“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档，前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房，打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录，登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》，以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势，被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是，在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上，卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为，对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视，但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时，IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口，找一个正当红的动漫作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上，成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中，对IP本身内容的维护与增值，成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象，动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品，更不等同于好品牌”，这一观点成为IP热喧嚣之后，逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子，合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”，而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒，也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏：换皮思维，正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下，每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中，傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣，再次回炉，成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为，这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值，更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权，不久前“花落”某本土大型游戏企业，并传出消息，在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上，以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次，业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象，却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为，把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中，长此以往，透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说，从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏，游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代，游戏本身创造了无数知名IP。页游时代，流量是游戏盈利的主要驱动力，游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代，游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单，在“几天一变样”的网络游戏商城中，如何让人们选择你，而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”，恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解，在当下的苹果、安卓等软件下载市场中，进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成，日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增，也让过去手游几十万的制作成本，一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入，急于短期变现，透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上，成了业界潜规则，一名手游公司的运营经理爆料：“现在市面上带有仙的游戏就有几十款，带有三国的更是不计其数。”更要命的是，不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了，便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》，游戏特质与IP价值极度割裂，其中荒谬不言而喻。然而，不少移动游戏即使请来强IP撑腰，还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结，这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同，没有基于内容的形式创新，简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来，加载到毫无关联的游戏设定上，是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出，在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后，新出的手游便很难再吸引他们的眼光，这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP，选择真正适合游戏转码的IP，并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏，放弃了时下最当红的超级形象，而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中，游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏，对游戏进行内容情节的升级。