由美国莱卡工作室制作出品,特拉维斯 奈特执导,查理兹 塞隆、马修 麦康纳、鲁妮 玛拉、拉尔夫 费因斯等联合配音的魔幻定格动画《魔弦传说》3D今日曝光口碑特辑。特辑总结《魔弦传说》3D的N项可看指数,期待值满格。自美国上映以来,该片不但入围多个重量级奖项提名,还收获数家高端外媒争先恐后的一致好评,例如“打斗场面、视觉效果无比精致”、“天马行空,真实动人的情感”等炸裂口碑,稳拿“2017年寒假档最受期待的动画片”称号。据悉,影片已定于2017年1月13日内地上映。5亿投资创定格动画之最 《魔弦传说》3D有望成开年爆款此次发布的口碑特辑快速为观众展示了N种《魔弦传说》的打开方式:莱卡的超强主创、惊爆眼球的手工制作成本、多家高端媒体的集体盛赞与网站评分的瞩目等都达到了定格动画的新高度。作为莱卡公司成本最高的动画电影,《魔弦传说》耗资6500万美元(约合5亿人民币)、历时5年制作完成,不但创造了定格动画的投资之最,而且由于其颇为严苛的制作过程,被誉为“史上最高难度动画”以及“定格动画革命性巅峰”。制作上,仅主角就拥有“4429种眉毛形态、11007种嘴部表情、66000个面孔模型”。每一个道具,每一幕场景都印证着莱卡工作人员所投入的极大热情与认真,小小的布景制作,不同场景的设置及天气的变换都需要设计师亲自动手操作,哪怕是房檐上一个不起眼的图纹也要加以精雕细琢。成功出品过定格动画《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》的莱卡工作室以质量过硬、风格怪诞享誉全球,此次携定格动画全新升级版的《魔弦传说》进军中国,注定要影迷大饱眼福。回顾2016年国内的动画片市场,无论是原创新片还是经典续作都爆款频出。从开年人气爆棚的《疯狂动物城》到获得国人青睐的华语动画《大鱼海棠》,从中美合拍的经典续作《功夫熊猫3》,到年末票房口碑双丰收的《你的名字》。无论中外,这些叫好又叫座的影片无疑向市场证明了动画作品依旧是当下最具生机与活力的电影类型之一。而2017年一开始的这部《魔弦传说》凭借其出色的口碑和精益求精的制作,无疑将成为2017年的动画爆款。创口碑之最 寒假档最值得看的动画媒体评价方面,《娱乐周刊》杂志评价《魔弦传说》,“视觉惊艳、想象力丰满,这是今年最真诚的原创电影之一。”《好莱坞报道者》则大赞道,“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃,这部充满想象力的作品令人大饱眼福。”《纽约时报》也评价称,“影片中的动作戏非常出色和流畅,充满特质的3D构想简直令人吃惊,同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”《魔弦传说》3D讲述拥有一把魔琴的小男孩久保的一次奇幻冒险；无论是特效的细腻震撼程度,还是讲述亲情的动人内核,都令人再次惊叹于莱卡出品的质量保证。该片不但在烂番茄评分高达97%,在评分网站MTC上也得到84分超高评价,甚至超过《疯狂动物城》的78分。在今年的颁奖季上,作为最被期待的“冲奥选手”之一,《魔弦传说》能否终揽大奖也成为了今冬颁奖季的一大看点。由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部分成员从1972年开始举办的动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”,是动画领域的最高荣誉之一。《花木兰》、《千与千寻》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等动画电影都曾将此奖项收入囊中。而《魔弦传说》3D则入围了该奖项的最佳动画长片,最佳导演,最佳动画效果等十项提名,可谓是本届安妮奖的夺奖大热门选手。电影《魔弦传说》3D通过一段奇幻冒险经历来重新探索爱与亲情,相信将成为今年寒假档最适合亲子一同观看的“合家欢”电影。该片将于1月13日正式与内地观众见面。

“因为提及中国，大家脑海里直接跳出来两个词，一是熊猫，二是功夫，很自然，就成了功夫熊猫。”梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格近日在北京接受记者专访时，揭开了《功夫熊猫》系列电影的诞生之谜。2010年，在金融危机的阴霾尚未完全消散的背景下，带有中国元素的《功夫熊猫》横空出世，励志性的阿宝不仅在北美和北美以外市场共取得6.26亿美元的高票房，在中国更是口碑、票房双“丰收”，1.82亿元位列当年内地票房第五位。2011年上映的《功夫熊猫2》票房更高达6.17亿元。如今，即将上映的《功夫熊猫3》能打破《捉妖记》24.38亿元的内地票房纪录吗?“《功夫熊猫3》是大师!”《捉妖记》导演许诚毅回答;面对许诚毅的机智，卡森伯格调皮地笑道：“《捉妖记》是King。”无论能否打破纪录，有一点值得“阿宝迷”们期待，这次的阿宝不再只是拥有中国元素外表的“美国青年”，从内容到制作，都融入了中国故事和中国制造。备受争议的“美国阿宝”“我最大的愿望就是《功夫熊猫3》能让阿宝再次成为中国上映的动画电影票房第一名。”因意外车祸受伤的卡森伯格告诉记者，在接下来的一个月里，所有主创都会冲到第一线。《功夫熊猫》在国内拥有众多“阿宝迷”是卡森伯格如此自信的原因之一。