7月10日晚,由电影频道(CCTV6)主办的“动画,你早!”推介盛典在京举行。自7月11日起,《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《黑猫警长之翡翠之星》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4:出发!巨人谷》等18部国产动画和45家院线通力合作,增设“动画电影专属时段”,为暑期儿童送去回馈。据悉,作为今年上半年全国排名第二的大地影院管理公司,旗下拥有250余家影院,将以100%的参与率助力“动画,你早”活动,旨为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 国产原创动画电影兴起 《西游记之大圣归来》成“超级IP”2015年暑期档,全国45家院线将上映18部国产动画电影,对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收;《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现荧幕;《西游记之大圣归来》7月10日上映以来6天票房超过2亿,最终票房有望突破4亿大关。在评判标准一向比较苛刻的豆瓣电影,获得了8.8分的好评,超过《驯龙高手》、《超能陆战队》等国外动画影片,这在国产动画电影史上,堪称史无前例。由此可见,拥有自身特色,并形成自己民族风格的国产动画影片正在深入民心,市场容量不断扩大。同时也表明,在中国目前的市场环境中,基于已经成功的原创IP去开发动画电影,成功的几率才比较高。“动画,你早”夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档2015暑期档,将有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4:出发!巨人谷》《黑猫警长之翡翠星》、《西游新传—真心话大冒险》等18部国产动画影片齐聚“动画,你早”。为配合众多国产动画的上映,全国45家院线的2000余家影院,将联合国产动画片方推出动画电影专映特惠时段:在不影响正常排片的情况下,从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场,同时观众在早间时段观看动画影片还能享受票价优惠。该活动将持续至8月底,并有望成为一种常态化活动,在周末和节假期继续推出。这一时段不仅属于儿童,也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画,你早!”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。大地拉近进口/国产动画票房距离 助力“动画,你早”暑期嘉年华截至6月30日,中国电影市场总票房超过202亿元,其中进口动画票房约占6.2%,国产动画票房约占3.2%。其中,《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画电影票房纪录,完美诠释了“中国电影回归家庭”。“动画,你早”到来之际,为帮助国产动画电影拓展更多的市场空间,丰富少年儿童的暑期生活,大地影院管理公司面向全国10个大区进行了《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《黑猫警长之翡翠之星》等18部国产动画的大力推介,其旗下分布在全国的250余家影院均表示要参与其中,影院参与比达到100%。成为推动“动画,你早”暑期嘉年华活动的重点影院之一。作为今年上半年全国排名第二的影院管理公司——大地影院,以澎湃的热情,积极参与到支持中国电影产业发展格局中来。不论是针对“中国电影新力量”策划推出以“影片主题会员卡,暑片超级特惠套票”为内容的暑惠全民的“暑片计划”营销活动,还是此次参加支持“动画,你早”暑期嘉年华活动,均体现了大地影院坚持“人人看得到电影,人人看得好电影”的发展愿景,满足更多人的观影需求的目标。
7月10日晚,由电影频道(CCTV6)主办的“动画,你早!”推介盛典在京举行。自7月11日起,《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《黑猫警长之翡翠之星》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4:出发!巨人谷》等18部国产动画和45家院线通力合作,增设“动画电影专属时段”,为暑期儿童送去回馈。据悉,作为今年上半年全国排名第二的大地影院管理公司,旗下拥有250余家影院,将以100%的参与率助力“动画,你早”活动,旨为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 国产原创动画电影兴起 《西游记之大圣归来》成“超级IP”2015年暑期档,全国45家院线将上映18部国产动画电影,对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收;《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现荧幕;《西游记之大圣归来》7月10日上映以来6天票房超过2亿,最终票房有望突破4亿大关。在评判标准一向比较苛刻的豆瓣电影,获得了8.8分的好评,超过《驯龙高手》、《超能陆战队》等国外动画影片,这在国产动画电影史上,堪称史无前例。由此可见,拥有自身特色,并形成自己民族风格的国产动画影片正在深入民心,市场容量不断扩大。同时也表明,在中国目前的市场环境中,基于已经成功的原创IP去开发动画电影,成功的几率才比较高。“动画,你早”夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档2015暑期档,将有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4:出发!巨人谷》《黑猫警长之翡翠星》、《西游新传—真心话大冒险》等18部国产动画影片齐聚“动画,你早”。为配合众多国产动画的上映,全国45家院线的2000余家影院,将联合国产动画片方推出动画电影专映特惠时段:在不影响正常排片的情况下,从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场,同时观众在早间时段观看动画影片还能享受票价优惠。该活动将持续至8月底,并有望成为一种常态化活动,在周末和节假期继续推出。这一时段不仅属于儿童,也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画,你早!”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。大地拉近进口/国产动画票房距离 助力“动画,你早”暑期嘉年华截至6月30日,中国电影市场总票房超过202亿元,其中进口动画票房约占6.2%,国产动画票房约占3.2%。其中,《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画电影票房纪录,完美诠释了“中国电影回归家庭”。“动画,你早”到来之际,为帮助国产动画电影拓展更多的市场空间,丰富少年儿童的暑期生活,大地影院管理公司面向全国10个大区进行了《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《黑猫警长之翡翠之星》等18部国产动画的大力推介,其旗下分布在全国的250余家影院均表示要参与其中,影院参与比达到100%。成为推动“动画,你早”暑期嘉年华活动的重点影院之一。作为今年上半年全国排名第二的影院管理公司——大地影院,以澎湃的热情,积极参与到支持中国电影产业发展格局中来。不论是针对“中国电影新力量”策划推出以“影片主题会员卡,暑片超级特惠套票”为内容的暑惠全民的“暑片计划”营销活动,还是此次参加支持“动画,你早”暑期嘉年华活动,均体现了大地影院坚持“人人看得到电影,人人看得好电影”的发展愿景,满足更多人的观影需求的目标。
《大圣归来》力挺《大护法》1905电影网讯 前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。
《大圣归来》力挺《大护法》1905电影网讯 前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket,是日本最大的同人志展会,全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成,为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届,逐渐扩大规模,展会在每年夏冬各举办一届,每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次,普通参加者人数超过了10万人次,开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次,这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数,c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办,包租全部东馆的6大厅,西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及,展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。
