真是一个寡淡的暑期档，好在有《变形金刚4》，票房数据还显得很好看。不过随着《变4》势头的回落，大盘又回到了原来的模样，接下来华语片的混战，可能更能激起行业内外的眼球。
除了裹挟新一代神曲《小苹果》来势汹汹的《老男孩》，以及接下郭敬明《小时代3》和韩寒《后会无期》相爱想杀的PK。在这个没有好莱坞大片的暑期档“保护月”里。平时不被关注的动漫片成为了影响市场格局的重要力量。而他们中间的佼佼者，甚至可能改变暑期档华语片的格局。
动画片一直是好莱坞和日本电影的掘金利器。而在中国，动画片的发展经历了《喜羊羊和灰太狼》的一枝独秀后，也迎来了集体井喷的好时候。尤其在春节前的寒假和暑期，孩子们在假期被激发了无穷的购买力。
7月10日，《赛尔号大电影4：圣龙的守护》与《赛尔号大电影4：圣魔之战》联手抢下了19%左右的排片，和新片《老男孩之猛龙过江》不相上下。这充分体现了影院经理对于动画片的信心。而且动画片的小观众大多数会选择在白天看电影，这为影院消化白天闲置的“垃圾场次”提供了极大的便利。长久以来“小手拉大手”形成的“一拖二”甚至“一拖三”，让孩子带上家长买票陪看片，也成为了票房的一个隐性增长点。
作为动画片，这两部电影在营销上瞄准了儿童观众，各立山头，都在目标受众中形成了极大的影响力。《洛克王国》的同名页游用户达到了1.5亿，而这部新片在湖南卫视金鹰卡通的曝光度也在上映前达到了系列顶点，腾讯互动娱乐也把这部电影当成了市场化的第一炮，以此和微信电影票和腾讯视频的电影项目竞争(没错，这就是腾讯内部的竞争文化)。
《赛尔号大电影》除了卡酷少儿频道的支持外，还得到了光线和华夏两大发行巨头的鼎力支持。更重要的是，淘米网注册同名《赛尔号》页游的用户数，也达到了空前的亿人次级别。
用一句时髦的词来形容，这两部电影已经形成了自己的IP(intellectualproperty，知识产权)，利用线上线下互动的成熟模式，动画片产生的“长尾效应”已经在这几部热门电影中得到了展示。以《洛克王国》为例，动画、玩偶、模型、服饰等的开发和销售都已经展开，线下活动也如火如荼。电影卖的再好，也不如游戏赚钱，这个残酷的事实各位就认了吧。
即便有3%的转换率，百万级别的观众，也足以让这两部电影票房双双破亿。二这看来几乎是板上钉钉的事情。尽管过亿的票房还是没法和《小时代3》《老男孩》相抗衡。但他们已经可以影响暑期档前半程的格局，今天的排片场次就是证明。
接下来，还有《神笔马良》《秦时明月大电影之龙腾万里》，前者得到了迪士尼的创意技术支持，后者光线发行，网络人气高到超乎想象。而到了国庆档，《麦兜》系列新作和《魁拔3》也会纷纷出炉。从今往后，忽略了动画片的片方，难免会阴沟翻船。
原标题：郭敬明韩寒之外动画片左右暑期档格局
来源：新浪专年 作者：王玉年
虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。
虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。
由迈克尔·贝继续执导的派拉蒙力作《变形金刚4》正在美国的纪念碑谷地热拍中，美国时间6月25日，迈克尔·贝在自己的个人网站上再次曝光了一张新汽车造型照——帅气、极具设计感的帕加尼2013年款Huayra超级跑车。《变形金刚4》将采用3D实拍，定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院，并有望同步引进我国内地。在早前曝光的几款《变形金刚4》汽车造型照中，已经确定角色的只有“擎天柱”、“大黄蜂”以及"探长"等粉丝们耳熟能详的角色，其余几款超级跑车（布加迪、科尔维特、兰博基尼）对应的角色暂不明朗，其中新近曝光的雪佛兰Sonic RS（爱唯欧）则很有可能是片中角色的普通座驾。据国外媒体报道，派拉蒙、孩之宝、迈克尔·贝以及相关汽车厂商早就针对《变形金刚4》中汽车人的更新换代议题达成一致。而从片方首批公布的汽车人原型车照片推测，《变形金刚4》中的汽车人改装方向大概可分为两类：其一，对经典角色进行升级或复古，如擎天柱、大黄蜂；其二，对重要配角进行车型替换，如不久前亮相的布加迪超级跑车。据国外媒体报道，派拉蒙、孩之宝、迈克尔·贝以及相关汽车厂商早就针对《变形金刚4》中汽车人的更新换代议题达成一致。而从片方首批公布的汽车人原型车照片推测，《变形金刚4》中的汽车人改装方向大概可分为两类：其一，对经典角色进行升级或复古，如擎天柱、大黄蜂；其二，对重要配角进行车型替换，如不久前亮相的布加迪超级跑车。
