“打破次元壁”是次元文化CEO张瑜在4月7日的发布会上一再强调的词。这场发布会的主题是宣布次元影业的成立。作为国内Cosplay领域最成功的公司，次元文化正在向真人影视制作领域转型。他们的目标是做ACG项目改编，签下了一系列小说、动漫的影视版权。对于刚刚成立的次元影业来说，能不能把这些项目做好，是现在的功课。真正需要打破的不是“次元壁”，而是不同的内容领域。可能提到“二次元领域”公司，你最先想到的就是弹幕视频网站AB站的名字。而次元文化的名气则更限于“深度二次元”粉丝们，主要业务是Cosplay。Cos是costume(戏服、装备)的简称。Cosplay指的是由三次元真人打扮成二次元动漫、小说里的人物。这些真人就叫做Coser。一般的Coser都是兴趣向、非盈利的，例如大学的动漫社团、Cosplay比赛之类。但是由于近年来漫展、周边、线下活动越来越发达，不少人气Coser开始职业化。而次元文化就是国内这个领域做得最成功的。它的前身是杭州304文化，一个有十多年历史的动漫社团，如今旗下有304文化、COSMOS等偶像团体。据张瑜介绍，次元文化共签约了30多位Coser，包括黄靖翔、押切YAKI、天水三千等人，累积粉丝数据从微博等统计有500万左右。由于Cosplay是“模拟”二次元作品里的人物，从性质上来说也是既有作品的周边。次元文化获得了很多知名小说、动漫的正版授权，推出官方版Cos产品，例如南派三叔的《盗墓笔记》、夏达的《长歌行》、日本当红轻小说《刀剑神域》、知名武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》、《全职高手》等。他们出版相关的Cosplay图书，制作真人版舞台剧。 除此之外，品牌也会请Coser参加商演，去年次元文化就有200多场商演。在这个过程中，次元文化和影视公司、视频网站也建立了合作。例如腾讯动漫2015年推出动画《狐妖小红娘》的时候，就和304合作推出了官方Cos图。2016年，他们还将做《九州缥缈录》、《斗罗大陆》、《花千骨》、《倩女幽魂》等作品的官方Cosplay。次元文化Cos的业务本来就和影视有很大关系。而在这一年多的 “IP热”的形式下，现在他们希望能够从周边发展到上游。就在半个多月前，次元文化宣布获得复星昆仲数千万的融资。这是复星昆仲首次投资二次元公司。这笔投资也是次元影业的基础。资本注入之后，次元文化将把业务布局到四个城市，杭州总部做“IP研发”，北京做“艺人经济”，深圳做“商务中心”，而无锡、横店则做“影视制作”。次元文化还找到了一位合作者，就是次元影业的CEO蒋翊。他之前是无锡影视公司火凤燎原的创始人，这家公司的定位就是做ACG项目改编，（公司名就来自香港漫画家陈某的作品），最知名的作品是去年和爱奇艺、凤凰联动联合制作的，同名小说改编网剧《心理罪》。他们2015年曾宣布要和爱奇艺、304文化合作《剑侠情缘》网剧。这是双方合作的基础，而 《剑侠情缘》 现在并入了次元影业的片单之中。 坦白说，次元影业目前的影视制作能力并不明朗。《心理罪》的创作团队并不属于火凤燎原，这部剧并不能为次元之后的作品背书。而次元所依赖的知名Coser们，很难说能给影视作品带来多少的“引流”。毕竟就连电视剧吸粉无数的霍建华，电影票房也常常不好。不同领域的要求都不相同。另一方面，几千万的融资对于IP改编来说，也不能说一个大数字。凯撒股份宣布购买腾讯动漫旗下包括《从前有座灵剑山》等十部动漫作品的版权，就花了一亿元。事实也是，我们看到次元影业片单的大多数IP，相比于次元仅获得Cos授权的《盗墓笔记》、《九州缥缈录》等等，知名度还是有很大差距的。目前有两部作品正在横店拍摄中。一部是耽美网络大电影《双程》，改编自蓝淋的同名小说。《上瘾》被禁之后，仍然有一些耽美作品在筹备中，大多走的是网络大电影，因为不在电视剧同性恋禁令范围内。当然这显然也是有一定风险的。