阿宝归来 更接地气阿宝归来说中文几乎每一部到中国上映的好莱坞动画电影，都会推出中文配音版。而《功夫熊猫3》的中文配音却“很特别”。梦工厂找来《捉妖记》的导演许诚毅帮忙组建了一个全新的中文团队。该团队不仅对电影英文台词进行了原汁原味儿的翻译、找来了全明星阵容配音，最关键的是还对动画角色的口型进行了修改，使角色的口型和中文台词能够配合。阿宝归来说中文，再不会出现口型与声音对不上的情况了。昨天，阿宝的英文配音杰克·布莱克和中文配音黄磊在北京相会。两人现场比拼厨艺，还约定在北京开一家专卖面条和墨西哥芝士牛肉汉堡的餐厅，名字就叫“两只熊猫”。现场有观众指出，黄磊的个性似乎跟顽皮的阿宝不太像。黄磊回应称自己其实很顽皮，布莱克则默契助攻：“其实我生活中才是比较严肃正经的人。”布莱克还透露，他9岁的儿子和黄磊的女儿多多都在片中配音。其中，布莱克的儿子给一只兔子配音，多多给熊猫村的一只小熊猫配音。布莱克还提示观众，《功夫熊猫3》里有阿宝的亲生爸爸和他的鸭子爸爸（养父）为了争夺阿宝的关注争风吃醋的情节，非常搞笑。谈及票房，梦工厂CEO卡森伯格笑称自己没想过超越《捉妖记》：“我最大的愿望就是阿宝再次成为中国动画电影第一名。”国产动画要多学尽管《大圣归来》票房大卖，但包括田晓鹏在内的中国动漫人都不得不承认，国产动画和好莱坞还有相当的距离，需要学习的地方也有很多。首先应该学习好莱坞动画电影精耕细作。曾经参与《功夫熊猫》的许诚毅就透露，该片的创作团队非常虚心地了解中国文化。“几乎每一部香港功夫电影，甚至功夫电影的海报他们都看过，有很多我都不知道。因为我是中国人，所以他们常常来问我，这个情节中国人觉得对不对？”许诚毅说。具体一部动画电影的创作周期，卡森伯格介绍平均需要5年，续集也一样。而国产动画，除了《大圣归来》耗时8年之外，其他稍有点名气的动画品牌基本上都是以每年一部的频率推出。北京电影学院动画学院院长孙立军就曾对这种现象提出过批评，认为这样高频率地推出质量不够精良的动画作品，实际上是在透支观众的信任度，把一个动画品牌的潜力耗尽。其次应该学习好莱坞动画工业化制作的经验。工业化产品未必一定比手工作坊出品的高明，但工业化过程中积累的经验是非常有价值的。许诚毅就把他在梦工厂的经历比作在“动画界的少林寺”习武，而《捉妖记》就是他的成果。“一开头是学习怎么把动画表演做好，每一天做、慢慢磨炼出来。后来我在杰夫瑞·卡森伯格身上学到怎么推动团队一起把动画做好。在梦工厂做动画，都要先画故事板，这个环节很有用，方便你向不同的合作者讲解。我回来拍《捉妖记》，也是先画故事板，百何、井宝他们看了之后眼睛都亮了。”第三，应该学习他们对观众的尊重。《功夫熊猫》因其浓浓的中国味，曾被形容为一封“好莱坞写给中国的情书”。梦工厂之所以能拍出如此有中国味儿的动画电影，与他们尊重观众的一贯传统分不开。到了《功夫熊猫3》，中国市场已经跻身全球第二大，因此该片在中国元素的处理方面做得更加极致。据该片的韩裔导演余仁英称，他们曾去中国青城山实地考察，并且与东方梦工厂的中国艺术家合作，完善电影里的各种细节。余仁英说：“我们第一次去青城山，看见云雾缭绕，郁郁葱葱的景象，烟雾散开之后显现出很多村落。这也是电影里阿宝第一次看到熊猫村的样子，连屋顶有淡淡的苔藓，也被我们收入到了电影当中。我们在四川成都熊猫保护区有幸摸到熊猫宝宝的皮毛，和大家想的不一样，是比较扎手的。电影里熊猫的皮毛设计就和当初摸到的感觉是一致的。我们跟东方梦工厂的中国艺术家合作，不管窗花、建筑、屋檐、屋顶这些细节都要体现出原汁原味的中国特色，就连房梁上的画都是通过精心设计的……”

前段时间腾讯动漫频道曾报道过，国产热门动画电影《西游记之大圣归来》已经被日本引入国内，预定在2017年春天上映。在刚刚公布的2016东京动画大奖竞赛单元中，《西游记之大圣归来》获得了海外长篇动画优秀奖，还没上映就已经获奖了，看来大圣真的是魅力无穷啊！据报道，东京动画大奖的竞赛单元长篇动画和短篇动画部门为日本以外地区和国家的动画提供一个在日本本土展示的机会，其中长篇动画部门一共是从24部海外提交的作品中，提名四部作品入围决赛，最终东京动画大奖的审查委员会从 4 部作品中选出一部大奖作品和一部优秀奖作品，3月19日《大圣归来》在TOHO Cinema日本桥影院的试映，就是提名作品的待遇。在昨天公布的最终获奖名单中，《西游记之大圣归来》获得了优秀奖，而大奖由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》获得。那么待《大圣归来》真正在日本上映时会引发怎样的热潮呢？就让我们拭目以待吧！作者：不哭

