动漫大数据时代来临 助力产业转型升级

2016
01/25
22:58

中国动漫产业新闻网

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“狗血的剧情、拙劣的演技、简陋的道具……”这是近期大众对网剧《太子妃升职记》的评论,但这丝毫不影响其受捧,热度甚至超过《芈月传》。“穿越、反转、颜值足够高。”艾漫数据董事长兼CEO夏宗靓说,通过大数据统计,这就是其成功的关键。

影视作品虽众口难调,但大数据可以对用户进行画像和归类。通过大数据,艾漫预测,动漫产业将进入爆发期。

动漫产业需要大数据

“2015年电影《大圣归来》,使得大众真正关注到动漫产业,而公司经过市场摸底,在该片发行前已预测票房将超6亿元。”夏宗靓如此透露。

夏宗靓所说的摸底是基于大数据分析。据悉,艾漫数据积累1.7PB量级互联网数据,覆盖7亿网民,用户精准画像超1.3亿,建立涵盖10万部集以上影视剧、10万名以上艺人、1500集以上综艺节目知识库。

艾漫数据核心技术能力可以将自2010年以来全媒体数据,及结合这些数据所归属的商业模式一一进行分类,并根据实际需要进行精准抓取和分析,进而提炼出更加准确的分析结果。

动漫产业经多年发展,内容已逐步多元化,涉及动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。

近年来,以漫画、卡通、动画、游戏及多媒体内容产品等为代表的动漫行业,在全球经济中的地位迅速提高。而在美、日等发达国家,其已成为重要支柱性产业。目前,中国动漫行业还不成熟,正处于快速发展阶段。

“大数据的应用或将推动动漫产业发展。”中视互动董事长杨维指出,大数据可以实现动漫量产,活跃动漫产业投融资,进而拉动动漫产业发展。

杨维介绍,通常动漫作品从创意到最后面市需好几年时间,在这期间,用户的喜好可能会发生变化,投资人考虑时间成本可能会撤资,即便动漫作品发行得很好,还有很多后续延伸市场需要开发。“最后发现,把创意从无到有,做成产品,做成二次再开发、再利用,必须引入大数据,拍脑袋做这件事已过时,所以必须引入大数据。”

目前,传统动画生产模式及工作效率不足以支撑作品批量化生产,而依靠大数据指引各个生产环节,自主研发生产技术,从原本需要数个月到半年的制作时间,缩短到数天到一周,同时也可以满足多元化动画作品需求。

夏宗靓表示,大数据分析可以应用在整个量产动画产生过程。在量产前期,可用于价值评估,它可以大大节约时间成本,通过大数据快速精准分析,能准确把握当前市场需求,使量产动画产生时效性优势。

企业需求率先爆发

为整合动漫产业链实现价值最大化,利用动漫大数据整合动漫IP(版权)资源,助力中国动漫产业结构调整、产业融合和转型升级。

艾漫数据与中视互动控股有限公司1月建立战略框架合作,双方拟等额出资,共同出资组建中漫数据科技有限责任公司(暂定),以动漫产业为依托,组建动漫大数据平台,以“互联网+动漫”为模式,以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术,提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目,为动漫全产业链提供一站式数据服务。

按照构想,双方将动漫大数据深入用到动漫创作、图书出版发行、影视动画片生产、电视台及电影院播放策略、音像制品发行及衍生品开发和营销中去。同时, 打通动漫全产业链,从IP孵化、IP挖掘到IP开发提供全方位大数据服务。服务对象涵盖动漫(工作室)及动漫用户,服务对接方包括基金/银行、版权采购方、媒体渠道、内容衍生厂商及品牌厂商,致力于打造基于大数据的动漫IP产业链全方位服务平台。

“未来两到三年,将有大量企业做动画。”杨维如此介绍合资公司未来发展重点。他认为,不同于以往的动漫产品,往往是影视创作本身具有很高情怀,为追求艺术表现,企业要求的不是艺术家的成功,而是商业行为。

杨维也透露,公司刚刚成立,最近参加第十三届网博会,已受到教育客户、企业量产需求,企业有很多自己的形象、性格,仍无法确定怎么做内容,希望用动漫形式来表现。

动漫产业前景广阔

“随着科技与技术的发展,动漫行业迎来空前机遇。”方正证券(7.60,0.140,1.88%)投行人士指出,中国政府自2006年开始大力扶持动漫产业发展。近10年来,动漫产业已取得很大进步。

动漫已成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,目前已诞生A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站,采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本,正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体,新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。

