王晶 “商业导演”、“烂片之王”，不知道从何时起，导演王晶的身上就开始注上了这几个标签。3月1日，电影《笑功震武林》在长沙召开发布会，圆圆胖胖的王晶带着招牌式的“眨眼”出现，又一次被问起了“烂片之王”的标签。在接受本报专访时，他坦言很无奈，“已经回应过太多次了，这些评价我不在意，也不关注，我好歹也是个前辈，为什么要听他们来指点做事。”他在意的，就是票房。“我从不觉得电影是多么了不得的艺术。” 喜剧哲学桥段老套？观众喜欢为什么不留 《赌神》、《精装追女仔》等等，王晶的喜剧电影伴随着一代人长大。可观众成长了，王晶却似乎“落伍”了。近几年他的喜剧电影，被指桥段老套、过时。王晶也并不愿意回答“突破”这一类的问题，“因为每个人都有自己的风格，老说桥段老套，可是观众看了会开心会笑，观众喜欢的元素，为什么不保留呢。” 他认为，时代在变，观众对于喜剧电影的口味也开始极端。“80、90年代，是香港喜剧最放任的年代，你无论演得多疯多乱都能红，但现在香港的喜剧电影，就是你讲脏话，讲尖锐的东西才能被认可。” 去年《泰囧》的胜利，让不少人认为喜剧片的辉煌期来临。在王晶看来，这更像是一场不能复制的奇迹。“喜剧片接下来会有一个爆发期，但是我觉得每部片子都有它的命，有时候你刚刚好碰到了观众想吃的东西，你刚好送到了他嘴巴。”善于总结市场的他说，喜剧电影还是得老少皆宜，“我觉得《泰囧》很重要的一点就是，他的浅白一家老小都能看懂。”电影理念拍电影就是为自己和投资人赚钱 对于王晶的质疑与批评，大多数是基于一点：这是个不懂艺术只懂圈钱的家伙。 他自己也毫不讳言地承认，“我拍片就是为了赚钱。”导演身份充其量只是个工作而已，“我是学社会学的，电影这种东西，是在社会稳定的时候，才会出现的，它并不是什么了不得的艺术。老实说我觉得我是个好商人多过好导演，我拍部电影，是为我自己也为投资人赚钱。” 或许也是这样的心态，“烂片之王”这种对于导演而言杀伤力极强的标签，他也能不着痕迹地回应，“这只是一种说法，你不放在心上，做好自己的事就行了，你说我怎么样就怎么样吗，你是谁啊，你凭什么？”他只关心票房，“就像今年的金酸莓奖，就是一部很卖座的电影《暮光之城》，如果不行的话，市场自然会淘汰你，不需要旁人来说什么。” 王晶对票房已近痴迷，他透露自己家里有从上世纪30年代到现在的票房数据。“因为我家三代都是做电影的，我一直都会去分析市场，你会发现很多事情的巧合和偶然，看多了就会觉得无所谓了。” 如此深谙市场的王晶，在转身为投资人时，又意外地投向了文艺片，投资最多的是被公认为“不赚钱”的导演许鞍华的作品，比如《天水围的日与夜》《得闲炒饭》。 对此，王晶的回答很简单，“遇到好剧本我也会愿意投资，我也想为电影贡献一些，我的一切来自电影，我也想为电影做一些事情，包括有质量的文艺片，或者是培养一些新人。”当然，他的投资标准有两个，“一个是剧本打动我，另一个成本不能太高，就像许鞍华的新片，投资太高了，我就没法接。” 那为什么不去拍文艺片？听到这个问题时，王晶“啊”了一声，马上就笑了。“总有不擅长或者擅长，就像你让刘翔去打棒球一样。我就愿意投资，让他们会拍的去拍。”评价同行掏钱看电影就有资格评 王晶从来不避讳提起那些同时代的香港导演。对于曾经的搭档周星驰，他说很难再合作，“现在我们都是导演，应该很难再合作了。”但他会在微博夸赞“西游”拍得好，“没什么可忌讳的，我掏钱去看了电影，就是一名普通观众，就有资格说。而且我不说侮辱性的语言，要么喜欢，要么就不太喜欢。” 点评王家卫：在《一代宗师》之后，我是对王家卫心服口服，服气的不是他拍了这么好的电影，而是他能扛得住这么大的压力，去完成这样一个工作。大家都觉得他很文艺，其实他很懂商业，他能把艺术品的商业价值榨出来，还让你们觉得很文艺很艺术。这是一般人很难做到的。点评周星驰：很好的演员，很好的导演，很不适合做朋友的人。晶女郎“大笑姑婆”想接正剧 在《笑功震武林》中，银幕上的吴君如依然造型古怪、角色搞笑，同时还身手不错。