记者搜索发现，单是同名贴吧的帖子就有20万，同名电影的相关网页数更达百万。贴吧里，粉丝们对于主人公阿宝的命运有诸多设想：阿宝究竟来自哪里?他的家是什么样子的?“能不能重新剪辑，不让阿宝离开自己的养父?”就在本月的一次沟通会上，一位男影迷看到《功夫熊猫3》的部分片花后，眼含热泪地向导演提出了自己的想法，这样的场面让所有主创感动，却不忍回答。“影迷对阿宝的喜爱更多源于前两部的成功。”瑞格传播执行董事戢二卫表示。2011年，《功夫熊猫2》凭借6.17亿元票房，成为当年票房亚军、内地最卖座动画片，这个纪录一直到今年才被国产动画片《大圣归来》打破。但影片引发的争议核心则是，主人公“阿宝”只是具有中国元素，骨子里还是一个“美国青年”。2008年10月，应成都之邀，卡森伯格带队的梦工场动画公司高层乘坐私人专机飞抵成都，同行的还有后来《功夫熊猫2》的导演珍妮佛等创作团队。虽然成都大熊猫繁育研究基地、青城山和金沙遗址等地的采风改变了影片的剧情走向，但整部影片，“只用了一个中国元素，讲的并非一个中国的故事。”美国多只电影基金的设立者哈尔·柯基·凯斯勒曾在接受本报记者采访时一语道破天机。但这样的故事结构无疑是能获得市场认可的好莱坞电影结构，也是好莱坞电影人“最保险的选择”。对此，卡森伯格也曾表示，前两部《功夫熊猫》都是对中国文化、艺术和历史的赞扬，但不得不说，所展示的中国元素还都太肤浅和表面化。熊猫村的熊猫们会踢毽子了《功夫熊猫3》将改变此前只用中国元素讲美国故事的状况。卡森伯格也表示：“《功夫熊猫3》算是‘合拍片’。”首先，导演是亚洲面孔余仁英。1972年，余仁英出生于韩国，4岁随家人移民美国，就读于加州州立大学长滩分校的插画专业，后来到HBO动画电视剧部门工作，1998年加入梦工场，先后参与制作了《辛巴达》、《马达加斯加》等影片。虽然余仁英是美籍韩裔导演，但她对徐克等中国香港电影人充满某种追星般的兴奋，她曾说最喜欢的是徐克的《顺流逆流》，还有《黄飞鸿》，她还去洪金宝片场探班，见过成龙。“能够参与《功夫熊猫》系列电影的拍摄制作是我职业生涯中最大的幸运。”余仁英坦言。余仁英不仅是《功夫熊猫1》的故事总策划，也参与了《功夫熊猫2》的一些导演工作。在好莱坞，每部动画片从概念到完成都需要三四年甚至更多的时间。余仁英认为作为动画片导演，最重要的是有耐心，其次才是创意、想法、技术，“动画片的吸引力是永恒的，所以重要的是创作出具有持久魅力的东西。”其次，《功夫熊猫3》的制作团队约有350人，但还有一支由200多位中国动画人才组成的创作团队，涵盖编剧、动画技术、道具设定、配音等各环节，那就是东方梦工厂(上海东方梦工厂影视技术有限公司)。2012年，根据中美经贸合作论坛上签署的协议，华人文化产业投资基金(CMC)联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)、上海联和投资有限公司(SAIL)与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建东方梦工厂。合资项目由中方控股55%、美方持股45%，首轮投资达3.3亿美元。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一，“东方梦工厂”的目标很远大：“从中国出发、迈向国际市场。”卡森伯格第一次到东方梦工厂时问了大家一个问题：“你们当中有多少人有过好莱坞大片的制作经验?”200多人中只有十多人举了手。“国内动画制作团队应与国际先进的动画制作公司多进行文化交流，汲取中西方文化技术的精华，才能让中国动画电影的梦想越飞越高。”“怪物史莱克之父”许诚毅告诉本报记者，“我也一样，没有好莱坞的工作经历，就不会有《捉妖记》。”《功夫熊猫3》在制作期间，东方梦工厂制作团队集体到访美国梦工厂总部，长达半年的时间里，他们与美国艺术家一起学习、一起展现《功夫熊猫3》的故事。“那个过程很难忘，大家懂得如何将画画变为艺术创作。”东方梦工厂副总裁 Joanna Hu表示。于是，从中国建筑、服饰、饮食到窗花、踢毽子等细节都出现在了阿宝的家乡“熊猫村”中，再加上专门为中国市场定制的中文台词、配音和周杰伦唱的主题曲，《功夫熊猫3》成为原汁原味的中国元素升级版。梦工厂的“中国热情”合作拍摄《功夫熊猫3》对于卡森伯格而言有着更深层次的意义，那就是象征着“中国定制”战略启动。东方梦工厂成立之初，卡森伯格曾说：“在5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，(这次合作)对我们来说是巨大的机遇。”当时还有一种说法，合资公司的雇员人数最终可能超过梦工厂洛杉矶总部，当年，梦工厂洛杉矶总部有近2100名工作人员。人才的培养正是“中国定制”战略的基础，东方梦工厂出现下一个“许诚毅”是卡森伯格期望见到的。“这样的战术符合卡森伯格的性格，热情而又野心勃勃。我个人的看法是，相对于其他好莱坞公司在中国单纯地吸纳一丁点儿比例的投资，以及建立影视基地的做法，美国梦工厂是有自己特点的。”一位曾在好莱坞工作多年的影视制片人接受《第一财经日报》记者采访时表示。记者梳理发现，好莱坞的制片企业目前在中国的发展分为三类：一是主题公园的落地，如上海的迪士尼和北京环球主题公园。