力，大多动画制作公司采取“闭门造车”的方式，不能将好的IP内容与营销相互结合起来，从而无法创造巨大价值。其次，抄袭、山寨成为中国动画市场的尴尬，动画企业基于生存能力和盈利状况低下的现状，急功近利的本性促使企业采取不正当的手段，导致整个行业发展紊乱，抄袭事件比比皆是，比如，2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，2010年《金甲战士》和《奥特曼》又诸多相似之处，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就达到了赤裸裸的地步，连日本食品“饭团”也复制进来，未作任何改动，今年上映不久的《汽车人总动员》抄袭程度已到令人发指的地步。以上种种迹象表明，国产动画行业不够规范、专业制作平台缺失、企业单打独斗、无法在市场上形成合力……致使抄袭事件一度发生，熟悉电影市场的李军练分析：“咱们10部国产动画电影，还抵不过国外的1部动画片，抄袭的动画片一看就知道差的太远了。国产动画片这么些年虽然有发展，但是抄袭这个毛病难以根除，其实是国产动画发展的最大阻碍。”最后，国内动画行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划及销售能力严重不足，一方面，由于国内动漫企业的主要群体仍以中小企业为主，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的能力去策划和开发相关动画IP的衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大，除此之外，还有很多因素制约着动画产业的发展，如动画衍生产业和国外动漫产业的冲击等等。综上所述，纵观当下国内动画产业，将会发现动画企业绕不开原创IP的困局，行业普遍存在由于精品的稀少带来的IP匮乏问题，原创能力欠缺，内容创意不足是这些年来老生常谈的问题，而正因为这些问题的存在，致使动画产业IP实现能力差，发展变得尤为艰难，同时动画企业规模以中小型企业为主，尚未形成产业化运作，也因此对整个文化产业链亦会产生较大的影响。国产动画面对如此艰难的困境亟待解决，需要通过一种强大的解决能力，一方面，实现与动画合作伙伴打造合作共赢平台，完善动画生态系统的发展，促进整个国内动画产业的繁荣；另一方面，提高动画 IP实现能力，激活IP生态系统，从而提升品牌价值，扩大市场渠道，进而大幅提升企业现阶段的营销能力。反思过后，行业内部重新审视未来动画的发展，普遍认为原创IP是时下的主流趋势，动画企业纷纷推出相关的企业战略，其中最具特色的IP布局规划，当属楚太传媒推出的“动画+”理念。实际上楚太传媒成立之初，便开始致力于打造具有标准化制作流程的生产线式的动画工厂，这是一种打破传统的动画解决方案。对于动画人而言，动画工厂的生产架构理念采用将动画产出的各个环节进行模块化拆分的形式，同时对接生产过程中的外协关系，以此满足专业、快速、大规模的动画产出需要，正确引导帮助客户，进而提升动画生产服务，动画工厂的价值远不及此。对于中小企业而言，凭借着自身的某一制作优势，通过楚太动画工厂的平台聚拢起来，实现跨部门、跨公司的协同合作，达到 “大军团作战”的效果，与合作伙伴共同成长，最终推动和完善动画生态系统的健康发展。楚太传媒以动画工厂为内核，以此推出全新的“动画+”理念，通过动画工厂打造的聚合平台可提升IP实现能力，凭借着“动画+”本身的发掘能力可进一步部署IP生态系统。我们常说“内容源于生活，而高于生活”，用在动画IP上也在合适不过。楚太传媒依靠“动画+”的IP实现能力，深度挖掘生活中的IP，实现拥有海量优质IP的同时，还可源源不断的创造生产，进一步拓宽IP渠道达到需求对接的平台，然后，巧妙的将动画与传统市场相互结合刺激市场需求，带动动画周边衍生产业的发展。对此，楚太传媒创始人也发表了自己的看法，说道“我们深知，IP的最终指向仍是内容，这也是IP的真正价值所在，不管未来IP是以何种形态呈现，唯一不变的是我们不断的发掘和探索”。在市场环境不断变化的背景下，楚太传媒在明确战略布局后，随后设定三年时间作为阶段性目标。第一年，沉淀基础服务模式，锻造“动画+”服务能力的内核，完成具有标杆型动画案例，与国内一流文化内容平台达成合作;第二年，成为国内领先的动画解决方案提供商，服务模式进一步精细化，服务能力延伸至更多行业;第三年，推动楚太”动画+”服务趋向平台化、多元化发展，让平台更加开放，成为国内首屈一指的动画产业链聚合平台。不仅如此，楚太传媒创始人表达出企业的愿景，在未来，楚太传媒成为最受客户欢迎的动画公司，不断理解和挖掘用户IP需求，引导并超越用户IP需求，赢得客户足够认可，推动和完善动画生态系统的健康发展，与合作伙伴共同成长，获得行业的尊敬。
