锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义，他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事，他想办英语培训机构，却痛感中国英语培训市场水太浑，流氓太多，有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑，朋友说，这样的环境不仅不是你的阻碍，反而是你的机会啊，只要你的企业做到正常的诚信和敬业，岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了？这之后，情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的，那就是在这个社会，还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事，是因为最近有一部动画片引发了轰动，就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部动画片上映以来，票房大卖，口碑爆棚。笔者共襄盛举，也去看了一遍，凭心而论，这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以，这里面有一些溢美，不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机，一开始卖3000多，后来降到2000多，中间这1000块钱差价，有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭，可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景，首先7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友，换乘了三趟公交车加上打了一次出租，路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限，过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说：别说国产只有烂片，只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁？又到底谁才真正需要保护？正当文艺青年们怀恨在心的时候，又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于，导演拒不承认抄袭，甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了，他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起，这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下，《大圣归来》上映了，导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路，编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问，这是一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了，他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”（看很多遍）和“自来水”（不请自来的水军）行为看做是一次表达，是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动，通过加入一场狂欢，确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候，人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说，从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，上个世纪90年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画，经历了两次比较辉煌的时期，而这两次辉煌，也都和美影厂脱不开关系。1957年，上海美术电影制片厂成立，美影厂吸收了一大批艺术家加盟，其中最著名的就是万氏兄弟，他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》，定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然，万籁鸣导演和《大闹天宫》，就好像费穆导演和《小城之春》，对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片，则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看，美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片，你能感觉到创作者的投入，他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜，这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说，“那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的，那个年代的特殊之处在于，既保留了计划经济时代相对简单平等的环境，又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说：“那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外，“文革”时期的那种政治高压没有了，文艺不再仅仅为意识形态服务，艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话，那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年，艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