《双程》 的预告片已经出来了，大家自己看画风吧。还有一部是之前火凤燎原的原创项目，科幻特工题材的《小丑游戏》。国产成人科幻现在还没有出现过很好的影视剧。这类题材往往都令人担忧。次元影业获得了有妖气、布卡等漫画平台上点击量过3亿的《山海师》的“全版权开发”。张瑜说，《山海师》本来找到他们，是希望做Cosplay的合作，于是趁势谈下了影视版权。这一部是东方奇幻作品。奇幻题材拍好往往需要很高的预算做特效。次元影业也有可能和别的影视公司合作。其他已签约IP有：耽美小说作者殿前欢的经典《一受封疆》、《无根攻略》；经典话剧《五人间》的全版权；台湾畅销轻小说《第九号爱丽丝》全版权； 韩国恐怖片《女高怪谈》系列。他们也希望能获得低龄观众，原创的《超萌一家》就是针对低龄化粉丝的偶像剧，类似台湾的《萌学园》。总的来说，次元影业的片单并非很耀眼，但是肯定也无法就此下定论。尤其在他们所针对的网剧领域，常常会有“黑马”出现。无论是《太子妃升职记》还是《上瘾》，都是新人阵容、甚至原著也不是非常爆款的低成本作品。只是次元影业能否做出来？等到《双程》和《小丑游戏》拍好，我们能得出一个初步结论。

《熊出没3》的接地气为中国动画电影找到一条新出路 图片来源网络《功夫熊猫3》归来 是否还能横扫票房？图片来源网络国产系列动画电影《熊出没之熊心归来》1月16日上映，一上来就在周末两天“干掉”《星球大战》，将霸占了7天单日票房冠军的《星球大战7》拉下马。同时也刷新了国产动画首日排片纪录、国产动画首日票房纪录等，目前票房也顺利跨过两亿大关，而本周五《熊出没3》将迎战好莱坞动画大片《功夫熊猫3》的挑战，双“熊”相遇战况如何让人好奇。比明星：《功夫熊猫3》胜成龙周杰伦黄磊配音如今的动画电影早已不只是拍给小朋友看的了，年轻人也是动画电影主力争取的观影人群，而要吸引年轻人的关注，最好的方式当然是邀请当红明星配音、站台、演唱主题曲，在网络上形成话题引来关注度。《熊出没3》在上映时就请来最当红的网剧剧组《太子妃升职记》男主角盛一伦和于朦胧为电影发布会站台，顿时成为当日的微博热门，而齐秦、洪辰、宁桓宇分别演唱了电影的主题曲和插曲，老少配的组合力求能尽可能扩大观影人群的年龄层。不过《功夫熊猫3》在明星阵容上则更加耀眼国际化，影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等明星加盟，而中文版的配音也足够耀眼，黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂等十多位明星，不得不感慨《功夫熊猫3》凭借前两集的超好口碑聚集的人气实在是太高了。比质量：不相上下国产动画进步迅速在最重要的影片质量上，《功夫熊猫3》和《熊出没3》则不相上下，基本打平。《功夫熊猫3》坚持了一贯的贱萌和搞笑路线，故事情节简单而不低幼，不同年龄层次的人都能收获不同的笑点和泪点，甚至被业内称赞为“合家欢教科书”，更有网友表示“它适合单人看双人看携家带口一起看”。实际上，《功夫熊猫3》体现出的适合全年龄段、适合分享、合家欢的特质，某种程度上类似于去年创造票房奇迹的《捉妖记》。该片于1月23日下午14:00-17:00，在全国范围内开放三小时超前点映，票房收入超4000万，观影人次超过117万，拿下当日票房冠军。而《熊出没3》在质量上也同样精彩，从主题到故事，到特效，切实让观众感受到了国产动画片的进步。去年的《熊出没之雪岭熊风》打破了国产动画片的市场纪录，今年的《熊出没之熊心归来》借鉴了《马达加斯加》系列等好莱坞动画片，不再拘泥于那座浩瀚雪白的雪岭。打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递出都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念。