很久没有“打打杀杀”的吴君如为此还责怪导演王晶：“在电影里，我使出最后一个绝招时不停气喘。但我还是要拼命努力，因为我是第一代‘晶女郎’嘛！”聊到这里，吴君如回忆当年：“那个时候从来没有人找我拍戏，就是他(王晶)捧我，所以就成为后来大家在电影里看到我的形象。”观众心里最熟悉的吴君如式搞笑形象大多是夸张扮丑，吴君如也直言自己演喜剧是可以没“底线”的。她始终表示拍喜剧一定要豁出去，很欣赏张家辉在拿了如此多的“影帝”后还会在《财神客栈》里演“龅牙”。不过，吴君如又有其他打算：“可能我拍完《笑功震武林》之后会停一停喜剧角色了，去接一两部正剧来演。”

周星驰的《西游：降魔篇》上映于2013年02月10日，那天也是中国农历新年的第一天。也许应证了新年新气象的好兆头，上映至今，这部电影在中国内地的累计票房已经达12.3亿，直逼《泰囧》12.6亿的票房累计，甚至有人将它誉为"最卖座华语片"。然而，有导演却对这部电影产生了质疑，并提出了自己的看法。这位导演就是刚刚凭借《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖的李安。据台湾媒体《中国时报》报道，李安在接受采访时表示，他对于《西游：降魔篇》是"最卖座华语片"的说法很感兴趣。他强调，周星驰是有想法的，但就是"小孩子的东西"，"《西游》取材自电动、漫画、流行歌曲文化，看的时候知道他在干什么但不太容易投入。"还频问记者，"你们年轻人觉得怎么样？"李安日前返台时，台湾的台南市曾邀请他拍摄《八田与一》和《郑成功传》。他也坦言自己并未看到剧本，"都是生的素材，真要拍，我还要去想怎么弄，可能想１年都想不出来。最近英文题材剧本排山倒海来，也看到几个很好的，另外，我也收到大陆、台湾很多剧本，但跟英文的真的不能比。"李安也曾想过要拍台湾味的电影，他在采访中表示"短期内要拍有点难，现在光看英文剧本都没时间。回台湾拍电影的话，台湾题材我得要自己想。"据了解，好莱坞导演斯蒂芬·斯皮尔伯格最近决定接手原由李安执导、改编已故名导斯坦利·库布里克(《2001太空漫游》)生前筹备多时的《拿破仑》，并将其改拍成迷你影集。对此，李安自己后来也坦承过"动心"，"我看过库布里克的研究，超过1500张幻灯片，很多大胆的东西，当时女性的服装是整个胸部露出来的，他不把拿破仑当伟人，让我觉得很有意思。"巧合的是，原定由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导、描述犹太人先知摩西传奇人生的《摩西传》则找上李安，李安说："未看过剧本，也未与电影公司详谈，但很心动。"

继去年贺岁档电影《人再囧途之泰囧》斩获12个亿票房后，徐峥的新作品《摩登年代》也成为了大家关注的焦点。《摩登年代》是由徐铮担纲主演的小人物情感喜剧片，将在这个暑期上映。7月15日，《摩登年代》片方正式披露了本片的先导版海报，除了海报上黑白复古的魔力卡通风格十分抢眼之外，也揭示了电影将定档8月29日，用笑声向这个夏天say goodbye！这部由总导演邵晓黎操刀制作的电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话：一个整天晃荡在自己骗局中的过气魔术师欧大卫（徐峥 饰），因为一个自称女儿的小女孩丢丢（张子枫 饰）的意外出现，被搅了骗局，搅了财局，更差点搅了情局!他几乎输到一无所有，但最终却和爱他的女人们一起，收获了一个浪漫的残局。影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了亲情的戏码。在7月15日正式披露的《摩登年代》首款先导海报中，这对魔力搭档之间的情感张力则更是凸显无疑：一身老派魔术师打扮的徐峥痞气十足，回头张望着张子枫的眼神也颇有些不耐烦，而张子枫则是亦步亦趋跟着，丝毫不肯松懈。二人扛着的“魔术道具”箱上恰好就是《摩登年代》的片名！而黑白卡通风格的画面，则洋溢着一股复古Style，同时也是在向喜剧大师卓别林的同名经典默片名作致敬，资深影迷一定会由此引发会心的一笑。