1905电影网讯 《功夫熊猫3》将在明年1月上映，而《星球大战：原力觉醒》即将在12月18日登陆北美院线，两部影片风格迥异但备受瞩目。近日，梦工厂发布了《功夫熊猫3》的一支电视宣传片，宣传片恶搞《星战》让人忍俊不禁。本片最大的亮点莫过于“阿宝”与生父李山相认，而《绝命毒师》“老白”布莱恩·科兰斯顿的加盟也为影片增添了可看性。在《功夫熊猫》系列的前两部中，吃货“阿宝”费力攀登台阶的样子憨态可掬，而其生父李山的体重也十分惊人。李山一步步爬向“阿宝”，气喘吁吁地表示自己是他的父亲，但“阿宝”显然惊疑不定。此前，《功夫熊猫3》曾发布一组水墨风概念图，概念图以四川青城山为原型，描绘了熊猫族群在安居地耕织劳作、嬉戏玩闹的景象，让不少粉丝眼前一亮。此次成龙、黄磊、多多等也加盟《功夫熊猫3》为中文版配音。《功夫熊猫3》定于2016年1月29日登陆院线，中国与美国将同步上映。

春节档几部热门电影的大战已接近尾声，累计票房突破15亿元的《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》以及接近10亿元的《乘风破浪》仍然停留在日票房榜前十，而另一部同样大年初一上映却被人忽视的低幼类动画电影——《熊出没·奇幻空间》正在“闷声发大财”，目前近5亿元的累计票房创下了该系列最高票房纪录。《熊出没》系列的成功也许并不令人意外。长期人气积累、档期合适、内容创新、营销手段、口碑等因素都是取得突破的原因。目前该类电影市场空间巨大，然而国产低幼类动画电影想要在进口强敌环伺下突围还有很长的路要走。春节档无同类对手 成就系列最好票房自2012年推出以来，《熊出没》系列共有9部TV动画版、2部贺岁电视电影、4部动画电影、3部舞台剧以及相关图书。2014年，该系列大电影开始以一年一部的频率在每年年初上映。第一部《熊出没之夺宝熊兵》2.48亿元、2015年《熊出没之雪岭熊风》2.95亿元、2016年《熊出没之熊心归来》2.87亿元的票房很稳定，但也一直没能突破3亿的瓶颈。直到今年，《熊出没·奇幻空间》 在竞争激烈的春节档另辟蹊径，最终取得了该系列最好票房成绩。这条“蹊径”，也许就是相对于同档期竞争对手的题材独特性。仔细观察前三年与《熊出没》 同期上映的电影就可以发现，那时都碰上了知名度更高的同类型动画电影。2014年的对手是比它早一周上映的《神偷奶爸2》，2015年则是与同为国产动画知名IP的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的竞争，到了2016年则迎来了最强大的对手《功夫熊猫3》。而今年虽然选择了看似竞争激烈的春节档，但同为动画题材的对手只有在大年初五上映的法国动画电影《了不起的菲丽希》。鉴于欧洲动画电影本身就属小众，更熟悉的《熊出没》自然就成为了年轻父母带年幼孩子观看的头号选择。作为该系列出品方之一的乐视影业副总裁黄紫燕在接受晨报记者采访时也表示，前三年选在寒假初而今年选了春节档上映，原因不仅在于长假中父母更有时间带孩子看电影，还在于唯一一部合家欢亲子向动画电影的定位也能够形成差异化竞争。孩子觉得很有趣 大人觉得不无聊票房飘红的原因除了选对档期，《熊出没》系列大电影本身不错的口碑也是重要因素。四部电影在豆瓣上评分均高于6分，第二部《熊出没之雪岭熊风》更达到了7.2分。而同为国产低幼类动画电影，从2009年开始共推出过7部大电影的《喜羊羊与灰太狼》系列中最新四部的分数在豆瓣上均未过及格线。此次《熊出没·奇幻空间》除了在故事、角色等方面进行了升级外，还首次在二次元世界里加入了由明星参演的真人角色，世界观也从原来简单的原始童话世界，变成了加入“虫洞穿越”等时髦科幻元素、要从三次元穿越而来的“敌人”手中保卫二次元童话世界的剧情。从评价来看，大部分年轻父母表示，该片流畅、有趣、健康、励志、三观正，“孩子看得很开心，大人看着也基本不会觉得无聊。”在制作第一部大电影时就参与投资的黄紫燕告诉记者，经过几年的IP培育，上映前他们就对这部合家欢新作充满了信心，“无论大人还是小孩都会觉得画面唯美，人物性格也很丰富，最重要的是大人看了也不会觉得尴尬，更有可能发在朋友圈吆喝一下。”而在导演丁亮眼里，除了美丽森林、群鹿狂奔、万物复苏等唯美画面的亮点以外，他也希望影片在教育小朋友的同时能启发成人，“像亲情、友情、勇气这些主题是一直有的，还有就是比如片子里年轻科学家少年时代的成长历程折射的就是教育问题。很多孩子为了考高分进补习班，最后成了考试机器，我们想表达对这种社会现象的思考和担忧。”更需站在孩子角度 但低幼不代表弱智如今《熊出没》四部大电影累计票房已突破10亿元，而曾红极一时的《喜羊羊与灰太狼》系列已经两年没有在大银幕上推出新作。对于“喜羊羊”的“失踪”，有专业人士分析认为起步时间早、所处环境还未成熟是重要原因。2005年开始在电视上播出的“喜羊羊”系列在四年后推出了第一部大电影，接着在2012年系列电影票房达到顶点的1.68亿后品牌价值逐渐衰弱，而2012年正是《熊出没》的电视动画刚刚推出的时间点。