中，受益的当然不仅仅是动画片，以电影为例，无论是第五代的电影，还是上译厂的译制片，都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样，对金钱考虑得少，对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的，因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段，所以当计划经济走向了市场经济，这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来，对金钱的考虑就多了起来，当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候，人才的流失不可避免，人心散了，队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂，整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的，电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品，而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然，除了过去稳定的创作环境被打破之外，市场还带来了强大的竞争对手，80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品，其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比，我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度，中国早期的动画片，几乎都是半个小时左右的动画短片，拿到现在来看，也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片，也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》，电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片，还属于手工作坊的阶段，而美国和日本的动画片，则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力，是手工作坊根本无法抗衡的。然后，就像富士康给苹果做手机代工一样，我们很多的美术人才，也成了美国和日本动画片的“技术工人”，但即便是这最末端的工作，其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外，还有一种文化走进中国，就是漫画。从80年代末开始，日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场，不用说，中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书，顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了，而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后，有个历史典故不得不提，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候，刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间，艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应，“说实话我真的挺烦工业化生产的，我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的，做得根本就没有一点精神在里面，当然人多可以做得更精细，但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义，但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域，小众文化都是金字塔的顶尖，它需要大众文化的底座支撑，大众文化越发达，留给小众文化的空间才越大。市场越大，公众的需求就越多样性，小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说，对市场的必要妥协会让艺术家获得认可，认可度越高，资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求，实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业，才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象，也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》，情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产，但《大圣归来》的成功还是来自妥协：“我觉得我们最大的优点，就是肯向市场妥协，我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部成人的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列，同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象，第一个当然是电影中的大圣，他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身，在这样一个物欲横流的时代，在这样一个烂片横行的圈子，在这样一个抄袭成性的行业，还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗？田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏，“如果这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力地在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们，大家奔走相告，甘当“自来水”，就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后，这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功，最大的意义在于向市场传递了一个价值信号，告诉所有人，一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域，而是具有普遍价值的。它告诉我们，在一个劣币横行的市场中，良币可能被驱逐，但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章，文章的结尾作者写道：“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落，其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾，靠伤害别人渲泄心里苦闷，你的坚忍与努力，就更凸显其价值。你的机会，是人渣垃圾给予的。重要的是，你愿不愿意，抓住这个机会！”剧情简介大闹天宫后四百多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……

大型“黑猫警长”模型日前亮相上海电影博物馆广场。资料本报记者 施晨露8米高的史努比，率2000只卡通玩偶近日亮相陆家嘴。全球畅销《花生漫画》 中的这一宠物狗主人公，今年迎来65岁生日。另一个在今年迎来40岁生日的卡通形象是日本的凯蒂猫（Hello Kitty）。在环球港，不同形式的凯蒂猫40周年展已举行两轮，粉丝热情不减。去年，庆祝百岁生日的100只机器猫“哆啦A梦”空降新天地，也曾吸引大批人潮。眼看卡通洋明星风光无限，曾经给一代又一代中国青少年留下深刻记忆的本土动漫明星们，是否感到了寂寞？近日，“上海美术电影制片厂经典动画形象巡展”移师凯德七宝购物广场，展出葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、孙悟空等超过30个1.5米至3米高的经典动画人偶及近200幅原创手稿。今年7月，这一巡展曾在东方明珠塔广场亮相。在国产动漫形象中，上海美影厂的葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、孙悟空、阿凡提等，绝对历史悠久。如何将这些备受观众喜爱的卡通形象，从沉睡的片库中唤醒、激活，近年来已逐渐成为中国动漫界思考的课题。海外经典动漫形象之所以能成长青树，其背后有一整套成熟的产业链支撑。除了在影视中不断出镜，在大型游乐园、展览等公众空间不断亮相，动漫衍生品链条的逐级展开和不断丰富，都让这些“老”卡通形象的活力有增无减。上海美影厂厂长钱建平说，“产业链的源头是要有自己的动画片和IP（知识产权）。”美影厂去年一次性发布10部新片计划，将重新开发孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等经典形象。新计划中，这些经典形象将进行全新创作，包括《孙悟空之火焰山》、《黑猫警长2》、《阿凡提新传》和真人版《葫芦兄弟》等。“影视企业要发展，最终要依靠原创。”钱建平说，在美影众多经典形象中选中一只“猴子”（孙悟空）和一只“黑猫”（黑猫警长）进行重点开发。今年步入而立之年的“黑猫警长”，将在年内推出电影《黑猫警长2》和同名手游。钱建平说，美猴王、黑猫警长与葫芦兄弟，“套用时髦话，可以组成中国的 "超级英雄"系列，当务之急是要把每一个形象做好。”

动画片《葫芦兄弟》将被改编成真人版电视剧的风波又有新动向。上海美术电影制片厂工作人员证实，作为动画片 《葫芦兄弟》出品方的美影厂，已向拟定拍摄该剧的山西小伙伴影业有限公司发出律师函，还向山西省新闻出版广电局反映情况。剧版 “葫芦娃”风波发生后，山西“小伙伴”将赴上海与美影厂展开“二轮谈判”。对此，美影厂方面表示，厂里也是从网上才得知“葫芦娃”要拍真人版电视剧消息的，山西“小伙伴”此前从未与美影厂有过任何接触，何来“二轮谈判”之说？针对剧版“葫芦娃”是否牵涉侵权问题，该剧拟用导演魏大森曾对外界表示，该剧故事取材于民间传说，并不存在版权问题，但涉及相关的美术形象，确实要向美影厂申请授权。对此，美影厂方面表示，该剧在国家新闻出版广电总局备案公示中的故事梗概，对美影厂创作的版本有着明显的模仿痕迹。北京市律师协会著作权专业委员会副主任王韵表示，在改编作品尚未具体成形前，“仅凭故事梗概，其实很难判断其改编是否侵权”。北京市盈科律师事务所版权与文化传媒律师王军则认为，如果美影厂的“葫芦娃”确实改编自民间传说，那么其故事本身不具有版权性；但如果美影厂为传说故事中的人物形象赋予了具体的服饰、个性等艺术表达，而改编影视剧中涉及了这些内容的话，就需要取得授权。

《葫芦娃》是一代人的童年回忆电视剧《金刚葫芦娃》拍摄公示国家新闻出版广电总局公布的今年2月份电视剧拍摄制作备案公示表上显示，一部名为《金刚葫芦娃》的40集古装传奇喜剧将于5月开机。鉴于近年国产剧雷声隆隆、神话剧山寨感频频，备案出品方名不见经传也让人心生疑虑，所以此消息一经披露引来网友一边倒的吐槽：“不要糟蹋童年回忆，求放过。”昨天，北京青年报记者辗转找到《金刚葫芦娃》的报备机构“山西小伙伴影业公司”总经理孙权，以及该剧暂定导演魏大森。通过核实相关信息得知，在资本驱动的大环境下，童年回忆“葫芦娃”应该不会被放过了，但具体到迫在眉睫的《金刚葫芦娃》，此项目还处于无版权、无剧本、无演员的“三无”阶段，“五月开机”的消息并不准确。网友请别糟蹋我们的童年回忆《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，是国内最好的原创动画片之一 ，播出以来，一直大受欢迎——七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前仆后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦。如今，翻拍“真人版”的消息一石激起千层浪，舆论几乎一边倒反对。