而因为片中徐峥饰演的欧大卫曾经是一位“天才魔术师”，因此电影中更安排了数场精彩好看的魔术秀，只是这个“落魄版刘谦”身边的“托儿”既不是董卿那样的御姐美女，也非李云迪那样的俊朗帅哥，而只是一直对他死缠烂打的女儿丢丢。这个带着一分天真、两分痞气、三分精明和四分执着的小萝莉，则是由曾出演过《唐山大地震》中“童年方登”的天才小童星张子枫饰演。另外，正在热播的《非缘勿扰》中饰演“纯情女”苏月的王宣予，与担任包括台湾第一美女林志玲等众多明星的私人表演指导老师，被誉为“明星教父”的实力派的演员张颂文，以及《老男孩》组合筷子兄弟王太利和肖央等联袂加盟，为这场“魔力秀”煽风点火。而因为片中徐峥饰演的欧大卫曾经是一位“天才魔术师”，因此电影中更安排了数场精彩好看的魔术秀，只是这个“落魄版刘谦”身边的“托儿”既不是董卿那样的御姐美女，也非李云迪那样的俊朗帅哥，而只是一直对他死缠烂打的女儿丢丢。这个带着一分天真、两分痞气、三分精明和四分执着的小萝莉，则是由曾出演过《唐山大地震》中“童年方登”的天才小童星张子枫饰演。另外，正在热播的《非缘勿扰》中饰演“纯情女”苏月的王宣予，与担任包括台湾第一美女林志玲等众多明星的私人表演指导老师，被誉为“明星教父”的实力派的演员张颂文，以及《老男孩》组合筷子兄弟王太利和肖央等联袂加盟，为这场“魔力秀”煽风点火。

今夏暑期档热闹非凡，几乎是国产电影的天下，国产动画表现尤为不俗。一部《捉妖记》以真人动画形式，创下暑期最高票房，超越《泰囧》，再创华语票房最高纪录。而另一边的3D动画则是《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)在上演逆袭剧情，成为暑期档最大黑马。两部国产动画电影的不俗表现为网友津津乐道，“国产动画的希望”一词再度被搬出来用以庆贺。这一次，国产动画真的要“大胜归来”了吗？这些年的国产动画究竟在怎样发展着？对此，我们专访了中国艺术研究院助理研究员张慧瑜。八十年代的模式无法复制南方都市报(以下简称南都)：其实从2013年起，国产电影的票房就开始猛增，时常刷新票房纪录。但有人觉得中国电影市场整体是一种“人傻钱多速来”的情况，您觉得目前中国的电影现状如何？张慧瑜：中国电影市场现在还处于一个快速增长、膨胀的形势，没有到相对稳定的状态。尤其是2013年以后，三四线的中国电影市场增长很快，电影市场的整体票房处在一个20%到30%的增长速度之上。这种增长其实是2002年中国电影产业化改革后开始的，2002年中国电影总票房大概是10亿人民币，到去年接近300亿，而今年，可能会达到400亿。这十三四年间增长了三四十倍。近几年，在整体电影票房收入分布上，基本上是国产电影和进口电影各占50%，大部分年份国产电影还会略微多一点。2013年出现了一个很有趣的现象，青春片、喜剧片一类的中小成本电影成为国产电影总票房的主要来源。相比之下，进口影片主要还是靠好莱坞大片一类的高成本制作电影创造票房。而今年的《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》更不一样，他们基本上达到了票房和口碑双收，某种程度上反映了中国电影产业化改革后中国电影的一种发展状态，彰显了中国电影制作水平的成熟、稳定。南都：近年来，国产动画口碑有些欠佳，回溯到上世纪八十年代，还是有不少如《天书奇谭》《哪吒闹海》这样的精品的。随着时间的推移，动画技术日益成熟，国产动画的情况却不太乐观，总体来说，动画市场比较低迷，好像国产动画是在走下坡路。张慧瑜：八十年代确实是国产动画电影的一个黄金时代，我们熟悉的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《葫芦娃》等都是国有电影制片厂制作的电影，很有中国本土特色。但是八十年代同时也出现了一个现象，日本动画和美国动画也开始进入中国，这对国产动画的影响非常大。八十年代的动画是建立在当时中国计划经济体制下的动画工业基础上的，这个体系在九十年代被放弃了、瓦解了。