不止如此，在取得版权方同意后，游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验，不但牢牢吸引住了“原著粉”，也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫：IP很多，但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生，并不是终点。事实上，品牌是一个流动的概念，它如同一株植物，每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为，中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏，而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下，每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多，但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年，一些中国原创动漫品牌的人气与热度，几乎与国际一线作品平分秋色。比如，CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场，有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内，叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段，新角色的揭晓，引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台，延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”，这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上，不少国产原创作品依旧落寞。记者发现，在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区，不少曾红极一时的动漫品牌展台，如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代，之后却没能推出各种相应的视频产品，渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时，也难掩尴尬。然而，这个品牌起码曾经“火”过，更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多，品牌很少。”他认为，目前中国动漫市场上不缺乏原创作品，然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说，旗下拥过万原创漫画，但是目前产生品牌效应，初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事，说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念，但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例，其中的动漫角色，都是美国漫威在不同时代创造的，每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间，才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动，激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空，而是不断地发展着新的情节复线，也就是一边用新的创意为IP内容充血，一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态，不希望自己写一本小说出来，变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大，只是用了人物的名字、几个情节，读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国，通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏，同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象，但却不具备开发电影、游戏的资质，如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时，以合作的方式将产业链做合理的拓展，考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”，不是原作者完全撒手不管，导致后续产品不尽人意，就是版权方把持着IP，错过开发最佳时期，将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本，动漫开发存在一个针对某一题材的委员会，委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发，都要经过委员会讨论，这样既保证了IP产业链的拓展，也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功，它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁，起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词，当然我也听到一些议论，有称赞，认为这是文化产业发展的巨大进步，也有泼冷水，认为泡沫太大价值虚高，有一些公司拿了IP之后，并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为，国内IP现在仅仅是在半山腰上，它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上，或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营，也不能帮你决定创作是否符合客户需要，IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品，只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象，才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品，为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切，其他的东西都是放在一边的，粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品，失败是非常正常的。