最近，几款国产动画成为了大家讨论的焦点，博得了网友的关注。首先，《汽车人总动员》因抄袭事件映入网友眼球，网络上的批评声犹如狂风暴雨般，影迷为此担忧不已，然而，随着《大圣归来》与《捉妖记》、《煎饼侠》等电影满血上映，刷新各项纪录的同时，我们又重拾国产动画的豪情与希望。但是，面对国产动画如此沉浮的表现，令观众万般无奈，种种迹象猜不出国产动画是继续“萎靡不振”，还是真的要“王者归来”?据笔者多方获悉，随着近十几年国产动漫的发展，我国成为名符其实的“动漫大国”，仅2004年，中国动画产量不足4000分钟，短短几年时间，动画产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多，2014年起由于各种条件限制，动画片产量急剧下跌后也达20万分钟的惊人数字，然而，在这光鲜亮丽的数字背后，中国动漫业的不足清晰可见，国产动画依然存在很多的缺陷。目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：首先，IP的价值近几年被多家公司重视起来，如腾讯、盛大等，其中腾讯公司的泛娱乐战略，以IP授权为核心，以游戏运营和网络平台为基础，进行跨领域、多平台的商业拓展，由此可见，动画IP引起各大公司的高度重视，同时也暴露出国产动画IP稀缺的事实。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂出品的作品，即便是从来没有亮过相的新作也会有粉丝去捧场。而在中国的动漫公司却不然，究其原因，缺乏以市场需求为导向、以长期品牌价值为核心的发掘能力，大多动画制作公司采取“闭门造车”的方式，不能将好的IP内容与营销相互结合起来，从而无法创造巨大价值。其次，抄袭、山寨成为中国动画市场的尴尬，动画企业基于生存能力和盈利状况低下的现状，急功近利的本性促使企业采取不正当的手段，导致整个行业发展紊乱，抄袭事件比比皆是，比如，2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，2010年《金甲战士》和《奥特曼》又诸多相似之处，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就达到了赤裸裸的地步，连日本食品“饭团”也复制进来，未作任何改动，今年上映不久的《汽车人总动员》抄袭程度已到令人发指的地步。以上种种迹象表明，国产动画行业不够规范、专业制作平台缺失、企业单打独斗、无法在市场上形成合力……致使抄袭事件一度发生，熟悉电影市场的李军练分析：“咱们10部国产动画电影，还抵不过国外的1部动画片，抄袭的动画片一看就知道差的太远了。国产动画片这么些年虽然有发展，但是抄袭这个毛病难以根除，其实是国产动画发展的最大阻碍。”最后，国内动画行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划及销售能力严重不足，一方面，由于国内动漫企业的主要群体仍以中小企业为主，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的能力去策划和开发相关动画IP的衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大，除此之外，还有很多因素制约着动画产业的发展，如动画衍生产业和国外动漫产业的冲击等等。综上所述，纵观当下国内动画产业，将会发现动画企业绕不开原创IP的困局，行业普遍存在由于精品的稀少带来的IP匮乏问题，原创能力欠缺，内容创意不足是这些年来老生常谈的问题，而正因为这些问题的存在，致使动画产业IP实现能力差，发展变得尤为艰难，同时动画企业规模以中小型企业为主，尚未形成产业化运作，也因此对整个文化产业链亦会产生较大的影响。国产动画面对如此艰难的困境亟待解决，需要通过一种强大的解决能力，一方面，实现与动画合作伙伴打造合作共赢平台，完善动画生态系统的发展，促进整个国内动画产业的繁荣；另一方面，提高动画 IP实现能力，激活IP生态系统，从而提升品牌价值，扩大市场渠道，进而大幅提升企业现阶段的营销能力。反思过后，行业内部重新审视未来动画的发展，普遍认为原创IP是时下的主流趋势，动画企业纷纷推出相关的企业战略，其中最具特色的IP布局规划，当属楚太传媒推出的“动画+”理念。实际上楚太传媒成立之初，便开始致力于打造具有标准化制作流程的生产线式的动画工厂，这是一种打破传统的动画解决方案。对于动画人而言，动画工厂的生产架构理念采用将动画产出的各个环节进行模块化拆分的形式，同时对接生产过程中的外协关系，以此满足专业、快速、大规模的动画产出需要，正确引导帮助客户，进而提升动画生产服务，动画工厂的价值远不及此。对于中小企业而言，凭借着自身的某一制作优势，通过楚太动画工厂的平台聚拢起来，实现跨部门、跨公司的协同合作，达到 “大军团作战”的效果，与合作伙伴共同成长，最终推动和完善动画生态系统的健康发展。楚太传媒以动画工厂为内核，以此推出全新的“动画+”理念，通过动画工厂打造的聚合平台可提升IP实现能力，凭借着“动画+”本身的发掘能力可进一步部署IP生态系统。我们常说“内容源于生活，而高于生活”，用在动画IP上也在合适不过。楚太传媒依靠“动画+”的IP实现能力，深度挖掘生活中的IP，实现拥有海量优质IP的同时，还可源源不断的创造生产，进一步拓宽IP渠道达到需求对接的平台，然后，巧妙的将动画与传统市场相互结合刺激市场需求，带动动画周边衍生产业的发展。对此，楚太传媒创始人也发表了自己的看法，说道“我们深知，IP的最终指向仍是内容，这也是IP的真正价值所在，不管未来IP是以何种形态呈现，唯一不变的是我们不断的发掘和探索”。在市场环境不断变化的背景下，楚太传媒在明确战略布局后，随后设定三年时间作为阶段性目标。第一年，沉淀基础服务模式，锻造“动画+”服务能力的内核，完成具有标杆型动画案例，与国内一流文化内容平台达成合作;第二年，成为国内领先的动画解决方案提供商，服务模式进一步精细化，服务能力延伸至更多行业;第三年，推动楚太”动画+”服务趋向平台化、多元化发展，让平台更加开放，成为国内首屈一指的动画产业链聚合平台。不仅如此，楚太传媒创始人表达出企业的愿景，在未来，楚太传媒成为最受客户欢迎的动画公司，不断理解和挖掘用户IP需求，引导并超越用户IP需求，赢得客户足够认可，推动和完善动画生态系统的健康发展，与合作伙伴共同成长，获得行业的尊敬。