一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日,新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会,并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日,这部电影累计票房达189.8亿日元,并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕,当然,他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天,当谈到中日动画电影的差距时,他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片,“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”,“无论使用软件也好、技术也好,基本上都是在同一个水准上的”。此言一出,争议无数,一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感;另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么,中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗?如果翻译准确的话,新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题,也没有任何可以值得争论的,因为软件和技术早就全球化、网络化了,更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说,应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了,比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购,这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关,而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球,各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事,不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以,既没有什么值得骄傲的,也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众,都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比,都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作,《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法,这些都被冠以“情怀”的标签,然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品,而且水准日进。从《她和她的猫》(1999年)、《星之声》(2002年),到我们熟悉的《云之彼端,约定的地方》(2004年)、《秒速5厘米》(2007年),再到《追逐繁星的孩子》(2011年)、《言叶之庭》(2013年)和《你的名字。》(2016年),这不仅是一个导演创作能力的体现,更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业,年营业额达230万亿日元,占GDP的10%。而且,日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家,基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后,就会逐步进入电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)等多种媒体形式,并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态,还存在着大量模仿乃至抄袭的现象,更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket,是日本最大的同人志展会,全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成,为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届,逐渐扩大规模,展会在每年夏冬各举办一届,每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次,普通参加者人数超过了10万人次,开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次,这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数,c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办,包租全部东馆的6大厅,西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及,展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。
今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后,由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿,首周票房更是突破6.99亿,刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后,也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而,几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧?多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言,电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是,去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。据报道,若根据陆博士的分级划分,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而,作为“民间”分级制度,也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业?电影分级制,尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解,电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出,他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上,引发全社会反响。7月20日,北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示,电影人对分级制呼吁由来已久,但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制,分级制应该按照不同的人群来划分,而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行,这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间,原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前,该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中,理由是“引诱未成年人犯罪,宣扬暴力与色情”。与此同时,被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此,前述业内人士认为,《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头,这对儿童确实是过于刺激的画面,但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节,国外有成熟管理经验和分级标准,结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示,这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员(包括选取一部分观众)的意见而定。孙立军表示,当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外,包括对相关对白也会有很多细化的要求,但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来,所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”,如果基本的底线做不到,制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例,有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害,这可否归结于动画片本身的因素造成?这类动画所面对的都是低龄孩子,但往往会与大人一起看,制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言,如果小孩子因动画诱导受到伤害,制片方首先是有责任的,因为对情节的定位设置不准确,而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示,“很多从业者、投资方都是剧组形式,整个团队职业化程度还不高,对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域,这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示,国内电影大环境问题是比较浮躁,原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影,海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字,对于原创内容的尊重也很不够。反过来说,一个动画形象一旦红了,该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜,因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风,原创度不高,透支了观众信心。”事实上,随着科技的发展,如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”,原来单纯将手画的内容称作动画,如今这一界限早就被打破,与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外,从艺术分类上看,非商业动画也并未被国内从业者放弃,只是目前消费这类动画的购买力尚且太少,未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是,《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示,该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众,改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。