作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼在全球授权推出服装、家居装饰、玩具、食品、文具、出版、电子产品等七大类消费品;与迪士尼乐园相比，刚启动建设的北京环球主题公园的特点则在于运用了更多的高科技，更重视度假功能。二是派拉蒙影业与中国公司的合作模式，给予一定比例的投资机会或宣发业务，使其制作的影片在中国市场能获得最大收益。三是普通的合拍片。“无论中国公司与好莱坞公司怎样合作，都是一种补充，如果未来东方梦工厂也能制作出下一个《捉妖记》，所集聚的元素恰恰是集结了以上几种模式的精华部分。”上述制片人表示。当然，《功夫熊猫》不仅可以有中国元素、世界票房，也可以有“阿宝乐园”、“熊猫村”、主题公园等衍生产品，但卡森伯格对此笑了笑说：“不知道。”目前，国内的一些城市已对《功夫熊猫》的衍生产品产生浓厚的兴趣，或许去“熊猫村”体验阿宝的生活在不久以后就能实现。

2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。中美合作：《功夫熊猫3》只是“开胃菜”谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给数娱君分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克.布莱克、凯特.哈德森、布莱恩.科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”熊猫玩营销：阿宝置换回了10亿媒体资源1月23日下午14：00-17：00，《功夫熊猫3》全国点映，在短短3小时里，这部中美合拍片获得了4245万元的惊人票房，虽然排片仅12.6%，但票房贡献却占了上周六的31%，位居当日票房的第一位，比第二名《星球大战7》高出2倍还要多。这样的高上座率和票房收益背后，《功夫熊猫3》的电影宣发和营销策略无疑发挥了巨大作用。东方梦工厂CEO方淦透露，东方梦工厂的CP（内容授权）部门利用《功夫熊猫》强大的IP基础，与国内各行业的翘楚品牌达成品牌授权合作，包括有天猫、长隆、伊利、康师傅、奥妙、华为、大众、平安集团、网易游戏等，为《功夫熊猫3》在中国大陆地区置换到超过十亿的媒体价值进行联合推广。如果要举两个具体例子的话：阿里巴巴和《功夫熊猫3》跨界合作在天猫上独家推了百款以上的功夫熊猫定制版；网易游戏和《功夫熊猫3》开启影游互动合作，电影的同名手游于1月8日登陆了APP STORE。与《功夫熊猫》1和2的主题曲均是海外歌手不同，《功夫熊猫3》的全球主题曲《Try》由周杰伦倾力打造，还特别请到最具人气的鹿晗演唱推广曲《Deep》，《捉妖记》导演许诚毅也首次跨界担任MV的导演。周杰伦+鹿晗的组合，将80后到95后的观影主力群体进行了“一网打尽”式的全面覆盖。而在中美两地市场的档期选择上，这次似乎更偏向于中国市场的口味。方淦表示：“《功夫熊猫3》是适合全家观看的电影，选择在这个档期，正好赶上国内学生放假、情人节、又是春节，相信在这个阖家团聚和节假日的时期，《功夫熊猫3》为大家提供一个绝佳的家庭娱乐休闲选择。”很多人关心，从《功夫熊猫3》开始，是不是未来《功夫熊猫》系列的每一部作品都会是中美合拍的形式呈现？对于这个问题，东方梦工厂没有给出正面的回答。而在《功夫熊猫3》以外，东方梦工厂会在原创IP方面进行哪些开拓？方淦表示：“创造原创IP一直都是东方梦工厂发展计划中非常关键的部分。相信在不久的将来我们东方梦工厂的第一部原创作品将与大家见面。”

国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线，本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品，是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品，并且是中国首部歌舞动画电影。电影中，一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店，遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王，果宝与乐乐携手作战，在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长，水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗，是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间，《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三，在许多地区长期霸榜第一名，互联网点击量超过6亿次；相关玩具上市后，半年时间销售额近亿元，足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体，制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕，而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作，以“合家欢”类型为目标，最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》，为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中，小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统，发展出生物链“吃与被吃”之外的关系？