由迈克尔·贝继续执导的派拉蒙力作《变形金刚4》正在美国的纪念碑谷地热拍中，美国时间6月25日，迈克尔·贝在自己的个人网站上再次曝光了一张新汽车造型照——帅气、极具设计感的帕加尼2013年款Huayra超级跑车。《变形金刚4》将采用3D实拍，定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院，并有望同步引进我国内地。在早前曝光的几款《变形金刚4》汽车造型照中，已经确定角色的只有“擎天柱”、“大黄蜂”以及"探长"等粉丝们耳熟能详的角色，其余几款超级跑车（布加迪、科尔维特、兰博基尼）对应的角色暂不明朗，其中新近曝光的雪佛兰Sonic RS（爱唯欧）则很有可能是片中角色的普通座驾。据国外媒体报道，派拉蒙、孩之宝、迈克尔·贝以及相关汽车厂商早就针对《变形金刚4》中汽车人的更新换代议题达成一致。而从片方首批公布的汽车人原型车照片推测，《变形金刚4》中的汽车人改装方向大概可分为两类：其一，对经典角色进行升级或复古，如擎天柱、大黄蜂；其二，对重要配角进行车型替换，如不久前亮相的布加迪超级跑车。据国外媒体报道，派拉蒙、孩之宝、迈克尔·贝以及相关汽车厂商早就针对《变形金刚4》中汽车人的更新换代议题达成一致。而从片方首批公布的汽车人原型车照片推测，《变形金刚4》中的汽车人改装方向大概可分为两类：其一，对经典角色进行升级或复古，如擎天柱、大黄蜂；其二，对重要配角进行车型替换，如不久前亮相的布加迪超级跑车。
内地电影“暑期档”大全，《开心超人2》。《变形金刚4》虽然屡创纪录，但从本周开始势头明显放缓，诸多动漫片则趁机蜂拥而上，准备抢占《变4》之后留下的市场空白。从7月10日《洛克王国3》的上映情况来看，该片短短4天内就收获3000万元票房，显然这一策略已经获得了成功。而在《洛克王国》系列之外，目前至少有11部动画片在紧盯暑期档。其中既有“动画强省”广东本土的出品，又有凭借网络游戏培养了大批粉丝的国内知名作品，甚至还有迪斯尼这样的“外来和尚”。看起来，各路片方对于“大手牵小手”这种观影形态都异常认可。 本土 《开心超人2》、《龟兔再跑》从生活找笑点按年龄找观众 当年，黄伟明和卢永强联手创造了“喜羊羊”的形象。卢永强是原创动力老板，黄伟明负责设计形象。而在这个暑假，两位曾经携手开创中国动漫第一品牌的大腕又各自推出了新的作品。黄伟明带来的是《开心超人2》，而卢永强为孩子们奉上的则是新创作的《龟兔再跑》，前者7月18日上映，后者为了打时间差，甚至将上映日期定在了9月6日。 值得注意的是，虽然有两位本土先锋动漫人物在暑期档亮相，但广东动漫形象三强“喜羊羊”、“猪猪侠”、“熊出没”在这个假期集体缺席。对此，卢永强表示，虽然广东目前这几个动漫品牌形象都很成功，但每年一部电影对他们来说也都会牵扯到相当大的精力。此外，很多动漫形象的投资、制作、推广更多停留在低幼化的消费范畴，这使得市场缺失适合更广阔年龄层面的动画产品，并因为动画片剧情的粗糙和幼稚广受观众诟病。因此他着力推出《龟兔再跑》，瞄准的就是9岁以上的学龄儿童，精细打磨剧情，希望父母来陪小孩看电影时“合家欢”。 相比之下，黄伟明则依然坚持自己的“从生活中发现天真烂漫”的风格。在他看来，所有一切生活中的故事都可以被制作成动画的、略带喜剧风格的情节。