从幼儿市场到二次元、大龄化的人群,动漫市场已开始细分。数据显示,2015年国内动漫用户达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后,国产动漫覆盖率超40%,未来二次元市场规模至少增长到150亿元;在动画电影投资回报率方面,《大圣归来》以1亿元投资获得9.56亿元票房回报、《捉妖记》取得24.39亿元票房成绩获得超8倍投资回报。

“目前国内动画规模大、发展快,但这种状态是空心的。”杨维直言,目前动漫作品的制作于国外仍有差距,一个动画形象、一个动作需很多人一同完成,国内是10个人10天调出1秒,国外3天就可以调出1秒。不过,可喜的是,国内市场规模大、发展足够快,可以通过快速试错,迅速纠正。

对于未来动漫产业的发展,业内人士指出,一方面需技术进步,另一方面还需向国外学习。以日本动漫产业链条为例,其意境形成分工合作模式,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成界限分明的合作机制。同时,也需学习美国动漫产业创新和品牌管理经验。在品牌形成后,通过一系列措施使其产生的效应得到进一步深化和拓展,使品牌在消费者心目中的地位得到不断加强。
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《熊出没3》迎战《功夫熊猫3》 质量和接地气成抗衡秘诀

《熊出没3》的接地气为中国动画电影找到一条新出路 图片来源网络《功夫熊猫3》归来 是否还能横扫票房?图片来源网络国产系列动画电影《熊出没之熊心归来》1月16日上映,一上来就在周末两天“干掉”《星球大战》,将霸占了7天单日票房冠军的《星球大战7》拉下马。同时也刷新了国产动画首日排片纪录、国产动画首日票房纪录等,目前票房也顺利跨过两亿大关,而本周五《熊出没3》将迎战好莱坞动画大片《功夫熊猫3》的挑战,双“熊”相遇战况如何让人好奇。比明星:《功夫熊猫3》胜成龙周杰伦黄磊配音如今的动画电影早已不只是拍给小朋友看的了,年轻人也是动画电影主力争取的观影人群,而要吸引年轻人的关注,最好的方式当然是邀请当红明星配音、站台、演唱主题曲,在网络上形成话题引来关注度。《熊出没3》在上映时就请来最当红的网剧剧组《太子妃升职记》男主角盛一伦和于朦胧为电影发布会站台,顿时成为当日的微博热门,而齐秦、洪辰、宁桓宇分别演唱了电影的主题曲和插曲,老少配的组合力求能尽可能扩大观影人群的年龄层。不过《功夫熊猫3》在明星阵容上则更加耀眼国际化,影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等明星加盟,而中文版的配音也足够耀眼,黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂等十多位明星,不得不感慨《功夫熊猫3》凭借前两集的超好口碑聚集的人气实在是太高了。比质量:不相上下国产动画进步迅速在最重要的影片质量上,《功夫熊猫3》和《熊出没3》则不相上下,基本打平。《功夫熊猫3》坚持了一贯的贱萌和搞笑路线,故事情节简单而不低幼,不同年龄层次的人都能收获不同的笑点和泪点,甚至被业内称赞为“合家欢教科书”,更有网友表示“它适合单人看双人看携家带口一起看”。实际上,《功夫熊猫3》体现出的适合全年龄段、适合分享、合家欢的特质,某种程度上类似于去年创造票房奇迹的《捉妖记》。该片于1月23日下午14:00-17:00,在全国范围内开放三小时超前点映,票房收入超4000万,观影人次超过117万,拿下当日票房冠军。而《熊出没3》在质量上也同样精彩,从主题到故事,到特效,切实让观众感受到了国产动画片的进步。去年的《熊出没之雪岭熊风》打破了国产动画片的市场纪录,今年的《熊出没之熊心归来》借鉴了《马达加斯加》系列等好莱坞动画片,不再拘泥于那座浩瀚雪白的雪岭。打造熊大熊二阳光正太男的形象,传递出都市人们生活压力大,需要萌熊来解压的理念。上映9天,《熊出没之熊心归来》票房已破2亿,放眼整个上映期,预计《熊出没之熊心归来》将有望刷新2015年《熊出没之雪岭熊风》保持的2.96亿系列票房纪录。比地气:《熊出没3》胜走幼儿园互动推广不过在比拼谁更接地气上,《熊出没3》则毫无悬念的胜出。当然并不是说《功夫熊猫3》就完全不接地气,毕竟为了这部电影能在中国卖个好票房,梦工厂不仅拉来了众多华人明星配音,在幕后团队中也加入不少华人动漫师,以求让这只功夫熊猫更有“中国味”。《熊出没3》则是主打“陪伴”温情牌,1月20日、21日、22日《熊出没之熊心归来》开展了覆盖500家幼儿园、小学的互动活动,这既是熊出没的“接近优势”,也是IP价值的真正体现。在更接近受众的领域开展“最后一米”的营销同时,片方还特地准备了一系列实用性周边“奖状”、“课程表”,进入到学生的日常情境中,360°融入他们的学习、生活,至此IP在陪伴成长中真正起到了价值输出的作用。影片制片人表示,“我们觉得如果一个好的IP,不断的有好的创意和新的作品出现,它的生命周期是可以扩张到很长的。”从食品、饮料、图书、音像、包括电子产品甚至包括鲜少有人涉及的建筑材料都有涉及,一共上百类、过千种IP衍生品……《熊出没》的IP衍生品范围极广,再加上极成功的大电影作品,《熊出没》现在正做出一个成功IP产业链条的范本。国产动画迎来了春天注重质量勿盲目乐观从去年的《大圣归来》到今年的《小门神》、《熊出没3》,国产动画电影似乎迎来了票房井喷的春天,可我们也要清晰的认识到,国产动画电影市场的崛起很大程度有赖于整个国产电影市场的火热。观众愿意花钱去电影院看电影,家长也舍得为孩子想看电影的愿望买单,这无形中为国产动画电影票房加了一把火。而真正能决定国产动画抗衡甚至打败好莱坞动画的秘诀,依然还是要取决于影片自身的质量,国产动画在技术方面已经达到国际水准,但在故事上仍然还有软肋,从这方面看,国产动画电影虽已做出尝试,但依然长路漫漫,还要继续在摸索中寻求更好的模式,切勿盲目乐观。

