近年来，我国的文化产业产值不断提高，《文化蓝皮书：中国文化产业发展报告（2015-2016）》指出，据国家统计局发布的2013年中国文化产业年报看，文化产业增加值为21351亿元，占GDP的 3.63%。动画产业，作为文化产业的重要部分，对人们的日常生活和精神世界都有着重要的影响，不仅塑造着人们的思想认识和价值观，作为产业还隐藏着巨大的经济潜力。在很多国家，文化产业在国民GDP中都占有着重要的地位。以美国日本等国为主的动漫发展大国，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当重要的比例，动漫产业是英国的支柱性产业，日本动漫的年产值已高达230万亿日元（约合15万亿人民币），占整个日本GDP的10%，也是日本的第三大产业。美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业。在我国，动漫产业正处于向成长期转变的过渡阶段，伴随着国民生活水平和消费水平的提高，国民消费比重将向文化产业倾斜，文化产业的消费市场逐渐扩大，带动行业年产值逐年提高，巨大的受众数量已成为动漫产业持续发展的内生动力。虽然动漫产业已经成为文化产业中的先行之兵。但我国自己的原创动漫品牌在国内市场上的占有比却很低。现阶段国产原创动漫作品数量低，无法满足市场需求。前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》给出了这么一张中国动漫内容市场消费结构图。从中可看出所占比例。因此，提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫行业发展的重点，中国市场需要本土品牌去填充和丰富，需要更多更优秀的国产动漫作品来扩充国产动漫市场。

如果问“我国文化产业在‘十三五’期间的新机遇在哪里”，答案或许是：到民族地区去。随着“十三五”规划在2016年上半年正式发布，为贯彻落实这一规划，一系列按照国民经济不同行业或者社会发展不同领域制定的具体规划相继出台，形成一个“规划体系”。在这个“规划体系”中，1月24日由国务院印发的《“十三五”促进民族地区和人口较少民族发展规划》（以下简称《规划》）有些不同：作为“十三五”时期促进少数民族和民族地区全面建成小康社会的行动纲领，《规划》涉及经济社会发展的多方面内容，其中非常引人注目的是，文化建设被高频次提及，堪称《规划》的亮点和关键词。文化建设在《规划》中占据突出位置，从根本上看是因为在当前不断深化供给侧结构性改革和新旧动能转换的大背景下，文化建设特别是文化产业发展与民族地区的全面协调发展存在着巨大的“交集”，这使得推动民族文化传承和繁荣发展不仅成为《规划》的目标之一，更是实现民族地区建成小康社会这个全局性目标所要倚重的重要手段；与此同时，民族地区文化的传承和繁荣，特别是具有民族特色的文化产业的发展，则是我国文化产业发展整体版图上不可或缺的重要一块，是未来文化产业发展深具潜力和活力的一个板块。从这个意义上看，可以说《规划》开启了“十三五”时期文化建设与民族地区发展的双向良性互动之路。文化建设与民族地区发展高度相关就《规划》文本来看，提及文化部的工作职责共有近40处，“民族文化繁荣发展”是《规划》提出的主要目标之一，而在具体内容中，文化建设则作为推动发展的重要手段而出现。《规划》将“民族文化繁荣发展”作为主要目标，是源于文化建设是民族地区全面协调发展不可或缺的组成部分。对此，国家公共文化服务体系建设专家委员会委员赵红川在接受记者采访时表示，这首先体现了《规划》制定以人为本的发展理念，推动民族地区文化繁荣发展的重要意义可以从四个维度来认识，一是通过民族地区独特文化的传承发展，促进人类文明多样化，增强我国文化软实力；二是可以通过加快文化事业发展完善公共文化服务体系，从而进一步保障文化民生，促进国家认同；三是可以通过文化产业的持续壮大，促使文化发展成果惠及各族群众，促进区域协调发展；四是通过广泛开展少数民族特色文化活动，弘扬民族精神，构建各民族共有的精神家园。与此同时，文化建设特别是文化产业发展也是促进民族地区发展的重要手段，这首先得益于民族地区所具有的资源禀赋条件。