所以，他的这部《开心超人2》依然以卖萌耍宝为已任，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来惊喜。 过江龙 《洛克王国3》、《赛尔号4》、《秦时明月》网游是基础，粉丝是关键 除了本土两部重头动画片，暑期档还有多部国内动画强片上映。而且这其中由网络游戏改编的《洛克王国》、《赛尔号》等，甚至都已经是整个系列的第三集、第四集。这几部系列作品显然大打粉丝牌，凭借以往形成的良好口碑赚取票房。 事实上，今年暑期上映的国产动画片中，有许多是互联网游戏类的衍生品。这也成为今年暑期国产动画片最大特色。但这也是广东动漫电影目前的“短板”，像《喜羊羊》等都是在动画片形态已经丰满之后，才开始进行游戏设计，而今年暑期档上映的许多动画电影，却是从游戏之中“倒推”衍生而成。比如之前提到的除了《赛尔号》系列和《洛克王国》系列，还有7月31日即将上映的《龙之谷：破晓奇兵》也改编自盛大旗下热门网游，定档8月8日的《秦时明月大电影之龙腾万里》是同名网游登上大银幕。原标题：内地电影“暑期档”大全 《开心超人2》来源：新快网 作者：admin
内地电影“暑期档”大全，《开心超人2》。《变形金刚4》虽然屡创纪录，但从本周开始势头明显放缓，诸多动漫片则趁机蜂拥而上，准备抢占《变4》之后留下的市场空白。从7月10日《洛克王国3》的上映情况来看，该片短短4天内就收获3000万元票房，显然这一策略已经获得了成功。而在《洛克王国》系列之外，目前至少有11部动画片在紧盯暑期档。其中既有“动画强省”广东本土的出品，又有凭借网络游戏培养了大批粉丝的国内知名作品，甚至还有迪斯尼这样的“外来和尚”。看起来，各路片方对于“大手牵小手”这种观影形态都异常认可。 本土 《开心超人2》、《龟兔再跑》从生活找笑点按年龄找观众 当年，黄伟明和卢永强联手创造了“喜羊羊”的形象。卢永强是原创动力老板，黄伟明负责设计形象。而在这个暑假，两位曾经携手开创中国动漫第一品牌的大腕又各自推出了新的作品。黄伟明带来的是《开心超人2》，而卢永强为孩子们奉上的则是新创作的《龟兔再跑》，前者7月18日上映，后者为了打时间差，甚至将上映日期定在了9月6日。 值得注意的是，虽然有两位本土先锋动漫人物在暑期档亮相，但广东动漫形象三强“喜羊羊”、“猪猪侠”、“熊出没”在这个假期集体缺席。对此，卢永强表示，虽然广东目前这几个动漫品牌形象都很成功，但每年一部电影对他们来说也都会牵扯到相当大的精力。此外，很多动漫形象的投资、制作、推广更多停留在低幼化的消费范畴，这使得市场缺失适合更广阔年龄层面的动画产品，并因为动画片剧情的粗糙和幼稚广受观众诟病。因此他着力推出《龟兔再跑》，瞄准的就是9岁以上的学龄儿童，精细打磨剧情，希望父母来陪小孩看电影时“合家欢”。 相比之下，黄伟明则依然坚持自己的“从生活中发现天真烂漫”的风格。在他看来，所有一切生活中的故事都可以被制作成动画的、略带喜剧风格的情节。所以，他的这部《开心超人2》依然以卖萌耍宝为已任，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来惊喜。 过江龙 《洛克王国3》、《赛尔号4》、《秦时明月》网游是基础，粉丝是关键 除了本土两部重头动画片，暑期档还有多部国内动画强片上映。而且这其中由网络游戏改编的《洛克王国》、《赛尔号》等，甚至都已经是整个系列的第三集、第四集。这几部系列作品显然大打粉丝牌，凭借以往形成的良好口碑赚取票房。 事实上，今年暑期上映的国产动画片中，有许多是互联网游戏类的衍生品。这也成为今年暑期国产动画片最大特色。但这也是广东动漫电影目前的“短板”，像《喜羊羊》等都是在动画片形态已经丰满之后，才开始进行游戏设计，而今年暑期档上映的许多动画电影，却是从游戏之中“倒推”衍生而成。比如之前提到的除了《赛尔号》系列和《洛克王国》系列，还有7月31日即将上映的《龙之谷：破晓奇兵》也改编自盛大旗下热门网游，定档8月8日的《秦时明月大电影之龙腾万里》是同名网游登上大银幕。原标题：内地电影“暑期档”大全 《开心超人2》来源：新快网 作者：admin