到了九十年代，原有的国产动画制片厂大多倒闭，不再生产动画，国产动画陷入了困境，而日本动画和美国动画又大量涌入，这就导致后来的动画市场一直被外国动画占据。这和中国社会的转型有一定关系，应该说是中国传统文化的一种断裂、断层。那个时候电视频道会放很多美国、日本的动画片，当时不会觉得抛弃了自己的传统，反而会觉得日本、美国的更加现代化一点，更能代表世界发展方向，这是一种历史发展的产物。我们现有的国产动画产业体系是从新世纪以后开始重新建立的，九十年代的动画产业非常混乱，旧的体系已经崩溃，新的体系尚未形成，动画产业无法盈利，一些国营动画制片公司没有发展空间。在国产动画陷入困境的时候，美国、日本动画的流入使市场被占据。现在的观众也更多是在日本、美国动画的熏陶下长大。八十年代的国产动画看起来很美好，非常多元，包括水墨动画、木偶动画和剪纸动画等，很有艺术气息。因为当时强调“洋为中用，古为今用”的文艺政策，特别强调民族风格、民族特色，强调多元发展。动画艺术都是国家的资金支持，所以也不会在意票房如何，单纯地搞艺术创作就可以了，票房好坏和投资者、创作者都没有直接关系。我们现在这个年代和八十年代非常不一样，现在的观众也许会欣赏这种动画，但为它去买单可能很难说，环境不一样了。那个时候的动画片有一个非常典型的特点，说教意味很浓，现在的人会去看吗？八十年代的经典动画《雪孩子》，美归美，实际上也就是一个小英雄牺牲自己去救人的故事，很符合那个年代的一种价值观念。就现代而言，观众可能能够接受这样一种价值观念，却很难接受那种说教性质的讲故事方式。八十年代的动画产生于当时中国计划经济体制下的动画产业和动画人才资源，这个体系在九十年代瓦解了。我们现在的动画产业是新世纪以后重新建立的，包括动画人才，也是这十几年从各种艺术院校的动画专业里培养起的专业人才，一切都和过去不同，是一个完完全全的新起点。中国电影的结构性问题南都：《大圣归来》口碑非常不错，也有人说《大圣归来》的好莱坞痕迹太过明显，导演完全依照好莱坞模式来拍中国动画。您对此怎么看？他和《捉妖记》的模式能否被往后的国产动画借鉴？张慧瑜：八十年代以来，日本动画和美国动画一直是中国的榜样，《大圣归来》的创作团队可能也是长期受日本动画、美国动画的影响，他们模仿日本动画和美国动画其实是可以理解的。前几年，美国拍了《功夫熊猫》，拍得很有中国传统精神，但整个故事的讲述方式和拍摄方式都是好莱坞模式的，这让中国动画界比较悲哀。但事实是多年下来，好莱坞这种讲故事方式是我们中国观众最能接受、最没有障碍的一种方式，大家已经有了欣赏习惯。《大圣归来》学习了这种模式，但不是很像。孙悟空的感情变化有些牵强，心理变化不够突出，但他是以中国的传统超级英雄人物为原型，重新塑造孙悟空的形象，按照商业化的叙述模式演绎孙悟空的故事，来讲述英雄的失落和回归，这是典型的好莱坞套路。美国的超级英雄具有两面性，摘下面具是普通人，戴上面具是钢铁侠。相反，中国人不太相信一个人就能拯救世界，不相信这种奇幻色彩。中国人所崇拜的典型英雄是雷锋，他就是一个普通人，不用拯救世界，只要做好自己该做的事情，他就值得赞美，只有当雷锋变成雷锋侠他才能是一个超级英雄。这是文化差异的问题，不同的民族对英雄有不同的理解，这也是《大圣归来》无法成为真正的好莱坞英雄电影的原因。在我看来，这部电影没什么大问题，现在的国产动画很能反映国内动画产业的生产能力。动画电影需要大量的人力和资金投入，比如说《大圣归来》前后有600多人参与，拍摄了4年。它的票房好，对于中国动画产业是有好处的，会吸引更多资金来投入动画产业。前几年，国家非常支持动画产业，全国各地出现很多动画产业基地，而且作为文化创意产业的重头。当时提出的文化产业大部分时候是指动画产业，但是之后的本土动画形象好像还是什么《喜羊羊》、《熊出没》之类的低龄化、幼龄化的动画。现在，《大圣归来》的成功反映了国产动画已经开始向成人动画转型。总的来说，《大圣归来》有个明显的特点，就是皮是中国的，内在是好莱坞的。