近年来，我国的文化产业产值不断提高，《文化蓝皮书：中国文化产业发展报告（2015-2016）》指出，据国家统计局发布的2013年中国文化产业年报看，文化产业增加值为21351亿元，占GDP的 3.63%。动画产业，作为文化产业的重要部分，对人们的日常生活和精神世界都有着重要的影响，不仅塑造着人们的思想认识和价值观，作为产业还隐藏着巨大的经济潜力。在很多国家，文化产业在国民GDP中都占有着重要的地位。以美国日本等国为主的动漫发展大国，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当重要的比例，动漫产业是英国的支柱性产业，日本动漫的年产值已高达230万亿日元（约合15万亿人民币），占整个日本GDP的10%，也是日本的第三大产业。美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业。在我国，动漫产业正处于向成长期转变的过渡阶段，伴随着国民生活水平和消费水平的提高，国民消费比重将向文化产业倾斜，文化产业的消费市场逐渐扩大，带动行业年产值逐年提高，巨大的受众数量已成为动漫产业持续发展的内生动力。虽然动漫产业已经成为文化产业中的先行之兵。但我国自己的原创动漫品牌在国内市场上的占有比却很低。现阶段国产原创动漫作品数量低，无法满足市场需求。前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》给出了这么一张中国动漫内容市场消费结构图。从中可看出所占比例。因此，提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫行业发展的重点，中国市场需要本土品牌去填充和丰富，需要更多更优秀的国产动漫作品来扩充国产动漫市场。

如果问“我国文化产业在‘十三五’期间的新机遇在哪里”，答案或许是：到民族地区去。随着“十三五”规划在2016年上半年正式发布，为贯彻落实这一规划，一系列按照国民经济不同行业或者社会发展不同领域制定的具体规划相继出台，形成一个“规划体系”。在这个“规划体系”中，1月24日由国务院印发的《“十三五”促进民族地区和人口较少民族发展规划》（以下简称《规划》）有些不同：作为“十三五”时期促进少数民族和民族地区全面建成小康社会的行动纲领，《规划》涉及经济社会发展的多方面内容，其中非常引人注目的是，文化建设被高频次提及，堪称《规划》的亮点和关键词。文化建设在《规划》中占据突出位置，从根本上看是因为在当前不断深化供给侧结构性改革和新旧动能转换的大背景下，文化建设特别是文化产业发展与民族地区的全面协调发展存在着巨大的“交集”，这使得推动民族文化传承和繁荣发展不仅成为《规划》的目标之一，更是实现民族地区建成小康社会这个全局性目标所要倚重的重要手段；与此同时，民族地区文化的传承和繁荣，特别是具有民族特色的文化产业的发展，则是我国文化产业发展整体版图上不可或缺的重要一块，是未来文化产业发展深具潜力和活力的一个板块。从这个意义上看，可以说《规划》开启了“十三五”时期文化建设与民族地区发展的双向良性互动之路。文化建设与民族地区发展高度相关就《规划》文本来看，提及文化部的工作职责共有近40处，“民族文化繁荣发展”是《规划》提出的主要目标之一，而在具体内容中，文化建设则作为推动发展的重要手段而出现。《规划》将“民族文化繁荣发展”作为主要目标，是源于文化建设是民族地区全面协调发展不可或缺的组成部分。对此，国家公共文化服务体系建设专家委员会委员赵红川在接受记者采访时表示，这首先体现了《规划》制定以人为本的发展理念，推动民族地区文化繁荣发展的重要意义可以从四个维度来认识，一是通过民族地区独特文化的传承发展，促进人类文明多样化，增强我国文化软实力；二是可以通过加快文化事业发展完善公共文化服务体系，从而进一步保障文化民生，促进国家认同；三是可以通过文化产业的持续壮大，促使文化发展成果惠及各族群众，促进区域协调发展；四是通过广泛开展少数民族特色文化活动，弘扬民族精神，构建各民族共有的精神家园。