今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后,由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿,首周票房更是突破6.99亿,刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后,也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而,几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧?多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言,电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是,去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度,按适宜观看幼儿的年龄,片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容,将动画片分为五级。据报道,若根据陆博士的分级划分,《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看,《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而,作为“民间”分级制度,也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业?电影分级制,尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解,电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出,他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上,引发全社会反响。7月20日,北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示,电影人对分级制呼吁由来已久,但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制,分级制应该按照不同的人群来划分,而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行,这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间,原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前,该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中,理由是“引诱未成年人犯罪,宣扬暴力与色情”。与此同时,被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此,前述业内人士认为,《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头,这对儿童确实是过于刺激的画面,但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节,国外有成熟管理经验和分级标准,结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示,这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员(包括选取一部分观众)的意见而定。孙立军表示,当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外,包括对相关对白也会有很多细化的要求,但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来,所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”,如果基本的底线做不到,制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例,有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害,这可否归结于动画片本身的因素造成?这类动画所面对的都是低龄孩子,但往往会与大人一起看,制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言,如果小孩子因动画诱导受到伤害,制片方首先是有责任的,因为对情节的定位设置不准确,而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示,“很多从业者、投资方都是剧组形式,整个团队职业化程度还不高,对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域,这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示,国内电影大环境问题是比较浮躁,原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影,海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字,对于原创内容的尊重也很不够。反过来说,一个动画形象一旦红了,该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜,因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风,原创度不高,透支了观众信心。”事实上,随着科技的发展,如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”,原来单纯将手画的内容称作动画,如今这一界限早就被打破,与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外,从艺术分类上看,非商业动画也并未被国内从业者放弃,只是目前消费这类动画的购买力尚且太少,未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是,《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示,该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众,改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。
《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。
《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。
7月14日,《西游记之大圣归来》以超5300万的单日票房成绩,超越《熊出没》,成为中国电影史上单日票房最高的国产动画片,比《小时代4》当天票房的两倍还多。15日,有网友曝出一张疑似郭敬明在影院排队买票看《大圣归来》的照片。口碑太好 排片提升7月13日,《大圣归来》获得了将近4000万的票房成绩,并以微弱优势超越了《小时代4》,成为了当天的票房冠军。这也让所有影院经理意识到,这部国产动画片的后劲依旧强劲。 7月14日,《大圣归来》的排片便得到了大幅度提升。从之前的占全国院线排片比不足15%一下跃升至21%。要知道,《大圣归来》首映当日的排片比例还不足10%,而在此之后每天提升的排片量也只有2%-3%左右。正是由于银幕数量的大幅度提升,给了《大圣归来》单日票房提升的空间。一举跃升至5300万——这个数字是同期的《小时代4》的两倍还要多,稳居当日票房冠军。不仅如此,5300万的单日票房成绩,也让《大圣归来》成功超越《熊出没之雪岭熊风》的4100万,成为国产动画电影史上单日创造票房最高的电影。网友调侃 小四取经15日,南京网友“流荧集”在微博曝光几张郭敬明买电影票的图片,并透露:“出来看个电影大圣归来,四娘也来看,坐在我后排,6排。”但图片中只有背影,没有正脸,不能确认是不是郭敬明。在该网友曝光的照片中,一名男子与郭敬明身形相似,身穿牛仔裤配深色衬衫,头戴棒球帽,大口罩遮面,全副武装,全程都在低头玩手机。此组照片曝光后,网友纷纷为郭敬明点赞,称:“这就是郭敬明,一个最真实的他,他真的有一直在关注国产动画,不得不说他真的很棒!”也有网友调侃称:“四爷来南京拍爵迹偷个懒被发现了!”“四爷是要看《大圣归来》找寻拍下部戏的灵感吗?”
7月14日,《西游记之大圣归来》以超5300万的单日票房成绩,超越《熊出没》,成为中国电影史上单日票房最高的国产动画片,比《小时代4》当天票房的两倍还多。15日,有网友曝出一张疑似郭敬明在影院排队买票看《大圣归来》的照片。口碑太好 排片提升7月13日,《大圣归来》获得了将近4000万的票房成绩,并以微弱优势超越了《小时代4》,成为了当天的票房冠军。这也让所有影院经理意识到,这部国产动画片的后劲依旧强劲。 7月14日,《大圣归来》的排片便得到了大幅度提升。从之前的占全国院线排片比不足15%一下跃升至21%。要知道,《大圣归来》首映当日的排片比例还不足10%,而在此之后每天提升的排片量也只有2%-3%左右。正是由于银幕数量的大幅度提升,给了《大圣归来》单日票房提升的空间。一举跃升至5300万——这个数字是同期的《小时代4》的两倍还要多,稳居当日票房冠军。不仅如此,5300万的单日票房成绩,也让《大圣归来》成功超越《熊出没之雪岭熊风》的4100万,成为国产动画电影史上单日创造票房最高的电影。网友调侃 小四取经15日,南京网友“流荧集”在微博曝光几张郭敬明买电影票的图片,并透露:“出来看个电影大圣归来,四娘也来看,坐在我后排,6排。”但图片中只有背影,没有正脸,不能确认是不是郭敬明。在该网友曝光的照片中,一名男子与郭敬明身形相似,身穿牛仔裤配深色衬衫,头戴棒球帽,大口罩遮面,全副武装,全程都在低头玩手机。此组照片曝光后,网友纷纷为郭敬明点赞,称:“这就是郭敬明,一个最真实的他,他真的有一直在关注国产动画,不得不说他真的很棒!”也有网友调侃称:“四爷来南京拍爵迹偷个懒被发现了!”“四爷是要看《大圣归来》找寻拍下部戏的灵感吗?”