《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一，它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的，以至于80年代一度风靡全球，在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热，让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。近日，有消息称，之前作为蝙蝠侠的战车的兰博基尼Aventador LP700-4在最新的《变形金刚4》中将会参演，并且在外观上将会有脱胎换骨的变化。在电影《变4》中参演的车型将会是2013款兰博基尼Aventador LP700-4车型，在外观上的变化将采用冷色调的哑黑色，显出一派冷峻的外观特色，而这样的外观也被导演迈克尔贝称赞。虽然是会参演，但导演并未给出兰博基尼所扮演的角色，不过从之前公布的阵容来看，这款来自意大利的超跑很有可能会进入霸天虎的角色。与此同时，该片导演还透露新款克尔维特Stingray以及布加迪卫航 Grand Sport Vitesse两款车型也会加入到该片的拍摄工作中。而除了新角色，变形金刚3中的部分车型也进行了更新换代。在《变形金刚3：暗黑之月》中受损的擎天柱将会采用Western Star的卡车头。引人瞩目的角色——新大黄蜂角色将更换为1967款雪佛兰科迈罗 SS车型，同时将会针对电影中的需要进行改装，加装宽体套件以及部分组件达到电影的需求。
《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一，它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的，以至于80年代一度风靡全球，在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热，让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。近日，有消息称，之前作为蝙蝠侠的战车的兰博基尼Aventador LP700-4在最新的《变形金刚4》中将会参演，并且在外观上将会有脱胎换骨的变化。在电影《变4》中参演的车型将会是2013款兰博基尼Aventador LP700-4车型，在外观上的变化将采用冷色调的哑黑色，显出一派冷峻的外观特色，而这样的外观也被导演迈克尔贝称赞。虽然是会参演，但导演并未给出兰博基尼所扮演的角色，不过从之前公布的阵容来看，这款来自意大利的超跑很有可能会进入霸天虎的角色。与此同时，该片导演还透露新款克尔维特Stingray以及布加迪卫航 Grand Sport Vitesse两款车型也会加入到该片的拍摄工作中。而除了新角色，变形金刚3中的部分车型也进行了更新换代。在《变形金刚3：暗黑之月》中受损的擎天柱将会采用Western Star的卡车头。引人瞩目的角色——新大黄蜂角色将更换为1967款雪佛兰科迈罗 SS车型，同时将会针对电影中的需要进行改装，加装宽体套件以及部分组件达到电影的需求。
第五届中美电影高峰论坛将讨论《变形金刚4》模式第五届中美电影高峰论坛及庆祝晚宴(5th U.S.-China Film Summit & Gala Dinner)将于11月5日在美国洛杉矶比特摩尔千禧酒店举行，上午8:30到下午5:30为中美电影高峰论坛，下午6:00为贵宾接待会，晚上7:00开始峰会庆祝晚宴。 此次中美电影高峰论坛将围绕5个话题展开讨论：《变形金刚4》模式：中美合作流程解析、梦想的延续：连续剧节目在电视以及数字媒体发行中所面临的机遇与挑战、内容精髓：百度、阿里巴巴和腾讯改变世界的方式、新玩家：合拍电影投资业的新势力以及总裁谈话室：中美合资电影发展走向。 