《熊出没3》的接地气为中国动画电影找到一条新出路 图片来源网络《功夫熊猫3》归来 是否还能横扫票房?图片来源网络国产系列动画电影《熊出没之熊心归来》1月16日上映,一上来就在周末两天“干掉”《星球大战》,将霸占了7天单日票房冠军的《星球大战7》拉下马。同时也刷新了国产动画首日排片纪录、国产动画首日票房纪录等,目前票房也顺利跨过两亿大关,而本周五《熊出没3》将迎战好莱坞动画大片《功夫熊猫3》的挑战,双“熊”相遇战况如何让人好奇。比明星:《功夫熊猫3》胜成龙周杰伦黄磊配音如今的动画电影早已不只是拍给小朋友看的了,年轻人也是动画电影主力争取的观影人群,而要吸引年轻人的关注,最好的方式当然是邀请当红明星配音、站台、演唱主题曲,在网络上形成话题引来关注度。《熊出没3》在上映时就请来最当红的网剧剧组《太子妃升职记》男主角盛一伦和于朦胧为电影发布会站台,顿时成为当日的微博热门,而齐秦、洪辰、宁桓宇分别演唱了电影的主题曲和插曲,老少配的组合力求能尽可能扩大观影人群的年龄层。不过《功夫熊猫3》在明星阵容上则更加耀眼国际化,影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等明星加盟,而中文版的配音也足够耀眼,黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂等十多位明星,不得不感慨《功夫熊猫3》凭借前两集的超好口碑聚集的人气实在是太高了。比质量:不相上下国产动画进步迅速在最重要的影片质量上,《功夫熊猫3》和《熊出没3》则不相上下,基本打平。《功夫熊猫3》坚持了一贯的贱萌和搞笑路线,故事情节简单而不低幼,不同年龄层次的人都能收获不同的笑点和泪点,甚至被业内称赞为“合家欢教科书”,更有网友表示“它适合单人看双人看携家带口一起看”。实际上,《功夫熊猫3》体现出的适合全年龄段、适合分享、合家欢的特质,某种程度上类似于去年创造票房奇迹的《捉妖记》。该片于1月23日下午14:00-17:00,在全国范围内开放三小时超前点映,票房收入超4000万,观影人次超过117万,拿下当日票房冠军。而《熊出没3》在质量上也同样精彩,从主题到故事,到特效,切实让观众感受到了国产动画片的进步。去年的《熊出没之雪岭熊风》打破了国产动画片的市场纪录,今年的《熊出没之熊心归来》借鉴了《马达加斯加》系列等好莱坞动画片,不再拘泥于那座浩瀚雪白的雪岭。打造熊大熊二阳光正太男的形象,传递出都市人们生活压力大,需要萌熊来解压的理念。上映9天,《熊出没之熊心归来》票房已破2亿,放眼整个上映期,预计《熊出没之熊心归来》将有望刷新2015年《熊出没之雪岭熊风》保持的2.96亿系列票房纪录。比地气:《熊出没3》胜走幼儿园互动推广不过在比拼谁更接地气上,《熊出没3》则毫无悬念的胜出。当然并不是说《功夫熊猫3》就完全不接地气,毕竟为了这部电影能在中国卖个好票房,梦工厂不仅拉来了众多华人明星配音,在幕后团队中也加入不少华人动漫师,以求让这只功夫熊猫更有“中国味”。《熊出没3》则是主打“陪伴”温情牌,1月20日、21日、22日《熊出没之熊心归来》开展了覆盖500家幼儿园、小学的互动活动,这既是熊出没的“接近优势”,也是IP价值的真正体现。在更接近受众的领域开展“最后一米”的营销同时,片方还特地准备了一系列实用性周边“奖状”、“课程表”,进入到学生的日常情境中,360°融入他们的学习、生活,至此IP在陪伴成长中真正起到了价值输出的作用。影片制片人表示,“我们觉得如果一个好的IP,不断的有好的创意和新的作品出现,它的生命周期是可以扩张到很长的。”从食品、饮料、图书、音像、包括电子产品甚至包括鲜少有人涉及的建筑材料都有涉及,一共上百类、过千种IP衍生品……《熊出没》的IP衍生品范围极广,再加上极成功的大电影作品,《熊出没》现在正做出一个成功IP产业链条的范本。国产动画迎来了春天注重质量勿盲目乐观从去年的《大圣归来》到今年的《小门神》、《熊出没3》,国产动画电影似乎迎来了票房井喷的春天,可我们也要清晰的认识到,国产动画电影市场的崛起很大程度有赖于整个国产电影市场的火热。观众愿意花钱去电影院看电影,家长也舍得为孩子想看电影的愿望买单,这无形中为国产动画电影票房加了一把火。而真正能决定国产动画抗衡甚至打败好莱坞动画的秘诀,依然还是要取决于影片自身的质量,国产动画在技术方面已经达到国际水准,但在故事上仍然还有软肋,从这方面看,国产动画电影虽已做出尝试,但依然长路漫漫,还要继续在摸索中寻求更好的模式,切勿盲目乐观。

