《十万个冷笑话》等影片采取了众筹的方式募集资金 “劣迹艺人封杀令”一出，观众拍手叫好，但在某种程度上却愁坏了投资方。真金白银、没日没夜加班打造的作品回本无望。此外，“一剧两星”的新政即将实施，也无形中增添了电视剧行业的观望气氛。在日前结束的北京秋季影视交易会上，买家卖家数量都在缩水，不得不让很多影视人重新思考，如何规避影视剧拍摄中潜在的风险，降低影视的制作成本。 就此，天津春天影业董事长张爱华等业内人士纷纷为影视剧降低风险亮明观点，而日前北京制片人协会向广大影视投资人发出呼吁，将保障投资方利益的条款写进和演员签订的合同，也为此提出了解决措施。降风险 作品质量是硬道理有资深影视投资界人士指出，中国的影视剧大多是股权投资，一旦发生“停播”、“不能上映”等意外状况，再加上如果没有投保等规避风险的措施，这样就会损失较大。而世界其他国家的影视剧则多以股权投资结合各种“软钱”和贷款的方式，降低了股权投资人的风险和制片人的压力，也是成熟市场的一种表现。目前，在国内，几个投资方投资一部影视剧共同分担风险抑或共同盈利的现象正在增多，像《十万个冷笑话》等电影都采取了众筹的方式筹集资金，也减小了投资风险。在国外，还有很多基金和组织会资助电影项目。 虽然股权加“软钱”，以及众筹的方式比较新颖，但春天影业董事长张爱华却有自己的见解，“几方共同承担一部作品固然降低了风险，但是作为投资方，每一方都有自己的意见和对作品的理解，各方的要求可能会牵扯创作者大量的精力，从而拖累推进作品的进程。”在他看来，从自身调整、适应“一剧两星”的政策，自己降低制作成本才是更加行之有效的方式，“我们可以抠剧本，抠作品的质量，不再拍摄厚重耗费成本的作品，直接压缩成本。比如说以前3000万元能拍一部电视剧，现在经过缜密的成本控制能够拍摄两部，同样能卖给四家卫视，总体成本和以前一样。”目前，一系列政策和“劣迹艺人封杀令”的出台，让影视公司上马新项目慎之又慎，同样也让艺人接戏变得不再那么容易。张爱华表示：“受大环境影响，电视台会在购剧价格上有所倾斜，大部分艺人的片酬也会有所下降，或者有所变通。比如说一位演员拍摄一部电视剧的总片酬是1000万元，现在他可能会将自己工作室的其他演员也介绍到剧组，1000万元就成了他和其他演员的打包价；再比如，演员可以只拿500万元片酬，将另外500万元作为自己的投资直接放进制作成本。目前我们已经开始尝试以这种方式上马项目。”防劣迹 艺德是合约考量重点“圈定劣迹艺人虽然让我们在选择演员上变得非常谨慎，但从长远来看，绝对是件好事。”张爱华表示，“如今在选演员之前，我们都要经过反复核实确认其无不良记录。可以说，考量用不用这个演员，演技已经不是第一位，艺德、人品占据着决定性因素。” “封杀令”对劣迹艺人的后会无期，除了让投资方在选角上需要“借一双慧眼”，还少不了在合约上多个心眼。在商家代言合约中增添附加条款，约定如果明星出现有违道德或是触犯法律等重大负面新闻，企业可以终止合作并要求赔偿。张爱华告诉记者，北京制片人协会已经发出呼吁，“我们已经把‘艺人在影视剧正式面世之前不得从事违法违规行为，否则剧组将向演员追责’放入合同，这是对他们的约束，也是对作品起码的负责。” 制片人胡晓峰表示，他所有的组里，“所有人都在合同里增加了一条，关于做违法犯罪事情之后的条款，要赔偿剧组损失，没有什么可谈的。”电影《按摩师》的制片人叶小舟坦言：“如果涉及邀请大牌艺人，我们会让有版权的出品方与艺人签署劳动合同时，把有关条款加在里面。至于三四线的艺人，会让剧组跟艺人签署相关协议。艺人若违规，就要退回片酬并承担剧组损失。”完片担保 保险业为影视保驾护航去年，好莱坞著名演员保罗·沃克在拍摄电影《速度与激情7》时发生车祸身亡，导致影片停工超过半年，但似乎并没有影响影片的拍摄，随后的事故赔偿成为好莱坞史上最大的一次保险索赔，达5000万美元。这突如其来的救星，让一个叫“完片担保”的名词进入了国内投资方的视线。“完片担保”一词，最早出现在上世纪50年代初的好莱坞片场，其作用是担保一部电影或电视剧制作，能够按照预先对作品形态的基本约定，在预定时限及预算内完成拍摄，并送交发行方。提供“完片担保”的公司，需保证电影项目能按时完成，如影片超过预算，需提供超支资金；如制片方中途无法或不愿继续项目，由完片担保方接手；当完片担保方决定放弃完成电影项目，也要向影片投资方赔偿已经投入的资金。在欧美等发达保险市场，保险公司在默片时代就已开始为电影保驾护航，而近来电影制作投入及随之而来的拍摄风险也节节攀升，这让电影保险的作用举足轻重。在港台地区，一般电影剧组在开机前也都会考虑通过保险给剧组人员添一份保障。相比而言，内地保险业对电影业的保障功能才刚刚开始发挥。国外如何应对劣迹艺人对于劣迹艺人封杀令，有影视公司尚心存幻想，希望“过了风头”再说。然而记者调查发现，这一现象并非中国特产，在娱乐产业更加发达的韩国、日本、美国，也存在明里暗里的劣迹艺人封杀令。韩国社会对艺人的要求很高，艺人自律性也相对较强，但即使如此，也曾出现两次大规模的艺人涉毒风波。2009年4月，因出演过韩剧《宫》而被广大观众熟知的朱智勋吸毒被抓，除被判刑半年、罚款336万韩元和120个小时的强制性社会公益服务外，还被韩国MBC和KBS电视台封杀，原定出演的新剧取消了他的戏份，他主演的电影在海外上映日程也受阻，演艺生涯不得不中止。日本对吸毒明星也一向是采用严惩的做法。酒井法子被曝吸毒后，在日本名誉扫地，她不仅被公司开除，给所代言厂商的赔偿都得用自家的房子来抵。她几次策划复出，但都遭到观众强烈抗拒。