面对危机，橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”？作为国产首部歌舞动画电影，水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴？这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看，《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终，果宝们能否逃出水果店？水果若被人看到眼睛会怎样呢？这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前，片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”，水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑，而潜藏在水果店里的老鼠，则是众多果宝的噩梦！为了生存，橙留香带领水果上演激烈逃亡，紧张刺激中不乏搞笑幽默，无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线，让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材，电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐，一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截！而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点，预告片一经推出，橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股！”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报，果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃，萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点！其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬，充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作，为将音乐节奏与故事气氛完美配合，片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作，渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场明年1月是大片云集之月，目前已定档的动画电影便有《小门神》，《熊出没之熊心归来》，《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻，走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心，还在故事架构上下足功夫，不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样，果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是，出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团，寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨，成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上，彩条屋影业一口公布了22部超级片单，《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作，更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上，用光线传媒做电影的丰厚经验，打造出适合全家共同观看的3D动画电影。《果宝特攻之水果大逃亡》定档明年1月16日，这部电影融合了多种元素，既有一票水果的卖萌与搞笑，也有亲情友情的相互依偎，既有逃亡与冒险，也让人温暖的流泪，加上吉祥物一样的水果形象，必定会呈上一顿丰富鲜美的“水果盛宴”。

由华纳兄弟影片公司出品的动画电影《雪怪大冒险》(Smallfoot)今日发布全球首款预告片，神秘雪怪首揭面纱，呆萌可爱融化人心，斗嘴耍宝欢乐无限，适合全家观看的合家欢特色展露无遗。《雪怪大冒险》从闻名全球的雪人传说中汲取灵感，由来自《怪物史莱克》(Shrek)等经典动画的核心主创倾情打造，有望奉献又一风靡全球的卡通形象。《雪怪大冒险》吸引到查宁·塔图姆(Channing Tatum)等偶像巨星献声，将于2018年9月在美国率先上映。雪怪的灵感来源是传说中的神秘生物雪人，全世界妇孺皆知，最早可以追溯到两千多年前。雪人又被称为大脚野人、夜帝(Yeti)，传说是生活在喜马拉雅山区的人形生物，能直立行走，还具有一定的智能。千百年来关于雪人的故事广为流传，但它的存在却至今无法证实，是最大的世界未解之谜之一。《雪怪大冒险》首度将雪人以动画形式搬上大银幕，令人耳目一新。而宣传语“雪人还是雪怪，见见就知道了”(Yeti or not, here they come)则说明影片中的雪怪加入全新创意，引人期待。今日曝光的首款预告片就“全家福”式曝光雪怪族群。片中的雪怪身材高大，憨态可掬，全身覆盖以白色为主的长毛，小巧的双角更添一分俏皮，自带毛绒玩具风格的“滤镜”。雪怪们不仅造型呆萌，更和人类一样有智慧、有情感，个性鲜明，可爱可亲。预告片尽显《雪怪大冒险》的合家欢电影本质，全程欢乐。预告内容完全是一场“雪怪脱口秀”，富有表演才能的雪怪米戈(Migo)向同伴和小孩子们大讲关于“恐怖人类”的惊悚故事，眉飞色舞手舞足蹈，令人忍俊不禁;“怪叔叔”突然秀出人类登山鞋更是把大家吓得魂飞近年来，随着《花千骨》、《琅琊榜》等一众现象剧的大热， “IP”这个概念逐渐成为演艺圈和文创界关注和创作的热点。从单一开发到多元发展IP，即Intellectual Property，本意是知识产权，但目前对其界定更多的是指适合再次创作的影视文学作品等。IP的核心内涵除了自带流量的初始作品，更应该表现在整个品牌文化的张力和感染力上。就近些年来的流量IP作品来看，作为整个IP中心的初始作品为后续更为广阔和强大的产业链和衍生品带来了巨大的创作空间，无论是影视作品方面，还是在游戏及相关产品等方面上都有着不可估计的效益和联动影响。单一产品的创作与开发早已不适应现代社会IP需求的发展，如何做到以一带多成了IP运营的核心趋向。例如之前热播的《花千骨》，由文学作品过渡到影视作品，却不仅仅止步于影视，而是又通过影视所塑造出来的形象化的IP进行多元创造，进而衍生出各种各样的衍生品，包括作品周边，《花千骨》页游手游的开发与创作，从某种意义上来说，真正实现了IP的以一带多的发展核心。动漫IP开发初现峥嵘尽管如今影视作品的全民IP化趋势越来越明显，但是在动漫领域，仍存在大量的市场空间，日漫之所以在很长一段时间都在我国动漫领域产生着非常重要的作用，其根本原因就在于日漫较早的进行了很成功的IP化历程，这也就是为什么我们大多数第一次接触的日漫产品都是原作的延伸品，而非原作连载漫画。不过近年来，国漫作品已经迎头赶上，甚至有赶超国外动漫的迹象。在这方面，《大圣归来》是人们津津乐道的一个案例。取材于我国经典名著《西游记》的《大圣归来》，通过对该IP的运营从而创造出了全新的IP，即《大圣归来》本身，具体表现为角色手办、主题餐厅以及合作款商品等等，可以说《大圣归来》在IP的现代化运营中进行了非常成功的初步探索。尽管如此，对于我国动漫的IP开发而言，打造一款真正顶级的IP动漫作品并在此基础上形成完整的产业链，从而为我国动漫的发展提供新的思路，并由此走向世界参与国际竞争，就成了亟待解决的问题。《乌龙院之活宝传奇》就是在这样一个环境下应运而生的。《乌龙院》漫画的核心竞争力《乌龙院》是台湾著名漫画大师敖幼祥创作的连载漫画作品。自1980年连载以来，至今已有37年，其承载了几代人的热血回忆。作品主要讲述了师徒四人的爆笑故事，四位角色性格迥异，又诙谐幽默，为读者带来了许多欢笑。而《乌龙院之活宝传奇》则是根据原作《乌龙院大长篇》进行改编而成的。2017年11月1日，自《乌龙院之活宝传奇》在腾讯播出以来，受到了大量的关注，同时也取得了喜人的成绩。对此，各大媒体先后报道，观众大玩回忆杀。不得不说该剧的成功为今后的IP作品的改编提供了方向和模板。《乌龙院》作为早期的漫画代表作品，深受各年龄层观众的喜爱，这为《乌龙院之活宝传奇》的创作提供了良好而广泛的观众基础。相比较之前大量低幼动画片，一个更为符合大众审美的动画作品更能受到大众群体的追捧。《乌龙院之活宝传奇》的人物性格鲜明，故事曲折有趣，在紧张的剧情设置中为观众带来了许多笑点和无尽的欢乐。《乌龙院之活宝传奇》作为承载了几代人的动漫作品，除了怀旧，更多的还有几代人对于“行侠仗义江湖梦”的情怀。可以说，《乌龙院之活宝传奇》所表达出的爱、使命感、担当以及乐观的人生态度，是人类进程中最核心的智慧。 原作操刀，质量把关漫画改编动画，必然会产生不同程度的剧情改变。作为改编作品，《乌龙院之活宝传奇》的剧情设置和取舍，在一定程度上保留了原漫画的内容，故事的还原度成了多数原著党的“审核标准”。如今大量IP热剧之所以面临观众不买账的现象，正是因为大刀阔斧的改编使得原作面目全非。而《乌龙院之活宝传奇》则是在原作者敖幼祥的监制下创作而成，对整部动画作品来说，就更能保证内容的原汁原味和动画品质的精益求精。以一带多，造就“乌龙时代”《乌龙院》的成功不仅仅表现在这部作品的动画化本身，而是在于对于《乌龙院》这部“遗珠”IP的多层面、多领域和全方位的运营。对于《乌龙院》的IP化运营来说，《乌龙院之活宝传奇》动漫影视剧是意义非凡的第一步。