我国民族地区幅员辽阔，有丰富的特色文化资源，这一判断不仅是一种感性印象，事实上也有数据支撑，从非物质文化遗产的分布“密度”即可看出——根据国家民委网站的数据，自2004年以来，我国共有39项非遗项目入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录，其中少数民族占据14项，比例达到1/3强，而我国少数民族人口仅占全国总人口的8.5%；不仅世界级非遗如此，在国家级非遗项目和非遗传承人中，少数民族地区项目和传承人所占的比例也都远远超过其人口比例，民族地区文化资源的富集程度可见一斑。此外，民族地区特色文化产业发展近年来所表现出的潜力也充分证明其作为促进民族地区发展重要路径的可行性。来自国家统计局的数字显示，近年来我国中西部文化产业增加值的增速均快于东部地区，而中西部与民族地区多有重叠。多次往返于民族地区进行特色文化产业发展调研的社科院文化研究中心原常务副主任、中国社会科学院《文化蓝皮书》主编张晓明告诉记者，近年来，随着国家在民族地区实施的一系列重大基础设施建设工程的完成，民族地区条件改善很快，文化旅游等以融合为特点的新兴文化业态发展很快，对文化产业乃至当地经济发展都体现出了较强的带动和提升作用。国家行政学院社会和文化教研部主任祁述裕也对记者表示，我国丰富的特色文化资源广泛存在于民族地区，这些传统文化和民间技艺与生产生活息息相关，与之相关的特色文化产业中表现出了进入门槛低、就业带动能力强、差异特色化竞争优势明显等特点，在有些民族地区，特色文化产业已成为地方经济主要支撑。提升发展能力是关键纵观《规划》内容，在脱贫攻坚、保障民生、开放合作、特色村镇建设等多个章节中，文化建设特别是文化产业发展都被作为推动发展的重要手段。而对于民族地区文化产业发展来说，要完成《规划》赋予的任务也面临着诸多挑战，迫切需要提升文化产业的发展能力。虽然民族地区文化资源富集，特色文化产业发展也具有一定的基础，但也要看到，由于基础设施等不断完善所激发出来的新增文化消费需求，与民族地区当前的文化产品和服务的供给能力之间还有很大的落差。对此，张晓明对记者表示，这说明民族地区文化产业发展能力需要迅速提升，《规划》就是从顶层设计的层面对这种发展需求的回应和安排，要补齐这个短板。祁述裕也认为，当前民族特色文化产业仍然存在创意水平低、生产组织方式落后、从业人员素质参差不齐、小散弱等问题。对于如何较快地提升民族地区文化产业的发展能力，更好地发挥其融合能力的问题，祁述裕认为，应当找准着力点，有针对性地补齐短板，培育形成持续发展的内生动力。具体来说，要重点培育特色文化企业发展能力，引导形成业态联动的发展态势，将民族特色文化产业与旅游、城镇化建设等结合，形成多业态互动发展态势；加强文化品牌培育，培育高效的生产组织形式，形成“农户+基地+协会+企业”的传承发展路径。张晓明认为，我国文化产业经过多年增长，目前东部地区的文化产业已经具备向中西部特别是民族地区转移文化、创意、设计能力的条件。同时，东部地区也需要将自身的产能与民族地区丰富的文化资源相结合，通过区域间的联合互动形成我国文化产业发展的新格局，推动我国文化产业进入新的发展阶段，进入走向国际前列的进程。此外，抓好重大文化产业项目和工程也是提升民族地区文化产业发展能力的一个现实路径。事实上，民族地区特色文化产业的发展早已进入我国文化产业发展的整体视野：2014年3月，文化部、财政部制定并发布了《藏羌彝文化产业走廊总体规划》，明确提出“进一步促进西部地区、民族地区特色文化产业发展”；同年8月，文化部、财政部又印发了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，专门对民族地区文化产业发展提出了诸多支持举措。对此，祁述裕认为，加强重大文化产业项目建设，结合藏羌彝文化产业走廊、丝绸之路文化产业带等重大文化产业工程，加强沿线地区特色文化产业重点项目、特色文化产业乡镇、特色文化产业发展城市群建设，形成示范和带动效应，是补齐民族地区文化产业发展短板的有效方法。