他的结构模式、讲述方式是好莱坞式的，用外国的方式去讲，但是讲的东西还是中国的价值观念、传统精神。往后的国产动画借鉴这种模式也未尝不可。南都：前几年的动画电影《大鱼·海棠》因为资费缺乏几度停工，《大圣归来》也曾遭遇过撤资，最后连宣传费用都出不起。缺少资金势必会影响到动画制作，而差的动画又会影响投资方的决策，这样下去会不会陷入一个死胡同？这次《大圣归来》的逆袭，能不能一定程度上给予动画投资方信心？中国动画市场能因此活跃起来吗？张慧瑜：电影产业本身就是一种高风险产业，产量非常大，但是只有百分之十或者百分之十以下的影片能盈利。动漫产业又是电影产业里更加高风险的一类，因为动漫产业有这样两个特点：一是制作时间特别长，不像普通电影几个月就拍出来了，动画电影从创意到最后成品出炉，花三四年时间都是很正常的，很多动画片会在这么长时间的过程中夭折，等不到上映。二是动画电影非常依赖技术水平、后期工作。中国这十几年的大片都是不太稳定的状态，2010年有些大片还算挣钱，2010年之后，绝大部分大片都不挣钱，魔幻大片都是投入很大，但是最后亏得很厉害。所以2010年之后中国电影最多的投资都投在了中小成本电影上，因为投资小，票房到了四五亿那就是挣了大钱了。像《捉妖记》，投资3.5亿，要乘以成本的3倍才基本上说不赚不亏，到了10亿才刚入本。在这个意义上，拍电影其实风险是非常大的。魔幻电影尚且如此，动画电影这种对后期技术依赖相当大的电影类型，更加需要大成本投入，风险也就更大，票房对其影响尤重。综合以上的因素，在中国电影业以投资中小成本电影为主流的当下，动画产业能否吸引更多资金投入还很难说。《大圣归来》毕竟是这个产业中最顶端的一个产品，要等作为基础的电视动画、小动画片等发展起来，这个行业才算真正地发展起来了。另外一个结构性的问题就是中国电影观众的群体比较单一，不管是青春片还是喜剧片，19岁上下的年轻人才是主要消费群体，在电影票房意义上其他年龄层的人可以忽略不计。观众们喜欢小鲜肉，大家就都会拍小鲜肉，电影市场会被相对单一化的观众所绑架。中国电影市场既然是市场化的环境，就得考虑到投资、收益，就得投观众所好，不管是动漫电影网络游戏，其消费群体是高度吻合的，这是造成现在电影、动漫不是很多元的一个原因，观众群体单一，所有的产品都在迎合观众的口味。中国动画可转换资源非常多南都：现在国际动画市场上，日本动漫和美国动漫占据主流，而在六十、八十年代，国产动画水平其实和他们是相差无几的，为什么日本美国就得以快速发展？现在国内的漫迷主要是日漫迷、美漫迷，国产动画要依靠什么来和外国动画抢占市场？张慧瑜：日本是比较特殊的，因为日本的大众文化里动画占据的成分很重，成人动画较多，像中国很流行的宫崎骏。可能在日本那边市场上也不都是宫崎骏，还有很多其他优秀的制作公司。有这么大的一个动画制作人员人口基数在，这么庞大的一个动画市场在，每年的电影最高票房自然就是动漫作品。动漫在日本的大众文化消费上是很大的，基本上是全民，不分男女老幼，这是因为有文化氛围这样一个因素在。法国、德国他们就不会这样，所以这是日本文化产业中一个比较特殊的现象。对于美国，我觉得很大程度上是因为九十年代数码技术的出现。他们借助数码技术把真人和动画之间的界限模糊了，像漫威漫画，最后基本上改编成了真人动画，没有人觉得《阿凡达》是动画作品，但其实他都是动画特技堆出来的，演员只是戴着设备出演，所有的后期制作都是在电脑上完成的。在这个意义上，动画和真人的区别就不是很大了，美国的好莱坞大片都是数码化的作品，我觉得数码化作品在某种程度上已经是模糊了动画这个范畴和界限了。中国现在主要还是在模仿好莱坞，模仿美国的制作模式，做皮克斯的动画。我们经常说中国电影的毛病就是故事不好、创意不好，这不光是动画的问题，而是整个电影业的问题。因为中国开始全新发展也才十几年，以美国的方式来讲述故事，我觉得应该是有一个学习的过程的。剧本之类的还需要完成一些我们本土化的转换，才能达到既要有好莱坞特色，又要有自己的传统。