2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。对此，记者对出品方之一、东方梦工厂CEO方淦进行了专访，希望能够给大家还原《功夫熊猫3》背后最原汁原味的故事。谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给记者分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克·布莱克、凯特·哈德森、布莱恩·科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”

几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

在6天30亿元票房的中国电影“猴年春节档”，中美合拍的3D动画电影《功夫熊猫3》表现亮眼，浓厚的中国元素和成熟的制作水准俘获了观众的心。对于中国动漫产业，2015年资本“盛宴”带来的信心余温尚在，但疑问和反思也从未停止：不缺钱了，市场和观众也成熟了，欲重拾辉煌的中国动画究竟还缺什么？在2015年动漫产业的“版图”上，重量级玩家不断加入：腾讯、阿里、百度、光线传媒、奥飞动漫、恒业影业、软银中国……各路资本加速“跑马圈地”，争相布局产业“闭环”。来自北京文化局的数据显示，据不完全统计，仅2015年与北京动漫游戏相关的并购案就超过７例，涉及金额超过83亿元。此外，2015年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业达22家，比前两年增加了2.5倍，预计2016年挂牌新三板的企业将超过50家。作为《大圣归来》导演田晓鹏的“新东家”，光线旗下的彩条屋影业收购了13家动漫公司，并在去年10月宣布了22部动画大电影的拍摄计划。彩条屋影业总经理易巧说，成立彩条屋的初衷，正是因为看好未来两三年中国动画电影会迎来大面积爆发。易巧认为，作为产业“金字塔尖”的动画大电影，即使按照当前400亿的总票房计算，预计的市场规模就达70亿。“这是一个非常大的数字，只是票房，还不包括衍生品。”“一个《大圣归来》的票房铸造不了一个产业，需要五个、十个。”易巧说，“总得先有作品，才有周边产品，有了产品，才有产业，然后才有产业链。”《功夫熊猫3》上映后，有人将“熊猫”和“大圣”两部动画的片尾字幕进行了对比，在影评里写道：“一个是全球化的电影工业，一个简陋得就像小作坊。”中国传媒大学动画与数字艺术学院动画编导教研室主任薛燕平认为，字幕虽小，却折射了中国动画过去十年的现状——不缺作品，缺产品；不缺动画艺术家，缺动画企业家；不缺动画技术，缺动画工业标准。薛燕平从2007年开始，拍了一部关于中国动画的纪录片，采访了40多位行业人士。他想弄清楚，中国动画究竟缺什么？最后，他得出的答案是“时间”。“动画是靠人做出来的，但人的成长是需要时间的。”他说，“一个行业不能只有导演，编剧、制片、宣发和营销等各环节都得培养。”上世纪50到80年代，上海美影厂、央视等曾推动中国动画制作经历过一个辉煌时期，不过经费都来自政府拨款。直到90年代，中国取消了电影的“统购统销”模式，动画电影被迫“断奶”。真正用企业和市场的方式制作动画片，始于2003到2004年。“如果说一个国家的动画市场化只经历十多年时间，就能发展得很健康，我觉得那是不可思议的。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷说，“关键问题是，现在的动画行业能不能给年轻的动画人提供一个再成长十年的机会？”新兴的动画企业让王雷充满了希望。“很多互联网业的企业家投身动画，他们会带来更新的管理理念，更注重对年轻人的培养。”他说，“如果能给这一代人一个生长的土壤，他们中很有可能会出现大师，出现能做出世界一流作品的团队。”然而，相对动画人的雄心壮志，大众对国产动画却信心不足。薛燕平被学生问得最多的问题是：“中国动画为什么没有以前好了？”2003年，薛燕平在英国德比大学读书时，精选了一批中国动画电影给外国同学和老师看。令他意外的是，最受欢迎的并不是水墨、宣纸和孙悟空，而是阿达导演的《三个和尚》《新装的门铃》和《超级肥皂》。“很大的误解是，有人认为中国动画过去的好，是因为把中国元素做到极致，其实恰恰相反。”薛燕平说，老一辈动画人最厉害的地方是对传统文化做了国际化、创造性地“重塑”。上世纪80年代末，上海美影厂导演的月工资还不到100元，但动画制作费已达每分钟8000元到1万元。1979年上映的《阿凡提》是定格动画，角色需要金属骨架，老前辈们研究了很多材质，铝丝、铜丝……后来发现银丝柔韧性比较好，“那就花钱买银子吧”。制作拉毛剪纸动画《鹬蚌相争》和《猴子捞月》时，为了把脆弱的宣纸固定在一种柔韧、透光性强的纸张上面，国家还为上海美影厂特批了一批印钞纸。“当时的中国动画人可谓世界上最幸福的艺术家，从而激发了独一无二的匠人精神。”薛燕平说，今日动画人所面对的环境迥然不同，“完全不具可比性”。有学生问薛燕平：现在怎么做出中国特色的动画？“当你打骨子里活得像一个中国人，你做的片子就一定是中国的片子。”薛燕平说。