雪域冰原童话史诗动漫电影《藏羚王》将于11月20日（本周五）全国公映。这部第44届休斯敦国际电影节动漫金奖作品，在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”影片，首度以生态原型与动画艺术结合，完美呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片讲述了小藏羚羊呶噜闯关青藏高原动物王国，智斗雪山狼、勇破盗猎者并重返家乡成为藏羚王的传奇故事。此次曝光的终极版海报快乐绚美，预告片以“羊生六节课”为主题，更突显了影片满满的奇观童趣与对小朋友的成长引导意义。随着北京观影见面会赢得良好的口碑，对影片上映的期待值继续飚升。今年以来，《捉妖记》、《大圣归来》等影片，吸引了全家观众的喜爱，取得了良好的票房成绩。“合家欢”逐渐成为中国电影的一个新的关键词。而《藏羚王》这部讲述小小藏羚羊呶噜历经艰难成长为王者的传奇动漫史诗电影，也是适合家长带领小学生小朋友观看以及萌宠族们群嗨的获奖动画佳作。从此次影片发布的终极版预告片“羊生六节课”的主题可以看出，有别于纯粹娱乐的“合家欢”，《藏羚王》不仅是一部精彩欢乐的“羊年最后一次大冒险”，更是一堂带有励志成长、亲情融通、生态保护与反思的具有成长引导意义的“成长课”。小羊呶噜从羊到“王”，历经天险、智斗天敌，并且凭借勇敢与智慧直面人类盗猎者的故事，使影片也赢得了多休斯敦电影节到戛纳电影节、从家长到小朋友的赞誉与喜爱。此次发布的终极海报，小羊呶噜从冰雪花丛中钻出来，萌萌的表情与鲜美的整体画面令人心头一暖眼前一亮。有别于传统的终极海报主打正反派对决或者全角色扎堆，这款海报的给出的核心就是“童心童趣”。童年的成长过程，无论人类或者羊类，或者其它的动物，尽管经历困难风雨挫折眼泪，但总的来说，都是在满满的童心童趣中一路走来。这不仅是当下小朋友小观众们正在经历的，也是年轻人心中的回响，以及家长们心中历久弥新的快乐时光。影片中母子感情、爱的牺牲与激励，父爱的威严与榜样作用，都是小羊呶噜逆袭成王的护佑。《藏羚王》的合家欢不止于共度欢乐的银幕时光，更让亲子之间找到共同的鸣响，增进彼此的理解与融通。作为一部题材罕见的动画影片，《藏羚王》筹备到拍摄的幕后故事更堪称是一部“巨制”。摄制组从上世纪90年代开始长期实地追踪藏羚羊，历险多种磨难甚至付出了鲜血与生命的代价，完成了人类历史上第一次拍摄到藏羚羊繁殖地的壮举，揭开了“可可西里骄傲”之称的藏羚羊令动物学家200年未解的长途迁徙繁殖的秘密。也正是这一发现，以及藏羚羊善良顽强的特性，促成了影片最后300余位画师手绘原创这一青藏高原生命奇迹的壮举。影片中诸多青藏高原独有的天候与生态奇观，比如鸟鼠同穴、死亡谷、地震间歇性喷泉等，均以原生态实景的方式在影片中得到奇美壮观的呈现，加上珍稀藏羚羊的实景拍摄，实现了与动漫创作的“神契合”。在不久前举行的北京首映观影见面会上，著名金话筒、在片中配音反串小羊呶噜的王雪纯与导演刘宇军与首都各学校的小学生、家长和老师进行了一次观影联欢。影片精彩的故事、精良的品质以及生动的成长意义赢得小朋友和大朋友们的一致喜爱。“独立、冒险、亲情、成长，非常值得一看，“每个大人和孩子都该看的一部好动画片”、“在这个过度娱乐的时候，小朋友们更需要小羊呶噜这样的可爱形象”、“影片中生态保护和保护野生动物，有知识性、有娱乐性、有趣味性，对孩子的成长很有引导意义”，家长和小朋友们对影片表示认可。作为全球首部藏域奇趣探险合家欢动画电影，《藏羚王》由李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等配音，天宇星影视摄制组历时多年、精心打造，中国少年先锋队第七次全国代表大会推荐展播影片，在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖，并获选进入第67届戛纳电影节动画展映，赢得了国内外众多媒体的好评与盛赞。影片即将于11月20日全国公映，敬请期待。