上映9天，《熊出没之熊心归来》票房已破2亿，放眼整个上映期，预计《熊出没之熊心归来》将有望刷新2015年《熊出没之雪岭熊风》保持的2.96亿系列票房纪录。比地气：《熊出没3》胜走幼儿园互动推广不过在比拼谁更接地气上，《熊出没3》则毫无悬念的胜出。当然并不是说《功夫熊猫3》就完全不接地气，毕竟为了这部电影能在中国卖个好票房，梦工厂不仅拉来了众多华人明星配音，在幕后团队中也加入不少华人动漫师，以求让这只功夫熊猫更有“中国味”。《熊出没3》则是主打“陪伴”温情牌，1月20日、21日、22日《熊出没之熊心归来》开展了覆盖500家幼儿园、小学的互动活动，这既是熊出没的“接近优势”，也是IP价值的真正体现。在更接近受众的领域开展“最后一米”的营销同时，片方还特地准备了一系列实用性周边“奖状”、“课程表”，进入到学生的日常情境中，360°融入他们的学习、生活，至此IP在陪伴成长中真正起到了价值输出的作用。影片制片人表示，“我们觉得如果一个好的IP，不断的有好的创意和新的作品出现，它的生命周期是可以扩张到很长的。”从食品、饮料、图书、音像、包括电子产品甚至包括鲜少有人涉及的建筑材料都有涉及，一共上百类、过千种IP衍生品……《熊出没》的IP衍生品范围极广，再加上极成功的大电影作品，《熊出没》现在正做出一个成功IP产业链条的范本。国产动画迎来了春天注重质量勿盲目乐观从去年的《大圣归来》到今年的《小门神》、《熊出没3》，国产动画电影似乎迎来了票房井喷的春天，可我们也要清晰的认识到，国产动画电影市场的崛起很大程度有赖于整个国产电影市场的火热。观众愿意花钱去电影院看电影，家长也舍得为孩子想看电影的愿望买单，这无形中为国产动画电影票房加了一把火。而真正能决定国产动画抗衡甚至打败好莱坞动画的秘诀，依然还是要取决于影片自身的质量，国产动画在技术方面已经达到国际水准，但在故事上仍然还有软肋，从这方面看，国产动画电影虽已做出尝试，但依然长路漫漫，还要继续在摸索中寻求更好的模式，切勿盲目乐观。

1905电影网讯 1月13日，《熊出没》动画大电影第三部《熊出没之熊心归来》在京首映，总导演丁亮、导演林永长，携现象级网剧《太子妃升职记》的主演盛一伦和于朦胧、影片插曲《我乘着风飞过来》的主唱洪辰共同亮相，著名歌手齐秦也意外现身，不仅演唱了电影歌曲《外面的世界》，还发表公益演讲，呼吁大家响应影片主题，爱护动物。发布会上，主办方播放了一支“少女心”视频，而《太子妃升职记》中的“太子”盛一伦和“九王”于朦胧也作为“少女心”代言人为熊大、熊二助阵，两人纷纷表示，这几年去亲戚朋友家里，总有小孩儿特别喜欢《熊出没》，久而久之也成为了《熊出没》的粉丝。现场两位也与熊大、熊二一起卖萌摆拍，引来众多女粉丝尖叫连连。除了两位网剧小鲜肉，齐秦、洪辰两代歌手也齐齐助阵。作为90后新锐歌手，洪辰透露，自己好闺蜜的女儿是《熊出没》的铁粉，此次为大电影献唱主题曲，也被片中熊大和熊二的元气满满打动。齐秦则作为神秘嘉宾压轴出场，现场吹起口琴，演唱了暖心的《外面的世界》。齐秦是黑熊保护协会的形象大使，此次他也与《熊出没之熊心归来》展开公益合作，并坦言《熊出没》系列中，动物被注入了人类的性格，能够让小朋友们在潜移默化中学会尊重动物、保护动物。齐秦说：“熊是我们人类的朋友，取他的胆汁来治病，对他们来说是非常残忍的。”1月9日，《熊出没之熊心归来》点映票房1200万，刷新国产动画点映票房纪录，周末两天点映票房突破2500万。据悉，《熊出没之熊心归来》的公仔衍生品已与著名电商平台展开合作，即将以正版授权的方式统一发售。影片将于1月16日2D、3D同步上映。