因为根据公示，原本只有13集的动画片将被抻长至40集，剧情也更加“复杂曲折”：一根藤上长出的七个一模一样的葫芦娃，变成了刘老汉种下七株葫芦，诞下七个样的葫芦娃；原本只有蝎子精和蛇精，变成了更加阵容庞大的妖精团队——红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精。网友纷纷吐槽：“凭空多出来的妖精是为了增加电视剧集数吗？”；“光是制作方‘山西小伙伴’的名字，就让人感觉山寨味十足”；“近年来国产雷人电视剧频出，‘葫芦娃’也难逃雷剧命运，请别糟蹋我们的童年回忆。”出品方《金刚葫芦娃》扩充但不会颠覆动画片原型昨天，北青报记者采访了该剧报备单位山西小伙伴影业公司的总经理孙权。没想到他却否认了该剧即将开拍的消息，称只是立项，“公司正在为上市全力以赴，5月肯定启动不了”。根据孙权的说法，《金刚葫芦娃》目前并无剧本定稿，将根据动画片的原型剧本进行扩充，不会进行颠覆。但是，当北青报记者询问是否已取得改编版权时，他的答案竟然是“还未签约”，“3月底我们将到上海跟上海电影制片厂进行第二轮磋商”。北青报记者问孙权，网友担心公司并无成功代表作，会影响改编质量，你认为拿下版权的可能性有多大？孙权说：“我觉得可能性很大。”“山西小伙伴”是一家专门做儿童影视的公司，去年投拍过儿童题材电视剧《大号小兵》。对于网友“求放过”的一片哗然，孙权表示有所耳闻，他回应称：“网友说的所谓雷，其实是对国产影视制作水平的不信任。其实我们做儿童影视的本身就赔钱，只能更努力地做精品，遇到再大困难，我们都会做下去。”根据孙权的说法，该剧暂缓拍摄是因为公司正为上市冲刺。北青报记者问该公司曾制作了哪些代表作品可以进行融资上市，孙权说暂时还没有，“我们是做儿童影视的，这个市场对儿童题材的商业性非常冷淡，去年拍的《大号小兵》还未播出，电影《空火车》也没卖出去。”孙权透露，原本公司计划翻拍电影版《霹雳贝贝》，已经跟编剧深度沟通，却被别的公司抢先报备“立项”，只能寻找新的项目，经典国产动画真人版的思路才浮出水面，“除了目前立项的《金刚葫芦娃》，我们还计划拍摄《神笔马良》和《崂山道士》等的真人版。”导演鉴于网友舆论，拟请《家有儿女》编剧团队改剧本北青报记者还采访了《金刚葫芦娃》目前已经确定的导演魏大森，去年他跟“山西小伙伴”合作拍摄了儿童电视剧《大号小兵》。魏大森对于公司上市暂缓拍摄的说法并不认同，作为项目执行者，他的态度更为积极和迫切。魏大森说：“上市是公司行为，《金刚葫芦娃》总投资3000万，将于5月开始海选小演员，夏天应该可以开机。”他还透露，其实剧本已经出来了第一稿，鉴于目前网友的舆论，他们将更加谨慎，计划请《家有儿女》的编剧团队再进行修改。“我是1979年出生的，葫芦娃也是我的童年梦想，我也不想背负骂名，不敢穿越不敢瞎编。所以请网友吐槽之外，也能帮助我们集思广议，还原我们共同的童年梦。”

“葫芦娃”之父吴云初 来渝讲葫芦娃是怎么诞生的（重庆晚报 第一眼网 记者 张水红 6月16日 11：51报道）“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花……”一部《葫芦兄弟》的动画片伴随着所有“80后”的成长。昨日，“葫芦娃”设计者吴云初教授来渝，在市科协主办的科普微视频创造与传播交流培训会上演讲《让艺术融入科学——谈科普影视动漫创作》，向大家传授了动画创作的技巧，会后还向记者介绍了“葫芦娃”的孕育过程。73岁的吴云初教授是“葫芦娃”两个父亲之一。作为“葫芦娃”的爸爸，吴云初谈起七个葫芦娃的诞生过程如数家珍。他说，葫芦娃的故事其实就是从民间故事而来，当时上海美影厂的文学组收集了民间刘家七兄弟的故事，这七兄弟有长腿、大力士、大嘴巴、大肚子等特点，与地主和当地衙门官员做斗争。文学组写成了提纲，不过导演胡进庆觉得原来的本子制作太庞大，于是改成了葫芦娃斗蛇精和蝎子精这一故事。“胡进庆当时担任导演，让我主要负责葫芦娃的造型设计。”吴教授称，当时这部动画片是长篇，要求时间紧，制片厂考虑把用到当时才进入国内的复印的技术，加快制作效率。如何在保留剪纸动画特点的前提下，又做到动画人物造型丰富、耐看一些，且同时要利于动画的表现和制作的方便?基于这些要求，吴教授便保留了剪纸动画的特点，又吸纳到了动画的特点，创新性地采用运用黑色线条的方式来进行设计绘画，“剪纸动画如果十几个人拍20分钟的内容，需要一年时间。我们四五十个人一起运作，一年多一点的时间拍了13集，效率提高了很多”。在制作葫芦娃的过程中，吴教授和胡进庆一起就“葫芦娃”的造型进行设计，让“葫芦娃”好看的同时又必须保留民族特点，最后绘制成的葫芦七兄弟造型，正是融合了两人造型设计作品。于是，他俩都是“葫芦娃”的爸爸。诞生的“葫芦娃”们有着共同特征：四方脸形、粗短的眉毛、明亮的大眼、头顶葫芦冠、项戴葫芦叶项圈、身穿坎肩短裤、腰围葫芦叶围裙。同时，七兄弟形象是统一的，全靠衣服来区分，服饰颜色分别为：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》一经推出立即走红，不仅获得了不少国内国际大奖，也成为了如今众多“80后”的美好回忆。当然，吴教授们也把“葫芦娃”视作自己的孩子一般珍爱。朋友们在网上看到有关“葫芦娃”的报道或言论，也会立即跟他讲。吴教授称自己有时也会看，但不满网友们恶搞“葫芦娃”，什么六娃和七娃哪个更厉害之类的，“这些都是糟蹋‘葫芦娃’形象”。此外，针对现在一些国产动画片暴力内容、粗俗语言多的情况，他认为对于动画片应该纯化语言，一些粗俗的东西不能进入其中，“人物上设计没有美感，内容上恶作剧的东西很多，这些是不行的。动画片不能图表面的热闹，要让小朋友在看过后，要留下一些真善美的东西。因为动画片也是艺术创造。”