雪域冰原童话史诗动漫电影《藏羚王》将于11月20日（本周五）全国公映。这部第44届休斯敦国际电影节动漫金奖作品，在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”影片，首度以生态原型与动画艺术结合，完美呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片讲述了小藏羚羊呶噜闯关青藏高原动物王国，智斗雪山狼、勇破盗猎者并重返家乡成为藏羚王的传奇故事。此次曝光的终极版海报快乐绚美，预告片以“羊生六节课”为主题，更突显了影片满满的奇观童趣与对小朋友的成长引导意义。随着北京观影见面会赢得良好的口碑，对影片上映的期待值继续飚升。今年以来，《捉妖记》、《大圣归来》等影片，吸引了全家观众的喜爱，取得了良好的票房成绩。“合家欢”逐渐成为中国电影的一个新的关键词。而《藏羚王》这部讲述小小藏羚羊呶噜历经艰难成长为王者的传奇动漫史诗电影，也是适合家长带领小学生小朋友观看以及萌宠族们群嗨的获奖动画佳作。从此次影片发布的终极版预告片“羊生六节课”的主题可以看出，有别于纯粹娱乐的“合家欢”，《藏羚王》不仅是一部精彩欢乐的“羊年最后一次大冒险”，更是一堂带有励志成长、亲情融通、生态保护与反思的具有成长引导意义的“成长课”。小羊呶噜从羊到“王”，历经天险、智斗天敌，并且凭借勇敢与智慧直面人类盗猎者的故事，使影片也赢得了多休斯敦电影节到戛纳电影节、从家长到小朋友的赞誉与喜爱。此次发布的终极海报，小羊呶噜从冰雪花丛中钻出来，萌萌的表情与鲜美的整体画面令人心头一暖眼前一亮。有别于传统的终极海报主打正反派对决或者全角色扎堆，这款海报的给出的核心就是“童心童趣”。童年的成长过程，无论人类或者羊类，或者其它的动物，尽管经历困难风雨挫折眼泪，但总的来说，都是在满满的童心童趣中一路走来。这不仅是当下小朋友小观众们正在经历的，也是年轻人心中的回响，以及家长们心中历久弥新的快乐时光。影片中母子感情、爱的牺牲与激励，父爱的威严与榜样作用，都是小羊呶噜逆袭成王的护佑。《藏羚王》的合家欢不止于共度欢乐的银幕时光，更让亲子之间找到共同的鸣响，增进彼此的理解与融通。作为一部题材罕见的动画影片，《藏羚王》筹备到拍摄的幕后故事更堪称是一部“巨制”。摄制组从上世纪90年代开始长期实地追踪藏羚羊，历险多种磨难甚至付出了鲜血与生命的代价，完成了人类历史上第一次拍摄到藏羚羊繁殖地的壮举，揭开了“可可西里骄傲”之称的藏羚羊令动物学家200年未解的长途迁徙繁殖的秘密。也正是这一发现，以及藏羚羊善良顽强的特性，促成了影片最后300余位画师手绘原创这一青藏高原生命奇迹的壮举。影片中诸多青藏高原独有的天候与生态奇观，比如鸟鼠同穴、死亡谷、地震间歇性喷泉等，均以原生态实景的方式在影片中得到奇美壮观的呈现，加上珍稀藏羚羊的实景拍摄，实现了与动漫创作的“神契合”。在不久前举行的北京首映观影见面会上，著名金话筒、在片中配音反串小羊呶噜的王雪纯与导演刘宇军与首都各学校的小学生、家长和老师进行了一次观影联欢。影片精彩的故事、精良的品质以及生动的成长意义赢得小朋友和大朋友们的一致喜爱。“独立、冒险、亲情、成长，非常值得一看，“每个大人和孩子都该看的一部好动画片”、“在这个过度娱乐的时候，小朋友们更需要小羊呶噜这样的可爱形象”、“影片中生态保护和保护野生动物，有知识性、有娱乐性、有趣味性，对孩子的成长很有引导意义”，家长和小朋友们对影片表示认可。作为全球首部藏域奇趣探险合家欢动画电影，《藏羚王》由李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等配音，天宇星影视摄制组历时多年、精心打造，中国少年先锋队第七次全国代表大会推荐展播影片，在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖，并获选进入第67届戛纳电影节动画展映，赢得了国内外众多媒体的好评与盛赞。影片即将于11月20日全国公映，敬请期待。
中国动漫换挡提速早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以8亿多票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。业内人士认为，作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。国产动漫进入“换挡期”多年以来，在中国国际动漫节的新闻发布会上，相关部门的负责人都会介绍上一年度中国动画电视片的产量(分钟数)。而自2014年开始，这一数据却“悄然缺席”。早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？据了解，目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。这个生产力不仅仅是指分钟数，更是指在这个市场里具有竞争力的产品。而在这个巨大的市场中，国人消费的大部分作品可能都是来自美国日本，只有一少部分来自国产动漫。“中国动漫产业已经进入换挡期，如果说以前是在做规模，现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候，从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，已经成为共识。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，大多数国家的动漫政策都是辅助性的，扶持的侧重点也不相同。