美方嘉宾包括了好莱坞主流人士及影视投资专家，索尼影业中国区制作及战略开发部总经理Dede Nickerson、传奇东方影业CEO Peter Loehr、狮门娱乐联席首席运营官Brian Goldsmith、Netflix首席内容官Ted Sarandos、美国国务院济曁商业局助理国务卿Charles Rivkin、艾芬豪影业总裁John Penotti、Falcon资本合伙人Rafael Fogel、《The Hollywood Reporter》亚洲区主编Clifford Coonan、安永会计事务所Principal Todd Moody、Loeb&Loeb律师事务所娱乐业务部合伙人Stephen Saltzman、Manatt，Phelps & Phillips律师事务所合伙人Lindsay Conner、华美银行执行副总裁，企业银行业务主管Bennett Pozil、中国媒体管理公司业务发展总监Kristian Kender以及美天集团首席执行官Larry Namer。中方嘉宾除了传统电影大佬之外，更吸引了互联网或投资巨擘共襄盛举。包括中国电影合作制片公司的新任总经理苗晓天、华谊兄弟执行总裁王中磊、博纳影业集团现任总裁及创始人于冬、爱奇艺高级副总裁杨向华、优酷土豆集团高级副总裁/合一影业首席执行官朱辉龙、阳光七星传媒集团董事长兼首席执行官吴征、大盛国际传媒集团总裁兼首席执行官安晓芬、Linmon影业联合创建人兼执行副总裁周元、IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽、奥普传媒首席执行官萧培寰、独立制片人杨燕子、Bliss Media总裁韩薇、上海新文化传媒集团北京分公司首席执行董事刘晓霖、中国文化产业投资基金执行董事唐肖明、中国文化娱乐投资公司合伙人宋海天等高层都将出席。庆祝晚宴受奖嘉宾 2014年度电影合作奖：Studio 8 &复星集团代表领奖嘉宾： Studio 8创始人原华纳兄弟总裁Jeff Robinov复星集团影视娱乐及衍生品事务部董事总经理黄竞彦2014年度杰出电影组合奖(2014 Film Ensemble of the Year)：赵薇、黄晓明、佟大为、黎妍另有中外主流媒体将到现场——国外媒体如Broadway World、Screen Daily、The Wrap、The Hollywood Reporter、New York Times、Variety、Reuters、Los Angeles Times、Skylink TV等都会前来，而中国主流媒体如搜狐网、凤凰网、新浪网、1905网、第一财经周刊、华语电影市场杂志、东方卫视、CCTV International、人民日报等也会对论坛进行报道。关于亚洲协会亚洲协会是一个领先的，有教育意义的组织，致力在全球化的背景下，促进亚洲和美国的合作关系，加强两个地区人民、领导者及组织之间的理解。在艺术、商业、文化、教育及政治等不同领域，亚洲协会通过分享见地，激发思考和促进合作去解决当前的问题和挑战，进而创造更好的未来。1956年由约翰·洛克菲勒三世成立的亚洲协会为无党派非盈利性的机构，总部设在纽约，在香港和休斯顿设有中心，在洛杉矶、马尼拉、孟买、旧金山、首尔、上海、悉尼和华盛顿特区设有附属办事处。
第五届中美电影高峰论坛将讨论《变形金刚4》模式第五届中美电影高峰论坛及庆祝晚宴(5th U.S.-China Film Summit & Gala Dinner)将于11月5日在美国洛杉矶比特摩尔千禧酒店举行，上午8:30到下午5:30为中美电影高峰论坛，下午6:00为贵宾接待会，晚上7:00开始峰会庆祝晚宴。 此次中美电影高峰论坛将围绕5个话题展开讨论：《变形金刚4》模式：中美合作流程解析、梦想的延续：连续剧节目在电视以及数字媒体发行中所面临的机遇与挑战、内容精髓：百度、阿里巴巴和腾讯改变世界的方式、新玩家：合拍电影投资业的新势力以及总裁谈话室：中美合资电影发展走向。 