《疯狂动物城》票房逆袭据猫眼票房数据，3月13日晚9点30，《疯狂动物城》票房累积达7.29亿，超过了同样上映10天的《叶问3》，大有后发制人的势头。《疯狂动物城》上映后凭借逆天好口碑，排片比和票房占比一路不降反升，目前轻松碾压上映仅3天的好莱坞史诗大片《神战：权力之眼》和同档期竞争对手《叶问3》，单片贡献了接近七成的单日票房。就在此前一天，《疯狂动物城》还刚刚以单日票房1.656亿元打破了不久前《功夫熊猫3》刚刚创下的纪录（单日1.26亿人民币），登顶内地院线动画票房单日冠军。如此强劲的票房“后劲”在电影市场上可以说是又一靠口碑实现票房逆袭的现象级作品。《疯狂动物城》可谓“慢热型”爆款，3月4日首映当天排片占比只有14.6%，而后随着国内外空前高涨的网络口碑发酵，排片比呈现为每日递增的状态。今天是其上映的第10天，晚7时排片比已经达到37.1%，而票房占比更是高达67.4%，上座率35.3%位居全部影片榜首，未来几天仍有很大进步空间。近两天，网友对于《疯狂动物城》的讨论仍然热度不减，很多影迷都自发二刷三刷。在豆瓣上，目前已有14万网友为《疯狂动物城》打分，最终得分仍高居9.4分，是豆瓣上评分最高的动画，与《辛德勒的名单》《这个杀手不太冷》《阿甘正传》等经典作品的分数持平。照目前的趋势来看，《疯狂动物城》取代《功夫熊猫3》成为内地院线动画电影票房新冠军几乎没有悬念。而它的全球票房和口碑无疑将成为其争夺明年奥斯卡最佳动画长片小金人的重量级筹码。

张国立、徐帆等为《海底总动员2》配音今年以来，进口电影邀请明星配音现象明显回温，这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力，明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而，很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档，再匆匆找明星配音，缺乏训练、缺乏准备，让明星最终配出来的效果差强人意，与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。陈佩斯、何炅为《爱宠大机密》献声今年，儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象，张国立、徐帆为《海底总动员2》配音，好莱坞动画片《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅，《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾，《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外，周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评，纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口动画片不同，国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音，听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版，选择的是专业的配音演员。明星为电影配音很火热，但观众态度不一。有观众认为，好的配音能给影片增色不少：“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动，不仅将动物的喜怒哀乐传递出来，还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版：“一边欣赏电影还要一边盯着字幕，太累了。”对于家长们来说，带小孩看电影，配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者：“孩子太小了，看不懂字幕，只能听声音，所以选择看配音版。”不过，不少中学生的家长则认为：“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示：“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系，关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”，不少年轻人认为多数明星配音不够专业，大大降低了原音的风采，“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音，并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示，看电影就是为了感受原汁原味的文化，看配音版降低了原版电影的感染力：“只要是配音版的电影我一律不看，不管是谁配音，都很难做到音形合一。”事实上，明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力，为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音，会以此作为宣传点，扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映，时间相距近。加上明星档期难调，往往配音时间仅有短短一两天，导致匆匆上阵，效果差强人意。然而，这种尴尬的现象在好莱坞较少出现，好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如，一部动画电影的制作流程要3~5年，配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里，摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动，捕捉他们的表情，为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示：“动画师在与演员交流时，不但要听演员说的话，还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同，很多时候，一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天，时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天，这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月，梦工厂特别设立整支中文创作团队，有中文编剧、导演等，他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情，被盛赞为“业界良心”。有不少制作方把大量时间和经费花在前期，导致配音部门的时间和金钱非常少，质量下降。此外，明星配音也需要不低的片酬，比专业配音演员高出不少，有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞，优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬，在公众当中的知名度不亚于明星，因为他们的表演已经与角色密不可分了。由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音，他表示：“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙，为它配音并不是件容易的事情，需要全面地进行塑造，包括声音。”虽是专业的话剧演员，但沈腾坦言配音让他感到很紧张：“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我，巴克是特别躁动的，配音的时候肢体上也要跟着动，感觉自己像个神经病。”对此，同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感：“做演员的时候有对手，会交流，会刺激，但是给动画片配音完全属于一个人自嗨，全部没有对手，需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音，沈腾也有自己的看法，认为动画片配音有利有弊，好处是不用看字幕，不好的地方就是和原版没法比：“不是我们的配音水平的问题，真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的，我们怎么演都是后期贴上去的，这是最无法逾越的。”现在提倡“匠人精神”，电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影，就必须各个岗位都通力协作，悉心地做好自己的本职工作。以配音为例，声音是一部电影很重要的组成部分，好的配音可以带动情绪，让观众更好地投入到作品中。因此，配音演员在影视作品里就显得格外重要，别看他们只是拿着台本，对着话筒念台词，看起来很简单，但真要做好，并不比其他岗位容易，这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态，而且为了避免杂音，封闭的配音间内还不能开空调和风扇，甚至都不能做太大的动作，更别说还要在无任何辅助的情况下，一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示，配音不像演戏，可以根据剧本投入，而是既要表现出这种情绪，又不能过于释放这种情绪，非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品，只有肯用心，才能真正打造出一件精品，正是因为这些配音演员肯下工夫，才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而，在时下的影视圈，他们的专业却常常被人忽略、轻视，没有得到相应的重视和尊重，工作强度大，再加上没有太多保障，导致行业人才渐渐流失，不少人也对这一行望而却步，非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时，我们也应该把配音演员当成“手艺人”，给予他们的专业更多的尊重。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