2004年以来，我国针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而，在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下，也催生出了部分动画企业的依赖心理：不在产品质量上下功夫，而在播出奖励上做文章，有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出，以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”：待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此，一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目，“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶，“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变：《国民经济和社会发展统计公报》显示，从2012年到2014年，我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降，但质量正在提升，这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。“不低幼”改变国产动漫定位在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性：“小手”拉“大手”——只要孩子喜欢，就不怕大人不被拖进电影院。然而，“小手”尽管拉“大手”进去了，但“大手”越来越不愿意跟“小手”进去，他们认为国产动画电影和很多欧美电影品质相差太远。董悦认为，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。“国产动画电影不需要刻意讨好低幼市场，靠成人观众或许才会取得更佳的票房。”今年，动画电影《大圣归来》在口碑票房“双赢”后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨；而真人动画电影《捉妖记》在刷新国产电影票房纪录的同时也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就有从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。就连“低龄动画”代表的《喜羊羊与灰太郎》也开始了全龄化的进程——在喜羊羊第七部大电影制作过程中，制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议，同时融入了向社会征集的一些剧情元素，从而对其电影进行“全龄化”的改进。低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向全年龄段转型的原因。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，成年消费者不会买账；电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。“如果不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经有限，只有向全年龄段发展，中国动画才会有更高的票房空间。成人化带来的显著效果是国产动画电影在制作水平上的日趋精良，但同样制作周期、成本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用就是一般商业电影的两三倍，而80万的海报制作费用在国内的动画电影中也绝无仅有。令人欣慰的是，8月4日，中宣部副部长景俊海明确表示：要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段甚至全年龄段的动画片。这无疑将构成对国内动漫产业的又一次“刺激”。业内认为，相比于过去的各种补贴，“改变低幼”的定位，不仅是广大动漫爱好者们的“福音”，更是对动漫相关企业放宽束缚的信号。业内人士认为，改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，而是要在此基础上扩大定位的格局，“格局决定命运”，只有放开视野，制作更多适合多年龄全年龄段的动画，才能开拓更广阔的市场。用“国际话语体系”讲“中国故事”曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。董悦说，一位相识的英国记者曾让自己的女儿通过看动漫来了解东方文化，但是一问剧目却发现都是日本作品；国家互联网信息办公室网络社会工作局副局级巡视员孙爱萍也发现，很多中国学生学习日语的热情非常高，原因是为了能看懂原版日本动漫。与此同时，海外市场已意识到中国文化“宝藏”所带来的商机，抓紧抢占各类动漫“IP”。动漫产业“创客”来洁楠说，应当警惕中国文化元素正在摇身变成西方价值体系的“传声筒”或“代言人”。比如好莱坞塑造的花木兰、功夫熊猫，都是借着“中国风”吹起的“美国梦”。中国动漫节节展办公室常务副主任刘长征说，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。