据统计，每年在电视屏幕里播放的日本动漫就有200多部，除了动漫，随之而来的还有浓厚的二次元文化入侵。日本作为二次元的重要产出国，经过多年的发展，逐渐衍生出自己的风格及独特的内容特色，并且深刻影响到国内的二次元风格。日系二次元不仅打开了国内少年们二次元大门，推广了日本二次元文化，最重要的是，打开了少男少女们那深不见底的脑洞。国产题材 冲击市场吸引关注虽说近几年中国二次元文化有了很快的发展，然而并没有出现真正属于中国的独特风格。日本很多画师已经开始将中国风的元素加入作品之中，让角色穿上旗袍、唐装，看着日系妹子的脸演绎中国风，总归会有些许出戏感。好在中国的二次元动漫越来越给力，从石破天惊的《大圣归来》，到恶搞闯出天下的《十万个冷笑话》，这些运用中国传统故事为背景的作品，加入现代元素大招——搞笑吐糟，让广大中国的姑娘小伙产生了更多的共鸣与熟悉感，作为一个合格的九年义务教育毕业的童鞋，这些故事总能说上个七七八八，从而更好的享受其中。除了《西游记》里那只猴子的题材取之不竭，《封神榜》里的神仙用之不尽，古代宫廷文化题材必定也是井喷如涌。从《甄嬛传》到《琅琊榜》再到《芈月传》的火热，不单单是因为演员的颜与魅力哦，更多的是剧中地地道道的国风场景、原汁原味的服装设计，还有细腻含蓄的中国式情感展现，认同感满分。国风大热 引发国风作品井喷伴随中国古风的大热，古风装束，古风音乐也日益盛行。当越来越多的coser开始穿上汉服或带有中国文化色彩的服饰在古街上摆拍，到越来越多的二次元歌手开始古风的创作，国风二次元的时代看来不远了。除了可以观赏的动漫、国剧、舞台剧，可以参与其中并且深入互动的国风手游，开始愈受关注，女性开始探索的游戏领域日益扩张。热播剧的同名手游往往异常火爆，《仙剑奇侠传》、《花千骨》、《武媚娘传奇》……只要是火热的IP，都有爆发的可能。想当初《甄嬛传》热播的时候，也是掀起惊天宫廷浪，各方小主加入宫斗之中，一水儿的辫子军团。遇上今年《琅琊榜》的热播，普及了宫斗游戏的覆盖面之广，原来宫斗不止是女性的天下，男人一样在宫廷里如鱼得水。银幕里的人物变成二次元的角色，那些熟悉的故事变成攻略的剧情，传统国风的故事，加上二次元的傻萌表现，这样的宫廷手游听上去似乎诚意满满，暖心与搞笑齐飞，萌娘与男神并肩，这世界，想想也是棒棒哒。国产手游 谁说国风无法二次元二次元已经真正渗透进90后、00后的生活，随着年龄降低，二次元的人群占比在不断提高，到了00后一代，70%以上的人有着二次元的基因，二次元已经成为这一代人的主流文化。初现倪端的国风二次元，是中国传统文化结合了二次元的表现形式，是一种全新的文化体系。它与日系二次元的不同，它蕴含着更为丰富的中国文化内涵，更符合中国人的审美习惯，可以说是一种全新文化体验。其受到当下中国文化产业的发展推动衍生而出，属于新时代用户和互联网传播、需求。但目前真正能够认识和了解该块面的人极少数，尤其在当下日系二次元当道的社会文化背景中显得更为薄弱。从月关注度上来看，国产动画的先锋作品《秦时明月》的整体搜索指数已经达到11,8893，15年上映的的《大圣归来》整体搜索指数也已经达到2,3928，相比日本的国民级动画《海贼王》40,5089，《火影忍者》23,8841，其间距离已经在逐渐缩小，这是国产二次元不断进击的成果。