上海电在昨天的发布会上，电影《我爱灰太狼2》正式宣布将于7月26日在中国内地、新加坡、马来西亚同步上映，作为对喜羊羊品牌诞生8周年的献礼。全程在新加坡拍摄的《我爱灰太狼2》以超炫的CG特效、全新的冒险故事、覆盖全国的终端营销，霸气外露地剑指暑期档儿童片王者宝座。曾为《泰囧》、《致青春》等大卖影片担纲音乐制作，现已跻身中国一线电影音乐制作人的赵英俊以其与灰太狼极其相似的外貌形象与性格特征成为了灰太狼的扮演者，而新加坡家喻户晓的童星加加博士则担纲小灰灰一角。在近期热播的电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智，以其自幼练成的一身好武艺成为了红太狼的扮演者。诙谐搞笑又不失温情将成为贯穿整个影片的主旋律，赵英俊说，这是他心目中最为搞笑的一部喜羊羊电影，绝对是全家人在暑假观影的第一选择。作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，该片在新加坡动物园、植物园、圣淘沙等狮城地标性景点取景拍摄，历时一个月。借助新加坡在视觉特效、CG制作方面的技术优势与人才储备，《我爱灰太狼2》将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界，同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明，将首次在电影中实景再现，最值得期待的还有红太狼的平底锅大绝招将首次全程CG化，成为真正的盖世大绝招。《我爱灰太狼2》也是卡通先生影业今年继《洛克王国》《巴拉拉小魔仙》《辛巴达历险记》后推出的第四部电影，其负责人王磊表示，《我爱灰太狼2》将一如既往的在暑期来到小朋友的身边，通过丰富多彩的活动，为大家带来与灰太狼在一起的欢乐时光。

近日，在中国电影票房再创新高，2015全国票房突破四百亿的捷报中，国产高票房影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙 王国》，这一爆炸性的新闻引起业内及网友广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。近几年国 产票房大片国内火爆海外遇冷现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外之喜，《秦时明月》、《十万个冷笑话》等原创大电影实现从网络到影院的IP转换，《大圣归来》则再一次刷新中国动画电影票房 记录，直到《青蛙王国》输出国外受热捧等一系列消息，都让国人看到了国产动画强势崛起的势头。国产票房大片海外频频遇冷大多与文化背景的差异有着直接关系，而海外市场上营销宣传不到位;国产电影质量的普遍下降等原因也不可忽视。而近几年国产动 画的异峰突起则源于动画片全年龄段的定位，所谓的全年龄段就是以儿童的年龄特性和成人的娱乐解压需求为核心目标，有很多商业元素，全力打通全年 龄段观众。 这说明中国动画电影已然找到了自己的发展方向，回首国产动画大电影的发展我们不难发现，《喜羊羊与灰太狼》开创了小手拉大手的观影模式只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业 发展和市场扩容，低龄化动画电影的票房提升缓慢，内容单一，已成为致命缺陷。 从动画电影票房被各类在中国热映的好莱坞动画片不断刷新，中国动画电影人不得不正视一个问题：低龄化的策略已经难以强有力拉动观众走进影院观看动画片。 而作为全球动画片两大领军产地之一的美国，采取的则是适合全年龄段观看的策略，基本以动物和家庭关系作为核心内容，让孩子和成年人找到各自的视角。在市场 强有力的作用下中国动画电影人已渐渐转变了动画电影就是儿童电影这一观念，创作核心已从主要面向少年儿童转变为面向所有观众。极具代表性的作品就是最近在海外市场走俏的国产动画电影《青蛙王国》，这部由吉林动画学院创作的动画大电影就很好的运用了好莱坞式的创作理念，紧凑的 剧情、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合等等，同时影片中涉及到长白山特有的动物、植物，融合了浓郁东北特色，弘扬了民族文化，使电影实现了 口碑与票房的双丰收，或许在不久的将来，一部以好莱坞式创作理念为核心的超强动漫IP就会诞生，而作为其续集的《青蛙王国2之冰冻大冒险》也将与明年年初 与大家见面，相信时隔两年，有了充分积淀的《青蛙王国2》必将带给我们不一样的观影体验!