与此同时，文化建设特别是文化产业发展也是促进民族地区发展的重要手段，这首先得益于民族地区所具有的资源禀赋条件。我国民族地区幅员辽阔，有丰富的特色文化资源，这一判断不仅是一种感性印象，事实上也有数据支撑，从非物质文化遗产的分布“密度”即可看出——根据国家民委网站的数据，自2004年以来，我国共有39项非遗项目入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录，其中少数民族占据14项，比例达到1/3强，而我国少数民族人口仅占全国总人口的8.5%；不仅世界级非遗如此，在国家级非遗项目和非遗传承人中，少数民族地区项目和传承人所占的比例也都远远超过其人口比例，民族地区文化资源的富集程度可见一斑。此外，民族地区特色文化产业发展近年来所表现出的潜力也充分证明其作为促进民族地区发展重要路径的可行性。来自国家统计局的数字显示，近年来我国中西部文化产业增加值的增速均快于东部地区，而中西部与民族地区多有重叠。多次往返于民族地区进行特色文化产业发展调研的社科院文化研究中心原常务副主任、中国社会科学院《文化蓝皮书》主编张晓明告诉记者，近年来，随着国家在民族地区实施的一系列重大基础设施建设工程的完成，民族地区条件改善很快，文化旅游等以融合为特点的新兴文化业态发展很快，对文化产业乃至当地经济发展都体现出了较强的带动和提升作用。国家行政学院社会和文化教研部主任祁述裕也对记者表示，我国丰富的特色文化资源广泛存在于民族地区，这些传统文化和民间技艺与生产生活息息相关，与之相关的特色文化产业中表现出了进入门槛低、就业带动能力强、差异特色化竞争优势明显等特点，在有些民族地区，特色文化产业已成为地方经济主要支撑。提升发展能力是关键纵观《规划》内容，在脱贫攻坚、保障民生、开放合作、特色村镇建设等多个章节中，文化建设特别是文化产业发展都被作为推动发展的重要手段。而对于民族地区文化产业发展来说，要完成《规划》赋予的任务也面临着诸多挑战，迫切需要提升文化产业的发展能力。虽然民族地区文化资源富集，特色文化产业发展也具有一定的基础，但也要看到，由于基础设施等不断完善所激发出来的新增文化消费需求，与民族地区当前的文化产品和服务的供给能力之间还有很大的落差。对此，张晓明对记者表示，这说明民族地区文化产业发展能力需要迅速提升，《规划》就是从顶层设计的层面对这种发展需求的回应和安排，要补齐这个短板。祁述裕也认为，当前民族特色文化产业仍然存在创意水平低、生产组织方式落后、从业人员素质参差不齐、小散弱等问题。对于如何较快地提升民族地区文化产业的发展能力，更好地发挥其融合能力的问题，祁述裕认为，应当找准着力点，有针对性地补齐短板，培育形成持续发展的内生动力。具体来说，要重点培育特色文化企业发展能力，引导形成业态联动的发展态势，将民族特色文化产业与旅游、城镇化建设等结合，形成多业态互动发展态势；加强文化品牌培育，培育高效的生产组织形式，形成“农户+基地+协会+企业”的传承发展路径。张晓明认为，我国文化产业经过多年增长，目前东部地区的文化产业已经具备向中西部特别是民族地区转移文化、创意、设计能力的条件。同时，东部地区也需要将自身的产能与民族地区丰富的文化资源相结合，通过区域间的联合互动形成我国文化产业发展的新格局，推动我国文化产业进入新的发展阶段，进入走向国际前列的进程。此外，抓好重大文化产业项目和工程也是提升民族地区文化产业发展能力的一个现实路径。事实上，民族地区特色文化产业的发展早已进入我国文化产业发展的整体视野：2014年3月，文化部、财政部制定并发布了《藏羌彝文化产业走廊总体规划》，明确提出“进一步促进西部地区、民族地区特色文化产业发展”；同年8月，文化部、财政部又印发了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，专门对民族地区文化产业发展提出了诸多支持举措。对此，祁述裕认为，加强重大文化产业项目建设，结合藏羌彝文化产业走廊、丝绸之路文化产业带等重大文化产业工程，加强沿线地区特色文化产业重点项目、特色文化产业乡镇、特色文化产业发展城市群建设，形成示范和带动效应，是补齐民族地区文化产业发展短板的有效方法。