即将在春节档上映的3D冒险喜剧动画电影《了不起的菲丽西》近日曝光了新剧照、工作照及中文版配音阵容。“太子”盛一伦、著名舞蹈家黄豆豆、“龙女郎”林鹏及实力功夫影星向佐联合配音。工作照中，众明星纷纷亮相为影片倾情献声。该片将于2017年2月1日大年初五正式登陆中国各大院线。全明星豪华阵容大公开 中文版配音演员获期待《了不起的菲丽西》讲述了小女孩菲丽西在小伙伴维克托的帮助下，逃离孤儿院勇闯巴黎的冒险故事。2016年12月全球公映后，海外票房极佳，并一路收获高口碑，堪称2017年春节档最令人期待的合家欢3 D动画大电影。同时，国语版的配音阵容也十分值得观众期待——多次问鼎重量级舞蹈大赛、誉满海内外的著名舞蹈家黄豆豆为《了不起的菲丽西》里“全世界最具才华的编舞家”梅兰特配音；因《太子妃升职记》爆红的“高冷太子”盛一伦为男主角维克托倾情献声，以其帅气形象和超高人气为该片助力添彩；“龙女郎”林鹏重磅加盟，为片中忧郁美丽的神秘人物奥黛特配音。此外，在《爸爸去哪儿4》中吸粉无数的实力功夫影星向佐，在《了不起的菲丽西》里将为“撩妹指数”爆表的俄罗斯“舞蹈王子”鲁道夫这个角色献声，该片国语版配音阵容可谓大牌云集，惹人期待。盛一伦首次配音动画电影 黄豆豆本色声演舞蹈天才此次，盛一伦配音的男主角维克托一心想要成为发明家，时不时在惊险刺激的旅途上闹出各种笑话，十分惹人喜爱。对这个“高智商小逗比”的可爱角色，盛一伦本人点评说：“他（维克托）是个很‘暖萌’的小男孩，有很多奇思妙想，给我一种很积极向上的心态，希望大家能够喜欢，新的一年都可以成为‘了不起’的自己！”另外，谈到此次配音的心得，中国著名舞蹈艺术家黄豆豆表示自己被《了不起的菲丽西》这部动画电影的舞蹈主题和人物角色所吸引，并称配音的过程非常有趣。“我配音的梅兰特有点拿腔拿调，有贵族的优雅和法式的小傲慢，再加一点小幽默，但他偏能发现每个人身上的艺术潜质，是一个特立独行的ballet master，让人非常有共鸣。”作为世界顶级动画制作团队倾力打造的全新合家欢力作，影片涵盖了搞笑、冒险、奇幻、音乐等元素，对亲情、友情和梦想进行了真实又细腻的深刻解读。据悉，由法国高蒙、加拿大动画工作室共同出品，中国电影集团公司引进，华夏电影发行有限责任公司发行的动画电影《了不起的菲丽西》将于2017年2月1日大年初五正式与全国观众见面。

“狗血的剧情、拙劣的演技、简陋的道具……”这是近期大众对网剧《太子妃升职记》的评论，但这丝毫不影响其受捧，热度甚至超过《芈月传》。“穿越、反转、颜值足够高。”艾漫数据董事长兼CEO夏宗靓说，通过大数据统计，这就是其成功的关键。影视作品虽众口难调，但大数据可以对用户进行画像和归类。通过大数据，艾漫预测，动漫产业将进入爆发期。动漫产业需要大数据“2015年电影《大圣归来》，使得大众真正关注到动漫产业，而公司经过市场摸底，在该片发行前已预测票房将超6亿元。”夏宗靓如此透露。夏宗靓所说的摸底是基于大数据分析。据悉，艾漫数据积累1.7PB量级互联网数据，覆盖7亿网民，用户精准画像超1.3亿，建立涵盖10万部集以上影视剧、10万名以上艺人、1500集以上综艺节目知识库。艾漫数据核心技术能力可以将自2010年以来全媒体数据，及结合这些数据所归属的商业模式一一进行分类，并根据实际需要进行精准抓取和分析，进而提炼出更加准确的分析结果。动漫产业经多年发展，内容已逐步多元化，涉及动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。近年来，以漫画、卡通、动画、游戏及多媒体内容产品等为代表的动漫行业，在全球经济中的地位迅速提高。而在美、日等发达国家，其已成为重要支柱性产业。目前，中国动漫行业还不成熟，正处于快速发展阶段。“大数据的应用或将推动动漫产业发展。”中视互动董事长杨维指出，大数据可以实现动漫量产，活跃动漫产业投融资，进而拉动动漫产业发展。杨维介绍，通常动漫作品从创意到最后面市需好几年时间，在这期间，用户的喜好可能会发生变化，投资人考虑时间成本可能会撤资，即便动漫作品发行得很好，还有很多后续延伸市场需要开发。“最后发现，把创意从无到有，做成产品，做成二次再开发、再利用，必须引入大数据，拍脑袋做这件事已过时，所以必须引入大数据。”