此间八年里中国动画片年产量从3000多分钟发展到26万多分钟，约占全球总量的1/3，2011年中国已成世界第一动画生产大国。相对于一直被吐槽过于“低幼向”的“喜羊羊”，《熊出没》经由出品方的宣传更给予大众“合家欢”的印象。虽然每年仍有一定数量的低幼类动画电影上映，但不可否认好作品依然稀缺。黄紫燕告诉记者，乐视影业在这几年也一直在寻找《熊出没》以外的优质项目，但目前尚未找到合适的目标。“像《功夫熊猫》 有10亿《熊出没》也有5亿，市场在观众在需求都在，就看有没有好的产品和营销手段去打动中国观众，这么大的市场潜力就是国产动画的机会。”在寻找投资项目的过程中，黄紫燕也发现了许多目前国内低幼类动画制作公司在创作理念上的误区。“很多人在创作时不是从市场出发，而是从自己的喜好感受出发，完全用成人视角来预估儿童的选择肯定会跟市场脱节。也有人真的认为给孩子看的就是低幼脑残的。其实给孩子看的更需要站在孩子的角度考虑问题，需要用更多的智慧和爱心去让故事人物变得丰富完整。”黄紫燕向记者强调，现在的孩子很聪明，不是随便做一个粗糙的动画他们就会喜欢，低幼不代表弱智，“有些人给我们看的产品制作水准真的是把孩子当成傻子，这样是在伤害孩子。”此外，她也认为许多制作公司缺乏对于IP长期培育研发的意识。

《功夫熊猫3》剧照《功夫熊猫3》全球票房超过了5亿美元，2015年最后一个季度成功扭亏为盈，看上去，梦工厂动画在经历了一个动荡的时期后终于走上了正轨。也就在这个时候，梦工厂动画传出了可能会被收购的消息，买家是全球最大的传媒集团康卡斯特 (Comcast) 。而根据CNN的最新消息，康卡斯特已经正式宣布将以38亿美元的价格收购梦工厂动画，比交易被披露前梦工厂动画的股价溢价接近50%。康卡斯特这家公司的名字对于大部分中国人来说可能都十分陌生，但你一定听说过他们的产品。康卡斯特旗下的影业公司名为环球影业，就是去年在中国总共获得接近40亿票房的《速度与激情7》和《侏罗纪世界》背后的那家制片厂。还有制作了风靡全球的小黄人的照明娱乐，也属于环球影业。康卡斯特目前的市值超过1400亿美元，暂时不及最贵的好莱坞公司迪士尼的1700亿。不过，这家公司在整个2015年的总收入达到745亿美元，是迪士尼的1.4倍。正是凭借这一点，康卡斯特才被《福布斯》评为是全球最大的传媒集团。而康卡斯特收购梦工厂，只不过是电影公司作为一个交易标的的又一佐证。你可能还记得迪士尼的一系列收购：74亿美元购买皮克斯，40亿美元购买漫威，40亿美元购买卢卡斯影业。这150亿美元让迪士尼在10年里打了一个漂亮的翻身仗。从某种程度上来说，迪士尼改变了好莱坞并购的规则。在以往，好莱坞的并购大多是为了产业链的布局考虑的，传媒公司通过并购把自己的产业链覆盖到电视网、制片厂、发行、影院等娱乐产业的各个环节。现在，迪士尼让好莱坞意识到IP的重要性，这个在英文中“知识产权”一词的缩写意味着知名的形象、故事、以及品牌。这也是梦工厂动画最有价值的地方。1994年，眼见自己无望成为下一任迪士尼的掌门人的杰弗里·卡森伯格参与创办了梦工厂。十年后他所率领的梦工厂动画正式分拆独立。迄今为止20多年时间里，梦工厂动画出产了不少优质的动画片。《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》……在此就不罗列更多的了。如果你在环球影城里走一圈，你就能够意识到这些形象的商业潜力有多大，他们可以被改造成游乐设施，也可以做成玩具。如果运营得好的话，梦工厂动画可以成为下一个迪士尼，甚至超越迪士尼——这大概也是卡森伯格当初离开迪士尼并且建立梦工厂动画时的想法。但是卡森伯格还没有把这些布局安排下去——至于是他不想，还是不能，这里就不作探讨。毕竟，要能够完全开发这些动画形象的商业价值需要一个庞大的机构，了解玩具产业、游戏产业、乐园的运营方式等等。这不是梦工厂动画这样创立才20多年的公司能够做到的。除了这些优质的动画形象以外，梦工厂动画旗下还有个东方梦工厂。这个成立于2012年位于上海的动画工作室是它最重要的合资公司之一。就在3个月前，他们的第一部动画《功夫熊猫3》在全球上映。中国票房10亿人民币，全球票房超过5亿美元的成绩说明东方梦工厂的制作能力已经基本成熟。在东方梦工厂的计划中，从2017年开始，他们要做到每年1到3部电影的产量。除此之外，他们还参与到了位于上海徐汇滨江的梦中心。这个文化地产项目包括多个演艺剧场、音乐厅、艺术家工作室、“东方梦工厂”总部、IMAX影院、酒吧、零售体验等商户，预计在2017年竣工。不过，从2012成立至今，东方梦工厂高管变动频繁。首任首席执行官Guenther Hake在工作一年半后就宣告离职，前亚马逊中国副总裁James Fong接任。除此以外，东方梦工厂也不时传出不和的声音。但不管怎么说，东方梦工厂都是一个中美合资的公司。