“华鼎·2013中国电影满意度调查发布盛典”2013年4月10日在香港举行颁奖礼，各大奖项花落各家。其中最佳男主角由谢霆锋凭借《消失的子弹》封王，而此前备受网友关注的“双冰争后”最终由《二次曝光》的范冰冰胜出，最佳影片由港片《寒战》获得。成龙凭借《十二生肖》获得最佳导演，此外《十二生肖》还斩获最佳新人、最佳电影动作指导，当晚合共三项大奖成为大赢家。评委会主席赵本山现身 破“去世”传闻这是华鼎奖自2007年创立以来，第一次在香港举行年度颁奖典礼，也是华鼎奖今年开启全球之旅的首站。此次盛典是历届规模最大的一次，也是档次最高的一次，成龙、刘德华、范冰冰、赵本山、李秉宪、谢霆锋、叶德娴、王宝强、黄秋生等数十位明星现场助阵，星光熠熠。最近被传去世的评委会主席赵本山亲临现场，以行动攻破谣言。谢霆锋再获影帝封号 “双冰争后”范冰冰胜出封后曾在2011年首次拿到金像影帝的谢霆锋，则凭借在《消失的子弹》中的老练表现，战胜梁朝伟、成龙、黄晓明、赵又廷等劲敌，获得华鼎影帝称号，年纪轻轻便二度“封王”。“双冰争艳”的话题从戛纳的红毯走到好莱坞的电影角逐，如今又延续到了华鼎奖的影后争夺。去年，范冰冰和李冰冰都在实现了较大突破，最终范冰冰笑到最后，凭借《二次曝光》击败《我愿意》的李冰冰封后，也一洗多年以来有人气无成绩的乌气。领奖时，范冰冰又施展爷们本色，笑言明年将冲击“最佳男主角奖”。叶德娴获年度成就奖 刘德华下跪颁奖除了最佳男女演员，今年还评选了最受媒体欢迎的男、女演员，王宝强和Angelababy(杨颖)当选。此外，终身成就奖和年度成就奖分别由邹文怀和叶德娴摘得。值得一提的是，因《桃姐 》收获多个影后殊荣的叶德娴获年度成就奖，大会特地安排刘德华做颁奖人，叶德娴上台领奖时，刘德华突然下跪递上奖杯，引起在场观众一阵欢呼鼓掌。《寒战》获最佳影片 《十二生肖》三奖成大赢家今年入围最佳影片奖的有《寒战》、《十二生肖》、《人再囧途之泰囧》、《赛德克 · 巴莱》、《桃姐》、5部，综合票房和口碑而言，前三部实力相当，不分仲伯，但最终胜出的不是2012年的票房王《泰囧》，而是香港电影《寒战》。评委会评价《寒战》被誉为香港电影史上拍的最好、最有智慧的动作片，荣获“最佳影片”是实至名归。值得一提的是，第32届香港电影金像奖颁奖礼也将于周六(13日)在香港文化中心举行，《寒战》和《消失的子弹》同以12项提名领跑，此次《寒战》先拔头筹，无疑为即将到来的金像奖夺魁又加了一剂强心针。《十二生肖》是成龙功夫电影的收山之作，在影片当中他自导自演，并连同成家班担任动作指导，最终《十二生肖》在华鼎颁奖礼上成就丰收，除成龙获得最佳导演外，还斩获最佳新人、最佳电影动作指导，《十二生肖》合共获三项大奖，成为大赢家。与时俱进“微电影”参评为了与时俱进，本届华鼎电影调查组委会特别增设了“最佳微电影” 、“中国最佳动漫影片奖”等四大奖项，以此来感谢为中国电影做出努力的工作者。本次入围“最佳微电影”的有曾备受业界肯定和认可的广告型微电影《早餐》，但最终获胜的却是讲述温情故事的《父亲》(影评)；《魁拔[微博]》战胜《大闹天宫》、《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》、《重返大海》、《麦兜当当伴我心》摘得“中国最佳动漫影片奖”；而博纳影业、香港英皇则成为“中国最佳电影制作机构”。2013“华鼎奖”获奖名单：中国最佳动漫影片：《魁拔》(影评)中国最受媒体欢迎女演员：Angelababy杨颖中国最受媒体欢迎男演员：王宝强中国最佳电影音乐奖：《二次曝光》 (演唱者：李代沫、吉克隽逸)中国最佳微电影：《父亲》中国最佳新人奖：张蓝心 (《十二生肖》)中国最佳电影动作指导奖：成龙 成家班《十二生肖》中国最佳编剧奖：罗志良、杨倩玲(《消失的子弹》)中国最受媒体欢迎电影歌曲：张玮“英雄崛起”(《太极2：英雄崛起》)中国最佳新锐导演：徐峥 (《人再囧途之泰囧》)中国最佳电影制作机构：博纳影业、香港英皇中国最佳女配角：范晓萱(《听风者》)中国最佳男配角：杜汶泽(《DIVA华丽背后》)中国最佳跨界演员奖： 小沈阳中国最佳影片奖：《寒战》中国最佳男主角：谢霆锋(《消失的子弹》)最佳海外演员奖 李秉宪中国最佳女主角：范冰冰(《二次曝光》)中国终身成就奖：邹文怀中国最佳导演：成龙(《十二生肖》)中国年度成就奖：叶德娴