上海美术电影制片厂厂长钱建平把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”。他认为，在《大圣归来》中就出现了很多值得玩味的中国元素，“京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派，腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。”而杭州玄机科技有限公司总裁、《秦时明月》系列动画总导演沈乐平说，仅仅是元素的堆砌还远远不够，“无论是超人、蜘蛛侠还是美国队长，好莱坞动漫中的那些超级英雄都有着鲜明的美国国旗色彩。”他认为，动漫创作者应该通过对中国历史与优秀传统文化进行进一步挖掘，将对“中国梦”的理解更多地运用到角色与剧本的理解中。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，仅一部《西游记》就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为椽笔的宝贵资源。“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，事实上，直到现在，好莱坞依然非常羡慕中国的文化传统和文化资源，特别希望能够借助中国的这些文化资源来发展他们的动画电影。“而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”
中国动漫换挡提速早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以8亿多票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。业内人士认为，作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。国产动漫进入“换挡期”多年以来，在中国国际动漫节的新闻发布会上，相关部门的负责人都会介绍上一年度中国动画电视片的产量(分钟数)。而自2014年开始，这一数据却“悄然缺席”。早在中国动画电视片以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”时，业界就在质疑：动漫大国是否意味着动漫强国？据了解，目前我国动漫产业的市场消费力远远超出现有的产业生产力。这个生产力不仅仅是指分钟数，更是指在这个市场里具有竞争力的产品。而在这个巨大的市场中，国人消费的大部分作品可能都是来自美国日本，只有一少部分来自国产动漫。“中国动漫产业已经进入换挡期，如果说以前是在做规模，现在必须走精品路线。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“当动画片数量累积到一定程度的时候，从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，已经成为共识。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇锋说。由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，大多数国家的动漫政策都是辅助性的，扶持的侧重点也不相同。2004年以来，我国针对国产动画的扶持政策陆续出台，除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画，各省市还从获奖、产量和播出平台出发，按分钟对动画进行补贴。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。然而，在地方政府税费减免、厂房租金补贴、人才落户优先以及按照播出时长提供奖励等补贴政策的助推下，也催生出了部分动画企业的依赖心理：不在产品质量上下功夫，而在播出奖励上做文章，有的企业情愿免费甚至倒贴也要找个电视台播出，以获取地方的奖励政策。一些动画企业甚至还成了“候鸟型”：待一个地方的政策利好出尽便“远走他乡”。有鉴于此，一些地方政府已在改变策略。中国国际动漫节节展办公室主任董悦说，杭州对动画产业的扶植政策已经不再以“分钟论英雄”，更注重以质取胜。一些企业也在自行“断奶”。《大圣归来》团队砍掉所有其他收入项目，“八年磨一剑”的成功就让动漫行业醍醐灌顶，“这说明补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业才能得以一步步发展起来。”中国动漫“重量轻质”的现象正在改变：《国民经济和社会发展统计公报》显示，从2012年到2014年，我国电视动画片的产量分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量仅是2012年的一半略多。“这两年国产电视动画的产量下降，但质量正在提升，这是理性的回归。”新闻出版广电总局宣传司司长高长力说。“不低幼”改变国产动漫定位在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性：“小手”拉“大手”——只要孩子喜欢，就不怕大人不被拖进电影院。