中国动画的最大优势是可供转换成动漫的文化资源非常多，因为中国有很深厚的文化底蕴，也有很多文化资源。比如中国戏曲、神话故事之类都可以转换成动画资源，这其中最重要的，还是动画里面要有中国人的价值观。中国人对于世界、对于神仙、对于妖怪的理解，和西方是不一样的。西方认为妖怪就是妖怪，是绝对的邪恶，中国更强调妖怪和人类的转换，万物有灵，有轮回，没有绝对的善恶。现在我觉得很别扭的一点，比如说《西游·降魔篇》、《捉妖记》，你会发现，这里面的捉妖师、降魔师，都是好莱坞电影里的赏金猎人、吸血鬼猎人，比如《西游·降魔篇》，也是第一次把唐僧变成一个捉妖师，一个降妖除魔的形象，这是做了一些东西方的文化转换，当唐僧变成捉妖师，孙悟空变成金刚时，我觉得还是有点让人出戏的。我们还是要做出一些符合自己文化价值的东西。现在，我们开始把中国的神怪传说套到美国的魔幻故事里面，我们的妖怪开始变得像美国的僵尸，没有灵魂，没有情感，和机器人一样。八十年代的《倩女幽魂》很有中国特色，有书生和女鬼缠绵悱恻的爱情故事，但其实那个时候中国已经在开始模仿好莱坞了，最后出场的姥姥，特别像好莱坞里的终极大BOSS。不过现在看来这种结合其实是比较适中了，既有中国的神话传说，也有好莱坞的打斗，这也和香港文化的一个特色有关，把中西价值观糅合在一起。香港这种糅合也是文化必然的产物，我们毕竟都在过现代生活，活在现代世界，以现代人的眼光和视野来把生活投射到妖魔里面，投射到神怪传说里面，所以讲中国神怪传说也要注意对现实世界的解读。挖掘传统文化、更加注重中国特色是国产动画的一个出路所在，同时也要注意动画里的中国式价值观念，注意其中对现实世界的解读。

2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。对此，记者对出品方之一、东方梦工厂CEO方淦进行了专访，希望能够给大家还原《功夫熊猫3》背后最原汁原味的故事。谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给记者分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克·布莱克、凯特·哈德森、布莱恩·科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”

2016年1月29日，或许注定会是一个让中国电影产业值得铭记的日子。因为这一天，《功夫熊猫3》将以首部中美合拍动画电影的身份，同时登陆中国和北美两大市场。由于中方资本和团队的介入，《功夫熊猫3》从立项之初就变得与众不同。这部由中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场这4家联合出品的动漫大作，将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇；而来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。但在中国电影工业腾飞的当口，《功夫熊猫3》的合拍意义并不仅仅局限于票房分账的经济层面。事实上，我们更关心的是，对于这样一个风靡全球的经典动漫IP，中美双方的团队究竟是如何协作分工的？因为只有这类活生生的案例，才可以为未来越来越多的中美电影合作，提供现实参照的可能性。中美合作：《功夫熊猫3》只是“开胃菜”谈起《功夫熊猫3》里，中美双方团队的合作分工，东方梦工厂首席执行官方淦给数娱君分享了这样一个“Fun story”。为了能够做到在电影中精准地体现中国元素，主创团队在《功夫熊猫3》的前期筹备阶段就开始做大量的调研，大约在3年前，当美国梦工场动画团队来华交流时，东方梦工厂的团队专门为他们展示中国不同朝代的服装类型和特点、各个朝代的礼仪细节、以及配合头发造型。在《功夫熊猫3》中一个非常重要的新角色“美美”身上，由于美方的动画师对中国古装并不了解，出现上装和下装不同朝代的情况，而这时东方梦工厂动画师在其中就发挥了很重要的作用，确保了中国传统元素准确的体现在每一个细节处。