霍克·科奇：美国电影艺术与科学学院（奥斯卡奖主办机构）主席知名制片人，作品包括《午夜情挑》、《一级恐惧》、源代码》等 “电影嘛，还是一个商业行为，哪个地方有雄厚的资金，电影就会到哪个地方去做。中国现在是资本最雄厚的国家，好莱坞肯定都会向这边来的。”受北京国际电影节组委会邀请，美国电影艺术与科学学院主席霍克·科奇也来到了中国。4月13日，他去大连走了一圈，由万达集团老总王健林陪同，除了谈一个“影视产业园”的项目外，还收获了一份额外惊喜，“大连市长给了我一个荣誉市民的奖章。”4月15日上午，科奇接受中国媒体采访，他说“美国电影到中国来的路已经打开了”，这次来还有一个目的，“希望怎么样能使中国电影也拿到美国去。” 《泰囧》在中国卖到影史最高票房，但进入美国院线却大遭冷遇，为何？科奇的答案是，“因为它是个喜剧。我认为喜剧是很难打入海外的一个片种，每个国家对什么东西好笑的理解是不同的，笑话最难翻译嘛。我做过很多电影，其中一部叫《韦恩的世界》（本站译作《反斗智多星》，1992年），当时在美国也是非常火的喜剧，但国际市场一点都不成功。这跟文化传统有关，在本土成功，到另外一个文化传统的国家，不一定能被接受。”那什么样的中国电影才能走出去？“讲人性的故事”。他举奥斯卡最佳外语片《爱》为例，“那对夫妇完全可以换成是中国人，尽管他们说的是法语。不管你是哪个国家的人，都可以产生共鸣。”以电影人来说，李安就是一个典型的例子，“他虽然是中国人，但作为导演，他也可能是从巴西来的，也可能是从南美来的。”科奇认为，李安之所以能两获奥斯卡最佳导演奖，并非如有人所言“受中国市场崛起的影响”，而是“从导演的角度来说，《少年派的奇幻漂流》确实是最好的一部电影。” 近几年，北美电影票房增速缓慢（甚至出现负增长），有论者认为，美国电影的发展到了一个瓶颈期。但见证了电影业数次变革的科奇（70年代从助理导演做起）并不认同这种观点，“电影从无声到有声，电视的出现，大制片厂拆散组合，数字取代胶片，每到一个关口，大家都会说美国电影要走向死亡，可能观众都不会去看电影了。但这种预测从来都没有实现过，美国电影还是照样能够成功。观众的嗅觉很灵敏，只要有好的电影，他们还是会去看的。”2012年全球票房前20强中，续集/前传/翻拍作品占了10部，未来两三年，好莱坞各大制片厂也都为其“票房炸弹”预定好了档期。之所以有如此局面，并不能说好莱坞被华尔街完全绑架了，一方面也是因为“续集电影确确实实有它的观众需求。从商业运营的角度来说，观众想看什么，就给他们什么，大制片厂必须要这样去做的。”当然，好莱坞生产的并不都是爆米花大片，奥斯卡参赛作品就代表了美国电影的另一面——立意讲究，偏向经典。“去年提名奥斯卡的最佳故事片，所有的都是原创，而且有五部票房过亿。另外，还有像韦恩斯坦这样的公司，他们总是能够找到很好的原创故事。” 美国特效行业早就进入寒冬腊月，多个顶级特效公司接连倒闭，其中就包括卡梅隆的数字王国，这家公司后被小马奔腾收入囊中。今年，为《少年派》做特效的Rhythm & Hues（简称R&H）也宣布破产，引发了美国特效工作人员的大规模示威游行，后公司卖给了印度公司普拉娜（Prana Studios）。一边竞争激烈难以为生，另一边是“还没有被完全发掘的市场”，中国，已经成了美国特效工作者眼中的理想栖身地。科奇透露，今年电影节期间，他的好朋友，一位非常有名的化妆师，会来做一个化妆方面的讲座。另据了解，工业光魔等30家电影技术和特效公司将参展今年的北京电影节。“我认为这是一种非常好的现象。好莱坞的电影和电影人到中国来，不只是为了涨钱，确实因为中国电影业的成熟，服务的市场也变大了，摄影、美工、服装、化妆、特效，他们都想来来发挥他们的特长。