“在开发过程当中，品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒，如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝，比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可，正是基于整个多样化运营，才能让粉丝情感不断上升，进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先，他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”，让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外，在开发的过程中，他们都不是一家单打独斗，而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会，由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会，共同开发一个IP，这值得我们学习和借鉴。“IP之争，是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器，但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播，就会形成放大器的反作用。比如，任何一本小说连载八九年之后再去影视化，就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间，里面对人物的形象都固化下来，在改编过程当中有一点疏忽和任性，就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是，如果有一天你想对网络小说进行影视开发，网络小说作品连载到三四年的时候，原作者就需要开始规划，即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间，市场会处于怎样的状态，要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国，公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中，IP很重要，但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品，公司品牌的价值就得到了提升，以后新的IP出现，观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内，公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响，但这样的特例很难复制。国外走的这一条路，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，这样的优势是，更容易复制成功，而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长，好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时，也可以把一些公司的品牌，他们的价值做起来，这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间：2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节，动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭，小破孩急了，游到了彼岸，但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩，一甩手，用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了，把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫，带着她游回了家。字幕上打出一行字：给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定，俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片，题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前，“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说，这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为，小破孩淡出人们视野的原因，是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”，再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间：2003年)2003年，一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义，绿豆蛙通体绿色，并且浑身滚圆，如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形，一下子就吸引住了网友的心，很快攻占了MSN，QQ的聊天记录。之后，绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录，也成为不少人的个性签名，比如“青蛙很多，但王子只有一个。是不是王子不重要，重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”，但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具，已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间：2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内，这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子，是QQ、MSN聊天记录中，出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间，2007年，摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费，也敲开了兔斯基的“商运”。之后，一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞，王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说：“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象，不久之后就没落了，我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了，导致作品停止更新，或者品质下降，让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现，赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