在《乌龙院》这个顶级IP产业链中，动画片是一个重要环节，可以说是起到了唤醒广大粉丝、重拾童年回忆的关键作用，通过对作品的动画改造，使其再度走入大众视野，勾起回忆、引发讨论。除了作品本身，更多的是给观众营造出一种氛围，一种立足于漫画原作，辐射于生活各个层次的氛围。所以除了动画作品以外，《乌龙院》相关的图书、大电影、舞台剧、手机游戏、肯德基X乌龙院主题餐厅、真人电视剧等都在不断地规划和制作中，旨在形成一个良好的基于《乌龙院》的巨大IP产业链和受众氛围。在10月18日召开的《乌龙院品牌授权发布会》中，主办方还首次公开发布了民生银行乌龙院主题信用卡图案、动画大电影合作进展、乌龙院漫画奖学金等项目。可以说，在全民IP化面前，我们更愿意看到一个IP全民化的新时代，《乌龙院》正是这样的例子，通过深度挖掘自身内涵，扩充延伸，最终走出作品本身，开创新的“乌龙时代”。魄散，十几个年纪形态各异的雪怪们连滚带爬做鸟兽散，令人捧腹。吓坏小朋友的“恐怖故事”也曝光别出心裁的剧情线索：雪怪对人类来说是难以证实的神秘传说，而在雪怪的世界里，人类才是未知可怕的传说生物!只有米戈相信人类是真实存在的，并开始搜寻人类的踪迹，踏上妙趣横生的大探险。让雪怪和人类“换位思考”激发出更多趣味，新鲜创意引人期待。《雪怪大冒险》台前幕后集结顶尖阵容，为影片品质保驾护航。导演兼编剧凯利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)是《夏洛特的网》(Charlotte's Web)、《小鸡快跑》(Chicken Run)、《蓝精灵2》(The Smurfs 2)等佳作的编剧，还曾执导好评动画片《篱笆墙外》(Over the Hedge)等;联合导演杰森·瑞西(Jason Reisig)是资深动画人，曾在《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3)、《怪物史莱克》等经典中担任动画总监等职。影片配音阵容星光熠熠，巨星查宁·塔图姆为男主角米戈献声，他高大威猛的形象和颇具呆萌味道的声线与角色珠联璧合。两位好莱坞新星，在《蜘蛛侠：英雄归来》(Spider-Man: Homecoming)中饰演蜘蛛侠怪咖女友的赞达亚(Zendaya)和曾获封金球奖视后的吉娜·罗德里格兹(Gina Rodriguez)将献声。此外，NBA巨星勒布朗·詹姆斯(LeBron James)、“詹姆斯·柯登深深夜秀”名嘴詹姆斯·柯登(James Corden)也纷纷加盟，魅力群星同台耍嘴皮子无疑将成为一大看点。《雪怪大冒险》将于明年9月在全球陆续上映，前所未有的可爱雪怪将和全球观众共赴欢乐历险。 《乌龙院之活宝传奇》的成功让我们认识到，在盲目追逐IP的今天，我们更有责任去引导IP的正确创作方向，才能让其体现出国漫最大的魅力和价值。在越来越多人开始关注国漫的今天，我们相信会有更多优秀的经典IP重现在我们的眼前。

员工抗议《马达加斯加的企鹅》海报 跨入新一年，有好些员工“搵工跳槽”，但也有老板毫不留情地发解雇信。美国梦工厂动画公司近日宣布将裁员500人，约占员工总数的1/5；高层也不能幸免，梦工厂同时宣布，公司将精简管理层机构，解雇3名高管。要缩减开支，出品自然也会减少，从2016年起，该公司将每年的制片数量从三部缩减为两部。相较于好莱坞真人电影特效公司因海外低价劳动力和优惠税收政策导致的纷纷破产，美国动画产业在过去几年情况稍好，至少有部分大公司依然有全职职位，动画师们不全是有上顿没下顿的“契约制”工作者。但这一局面也已随着梦工厂动画部(Dream works Animation)在最近两年内多次大幅裁员而打破。造成这一局面的直接原因很简单，从2013年到目前，梦工厂多部动画片票房不如预期，每年的动画片数量都在减少，同时也正在中国建立一支由中国本土动画师组成的工作团队，试图寻求更便宜的海外劳动力。记者在洛杉矶采访了多位正在经历最近一次裁员风暴的动画师，他们道出了潜藏在动画行业内部的各种问题。他们均感到动画产业的不稳定性正在加剧，纷纷开始寻找后路。裁员风暴梦工厂面临重组2014年三部动画票房皆不如预期，从高层到动画师都被炒位于洛杉矶伯班克市的梦工厂动画部是目前动画公司中唯一提供整日免费饮食的公司，甚至连来客都可以在咖啡厅享用免费午餐。但显然这免费的午餐并不是永久的。在过去三年内，这个曾制作过《史莱克》、《功夫熊猫》等卖座系列动画的公司不断遭遇票房危机，裁员不断。梦工厂动画在2014年推出了《驯龙高手2》(How To Train Your Dragon 2，耗资1.45亿美元，北美票房1.77亿美元)、《天才眼镜狗》(Mr.Peabody & Sherman，耗资1.45亿美元，北美票房1.11亿美元)和《马达加斯加的企鹅》(The Penguins of Madagascar，耗资1.32亿美元，北美票房0.81亿美元)三部动画片，却最终票房均不如预期，直接导致近期的大裁员、减少制作和公司重组等一系列影响。要知道2008年的《功夫熊猫》和2010年的《驯龙高手》北美票房都超过2.1亿美元，《史莱克》系列的第二部更是创下了北美票房4.3亿美元的佳绩。先是多名动画师被裁员，没过几天市场部主席Dawn Taubin和首席运营长MarkZoradi双双离职，首席财务官路易斯·科尔曼(Lewis Coleman)也宣布退休。