同时，他们也可以帮助中国电影提高质量，因为他们的水平，我可以说，都是最优秀中的优秀。”此前有外媒有消息称，第86届奥斯卡将延期举办，是因为撞期冬奥会，为保收视率，组委会才做此决定。科奇确认了这一消息，并透露称，开幕时间已定在了2014年3月2日，提名也会相应延期，大概是2014年1月18日左右。另有消息称，人气偶像贾斯汀·丁伯莱克有望担任下届奥斯卡颁奖礼主持人，但科奇否认了这一传言，“他不会做的，不是他。”从历史上看，颁奖礼主持人知名的有比利·克里斯托、强尼·卡森等人，“他们的共同点是，都可以连续主持好几年，我们现在也想找这样的主持人。”学院选择主持人的标准是“他（她）既能和观众有良好的沟通，又有喜剧特长，人也要很可爱，会唱又会跳。但是现在找这样的人确实不容易。”上届颁奖礼虽然被指过于娱乐化，但整体效果达到了学院期望。科奇对颁奖礼的理解是，“一个以娱乐为前提的大聚会。”他认为上届主持人“做的非常好，观众是喜欢的。我希望他明年能连任，但是他能不能回来，我们现在还不知道。”

2013年的春节寒假电影贺岁档，随着《泰囧》强势奔向13.8亿,《西游降魔篇》横扫春节，各路儿童电影在两部票房大片夹隙之中陆续上映，因为档期紧凑，刹时各大电影院好不热闹，成人与儿童纷纷挤到电影院，排起长长人龙只为观赏心头好……而儿童电影同档上演亦创下了历年的纪录，出于对市场制高点的争夺，各家各法，龙争虎斗，风起云涌，纷纷要在这寒假期争一席之长短，往年一剧独大的景象不复存在；而合家欢真人儿童电影——《巴啦啦小魔仙》，围绕魔幻主题，采用真人拍摄加后期电脑特技合成，缔造了中国真人儿童电影的新纪录。《巴啦啦》首部电影，获超半亿票房 首部《巴啦啦小魔仙》大电影，自今年1月31日上映以来，票房一路走好，势头稳定强劲，截止2月25日《巴啦啦小魔仙》票房已突破半亿，累计超过5100万元，这无疑已经开创了中国真人儿童题材电影的新纪元；同时，亦是继《喜羊羊与灰太狼》之后，能在首部电影获超半亿票房的本土儿童类电影。 更让人惊喜的是，奥飞动漫以“先电影后衍产品”的商业模式，再次印证产业文化化的成功是可以从电视屏幕过渡到电影大屏幕的，透过与各院线各电影院的深度合作，在电影院之内设立电影主题产品销售服务区——这是国内电影院渠道有史以来、与电影内容结合度最高的后衍产品系列，相比欧美市场成熟的电影后衍产品商业模式，这也一直是国内电影产业的空白地带，因此，奥飞动漫的这一次尝试，是极具意义与探索精神的。不仅仅丰富了观众的视觉、听觉与触觉的感官体验，还能在第一时间满足观众从电影放映厅走出来后想要模仿影片角色、演绎主角过把瘾的心理需求……那些深爱“巴啦啦”的小朋友们，自观影后纷纷挤到后衍产品销售区，穿上七彩斑斓的魔仙服，挥动心爱的魔仙棒，来一个魔仙变身，实现新一年的愿望。奥飞动漫真正让虚拟的动漫世界带到了现实，为各地的市民送上一场小型动漫嘉年华。仅仅两个月，产品销售近五千万元 成功运作产业文化化的奥飞动漫，以出品动漫及同名作品后衍玩具闻名海内外，而电影则是其探索文化产业化的动作之一。决心尝试创新儿童电影商业模式的奥飞动漫，的确让今年的儿童贺岁电影档变得不一般，以往电影院门前都只是陈列着一块块冷冰冰的画报或直立纸板，而敢于人先的奥飞，则在各地上映《巴啦啦小魔仙》大电影的重点电影院，必定安排一位身穿华丽魔仙服装的魔仙姐姐——全国三百多位“小魔仙”与市民合照互动，送上新年小礼物，同时推广各种走销的大电影后衍产品，让观众里里外外过了一把瘾……边看电影边玩COSPLAY，这无疑促使后衍产品的大卖。 截止2月底，《巴啦啦小魔仙》大电影后衍产品在电影院、商场、百货等市场渠道的销售额已接近5000万元，随着各地补货不继，产品销售额将持续增加。再加上超过5000万的票房收入，从项目整体创收来看，《巴啦啦小魔仙》大电影已经创收近亿，而其电影电视播放权、新媒体播放权、图书版权等合作逐渐落实，项目创收过亿是势在必行。