如果康卡斯特能够完成对梦工厂动画的收购，那么东方梦工厂也将成为康卡斯特旗下的公司，这对于一直觊觎着中国市场的环球影业来说，也是一个不小的助力。而且，东方梦工厂的另一个股东华人文化估计也不会反对这个决议。现年65岁的卡森伯格对于好莱坞来说已经算老人了，而康卡斯特会提供更多想像空间。借助东方梦工厂在当中的牵线，华人文化也可能会和环球影业有更多的合作机会，这是华人文化在和华纳兄弟共同成立旗舰影业之后的又一个好莱坞六大级别的合作伙伴。虽然手头有那么多优质的动画形象，还有东方梦工厂这样的中美合资公司，但是在过去20年里为了生存，梦工厂动画所做的事情还是不断地拍电影卖电影。梦工厂动画一直在单打独斗，它是一个内容制造商，收入来源大部分来自于电影票房本身。这也是它最大的软肋。动画制作本身周期长，成本高，梦工厂动画会过于依赖一部电影的成败。2014年到2015年梦工厂遭遇到的危机多少都与此相关。制作成本1.4亿，全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》，还有制作成本1.4亿，全球票房3亿的《守护者联盟》都成了拖累梦工厂动画业绩的负累。所以要想成为下一个迪士尼，梦工厂动画需要一个稳定的靠山，能够帮助他们抵抗动画电影的风险，同时又要有能力帮助他们开发动画形象的商业价值。于是你就不难理解为什么这两年总是能够听到梦工厂动画要被收购的消息。2014年，日本软银集团和孩之宝就先后宣布要收购这家动画工作室，两家公司的报价分别是37亿美元和34亿美元。但两笔交易最后都没有成功。杰弗里·卡森伯格本人期望能够对梦工厂动画保持控制权可能需要为此负一部分责任。另一部分责任可能还要怪到软银和孩之宝本身和梦工厂动画的业务还不算太互补——软银主要还是一家电信运营商和投资公司，孩之宝虽然能够开发玩具，但和好莱坞还离得太远。这可能是康卡斯特收购梦工厂动画的一大优势。他们旗下有电视网能够让梦工厂动画接触到更多的观众，他们还有环球影城这样一个乐园生意帮助梦工厂动画延伸自己的产业链。还有就是，不知道照明娱乐和梦工厂动画的碰撞，能不能产生像之前皮克斯救活了迪士尼动画工作室那样的化学反应。现在这场收购案正式达成，根据康卡斯特给出的时间表，收购案将在2016年底正式完成。38亿美元的价格也算得上丰厚，这个数字比2014年软银和孩之宝分别给出的37亿美元和34亿美元都要高。同时根据《华尔街日报》的报道，在收购完成之后，卡森伯格也将会退出梦工厂的管理工作。他的新职位将是梦工厂新媒体的主席，负责梦工厂此前收购的短视频公司Awesomeness TV的运营。而对于康卡斯特来说，收购梦工厂动画仍然是一笔好生意。毕竟在好莱坞，能够像梦工厂动画一样拥有并且能够生产好的形象和品牌的公司已经所剩无几了。（以下部分始发于2014年11月21日，原标题为《人人都想买梦工厂动画，它到底什么最诱人？》，略有删改）梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》，这是梦工厂动画2014年一年的电影，在以往，梦工厂动画也一直都保持着每年2－3部的生产能力，比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢，但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示，梦工厂动画净利润是1190万美元，比去年同期增长了18%。《驯龙高手2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了1.77亿美元。除了谈收购之外，最近的扩张动作也不少，2014年6月，它与Netflix签订了合作协议，共同制作时长超过300小时的动画连续剧，这也是Netflix自主发起的最大规模的交易，电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方，来自几部主要动画片的经典角色。此前，梦工厂也会在探索频道、TBS频道播放动画片系列，拓宽电视制作发行是它应该做的事。这些和Netflix以及电视网站的合作现在看上去成效不错。根据梦工厂动画的财报显示，2015年由电视动画贡献的收入占据全部收入的比例从2013年的15%上升到2015年的25%。卡森伯格在分析师会议上也把能够扭亏为盈的关键归功于电视业务之上。好莱坞有投资价值，但它的体制决定了，新进入者机会不是很多一个外来投资者如果了解好莱坞，会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼，环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21世纪福克斯，都是非卖品，要么体量太大，要么早已被买得差不多，被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里，那些被收购的大多是内容制造商，漫威、卢卡斯影业，还有今年被复星国际投资的Studio 8，这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制，发行公司处于食物链的最上端，总会比外来投资者早到一步。