中国动画重镇上海美术电影制片厂日前在此间宣布，2013年将启动10部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。上海美术电影制片厂同时宣布的十部动画片项目中还包括：影院动画片《孙悟空之火焰山》、真人版电影《葫芦兄弟》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄海岛奇遇》、木偶CG动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。

你被一只狐狸撩到了吗？你的朋友圈最近也被热映的《疯狂动物城》刷屏了吧？可叹在曾经拥有无数经典动漫角色和作品的中国大地上，如今的中国影迷们却只能被一只脚NICK的狐狸疯狂圈钱，再联想此前的熊猫阿宝、小鱼尼莫等等，真的让人无奈之余又不免一声叹息，中国动漫何日才能从沉寂中再次腾飞呢？很多70后和80后一定记得，在这一代人小的时候，中国动画制作业经历过一个至今为大家所津津乐道的“黄金年代”。那时候，《大闹天宫》、《黑猫警长》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等一系列经典作品层出不穷。毫不夸张地说，这些动画作品和动漫形象就算是跟迪士尼的经典比较起来，也是丝毫不逊色的。和现在的孩子都是看着日本或欧美动漫长大不同，那一代人真真切切是看着中国动漫走向成熟的。这也能够解释，为何那一代人对中国传统历史文化更加推崇和热爱了。可惜随着时间的推移，国产动漫逐渐走向没落。虽然间或也有类似《宝莲灯》、《大圣归来》这样的佳作，但不论数量和质量上都无法与曾经的“黄金年代”相比了。在与日本和欧美动漫的对抗中，不得不说我们已经落到了几乎“完败”的地步。难道能指望“喜羊羊”、“大头儿子”、“熊出没”之类，既粗糙又带有明显模仿色彩而缺乏中国特色的国产剧作去跟别人打擂台吗？为什么中国动漫会沦落至斯呢？跟那些动辄票房几亿、十几亿乃至几十亿的商业大片比起来，搞动漫的确太没“钱途”了。这也让不甘于清贫的人才越来越多地流失，没了足够的人才积淀，谈什么中国动漫复兴无异于痴人说梦。而我们单纯地要求动漫人安贫乐道也是不现实的，谁也不是餐风饮露就能活的神仙。此外，正如全国政协委员李杨所说，中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神，耐不住寂寞。《疯狂动物城》主创耗时18个月研究动物，迪士尼的制作人们也常常多年磨一剑。而我们呢？动画片拍得又臭又长，情节拖沓重复，创意动辄充满“抄袭”之嫌。人人都巴不得一天建成罗马城，巴不得跟买彩票似的一夜暴富，如何能做出有分量有内涵有深度有持久生命力的动漫作品？困难多多，但我们真能坐视中国动漫继续沉沦衰败下去吗？和其他影视剧作品不同，动漫有特定的受众人群。对于一代又一代的孩子来说，优秀的动漫作品将是他们一生难以忘怀的童年记忆，是孩子们不可缺失的文艺作品。都说穷谁不能穷孩子，同样的道理，亏谁也不能亏了动漫事业。国家也好，社会也罢，各方力量必须拿出更多的物质支持和政策支持来，齐心协力推动中国动漫事业的复兴和腾飞。不谈什么大道理，也不说更多的冠冕堂皇的话，只有一句——为了孩子！

当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时，儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟，成功避开了暴力和色情，家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期，本应是儿童电影大展身手的时候，可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制，抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了？求精求变，造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展，会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张，精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司，立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣，历时一年多制作而成，耗费画稿近2万张的《铁扇公主》，更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为被《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间，万氏兄弟的社会责任感，也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后，动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG，没有3D，几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立，带动这一时期动画片的飞速发展，中国动画电影发展史上很多的第一次，皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