1905电影网专稿 在票房收入之外，成功的电影衍生品开发往往能创造出惊人的收益，同时它也能为电影起到重要的宣传作用。于是，越来越多的人开始关注到这片领域，不仅有国外电影公司积极与国内合作，国内相关公司也开始着手开发华语电影的衍生产品。尤其是进入2015年以来，电影衍生品已经越来越成为业内关注的焦点。年初，为配合《霍比特人3：五军之战》的中国首映，新西兰邮政通过其在天猫上的“新西篮海外旗舰店” 大力推广电影周边产品；4月，中影股份与华纳兄弟影业也在京举办“电影衍生品项目意向书签署仪式”，宣布进行战略性零售及授权商品销售前导计划；随后，微信电影票也宣布将与迪士尼电商品牌站合作，推出正版周边产品；而此时，一些国内的衍生品公司也开始着手开发国产电影的衍生产品……5月20日，迪士尼旗舰店落户上海，据说当天慕名前来的顾客排队长达一公里。然而，不可否认地是，国内影迷的热情还不等同于购买力，人们对于衍生品有着诸多疑问，电影衍生品市场也仍处在初步发展阶段。为什么国内电影衍生品市场空白？电影衍生品应如何开发？它的市场前景又如何？对此，业内人士有着不同的看法和建议。现状：为什么国内衍生品市场空白？购买习惯缺失+片方意识淡薄+好电影形象少+缺乏正规销售渠道在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，远超电影票房两倍多，而中国的衍生品市场却几近空白。在北京某知名连锁影院里，每层的橱窗都摆有不同类型的电影衍生品，一些衍生品玩具对外售卖，另外一些仅作为电影符号在影院展示。一位不愿透露姓名的影院经理表示，衍生品的利润不多，远远抵不上水和爆米花。对此，新艺联公司总经理王大宁认为，观众不是消费不起，也并非没有热情，而是缺乏购买习惯，大家都习惯了“送”的方式，“普通的观众，只要他留意一下微博的抽奖转发，中奖率很高的。”据了解，国内不少电影都做过成本较小的衍生品，画册、台历、手机壳、扑克牌、坐垫、娃娃……基本上是为宣传影片增加关注度而做，一般也都是赠送形式而非作为盈利手段。王大宁表示，“为了把新媒体宣传做得更好，增加关注度，我们需要送东西，花点小钱，这只是一个宣传行为。”除了观众的消费习惯，国内电影衍生品市场未得到发展还有其他因素，比如片方的重视程度不高。一位从业多年的电影营销人士认为，国内对于衍生品本身的商业价值重视不够，“国内随便出一个电影的衍生品大家为什么要买？基础跟国外不一样，差太远了。”没有观众消费基础，就难有收益或只有很少的收益，而为了这少数的收益，片方并不想大费周章去开发，指着衍生品赚钱。“我们要能代理机器猫，那我可能就会做，有潜在的商业价值，如果是很一般的电影，就没有必要去费这事。”该营销人士如是说。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对于国内衍生品市场空白原因的总结则十分简练：电影形象塑造力弱、系列电影规模不够、从业者意识淡薄，再有就是盗版横行、正版衍生品销售渠道不够丰富。王大宁则将问题根本归结到中国电影的内容和质量上，他形象地比喻道：“现在很多工厂都在污染环境，很多电影也一样，什么题材火拍什么，粗制滥造。他们不会考虑什么长远的问题，赚快钱而已。”观察：什么样的电影适合开发衍生品？商业片和动画片有潜力，艺术片空间不大如果说电影本身的内容和质量会直接影响衍生品的命运，那么，是不是所有的好电影都适合开发衍生品呢？答案当然是否定的。在王大宁看来，商业电影和动画片具有较大的潜质，而优秀的艺术电影则比较难。“如果这个片子非常经典，但不具备这个可销售的性质也不行，比如《肖申克的救赎》，它也就卖T恤、书和海报。而主流商业电影、动画电影或者漫威这种很实际，写剧本的时候就知道这个可以做衍生品，衍生品可以卖又可以宣传电影，让电影的文化传播的比较久。”在衍生品的购买人群中，儿童和年轻人占据较大比例。如陈少峰所言，动画片是最具开发电影衍生品的类型，“动画的形象比较吸引人，开发的面比较宽，或者可以把别人的产品植入，受众面比较大，当然最多还是以影片自己的形象为主，比如《海底总动员》里面的鱼缸就被开发成作为家庭衍生品。”除了动画片，陈少峰还举出一些适合开发衍生品的影片类型，“尽可能避免古代的，要做现代的，且充满想象力的，或者与高科技有关的科幻题材，塑造一些新的形象，最好是虚拟的。另外角色形象的气质要比较可爱，符合购买人群的需求。”放眼当前的中国电影，难道就没有适合开发衍生品的品牌吗？曾经手过《变形金刚》系列项目的矩阵东方咨询有限公司CEO曹树伟认为，国内的许多电影IP，在衍生品拓展方面都做得很不够。他举例，比如《人再囧途之泰囧》、《心花路放》这些票房和关注度都很高的影片，上映前后几乎没什么衍生品，其实都非常适合开发，而在《港囧》、《印囧》上映之间的时间，这些衍生品也可以为电影保持热度，将来的电影票房会更高。