现在像梦工厂动画这样擅长制造IP，衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银，它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。梦工厂动画票房表现不错，但是竞争对手日渐强大是件头疼事梦工厂成立是在1994年，那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立DGC唱片公司的大卫·格芬，还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂，梦工厂的名字SKG的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初，梦工厂动画和梦工厂，与皮克斯和迪士尼的关系有些相似，两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门1998年就有了亮眼的成绩，《埃及王子》上映，收获了2.18亿的票房，2001年《怪物史莱克》上映，也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004年从梦工厂分离出来之后，也一直保持好莱坞一流的水准。但是2006年皮克斯被收购之后，梦工厂动画也正待一轮整合。不只是续集，还有娱乐场所，使梦工厂拥有新的想象空间怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力，除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外，2012年，梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂，看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国，向外扩张是一种，娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样，梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园，预计在 2016 年建成，取名“梦中心”，造价32亿。此外，与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。也别忘了Awesomeness TV这家被梦工厂动画在2013年收入囊中的短视频公司，做的就是网络上的生意。它签约各种YouTube上的红人，然后帮助他们制作短视频、甚至是各种电影长片。这是现在好莱坞最火的生意之一，因为有了YouTube红人的支持，Awesomeness TV显得足够酷足够潮，也更能够吸引年轻人的注意力。对于像康卡斯特这样有着庞大的但却在面临衰退的有线电视网业务的公司来说——美国有线电视订阅人数正在缓慢下降——Awesomeness TV所吸引到的年轻观众是他们最希望能够争取的观众群。两个数字可以更直接地说明这个问题。2013年，梦工厂动画拿下Awesomeness TV时付出的价钱还只是3300万美元。但到了2016年，梦工厂动画向Verizon出售一部分Awesomeness TV的股权时，这个短视频公司的估值已经飙升到了6.5亿美元。

近日，据潘高动画负责人透露，一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒，运用好莱坞式的创作理念，紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合，希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年，是一家集动画电视剧、电影，实拍电视剧、电影，动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队，一流的制作队伍，畅通的发行渠道，有效的营销模式，良好的客户关系，以及深厚的社会资源。