生，融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作，形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后，国产动画电影迎来了短暂的恢复期，《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快，新世纪国产动画跌入低谷90年代之后，随着国外动画的大量涌入，动画电影人才的流失，以及电视机的普及，国内动画的制作多转向了电视动画作品，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年，上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映，才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败，则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式，在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看，这些动画影片是相当“成功”的，制作技术水准越来越高，画面也越来越精细，但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论，这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单，从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》，家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹，前景堪忧显然，国产儿童电影和国产动画片的发展，如今都不尽如人意，相对于国产儿童电影而言，国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑，动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童，粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择，能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么？并且，幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙，有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头，甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价，却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些，都是国产动画进入市场大潮后，创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座，是片方的不幸，也是观众的不幸可见，国产动画片所面临的问题，实际上也是国产电影所面临的问题，即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑，寒暑假档期占据儿童观影市场的，正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影，比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇，也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因，这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片，而动画片就是儿童电影，这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊，很多父母都认为孩子就应该去看动画片，很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道，动画片（比如宫崎骏作品）才是最容易做到老少咸宜，雅俗共赏的类型片。所以，这个顽固的旧观念一天得不到动摇，国产动画片的低幼病，很难得到改善。

今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明；耳朵竖得像天线，听着一切可疑的声音……”熟悉的旋律、经典的形象，黑猫警长是一代人难以忘怀的童年记忆。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。今天，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》将正式公映。但是，当年的小观众已经长大，而他们心中的黑猫警长，其实也已悄悄变了模样。森林卫士终于进城了对于70后、80后群体来说，《黑猫警长之翡翠之星》的片头设计绝对可以让他们“泪崩”：警长砰砰打出四枪，画面上显示出“请看下集”的字样，在复制了原作中的这一经典画面之后，影片剧情正式展开。如此怀旧气息浓郁的开场方式，一下子把大龄观众带回到他们的童年记忆中。不过，接下来出现的黑猫警长却和大家印象中的形象稍有不同。新版黑猫警长依旧是典型的“国民英雄”形象，身上的装备却明显升级，激光手枪、可变形摩托车、全息影像可视电话设备……科技感爆棚。更有意思的是，原作中的黑猫警长被定位为森林卫士，如今这部新片的故事背景却搬进了大城市，甚至还跑到太空展开大战。和老版黑猫警长相比，新警长明显变得比较有人情味。比如他这回添了一句口头禅：“投降吧，我赶时间。”不过，一些比较怀旧的观众在提前看过影片后却觉得，黑猫警长变得太过卖萌了。另外，影片中的一个情节也让大观众们不太能接受：在危急时刻，黑猫警长竟然需要一个“熊孩子”出手相救，这让一些先睹为快的观众直呼“毁童年”。对于观众反映的问题，该片导演于胜军解释说，这些设置是为了调和老观众与今天小朋友两方面的口味，满足两代人的观影需求。“两代人一个童年，这一直是我制作这部电影的理念。”他表示，正是基于这个想法，新故事在剧情上更加与时俱进，更加贴合现代小朋友冒险刺激的需求，人物设置也更加可爱。“猪队友”讨好小朋友重返大银幕的黑猫警长，身边还添了两个新队友——新加入的小猪牟三嘟和总是后知后觉的鸭子警官。不少提前看过该片的观众认为，两位新队友非常逗趣，给影片增添了不少笑点，特别是牟三嘟这个角色，绝对是亮点。还有人开玩笑说，这回黑猫警长有了个“猪队友”。“其实我们给牟三嘟设定的是黑猫警长的粉丝，他的梦想就是成为像黑猫警长那样的英雄。”编剧李彧表示，自己也是老版《黑猫警长》的粉丝，希望在大银幕上看到偶像和粉丝互动。他觉得，这个角色的加入，能让今天的小朋友在看电影的时候有代入感，帮助他们进入剧情和故事。提起黑猫警长的冤家对头，当然就是一只耳。在新片中，这个经典反派角色继续与黑猫警长作对，将“倒霉又搞怪”的本性进行到底。影片刚开始，关在监狱中的一只耳伺机越狱逃走，被黑猫警长穷追不舍，结果引出了一个大反派。这回一只耳也多了句口头禅：“都是黑猫警长的错！”每当他说出这句话，都令人忍俊不禁。在很多观众的印象中，老版《黑猫警长》中有不少科普趣闻，比如食猴鹰和螳螂食夫的故事，就让不少人印象深刻。可惜的是，这部全新的大电影中并没有出现类似的科普情节，更多展现的是黑猫警长的动作戏，让人多少感觉有些遗憾。对此，于胜军认为，新版《黑猫警长》是个合家欢影片，为了照顾小观众，影片中不宜出现螳螂食夫这样的重口味戏份。一只耳这回又逃跑了眼下不少国产动画片都被制成更易赚钱的3D版电影，这曾让不少观众对《黑猫警长之翡翠之星》有些担心。令人欣慰的是，这部新片此次并没有3D版本，而是采用了更符合原作的2D动画风格。对此，片方负责人表示，舍弃3D有一定压力，但这是慎重考虑的结果，“3D对小观众来说有些不合适，2D更适合全家人一起来观看，我们考虑的是再次把黑猫警长献给大家，而不是一味跟风市场模式。”令人惊讶的是，在动画电影多用电脑技术完成的今天，《黑猫警长之翡翠之星》却沿用了传统的手绘动画风格。即使是影片中用电脑建模的场景和外太空等元素，也被渲染成2D动画的效果。上海美术电影制片厂厂长钱建平表示，原汁原味的中国动画保有一种“中国美学”，而《黑猫警长之翡翠之星》正是要努力继承这种中国美术电影的优良传统。于胜军坦言，接受执导《黑猫警长之翡翠之星》的压力非常大，因为黑猫警长是每个70后、80后心中的童年记忆，而今天的小观众是否喜欢这个形象，也让他颇为忐忑。说起对这部影片的票房期待，于胜军笑称是“1亿到10亿不等”。钱建平则剧透说，在这部新片中，一只耳到最后还是逃走了，而这也为接下来的续集埋下了伏笔。另外，钱建平还透露，上海美术电影制片厂有意把《大闹天宫》《葫芦兄弟》等经典动画片集结起来，打造动画超级英雄系列。此次上映的《黑猫警长之翡翠之星》，正是该系列的第一部。【往事回眸】《黑猫警长》“打打杀杀”曾被叫停上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长》，是中国动画史上第一部成系列的动画片。导演戴铁郎1984年开始创作这部动画片，开行内风气之先。戴铁郎是归国华侨，当时想把《黑猫警长》做成系列，就是想引进不同于国内传统的动画形式。黑猫警长服饰造型很时尚，武器设计也充满想象力，很有超前色彩。1985年，在不做任何宣传的情况下，《黑猫警长》得以播出，效果很好，又加紧制作了三集，在1987年播出。黑猫警长是当时孩子们喜爱的动画明星，成了他们心目中的“英雄”。这反映了孩子们崇敬英雄的心理，黑猫警长能满足他们的这一需求。黑猫警长是个童话人物，在动画片里做成人的事，但造型又像个孩子，使小观众感到更亲切。片中还出现气垫摩托、激光枪、火焰喷射枪、直升飞机、微型引爆炸弹以及步话机、自动门等当时罕见的物件，激起了孩子们的强烈兴趣。另外，这部系列动画片介绍了不少科普知识，满足了小观众的求知欲。但是，《黑猫警长》在第五集后再无下文，令人遗憾。戴铁郎曾透露，《黑猫警长》当初做了两集就被叫停，理由是“里面打打杀杀，不符合传统美学，里面的科学道理也没有什么艺术性”。后来好不容易播出了五集，但因为他已到了退休年龄，便没能继续做下去。如今，《黑猫警长》被搬上大银幕，美影厂厂长钱建平表示，黑猫警长依然在广大的观众中具有非常大的影响力，所以让黑猫警长重新归来，为的是打造中国动画电影的超级英雄。