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次元文化要打破次元壁没那么简单

“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司,次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编,签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说,能不能把这些项目做好,是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”,而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司,你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们,主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的,例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达,不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化,一个有十多年历史的动漫社团,如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍,次元文化共签约了30多位Coser,包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人,累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物,从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权,推出官方版Cos产品,例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书,制作真人版舞台剧。 除此之外,品牌也会请Coser参加商演,去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中,次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候,就和304合作推出了官方Cos图。2016年,他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下,现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前,次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后,次元文化将把业务布局到四个城市,杭州总部做“IP研发”,北京做“艺人经济”,深圳做“商务中心”,而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者,就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人,这家公司的定位就是做ACG项目改编,(公司名就来自香港漫画家陈某的作品),最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的,同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础,而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说,次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原,这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们,很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华,电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面,几千万的融资对于IP改编来说,也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权,就花了一亿元。事实也是,我们看到次元影业片单的大多数IP,相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等,知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》,改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后,仍然有一些耽美作品在筹备中,大多走的是网络大电影,因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了,大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目,科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说,《山海师》本来找到他们,是希望做Cosplay的合作,于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有:耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》;经典话剧《五人间》的全版权;台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权; 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众,原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧,类似台湾的《萌学园》。总的来说,次元影业的片单并非很耀眼,但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域,常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》,都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来?等到《双程》和《小丑游戏》拍好,我们能得出一个初步结论。

“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司,次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编,签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说,能不能把这些项目做好,是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”,而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司,你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们,主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的,例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达,不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化,一个有十多年历史的动漫社团,如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍,次元文化共签约了30多位Coser,包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人,累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物,从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权,推出官方版Cos产品,例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书,制作真人版舞台剧。 除此之外,品牌也会请Coser参加商演,去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中,次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候,就和304合作推出了官方Cos图。2016年,他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下,现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前,次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后,次元文化将把业务布局到四个城市,杭州总部做“IP研发”,北京做“艺人经济”,深圳做“商务中心”,而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者,就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人,这家公司的定位就是做ACG项目改编,(公司名就来自香港漫画家陈某的作品),最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的,同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础,而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说,次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原,这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们,很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华,电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面,几千万的融资对于IP改编来说,也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权,就花了一亿元。事实也是,我们看到次元影业片单的大多数IP,相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等,知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》,改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后,仍然有一些耽美作品在筹备中,大多走的是网络大电影,因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了,大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目,科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说,《山海师》本来找到他们,是希望做Cosplay的合作,于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有:耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》;经典话剧《五人间》的全版权;台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权; 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众,原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧,类似台湾的《萌学园》。总的来说,次元影业的片单并非很耀眼,但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域,常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》,都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来?等到《双程》和《小丑游戏》拍好,我们能得出一个初步结论。

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评:真人版动漫一定要长得像吗?

近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

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