美方嘉宾包括了好莱坞主流人士及影视投资专家，索尼影业中国区制作及战略开发部总经理Dede Nickerson、传奇东方影业CEO Peter Loehr、狮门娱乐联席首席运营官Brian Goldsmith、Netflix首席内容官Ted Sarandos、美国国务院济曁商业局助理国务卿Charles Rivkin、艾芬豪影业总裁John Penotti、Falcon资本合伙人Rafael Fogel、《The Hollywood Reporter》亚洲区主编Clifford Coonan、安永会计事务所Principal Todd Moody、Loeb&Loeb律师事务所娱乐业务部合伙人Stephen Saltzman、Manatt，Phelps & Phillips律师事务所合伙人Lindsay Conner、华美银行执行副总裁，企业银行业务主管Bennett Pozil、中国媒体管理公司业务发展总监Kristian Kender以及美天集团首席执行官Larry Namer。中方嘉宾除了传统电影大佬之外，更吸引了互联网或投资巨擘共襄盛举。包括中国电影合作制片公司的新任总经理苗晓天、华谊兄弟执行总裁王中磊、博纳影业集团现任总裁及创始人于冬、爱奇艺高级副总裁杨向华、优酷土豆集团高级副总裁/合一影业首席执行官朱辉龙、阳光七星传媒集团董事长兼首席执行官吴征、大盛国际传媒集团总裁兼首席执行官安晓芬、Linmon影业联合创建人兼执行副总裁周元、IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽、奥普传媒首席执行官萧培寰、独立制片人杨燕子、Bliss Media总裁韩薇、上海新文化传媒集团北京分公司首席执行董事刘晓霖、中国文化产业投资基金执行董事唐肖明、中国文化娱乐投资公司合伙人宋海天等高层都将出席。庆祝晚宴受奖嘉宾 2014年度电影合作奖：Studio 8 &复星集团代表领奖嘉宾： Studio 8创始人原华纳兄弟总裁Jeff Robinov复星集团影视娱乐及衍生品事务部董事总经理黄竞彦2014年度杰出电影组合奖(2014 Film Ensemble of the Year)：赵薇、黄晓明、佟大为、黎妍另有中外主流媒体将到现场——国外媒体如Broadway World、Screen Daily、The Wrap、The Hollywood Reporter、New York Times、Variety、Reuters、Los Angeles Times、Skylink TV等都会前来，而中国主流媒体如搜狐网、凤凰网、新浪网、1905网、第一财经周刊、华语电影市场杂志、东方卫视、CCTV International、人民日报等也会对论坛进行报道。关于亚洲协会亚洲协会是一个领先的，有教育意义的组织，致力在全球化的背景下，促进亚洲和美国的合作关系，加强两个地区人民、领导者及组织之间的理解。在艺术、商业、文化、教育及政治等不同领域，亚洲协会通过分享见地，激发思考和促进合作去解决当前的问题和挑战，进而创造更好的未来。1956年由约翰·洛克菲勒三世成立的亚洲协会为无党派非盈利性的机构，总部设在纽约，在香港和休斯顿设有中心，在洛杉矶、马尼拉、孟买、旧金山、首尔、上海、悉尼和华盛顿特区设有附属办事处。