接着又宣布将关闭旗下的太平洋影像公司(PDI)，最终裁员人数可达500人。梦工厂动画执行长卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)公开表示，公司出现财政问题，将削减人力和每年的动画数量，从2016年开始，公司每年只做一部原创和一部续集，大幅度缩减开支。原本打算在2017年上映的《驯龙高手3》也将推迟到2018年，还有部分动画将外包给海外企业完成。危机早就开始2013年已经裁过一次，“我们把太多精力放在动画以外”这绝对不是梦工厂的第一次裁员，但是规模最大的一次。2012年底上映的《守护者联盟》(Riseof the Guardians)因票房失利(耗资1.45亿美元，北美票房仅1.03亿美元)，也曾导致梦工厂在2013年初裁员300多人。之后的《急速蜗牛》(T urbo)同样票房不理想，又因《冥界管理局》、《我和我的影子》(Me and My Shadow)等多部动画不断延期，也导致多次小规模的裁员。因为一部电影一旦延迟，不少曾工作的人员暂时就不被需要。而这些裁员影响到众多部门，很多侥幸暂时没被裁掉的动画师，也可能再几个月后被通知离开，或至少做好心理准备。值得注意的是，动画片质量下降的同时，梦工厂却在动画之外的其他领域显示花了很多心思，特别是将眼光投放到中国市场的开发上。而负责这次中国拓展业务的正是最近被迫退休的首席财务官路易斯·科尔曼。他曾在过去几年中亲自造访中国并出席多个中美合作论坛，展示了梦工厂未来在中国的野心，包括大手笔打造上海的东方梦工厂和建立大型城市综合娱乐旅游区“梦中心”(Dream Center)。而这正是最近公司陷入危机后，卡森柏格口中所说的，“我们在过去一段时间把太多精力放在了动画以外的领域。”动画师早有准备根本原因是“故事不够好”，“底层动画师没资格影响上级决定”自2013年的大裁员之后，梦工厂的很多动画师已看到了公司存在的问题，对裁员做好心理准备。而裁员的原因有两个：1、已发行的动画票房不佳；2、正在制作的动画出现问题。但其实这两个原因归根到底是一个问题导致：作品的故事不够好。2013年那次裁员后，曾参与过《守护者联盟》的一位华人梦工厂动画师表示，他在制作期间，就早听说这部动画有问题，多次试映员工的反应都不太好，主要问题是角色不够可爱、不够吸引人。但作为底层的动画师没有资格影响到上级的决定，被签了约做这部片也只好硬着头皮做下去，最终票房失利后，大家都知道裁员是必然，当时为此片做灯光的部门几乎裁掉一半人。另一位动画师则庆幸自己没有被分配到《守护者联盟》这部片上，而是去做了《急速蜗牛》，但结果后者上映后依然票房不理想，公司再次裁员。去年曾因梦工厂裁员而离开的一位具有15年动画业经验的资深华人动画师透露，他曾“躲过”两次梦工厂裁员，却还是最终在去年5月被迫离开效力了五年的公司，原因是他正在做的一部动画，也就是2015年将要上映的《家园》(Home)因故事被多次修改，后期需要停滞，导致一部分动画师暂时成为“多余”。他表示，梦工厂当时给他两个补助选择，一个就此不再与梦工厂合作，拿半年的工资走人；另外一种是给他8个月的工资“休假”，但在这8个月中不能去其他公司工作，如果在这期间梦工厂再次需要他会请他回来。他选择了后者，可惜8个月过去，还是没能等到老东家回头找他。他表示，因为动画片的制作周期是两到三年，中间会有多次试映，每次都会让员工们打分提意见，有时故事做得并不深得人心，就会被不断修改重来，像很多人们看到的最终成品，在最初时整个故事重心都是不同的。这种情况任何动画公司都会存在。有些片已做好了大部分，但因为故事不成功可能被重新推翻，这样就导致上映延期。而这时很多员工不可能等在那里白拿工资，就会被裁员，但当需要的时候还可能被召回。求生有道其他公司未必稳定皮克斯裁掉5%的人，多家特效公司因亏损倒闭皮克斯也同样存在这样的问题。去年因导演被临时换人，《好恐龙》(T heG oodD inosaur)因此被撤除2014年档期，导致整整一年，皮克斯没有作品推出。这也直接导致皮克斯裁掉了5%的员工。这种情况在真人电影领域也一样存在。一些电影已经进入后期特效阶段，但因为导演想重拍部分情节，就会导致后期制作的延迟。这时有的特效公司选择继续白发工资，但这将直接导致最终公司亏损，也有的公司则会因此选择裁员。之前很多家特效公司倒闭就是这样原因导致。曾为李安《少年派的奇幻漂流》效力的一位华人特效师表示，当初在《少年派的奇幻漂流》特效期间，李安曾要求重拍部分情节，很多特效师因此就被“放假”，但公司Rhythm & Hues(简称R & H )还是照旧发给他们工资，却直接导致了公司的亏损破产，于是才会有影片获奥斯卡特效奖而员工却被迫回家的“悲剧”，而她也是其中受牵累的一员。不过她也表示，这并非只是一部电影导致，而是这种运营状态多年，很多片都有此问题。因为特效业竞争强烈，好不容易竞标得到的机会，特效公司不会因为“延期”就轻易放弃。而且只要出现延期，特效公司就得自己承担损失费用。好在她并未因裁员而遭到打击，反而使她后来被索尼图像工作室(Sony Pictures Imageworks)和迪士尼动画雇佣而转向了动画特效领域。她说“也许这就是柳暗花明又一村”。东家不打打西家？