国家统计局发布的数据显示，前三季度，文化及相关产业10个行业的营业收入均实现增长，文化服务业快速增长。其中，实现两位数以上增长的4个行业分别是：以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业营业收入3917亿元，增长30.8%；文化休闲娱乐服务业878亿元，增长20.1%；文化艺术服务业203亿元，增长17.7%；广播电影电视服务业1081亿元，增长13.6%。我国文化消费综合指数持续增长，由2013年的73.7增至2016年的81.5，平均增长率为3.4%。中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平将迎来快速增长的黄金时代。至善基金相关负责人表示，影视产业作为文化消费的重要载体，成为政策红利和消费升级双驱动作用下最先受益的产业，也是目前国内最受欢迎和最具发展空间的行业。影视文化产业投资机遇一直是重点投资，文化消费成为越来越多家庭青睐的消费方式，“看电影”已经成为一种文化消费新常态。动画电影成为影视投资新宠以最近刚上映就获得炸裂口碑的电影为例，12月2日上映的由新海诚执导的一部日本动画电影《你的名字》，该片在上映前就受到众多关注，预售票房达千万元，上映后票房仍不断增长，据猫眼专业版数据显示，该片首日便收获7574.73万票房，票房占比达到了45.9%；在12月3日获得1.19亿元票房，成为首部单日破亿元的2D动画电影，带动当日电影票房达到2.59亿元。按照历史数据，因为有贺岁档的冲击，12月一般是不被行内人士看好的票房“淡季”。但今年却出现了一匹黑马，上映5天接近4亿票房。据之前的媒体报道，《你的名字》的版权价格达到了1900万元，但据悉该片的新媒体版权卖到了5000万左右。按照这部影片目前的票房势头，业内人士认为该片有望成为今年年度盈利率最高的影片。而引进该片的光线传媒无疑成为此时的最大赢家。据统计，2015年我国动漫产业产值已达1132亿元，并且每年以30%的速度增长。2015年，《西游记之大圣归来》便引燃了国产动画热，掀开了国产动画电影领域的篇章。从2015年的《西游记之大圣归来》，2016年7月《大鱼海棠》， 再至《你的名字》……从国产动画的持续发展至引进国外动漫，再次印证动画电影领域成为影视投资新宠。以内容为核心，以产业链为导向据不完全统计，目前国内的影视基金超过20只，大多成立于2014和2015年。新生力量的快速发展带来了激烈的市场拼争——争项目，特别是对于优质IP和大热明星的追逐，在过去两年中较为常见，这本质上是一个基于数量比拼的“跑马圈地”时代。然而，今年的国庆档票房遇冷揭示了一个现实：观众越来越关注电影内容的质量。简单的明星叠加和IP获取并不一定能够为投资方带来好的回报。至善基金相关负责人表示：IP经济和粉丝经济未来将从攫取资源模式过渡到整合资源模式，无论投资方在“约定固定投资回报”、“保本分成”、“同股同权”中选择哪种投资方式，都要求投资方更加懂得影视行业的基本规律。投资方要能够攫取优质剧本、优质制作班底和演员班底，同时在宣发和院线等渠道端控制住成本，进一步降低风险。至善基金相关负责人表示，部分影视基金目前的投资逻辑逐渐趋向“俯瞰全产业链”，除了把握内容核心之外，投资方更加注重优质项目的衍生能力以及与产业上下游的关联性。除电影衍生品外，制作、后期、院线、硬件等领域都存在着机会。如果投资方能以产业链并购的方式介入，将更大程度上优化资源的整合能力，形成效用叠加。换言之，影视基金未来比拼的或将不再是纯粹的资源抢夺，而是更加理性地利用资源、拆解资源、孵化资源、延伸资源，从而沿着产业链形成更加理性的投资策略。

3月31日，淘宝集结了一群淘宝动漫类目卖家，在杭州召开了一场“二次元行业大会”，并宣布将把“淘宝动漫”更名为“淘宝二次元”。更名完成之后，LO装将从“COS服”类目中独立出来形成一个子类目。至此，淘宝动漫原本的“模玩/动漫/周边/COS/桌游”类目将会变为8个子类目，分别是手办、模型、日常周边、COS服、LO装、票务、明星周边、聚会演出。在此次大会上，淘宝方面还公开了淘宝/天猫动漫类目的销售数据。淘宝/天猫动漫类目在2017财年（2016年4月到2017年3月）达到了约70亿的销售额，这约等于女装类目一个礼拜的销售成绩，仍属于一个非常小众的市场。其中在去年双11，淘宝动漫类目达成了接近1亿元的销售额，天猫动漫类目的销售额则达到了8000万元。而在去年双12，淘宝动漫类目达成了7000万元的销售额，天猫动漫类目的销售额则达到了2000万元左右。