“中国传统文化博大精深，也是被越来越多的世界观众所认可，不论是‘功夫’，还是‘熊猫’，这两个元素符号已经几乎与中国等同起来，因此我们努力的方向恰恰应该是把中国元素在电影中体现得更丰富、更地道、更完美。东方梦工厂在这个过程中扮演了非常重要的角色。”方淦表示。在方淦看来：“这部电影从筹备到制作的整个过程中，东方梦工厂和美国梦工场动画的团队都有着非常紧密的配合，在整个制作过程中也是无缝对接，力图将最原汁原味的中国文化通过好莱坞水准的动画制作技术呈现给全球观众。”中方团队从早期的美术开发、剧本本土化创作、到中后期的电影配音、中文台词方面均有大量的参与。方淦介绍称，《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。“我们的团队在中文剧本创作上倾注了很多本土化方面的努力，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面，并且根据中文台词，给每个角色都重新做了口型和表情。”据了解，《功夫熊猫3》的英语版本由杰克.布莱克、凯特.哈德森、布莱恩.科兰斯顿进行原版配音主演，而中文版配音则由国内的实力派艺人黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任完成。其中，滕华涛导演担任配音顾问，《泰囧》的编剧丁丁则负责中文版台词的修订和撰写。“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。”方淦告诉记者。方淦说：“中国的动画电影市场有着非常大的潜力与发展空间，未来，东方梦工厂将依靠我们在本土一流的团队和梦工场动画顶尖的好莱坞电影制作技术和经验，不断努力打造我们自己原创的中国电影，致力于把中国的元素、中国的价值观，利用最有优势的好莱坞讲故事的方式呈现给世界的观众，《功夫熊猫3》只是一个开始。”熊猫玩营销：阿宝置换回了10亿媒体资源1月23日下午14：00-17：00，《功夫熊猫3》全国点映，在短短3小时里，这部中美合拍片获得了4245万元的惊人票房，虽然排片仅12.6%，但票房贡献却占了上周六的31%，位居当日票房的第一位，比第二名《星球大战7》高出2倍还要多。这样的高上座率和票房收益背后，《功夫熊猫3》的电影宣发和营销策略无疑发挥了巨大作用。东方梦工厂CEO方淦透露，东方梦工厂的CP（内容授权）部门利用《功夫熊猫》强大的IP基础，与国内各行业的翘楚品牌达成品牌授权合作，包括有天猫、长隆、伊利、康师傅、奥妙、华为、大众、平安集团、网易游戏等，为《功夫熊猫3》在中国大陆地区置换到超过十亿的媒体价值进行联合推广。如果要举两个具体例子的话：阿里巴巴和《功夫熊猫3》跨界合作在天猫上独家推了百款以上的功夫熊猫定制版；网易游戏和《功夫熊猫3》开启影游互动合作，电影的同名手游于1月8日登陆了APP STORE。与《功夫熊猫》1和2的主题曲均是海外歌手不同，《功夫熊猫3》的全球主题曲《Try》由周杰伦倾力打造，还特别请到最具人气的鹿晗演唱推广曲《Deep》，《捉妖记》导演许诚毅也首次跨界担任MV的导演。周杰伦+鹿晗的组合，将80后到95后的观影主力群体进行了“一网打尽”式的全面覆盖。而在中美两地市场的档期选择上，这次似乎更偏向于中国市场的口味。方淦表示：“《功夫熊猫3》是适合全家观看的电影，选择在这个档期，正好赶上国内学生放假、情人节、又是春节，相信在这个阖家团聚和节假日的时期，《功夫熊猫3》为大家提供一个绝佳的家庭娱乐休闲选择。”很多人关心，从《功夫熊猫3》开始，是不是未来《功夫熊猫》系列的每一部作品都会是中美合拍的形式呈现？对于这个问题，东方梦工厂没有给出正面的回答。而在《功夫熊猫3》以外，东方梦工厂会在原创IP方面进行哪些开拓？方淦表示：“创造原创IP一直都是东方梦工厂发展计划中非常关键的部分。相信在不久的将来我们东方梦工厂的第一部原创作品将与大家见面。”