然而，“小手”尽管拉“大手”进去了，但“大手”越来越不愿意跟“小手”进去，他们认为国产动画电影和很多欧美电影品质相差太远。董悦认为，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。“国产动画电影不需要刻意讨好低幼市场，靠成人观众或许才会取得更佳的票房。”今年，动画电影《大圣归来》在口碑票房“双赢”后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨；而真人动画电影《捉妖记》在刷新国产电影票房纪录的同时也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就有从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。就连“低龄动画”代表的《喜羊羊与灰太郎》也开始了全龄化的进程——在喜羊羊第七部大电影制作过程中，制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议，同时融入了向社会征集的一些剧情元素，从而对其电影进行“全龄化”的改进。低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向全年龄段转型的原因。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，成年消费者不会买账；电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。“如果不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经有限，只有向全年龄段发展，中国动画才会有更高的票房空间。成人化带来的显著效果是国产动画电影在制作水平上的日趋精良，但同样制作周期、成本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用就是一般商业电影的两三倍，而80万的海报制作费用在国内的动画电影中也绝无仅有。令人欣慰的是，8月4日，中宣部副部长景俊海明确表示：要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段甚至全年龄段的动画片。这无疑将构成对国内动漫产业的又一次“刺激”。业内认为，相比于过去的各种补贴，“改变低幼”的定位，不仅是广大动漫爱好者们的“福音”，更是对动漫相关企业放宽束缚的信号。业内人士认为，改变国产动画低幼的定位，并非否定低幼，而是要在此基础上扩大定位的格局，“格局决定命运”，只有放开视野，制作更多适合多年龄全年龄段的动画，才能开拓更广阔的市场。用“国际话语体系”讲“中国故事”曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。董悦说，一位相识的英国记者曾让自己的女儿通过看动漫来了解东方文化，但是一问剧目却发现都是日本作品；国家互联网信息办公室网络社会工作局副局级巡视员孙爱萍也发现，很多中国学生学习日语的热情非常高，原因是为了能看懂原版日本动漫。与此同时，海外市场已意识到中国文化“宝藏”所带来的商机，抓紧抢占各类动漫“IP”。动漫产业“创客”来洁楠说，应当警惕中国文化元素正在摇身变成西方价值体系的“传声筒”或“代言人”。比如好莱坞塑造的花木兰、功夫熊猫，都是借着“中国风”吹起的“美国梦”。中国动漫节节展办公室常务副主任刘长征说，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。上海美术电影制片厂厂长钱建平把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”。他认为，在《大圣归来》中就出现了很多值得玩味的中国元素，“京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派，腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。”而杭州玄机科技有限公司总裁、《秦时明月》系列动画总导演沈乐平说，仅仅是元素的堆砌还远远不够，“无论是超人、蜘蛛侠还是美国队长，好莱坞动漫中的那些超级英雄都有着鲜明的美国国旗色彩。”他认为，动漫创作者应该通过对中国历史与优秀传统文化进行进一步挖掘，将对“中国梦”的理解更多地运用到角色与剧本的理解中。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，仅一部《西游记》就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为椽笔的宝贵资源。“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，事实上，直到现在，好莱坞依然非常羡慕中国的文化传统和文化资源，特别希望能够借助中国的这些文化资源来发展他们的动画电影。“而我们的国产动画电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、根本性、方向性的问题。”