被迫离开洛杉矶找工作，或改行做园林、设计T恤一位梦工厂的灯光师表示，此前多次裁员尚未轮到他，这次他也还没收到任何裁员通知。他表示，公司目前已有不少项目是“外包”给其他公司在做，美国这边自然就不再需要那么多人。比如《马达加斯加的企鹅》就是大部分由印度动画公司Paprikaas studios和DK Ent完成，只有灯光、合成部分由位于洛杉矶的梦工厂动画完成。而《功夫熊猫3》则也是有三分之一会在中国完成。而外包项目有时会增加工作的难度。这位灯光师表示，以《马达加斯加的企鹅》为例，是他迄今最艰难的一次任务，因为前期制作是由外包公司做，印度使用的软体、制作的格式与美国梦工厂不同，有些需要重新转化，再加上本片原定2015年上映，之后又提前到2014年感恩节档期，时间变得紧迫。以前可以面对面解决的问题，这次则需透过视频和电话与外地动画师沟通，也为工作带来难度。这位灯光师也表示：“担心丢工作也没用，就像数码取代胶片一样，这是产业发展的必然，但据我所知，有资历的动画师被裁员后在其他动画公司也能找到工作，只是对于新人来说会更艰难。”目前很多梦工厂员工之前也曾经历过被索尼图像工作室裁员，最终才有机会来到梦工厂。而未来，很多动画师认为，全职的动画业工作越来越难，“合约制”将是普遍的出路，也就是做一部之后如果该公司不再需要他，就只好再换东家。而有时两个项目之间会出现很长的空档期，就会导致他们没有保险和工资。好在大部分在美国的动画师都是工会成员，动画工会可提供他们基本的医疗保险并帮助他们找工作。同时，如果是被裁员，一般也会获得短期的遣散费，情况并没有想象的那么糟。比较困难的是，洛杉矶本地的工作难找，海外地区如加拿大、新加坡、英国、新西兰等地倒是有很多工作机会，因为这些地区提供优惠的税收政策，吸引好莱坞把项目包给他们做。可是很多人因有家室而不愿意离开洛杉矶，因此也可能选择离开动画业而投奔游戏、广告等领域，有的甚至彻底改行。另一位去年离开梦工厂的越南华裔动画师因为长年对园林设计有兴趣，后来自己成立公司，专门为别人设计和打造家中的庭院。还有来自中国的迪士尼动画师因不希望被迫离开洛杉矶而暂时放弃动画梦想，目前正在自创自己的设计品牌，制作T恤衫等产品。动画如今哪家强？唯一在不断招聘的是迪士尼，但会否被炒也看运气迪士尼动画部(D isneyA nim ation)因《无敌破坏王》(Wreck and Ralph)、《冰雪奇缘》(Frozen)的杰出表现，地位在美国动画产业中不断上升，也是目前唯一还会需要人才、不断在招聘的动画公司。不过这并不代表迪士尼的动画师们感到“安全”，在听说梦工厂的大裁员之后，他们也同样感到压力。一位目前在迪士尼效力的来自中国的动画师表示，他认为“一家独大”并非好事，反而是很多公司良性竞争、各有千秋才是健康的市场环境。同时，很多优秀动画人才目前被梦工厂扫地出门，就会导致他们也来应征其他更有限的职位，让竞争更加激烈。他也表示，《超能陆战队》(Big Hero 6，北美票房2.17亿美元)的表现在外界看还算不错，但其实没能达到迪士尼的预期。而如果迪士尼未来的作品也不能满足观众的喜好，梦工厂现在的“噩梦”早晚也会轮到他们头上。另一位目前在迪士尼效力的华人动画师曾经也在多年前因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，只好暂时转向游戏业，而在三年前又被迪士尼重新召回。他表示：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画片的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位，是否满足个人愿望就因人而异了。”他还表示，作为动画师负责哪部电影有时不是自己选择，是机缘巧合，如果碰到叫好又叫座的，比如《冰雪奇缘》就可能有机会在之后与迪士尼续约做更多作品。他鼓励动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件，这都是防止被裁员的好办法。1、前梦工厂 华人动画师遭遇：“躲过”两次梦工厂裁员，但去年仍被迫离职。因为2015年将上映的《家园》(Home)被多次修改故事，后期动画师变得“多余”。体会：“动画片制作期间会有多次试映，每次都让员工打分提意见，有时故事会被不断修改……延期时员工不可能白拿工资啊。”2、前梦工厂 灯光师遭遇：此前多次裁员尚未轮到他，这次也还没收到裁员通知。《马达加斯加的企鹅》是一次艰难的任务，因为前期外包给印度公司做，软件格式与美国梦工厂不同，需要重新转化，再加上提前上映，时间紧迫。体会：“担心丢工作也没用，但有资历的动画师被裁员也能找到工作，但新人会更艰难。”3、越南华裔 动画师遭遇：去年离开梦工厂，自己成立公司，专门设计和打造家中庭院。体会：洛杉矶本地工作难找，很多人不愿意离开已经落在洛杉矶的家，只能转行。4、迪士尼 动画师遭遇：曾因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，暂时转向游戏业，后来又被迪士尼重新召回。体会：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位。动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件。”