现今，公司厚积薄发，强势出击，接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部（78集），立体3D木偶动画电影《绿树林家族》；动画电视剧《瑶玲》一、二部（52集）；实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》，实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》（52集）等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩，长远规划，实施全产业链布局，公司各业务版块互为助力，整体良性互动发展，一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来，国产动画电影票房节节攀升，2015年，国产动画电影票房超过20亿元，这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比，似乎并不算高，但国产动画电影的票房近来亮点频频，将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉，近几年国产票房大片国内火爆，海外遇冷的现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》，这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，本来热闹而又拥挤的电影资本市场，已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说，潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司，曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧，如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目，得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索，结合当下中国社会关注的热点和代表现象，表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上，公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式，运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序，影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说，《哪吒再世》动画电影的创意一出，就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动，并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与，新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式，博国内外专业人士与新一代思维之众长，打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说，为使此部影片更加精益求精，公司将组建国内动画制作最强阵容，历时3至5年进行制作与拍摄。他希望，此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

“《功夫熊猫》是梦工厂给中国写的一封情书”，在今天下午的全球财富论坛上，《功夫熊猫》系列动画电影导演余仁英如是说。由最初对中国电影的激情，到跨越国界民族的创造性合作，中美联手的东方梦工厂将在中国为中国制造，并最终为世界制造娱乐，《功夫熊猫3》将续写梦工厂的中国情书。余仁英：在我们的制作过程当中，我们做了大量的研究，拍了大量的照片，设计了大量的素材，我们访问了成都的熊猫基地，我们观察熊猫怎么样生活，我们拍了大量的素材，使得很多成都四川还有熊猫地元素，非常的精确的融入到我们的电影当中去，还有小熊猫，非常可爱的熊猫宝宝，我们也搜集了大量的素材，所以你们在功夫素材里面看到的熊猫宝宝也是基于我们搜集的这些素材。我们联合国教科文组织，一些自然和文化遗产很多分布在四川省，我们也对他们进行了大量的研究，对一些中国传统的建筑，比如说青城山里面，在我们的功夫熊猫二的拍摄过程当中，是一个非常重要的原型，我们在《功夫熊猫2》当中，可以看到很多青城山以及相关的建筑的影子，大家可以看到，大家如果仔细去看，然后每一碗面，在功夫熊猫里面的每一个菜，都是我们经过了中国国内大量的素材设计和研究的一个反映。在这个过程当中，充分或者是真实的反映了中国的元素。在演讲的结尾，余仁英发布了《功夫熊猫3》中将出现的新角色的原画初稿，通过原画我们可以看出这是一位女性熊猫角色，传统的中式服装大红的新娘装扮，吸人眼球，至于她的身份设定是什么，又将和前几部的主角们碰撞出怎样的火花呢，余仁英说，“我们给整个世界留下一个谜题，让大家拭目以待我们的《功夫熊猫3》”。