试水成功，奥飞正式进军电影行业 自2009年起，奥飞启动文化产业化的探索战略规划，尝试续产业文化化成功之后的双腿走路模式，而电影正是文化产业化规划里面的其中一项。而本部电影的另一个亮点，就是开创了儿童电视媒体联手界入儿童电影行业的宣发之中，奥飞动漫联动央视少儿、优漫、嘉佳、浙江少儿等重量级少儿电视媒体16家，这是中国电视史与电影史上极为罕见的事件。 在电影行业里，行家们都会认为儿童片是窄众市场，还处于起步阶段，能超过三千万已经是相当成功事情，而首部电影能超过五千万更加是凤毛麟角的佳作。相对《巴啦啦小魔仙》首部电影的成绩，电影行业和动漫行业都大为惊喜，能在如此大的竞争中脱颖而出，创造了真人儿童电影的纪录，创造了儿童电视媒体联手界入电影宣发行业的新模式，还开创了儿童电影产业新商业模式——这让《巴啦啦小魔仙》成为2013年贺岁儿童电影的票房黑马，亦因为在动漫产业与儿童电影行业的勇于探索，其必将成为中国动漫史、中国儿童电影史上非常重要的典型案例，具有非凡意义。 初次下水，《巴啦啦小魔仙》大电影可谓摸着石头过河，新颖的真人演绎路线，与大胆地启动电影内容与衍生产品紧密结合的商业模式，都经过这次的深入探索留下了非常宝贵的经验与累积——《巴啦啦小魔仙》大电影项目的整体成功，更加坚定了奥飞动漫正式进军电影行业的信心与决心；这仿佛就是一个响亮的号角，奥飞动漫旗下的众多儿童品牌的电影化，不久将会列入日程表，接下来要做的，就是与合作伙伴们，昂首阔步，走向更加卓越的佳绩，推动中国动漫及儿童电影行业的发展，开创更加辉煌的新篇章。

周星驰的《西游：降魔篇》上映于2013年02月10日，那天也是中国农历新年的第一天。也许应证了新年新气象的好兆头，上映至今，这部电影在中国内地的累计票房已经达12.3亿，直逼《泰囧》12.6亿的票房累计，甚至有人将它誉为"最卖座华语片"。然而，有导演却对这部电影产生了质疑，并提出了自己的看法。这位导演就是刚刚凭借《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖的李安。据台湾媒体《中国时报》报道，李安在接受采访时表示，他对于《西游：降魔篇》是"最卖座华语片"的说法很感兴趣。他强调，周星驰是有想法的，但就是"小孩子的东西"，"《西游》取材自电动、漫画、流行歌曲文化，看的时候知道他在干什么但不太容易投入。"还频问记者，"你们年轻人觉得怎么样？"李安日前返台时，台湾的台南市曾邀请他拍摄《八田与一》和《郑成功传》。他也坦言自己并未看到剧本，"都是生的素材，真要拍，我还要去想怎么弄，可能想１年都想不出来。最近英文题材剧本排山倒海来，也看到几个很好的，另外，我也收到大陆、台湾很多剧本，但跟英文的真的不能比。"李安也曾想过要拍台湾味的电影，他在采访中表示"短期内要拍有点难，现在光看英文剧本都没时间。回台湾拍电影的话，台湾题材我得要自己想。"据了解，好莱坞导演斯蒂芬·斯皮尔伯格最近决定接手原由李安执导、改编已故名导斯坦利·库布里克(《2001太空漫游》)生前筹备多时的《拿破仑》，并将其改拍成迷你影集。对此，李安自己后来也坦承过"动心"，"我看过库布里克的研究，超过1500张幻灯片，很多大胆的东西，当时女性的服装是整个胸部露出来的，他不把拿破仑当伟人，让我觉得很有意思。"巧合的是，原定由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导、描述犹太人先知摩西传奇人生的《摩西传》则找上李安，李安说："未看过剧本，也未与电影公司详谈，但很心动。"

真人动画电影《我爱灰太狼2》将于8月1日公映，此次出演真人灰太狼的赵英俊曾为《泰囧》、《致青春》等电影配乐，歌手出身的他笑说从来不知道自己长得像“灰太狼”。曾出演过《夜店》、《分手合约》的赵英俊谈到接戏缘由时，“我平时很少看动画片，但灰太狼这个名字如雷贯耳，而且还是一好男人，为什么不演呢。”赵英俊还“吐苦”称本以为演儿童片很轻松，但“红太狼”扮演者王智乃武术运动员出身，片中他除了被平底锅砸，还要被飞腿踢，相当辛苦。