虽然市场规模总体来说不大，但是在2016年淘宝双11的一两千场卖家直播中，出现了600余场与二次元有关的直播活动，这说明了二次元用户非常活跃。有淘宝卖家告诉ACGx，阿里内部目前对于淘宝动漫行业的流水要求其实并不高，反而更希望依靠二次元直播、COSPLAY等新潮的文化来吸引年轻的用户。此外，曾推出《大圣归来》、《疯狂动物城》、《大鱼海棠》等周边销售活动的淘宝众筹也将实现工具化，动漫周边卖家未来在店铺内部便可自行组织众筹活动。但倘若卖家希望像原来那样通过淘宝众筹平台实现销售引流，则仍然需要提交审核。最后，淘宝方面还在大会上透露，淘宝正计划推出“线上漫展”服务。这项服务其实就是与全国各地多个大型漫展展开深度合作，在线下漫展举办的同时，同步推出该漫展参展商的线上摊位，借此来打通线上线下的联动。ACGx获悉，包括动漫周边、同人本等内容产品，都有望参与到该项服务中来。引申阅读：其实早在2014年12月，b站便“攻占”了淘宝，这其实就是当年淘宝双12提供的助场活动。2016年3月29日，淘宝在卖家大会上便宣布，将会联合商家发力年轻化、生活化和内容社区化三大方向。其中年轻化方向，便包含了时尚新势力、科技数码潮电街、二次元市场这三个方面。2016年12月淘宝“亲亲节”期间，就推出了以“二次元拯救世界”为主题的24小时的直播活动，邀请了kumamon、洛天依、同道大叔、长草颜文字，以及诸多有趣的二次元内容在淘宝直播，并将每年的12月4日定为淘宝的“二次元日”。

近期，分析机构预计2015年围绕喜洋洋IP授权消费品终端销售额将超过10亿元，而2005年创作《喜洋洋》作品的时候，成本才3万元。广东原创动力文化传播有限公司是喜洋洋创作团队成立的公司，当时喜羊羊之父黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜洋洋》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜洋洋》共制作了580集，制作成本仅2000万元，但收获了巨大的成功，经典的喜洋洋形象，更是铺就了3部低成本动画电影的高票房。喜洋洋的以小博大反映出当前动漫产业尤其是动漫品牌授权行业强劲发展的态势。动漫品牌授权是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动，并向授权者支付相应的费用权利金;同时授权者给予人员培训、组织设计、经营管理等方面的指导与协助。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在国外，米老鼠每年授权收入可达18亿22.5亿美元;日本动漫形象皮卡丘仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。与之相比，喜洋洋等国内动漫品牌授权收入落后较大，这主要是受到早前动漫产业发展不顺的影响，具体表现在以下方面。首先，长久以来我国动漫产业依靠补贴，只重产量不重质量的发展方式使得动漫作品缺乏创意，因此动漫形象难与日美竞争;其次，与日美等国相比，我国动漫产业发展结构不平衡，这阻碍了动漫品牌授权市场发展，亟待加强一体化即从上游设计到下游衍生品开发能力;最后，动漫品牌授权费高昂，山寨盗版现象时有发生，这制约了动漫品牌授权健康发展。综上可知，未来推动动漫品牌授权市场快速健康发展，需要国家出台政策鼓励动漫产业发展原创作品;积极打造动漫产业基地推动动漫产业一体化发展;并且加大动漫市场监察力度，对动漫盗版制品加以出发，以肃清动漫品牌授权市场。而针对目前高昂的动漫品牌授权问题，这亟待政策与业界共同推出创新方式摸索，如众筹等方式降低成本，又如先授权后分成的模式等。数据显示，2014年，我国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%。考虑到政策倾斜动漫产业，以及今年以来，《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》等多部电影吸足了众人眼球，带火了国产动漫IP，预计我国动漫品牌授权热潮，国产动漫崛起可期。