今年随着各类备受瞩目的动画电影上映，例如：《大圣归来》的首播成功，也把中国动画推向了一个新高度，各地动漫企业公司也将有更多崭新发展的新机遇，中国的动漫市场将被更多人所接受。这无疑对中国动漫产业来讲是一次涅槃重生的机会，从最早的皮影、剪影动画、水彩画动画、水墨画动画、木偶动画、泥偶动画等，虽在每一阶段都给人们带来乐趣，但并没有持久下去，反而国外的一些高科技技术的表现手法，被我们中国后来相继模仿，而中国最传统特色的动画制作被慢慢遗忘。剪影动画的演变从最早的以物模拟形象，来表现让人们观看的手法剪影来谈，中国在艺术方面的创新已拉开序幕，和现在的动漫创作相比都有异曲同工之妙，只不过在表现手法和特点上有所不同，在艺术的领域里，不管什么行业都是相通的。根据网上数据显示：剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，在制作过程中不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。再往后延伸的表现形式的进化就产生了最早的剪纸动画。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。据资料记载在这之后万古蟾导演又制作了《鱼童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》(1963年的)等片，在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964年)、《狐狸打猎人》(1978年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《火童》(1964年)、《葫芦兄弟》(1987年)等许多优秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异，其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪纸动画片《鹬蚌相争》为一大亮点。根据相关专家分析：中国的剪纸动画艺术，是瞭望在时间的地平线上，我们现代人用着平庸的眼光领略着传统艺术的魅力，传统的剪纸艺术展现的是古老的中国艺术文化气韵，每一部剪纸动画都承载着制作者的心血、手艺和荣誉，这是历史的见证，看起颇为简单的剪纸艺术却经历了千百年来人们对艺术的洗礼与雕琢，形成不断发展和融入生活的经典之作，这不仅只属于剪纸动画的时代画影，而是对中国艺术的印证。水墨动画的表现中国的文化博大精深为背景，把这种富有民族特点特色的事物融入日常生活中所演变的表现手法也在不断推进变化，例如，在至今都被人们所喜爱的并极具中国艺术特色的水墨风格动画。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但也是因为这种极具艺术色彩并高于艺术动画的动画，与市场的艺术价值相脱离，也使得水墨动画在一段时期面临着无以为继的尴尬。据资料记载水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错;水墨动画片的奥秘都集中在摄影部分。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。且水墨动画表现手法主要讲究意境，耗费时间长，成本也高，对于当时发展中的中国来说商用价值并不高，现到如今电视上的水墨动画几乎已经没有了，却成为90后的的经典回忆。木偶动画和黏土动画搬上荧幕的不止有绘画的形式来表现，也有木偶动画和黏土动画片等，是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象来表现。根据调查大约在20世界50年代左右上海美术电影制片厂出品的木偶动画片《神笔马良》及后面相继出品的木偶动画片《机智的山羊》、《胖嫂回娘家》、《三个邻居》等64部木偶动画都是上世纪中国经典，但可惜这些都成为了历史。因成本太大，对创作人员要求很高，在上海美术电影制片厂出品的作品以后，几十年的沉静，除了极少数人还在研究制作，从事此行业的人越来越少了，但作品不多，却都是精品。和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。而以黏土动画的表现形式在中国并不多，据记载在计算机发明和普及之前黏土动画唯一的拍摄设备就是胶片摄影机，这是不同于普通的电影拍摄设备，它是经过特别处理可以逐格拍摄。因为成本巨大，非平民可以随意使用。所以过去的黏土动画主要是商业公司或国有特别企业才会拥有(如我国的上海美术电影制片厂)。提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等;而中国的黏土动画也有代表的如：《记·忆》、《丰子恺》，及今年改变陈佩斯小品的《警察与小偷》也颇为有趣且表现出了浓厚的艺术气息。虽然这些都已不像普通动画一样常见，但都是小时候不可缺少的珍贵记忆，也是要保护和继续发扬探究的中国传统艺术。动漫产业得成就和面临的问题据专家分析，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。业内人士指出，目前我国动漫产业正呈现出三大特征：大动漫产业观点不断深入。包括航天、教育、医疗、卫生等行业，都渗透着新生代动漫产业的影子;出现了动漫游戏，动漫产业在漫画领域、动画领域和游戏领域等相互渗透;新媒体快速发展，有利于动漫产业借力快速发展。从上述资料来看，好的动画都是需要累计沉淀的，这次《大圣归来》的成功并不是偶然，是经过长期八年的时间积累、琢磨、探索出来的，电影一播出就让观众们大为惊叹，被大多数人评论不亚于美国迪士尼动画技术的水平，“满满燃点，国产良心动画片”。这些成功的背后付出的汗水又有多少?中国现如今受众面多居于儿童，例如比较热播的中国动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等，多偏向于儿童，孩子高兴了，父母也跟着开心，市场宣传价值就大，利益就越多，虽然现在看到屏幕上雀跃的动画成果，但每部动画的背后，制作及资金都面临着随时会被当掉的危险。没有资金，制作水平就达不到，就吸引不到更多的观众，且现如今中国动画相比较与美国、日本并不成熟，技术方面的不成熟，就要用故事情节及制作特点等方式来弥补。又有多少人愿意坚持并去付出并没有稳定回报的工作中去呢，所以在中国动漫产业面临最大的问题还有人才及人员方面。但随着国际化的发展合作，中国的动画技术也逐渐成熟，作品也逐渐面临全龄化发展，从早期的水墨风《小蝌蚪找妈妈》到如今的名著演变成动画电影的《大圣归来》也可看出，中国动漫正在形成较为完整的经营模式，随着中国经济的转型，国家在政策上和资金上也给予了大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快了动漫产业规模化的速度。虽然中国动漫产业还有很长一段路需要探索和去发现更多可利用价值，但中国历史悠久，文化底蕴深厚，相信在未来，中国的动漫产业不亚于一些发达国家的技术水平及创作。有价值的作品才经得起岁月的考验。