3月31日开播以来，《勇者大冒险》这一明星IP打造的国产动画佳作已经在网络上获得点击破亿的佳绩，而如今，它又将有大动作。近日，《勇者大冒险》世界观构筑师，知名作家南派三叔在宣布即将推出超长导演剪辑特别版《勇者大冒险之黄泉笔记》。在这一消息在微博上公布之后，获得了超过一万条评论。诸多《勇者大冒险》的粉丝对于这一即将到来的新内容表示充满期待。在今年3月的腾讯UP2015腾讯互娱发布会上，腾讯正式公布了《勇者大冒险》的泛娱乐IP企划，将携手像素游戏以及南派三叔共同启动《勇者大冒险》跨界泛娱乐明星IP打造实践案例。凭借南派三叔所构建的世界观，整个《勇者大冒险》的剧情跌宕起伏，充满悬念。不诞生同于以往的小说IP，《勇者大冒险》更为详实全面，符合各个形态娱乐产品的需求。在企划公布之后，很快，手游和端游等不同版本的《勇者大冒险》产品便已上线，并且获得了广泛的关注。《勇者大冒险》动画是作为构建整个IP世界观中重要的一环，备受粉丝们的青睐，在南派三叔宣布加入之后，吸引了许多此前《盗墓笔记》的粉丝关注《勇者大冒险》，并且对其报以极高的期望。而另一方面，“国产动漫良心之作”的标签同样吸引了许多关注国产动漫的网友，更使得它的热度居高不下。根据百度搜索风云榜的统计，《勇者大冒险》自开播以来一直处于国漫主题排行榜中的前列。在播放三个月之后的7月10日，《勇者大冒险》获得了累积一亿次的点击。这是这一明星IP自手游产品登榜之后，获得的又一里程碑式的成绩。良好的成绩离不开广大粉丝的支持。这也就是为什么勇者大冒险团队宣布将通过推出导演特别版《勇者大冒险》的形式回馈观众。《勇者大冒险之黄泉笔记》由目前已经播放的13话动画重新剪辑而来，播放时长将长达两个半小时。此次导演特别版《勇者大冒险》作为制作方特别呈献给观众的一次特殊福利，与正常动画更新进度并不冲突。对于已经追番至今的忠实观众们来说，这无疑是一次伴随着这导演的特殊视角重新回归此前在动画中发生过的故事的机会。在《勇者大冒险之黄泉笔记》中将会出现有许多此前从未呈现的新内容。通过电影化的处理方式，以长达两个半小时的剧场版篇幅，粉丝们将会获得更加充实的视觉享受。值得一提的是，毫无疑问，目前随着政策倾斜以及观众的认识加深，国产动漫进入了快轨，越来越多优秀的作品涌现。就剧场版动画来说，已经播放过的包括不久前风靡一时的《大圣归来》，而尚未播放的还有《大鱼海棠》这样的优秀作品。从中可以看出，国内动漫产业正在走向一个IP的爆发期。不久之前，国内知名游戏厂商与动画厂商奥飞动漫斥资9.04亿收购了原创漫画网站“有妖气”。在这一巨额收购的背后体现出的是国内资本对于动漫产业的重视程度正在提升。而通过今年年初《十万个冷笑话》的大热，我们也能看出资本所竞逐的是热门作品所蕴含的价值。而在获得资本的推动之后，国内动漫产业亦将迎来又一次爆发。《勇者大冒险》的成功为业界做出了良好的榜样，观众的热忱更是让这一动画继续发展的动力。在推出长达两个半小时的总集篇之后，《勇者大冒险》距离剧场版动画的目标更近了一步，那么它的下一步又会有怎样的计划呢？或许我们很快就将看到这款作品登陆银幕。

三部盗墓小说都被搬上大银幕 当下最火热的银幕电影风潮，无疑以盗墓题材电影为首。年初，万达影视传媒有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、光线传媒有限公司三大影视巨头公司联合出品的《鬼吹灯之寻龙诀》定于2015年贺岁档上映，随后南派三叔的超人气魔幻悬疑探险小说《盗墓笔记》也将搬上大银幕。而即将于今年年底上映的盗墓题材电影《密道追踪之阴兵虎符》，改编自2013年以来最受追捧的盗墓小说《密道追踪》，在打响盗墓电影第一枪的同时，也预示着盗墓热潮的全面升级。《鬼吹灯之寻龙决》海报三大盗墓小说齐登银幕 密道追踪先拔头筹前不久，集结陈坤、黄渤、舒淇等明星的电影《鬼吹灯之寻龙诀》举行了盛大的“银幕盗墓”仪式，激起众多书迷和观众的期待，而几乎与此同时另一部根据《鬼吹灯》小说改编的电影却悄然摆开阵仗，暗中发力。该片就是由陆川执导的中影版的《鬼吹灯之精绝古城》，其主演阵容由赵又廷、姚晨领衔，实力不容小觑。再加上电影《盗墓笔记》定档2016年暑期全球同步公映，李易峰、杨洋等五位型男组成的“盗墓男团”再次引发全民讨论，盗墓题材电影一时间成为最受瞩目的新类型片。而改编自三大盗墓小说之一的《密道追踪》同名电影——《密道追踪之阴兵虎符》，将在这场盗墓电影银幕争夺战中先拔头筹，于年底率先上映。《密道追踪之阴兵虎符》片场照当下最火热的盗墓题材小说《密道追踪》，讲述了围绕价值连城的“阴兵虎符”展开的盗墓秘事。多方盗墓集团暗中角力，阴森可怖的古墓背后尘封着惊恐的死亡迷局，阴兵虎符能否重见天日？故事才刚刚开始……由网络知名小说家蛇从革（老蛇）打造的最新盗墓力作《密道追踪》，自2013去年底在天涯网连载，一直占据该网小说类第一热点，并超越《鬼吹灯》、《盗墓笔记》，创下最短时间内点击率破千万大关的纪录！截止到目前，该小说的网络、手机客户端、广播等各平台的累计计阅读人数已超过5000万。众多媒体和网友评选将《密道追踪》与《鬼吹灯》、《盗墓笔记》并称为中国三大盗墓小说。随着同名电影《密道追踪之阴兵虎符》上映在即，盗墓热潮势必愈加风靡。《盗墓笔记》另类流行文化抢滩主流 盗墓热潮引青年群体追捧 为什么盗墓小说、电影会热起来？据调查表明，盗墓小说最大的读者群来自学校，受众群主要以青年群体为主。在全国各大书店，《盗墓笔记》以及《鬼吹灯》依旧被放在“重点推荐”书架的最上面，位置非常醒目，与之摆在一起的还有《活捉盗墓人》、《盗墓手记》、《传古奇书》、《我在新郑当守陵人》等多达十几种“古墓派”风格的书，在预售榜上即将面世的《密道追踪》也牢牢占据了前三的位置。细品盗墓文化，正是以神秘感、刺激感著称，有紧张曲折的故事，又探寻着古老神秘的文明。正如多数人表示喜欢盗墓小说的原因就是“刺激”、“离奇”，人们永远喜欢了解未知的事情。而盗墓题材作为电影的新宠儿，囊括夺宝、动作、犯罪等多样元素。它没有喜剧、爱情、悬疑等类型片的局限性，包罗万象的表现形式更加受到观众的喜爱。随着盗墓热潮的全面升级，“全民盗墓热”势必将成为下一个十年的流行文化符号。

11月30日至12月1日，第八届亚洲青年动漫与数字艺术大赛系列活动——2014亚青赛高峰论坛在贵阳学院举行，国内外十余名专家围绕中国动漫产业发展之路、作品原创、动漫产品输出通路建设、动漫人才培养等内容进行深入交流。国家一级动画设计师、导演，中国美协动漫艺委会副主任常光希，通过中国动画发展历史中的重要人物和作品，介绍了中国动画学派从无到有的发展历程。在他看来，中国的动画学派延续至今，艺术家们始终坚持力求与众不同，并且不断突破自己，做到越来越好。“如今，动漫受众的主要观影模式逐步从电视向互联网转变，动漫网络化趋势越来越明显。”杭州南派投资管理有限公司总制片人、总导演孙武说，在15岁到30岁这个区间，中国有3亿人口，这部分人群虽然对国产动漫的需求相比国产电影、电视剧较弱，但对动漫却有着强烈的补偿性需求和怀旧情怀，而被这个类别人群所接受和热追的中国动漫数量为零。论坛上，孙武首次宣布动画系列片《盗墓笔记》创作启动，称该动画系列将分为日和网络动漫、OVA动画和大电影三种形式，主要利用网络平台播出。四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯以《夹缝中的中国动画》为主题讲述了中国动画目前的困境，他认为，要建构一种宏观的动画概念，以产业的角度去看动画。“动画不仅仅是创作生产的问题，中国动画圈通常认为内容的生产和售卖是盈利点，其实，原创知识产权的核心价值才是真正的卖点，动画只是一种表达的形式和方法。”周宗凯说。印度国际创新研究会主席、印度Xplora设计学院院长罗希特·史瓦鲁普分享了贵阳学院首届中印动画培训合作项目的成功案例。“现在，全球都面着一个共同挑战，就是如何让年轻人既能传承发扬本地文化，又能胜任国际环境下的工作。”罗希特·史瓦鲁普说，中印动画培训合作项目，就是为了从合作、创作与关怀三方面探寻更好的教育解决方案，培养符合这一条件的人才。原标题：2014亚青赛高峰论坛举行 国内外专家共同探讨动漫产业发展来源：贵阳日报 作者：陈雷 樊成琼 黄圣杰