美国时间7月2日日，迈克尔·贝在自己的个人网站上再次曝光了《变形金刚4》的两张汽车造型照——这一次的主角依然是大黄蜂，不过车型已经由1967年款雪佛兰Camaro换成了2014年款雪佛兰Camaro概念车。导演迈克尔·贝更将最新大黄蜂形容为“《变形金刚4》王冠上的终极宝石”。《变形金刚4》剧组已从德克萨斯州转战密歇根州底特律市进行拍摄，派拉蒙已在底特律市搭建了中国风浓厚的外景。据悉，男主演马克·沃尔伯格将在影片中饰演一名机修工。（阅读详情：《变4》拍摄转战底特律 中国风小镇布景曝光）在早前曝光的几款《变形金刚4》汽车造型照中，已经确定角色的只有“擎天柱”、“大黄蜂”以及“探长”等变迷们耳熟能详的角色，其余几款超级跑车（布加迪、科尔维特、兰博基尼）对应的角色暂不明朗，其中新近曝光的雪佛兰Sonic RS（爱唯欧）则很有可能是片中角色的普通座驾。根据派拉蒙官方以及迈克尔·贝个人网站透露的信息，《变形金刚4》中“汽车人”以及“霸天虎”的原型照片及变形照片将会陆续公布。据国外媒体报道，派拉蒙、孩之宝、迈克尔·贝以及相关汽车厂商早就针对《变形金刚4》中汽车人的更新换代议题达成一致。而从片方首批公布的汽车人原型车照片推测，《变形金刚4》中的汽车人改装方向大概可分为两类：其一，对经典角色进行升级或复古，如擎天柱、大黄蜂；其二，对重要配角进行车型替换，如不久前亮相的布加迪超级跑车。《变形金刚》前三部中，除了汽车人“大黄蜂”比较出挑之外，其余有头有脸的跑车数量和戏份并不占优：庞蒂克Solstice（爵士）、雪佛兰Corvette概念车（横炮）、福特野马Saleen S281（路障，霸天虎）、奔驰SLS AMG（声波，霸天虎）等。而在《变形金刚4》中，超级跑车角色极有可能大幅增加，一批性能强劲、战力爆棚的超级跑车或将成为汽车人主力、辅佐擎天柱继续征战。《变形金刚4》采用3D实拍，定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院，并有望同步引进中国内地。影片已于6月初在美国开机拍摄，派拉蒙片方宣布将会在10月份来中国取景拍摄。片方已对外公布签约中国演员李冰冰，另外还会在中国海选4名演员在片中出镜，目前海选中国演员仍在进行当中。
美国时间7月2日日，迈克尔·贝在自己的个人网站上再次曝光了《变形金刚4》的两张汽车造型照——这一次的主角依然是大黄蜂，不过车型已经由1967年款雪佛兰Camaro换成了2014年款雪佛兰Camaro概念车。导演迈克尔·贝更将最新大黄蜂形容为“《变形金刚4》王冠上的终极宝石”。《变形金刚4》剧组已从德克萨斯州转战密歇根州底特律市进行拍摄，派拉蒙已在底特律市搭建了中国风浓厚的外景。据悉，男主演马克·沃尔伯格将在影片中饰演一名机修工。（阅读详情：《变4》拍摄转战底特律 中国风小镇布景曝光）在早前曝光的几款《变形金刚4》汽车造型照中，已经确定角色的只有“擎天柱”、“大黄蜂”以及“探长”等变迷们耳熟能详的角色，其余几款超级跑车（布加迪、科尔维特、兰博基尼）对应的角色暂不明朗，其中新近曝光的雪佛兰Sonic RS（爱唯欧）则很有可能是片中角色的普通座驾。根据派拉蒙官方以及迈克尔·贝个人网站透露的信息，《变形金刚4》中“汽车人”以及“霸天虎”的原型照片及变形照片将会陆续公布。据国外媒体报道，派拉蒙、孩之宝、迈克尔·贝以及相关汽车厂商早就针对《变形金刚4》中汽车人的更新换代议题达成一致。而从片方首批公布的汽车人原型车照片推测，《变形金刚4》中的汽车人改装方向大概可分为两类：其一，对经典角色进行升级或复古，如擎天柱、大黄蜂；其二，对重要配角进行车型替换，如不久前亮相的布加迪超级跑车。《变形金刚》前三部中，除了汽车人“大黄蜂”比较出挑之外，其余有头有脸的跑车数量和戏份并不占优：庞蒂克Solstice（爵士）、雪佛兰Corvette概念车（横炮）、福特野马Saleen S281（路障，霸天虎）、奔驰SLS AMG（声波，霸天虎）等。而在《变形金刚4》中，超级跑车角色极有可能大幅增加，一批性能强劲、战力爆棚的超级跑车或将成为汽车人主力、辅佐擎天柱继续征战。《变形金刚4》采用3D实拍，定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院，并有望同步引进中国内地。影片已于6月初在美国开机拍摄，派拉蒙片方宣布将会在10月份来中国取景拍摄。片方已对外公布签约中国演员李冰冰，另外还会在中国海选4名演员在片中出镜，目前海选中国演员仍在进行当中。