目前，传统动画生产模式及工作效率不足以支撑作品批量化生产，而依靠大数据指引各个生产环节，自主研发生产技术，从原本需要数个月到半年的制作时间，缩短到数天到一周，同时也可以满足多元化动画作品需求。夏宗靓表示，大数据分析可以应用在整个量产动画产生过程。在量产前期，可用于价值评估，它可以大大节约时间成本，通过大数据快速精准分析，能准确把握当前市场需求，使量产动画产生时效性优势。企业需求率先爆发为整合动漫产业链实现价值最大化，利用动漫大数据整合动漫IP（版权）资源，助力中国动漫产业结构调整、产业融合和转型升级。艾漫数据与中视互动控股有限公司1月建立战略框架合作，双方拟等额出资，共同出资组建中漫数据科技有限责任公司(暂定），以动漫产业为依托，组建动漫大数据平台，以“互联网+动漫”为模式，以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术，提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目，为动漫全产业链提供一站式数据服务。按照构想，双方将动漫大数据深入用到动漫创作、图书出版发行、影视动画片生产、电视台及电影院播放策略、音像制品发行及衍生品开发和营销中去。同时, 打通动漫全产业链，从IP孵化、IP挖掘到IP开发提供全方位大数据服务。服务对象涵盖动漫(工作室)及动漫用户，服务对接方包括基金/银行、版权采购方、媒体渠道、内容衍生厂商及品牌厂商，致力于打造基于大数据的动漫IP产业链全方位服务平台。“未来两到三年，将有大量企业做动画。”杨维如此介绍合资公司未来发展重点。他认为，不同于以往的动漫产品，往往是影视创作本身具有很高情怀，为追求艺术表现，企业要求的不是艺术家的成功，而是商业行为。杨维也透露，公司刚刚成立，最近参加第十三届网博会，已受到教育客户、企业量产需求，企业有很多自己的形象、性格，仍无法确定怎么做内容，希望用动漫形式来表现。动漫产业前景广阔“随着科技与技术的发展，动漫行业迎来空前机遇。”方正证券(7.60,0.140,1.88%)投行人士指出，中国政府自2006年开始大力扶持动漫产业发展。近10年来，动漫产业已取得很大进步。动漫已成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已诞生A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。从幼儿市场到二次元、大龄化的人群，动漫市场已开始细分。数据显示，2015年国内动漫用户达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后，国产动漫覆盖率超40%，未来二次元市场规模至少增长到150亿元；在动画电影投资回报率方面，《大圣归来》以1亿元投资获得9.56亿元票房回报、《捉妖记》取得24.39亿元票房成绩获得超8倍投资回报。“目前国内动画规模大、发展快，但这种状态是空心的。”杨维直言，目前动漫作品的制作于国外仍有差距，一个动画形象、一个动作需很多人一同完成，国内是10个人10天调出1秒，国外3天就可以调出1秒。不过，可喜的是，国内市场规模大、发展足够快，可以通过快速试错，迅速纠正。对于未来动漫产业的发展，业内人士指出，一方面需技术进步，另一方面还需向国外学习。以日本动漫产业链条为例，其意境形成分工合作模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成界限分明的合作机制。同时，也需学习美国动漫产业创新和品牌管理经验。在品牌形成后，通过一系列措施使其产生的效应得到进一步深化和拓展，使品牌在消费者心目中的地位得到不断加强。

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。