2015年，动漫、文学、影视、游戏等领域不断跨界融合，那么，这些领域的用户之间存在怎样的联系？今天我们先来看看文学和动漫之间的联系。根据艾瑞PC端监测产品iUserTracker的数据显示，国内PC端网络文学平台的月度覆盖人数达到1.6亿人左右，PC动漫平台的月度覆盖人数为1.1亿人左右，国内网络文学平台的用户规模超过动漫平台的用户规模。但是，从增长趋势可以看到，从2013年到2015年，动漫平台的用户在日益增多，逐渐缩小与网络文学平台的差距。艾瑞分析认为，网络文学发展年限长，渠道和内容都较为成熟，众多平台为用户提供阅读入口，网络文学逐渐成为较为成熟稳定的领域。相对而言，动漫领域处于发展初期，内容、平台、作者等方面都不成熟，用户基数小，但随着资本的进入，动漫领域的创业者逐渐增多，市场对于90后甚至00后群体的关注度增强，动漫领域将不断发展。同时，从创作角度而言，动漫作品的创作门槛远高于网络文学，动漫领域的从业人士远低于网络文学，这直接导致国内动漫的内容数量少于网络文学。根据艾瑞PC端监测产品iUserTracker的数据显示，动漫平台的用户主要集中在24岁以下，比例高达50.8%，该比例远高于网络文学平台的用户。而网络文学平台的用户较为分散，从年轻用户到中年用户均有覆盖。艾瑞分析认为，网络文学属于大众化的精神食粮，上到老下到小，均可以阅读，用户覆盖范围广。而动漫作品更属于年轻群体，特别是90后、00后用户。根据艾瑞PC端监测产品iUserTracker的数据显示，2015年7月同时访问网络文学网站和动漫网站的用户比例为18.1%，同时从2013年到2015年网络文学平台和动漫平台的用户重合度不断上升。艾瑞分析认为，网络文学和动漫内容受众群体较为不同，但二者存在一定的共同用户。可以看出网络文学改编成动漫作品存在一定的机会，相关企业需要找对切入点，寻找到动漫用户喜欢的网络文学作品，如《全职高手》、《盗墓笔记》等。同时，在改编的过程中，需要迎合动漫用户的喜好，了解这些用户关注的因素，如动画的画风/人设、声优等。

中国作为一个人口大国，它的人口基数本应决定了它是一个消费大国，包括动漫产品。但从现在消费者对国产动漫产品的支出，和早期日漫主导国内市场的情况相比，显然有点理性。在这科技发展迅速的互联网时代，普遍的国人反而对日漫产品的熟知逐渐减少。那么我们又是否能够趁着这个时机，用当下热门的互联网思维加速国产动漫的发展呢?当我们看到行业的巨头们围绕着优质IP，打造着一个横跨文学、游戏、影视、动漫新兴文化产业链时，多少能够获得启示。在新形势下，国产动漫如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的转机，已成为时下新课题。日本动漫发展现状——制作费高昂，回收成本难导致产业链利益分配不均日本作为一个动漫产量极高的国家，它的动漫产业能有今天的成就，无不得益于生产阶段已经形成“动漫生产——媒体播放——衍生产品开发——收益——再生产”的成熟、完整产业循环链形式。这样的产业模式不但能够很好地积累漫画的阅读者数量，而且还可以为后续的动画、动漫衍生产品发展打下很好的基础，形成具有竞争力的动漫品牌。然而，此种产业模式与步骤虽然能够很好地为规范的市场发展起引导作用，但实际上背后却衍生出了非常严重的问题。在日本，要制作一集动画大概需要花10万美元，而一季约12-13集的动画制作成本就需要130万美元左右，其中包括的流程为(如下图)而一部动漫回收成本的方式，通常只有三种，分别是：向电视台出售播放权、制作成蓝光DVD售卖和生产动漫衍生物进行出售。在市场上，一部好的素材动漫能够往多方面发展，而新生的动漫品牌，在如此激烈的竞争市场上，生存空间越来越窄。当少数受市场接受度高的品牌动漫掌握了大的市场份额时，新生动漫作品要想通过以上三个方向回收成本以及盈利，在如此烂熟的市场上蛋糕可谓越来越小。这样一来，由于在整个制作流程中由于所涉及的公司和人员太多，在利益分配的过程中，就导致了分配不均匀的现象。国产动漫发展现状这样看来，如今动漫制作团队的发展，可谓占据了天时地利。但可惜的是，由于受众定位错误、不按照正常产业链进行发展，让整个动漫行业发展停滞不前。纵观整个行业，动漫制作团队似乎忽视了两点：一是动漫作品除了具有教育性，还具有娱乐性;二是在动漫市场上，80和90后正在掌握着主动消费的权力和能力，他们开始有文化娱乐消费需求。国产动漫面对这80和90后的市场空缺，又该何去何从在动漫产业链中，内容的创作与生产是上游。要想在动漫市场上走得好走得远，塑造品牌无疑是王道。近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动画等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”，《何以笙箫默》、《芈月传》、《秦时明月》、《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》、《云中歌》等作品，均脱胎于网络热门小说，它们大都与影视、游戏、动漫等业务实现互联互通，通过互联网平台围绕网文作品的知识产权打造出规划庞大的产业链，同时也将成为国产动画转型的一个关键点。提起动漫泛娱乐化的先例，人们往往只能联想到国外知名动漫巨擘，或者国内某些儿童向作品。迪士尼的商业模式固然经得起实践检验，但在国内未必畅通无阻。国漫想要效仿前例来成就品牌的泛娱乐化，首要就是深谙东方文化精髓，符合中国网游玩家的需求和习惯。以《莽荒纪》为例，在制作成游戏和动画前，小说从2012年12月16日正式在网上连载，于2015年4月完结，期中一共累积了约6000万的阅读粉丝。另外，如此庞大的阅读粉丝年龄跨度从16岁到30岁左右，他们除了喜欢阅读小说，还同时具有喜欢玩电脑游戏、手机游戏和观看动画、电影的特征。所以，第一波网络科技公司作为IP泛娱乐行业的领头羊，精心地让《莽荒纪》在产业链上正常地发展，才有了《莽荒纪》页游、《莽荒纪》手游和《莽荒纪2》手游，并且以成为一个高质量中国品牌的决心，向动画、电视连续剧以及动漫衍生品全方面进军发展，为中国80和90后带来更优质的动漫体验。IP很重要，但是并非是唯一。环绕IP来打造的泛娱乐战略也明显不是每个人都能玩得了的游戏，其实只要深入互动娱乐产业的底层，逐层搭建以娱乐为核心的文化产业链，而非单单为某一款产品树典型，那么这才是未来所需要的互动娱乐，也是动漫产业新纪元的到来。路漫漫其修远兮，国产动画崛起的路上仍存在诸多未可知的因素，中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市场、受众进行针对性质的划分从而创作动漫。