导语：互联网会给中国动画产业带来什么？一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年全国共51部动画电影，总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿，成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。（一）市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。 在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 （二）互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上升，影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入，我觉得也不会有这么好的呈现，做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的需求，满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久，只要有人转载，受众就会增加，这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展（一）新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落，“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动画二次元风格。 （二）电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少，要求网络动画要有全民动画的概念，其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的，之所以网络平台播的海外动画大家都去看，而国产动画片鲜为人知，就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显，没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式，可以把视频作为货架，观众看一下或者点一个暂停，可能就会有类似的品牌弹出，动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为，给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起，形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据，就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起，与用户的互动不仅仅是照片，而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心，为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值，比如粉丝管理，从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝，这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。（三）互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出，但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人，而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童，别的电视台又不播出动画，所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出，放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了，而动画内容却往往以低幼向为主，导致动画的经济收入很不理想，投资方看到收益不好自然会放弃投资，没有了投资，动画项目就不能良好运营。所以，互联网的发展很好的为成人动画提供了场所，并且催生了一系列的赢利点：官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来，中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同，我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动，电影院大银幕次之。所以，谈到动画产业的未来，必须思考中国电视和电影的发展。当下，中国动画走进“互联网+”的时代，未来将呈现出三大走向。走向一：网络动画红火发展，影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续，它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间，通过受众的选择和市场的过滤，精品动画将展现出优势，劣质动画将很快被淘汰，可以说，中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台，互联网增加了动画产品的亲和力，大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场选择的结果，说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二：动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重，原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感，现在的青少年对这一模式也很适应，将来很可能动画也走向付费会员观看的道路，或者和腾讯这样的公司合作，开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法，考虑到到受众群体的年龄和经济实力，价钱可能不高，但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众，衍生品发展态势又良好的话，不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三：“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始，在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸，比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画，它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的，迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致，不仅仅是影院动画的上映，之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加，为迪士尼乐园增添了门票收入。由此，动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者：王童

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

第12届中国国际动漫节上，VR(虚拟现实)眼镜成了展会的一个亮点。浙江在线·教育新闻网05月04日讯5月2日，第十二届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。今年动漫节，共有80个国家和地区参展，实现了五大洲齐聚中国国际动漫节的历史性突破。相比往届动漫节，今年的动漫节中外大师云集，在动漫节高峰论坛上，众多全球动漫产业领军人士莅临现场，发表演讲、分享心得。记者就本土动漫如何在创作、制作、人才培养和搭建平台等多个环节打造出更多世界级精品，采访了国家新闻出版广电总局副局长田进、迪士尼动画《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦、《大圣归来》制片人刘志江等多位官员、学者和动漫领域大咖。内容是核心人才是关键今年3月，迪士尼出品的动画片《疯狂动物城》在国内市场狂揽15亿元票房，折射出中国动画电影市场潜力巨大，观众对优质动画作品极度渴求的现状。交流中，“质量”，成了安德鲁·米尔斯坦反复挂在嘴边的词。迪士尼经过不断优化制度，最终建立了一套以内容创作为中心、高效运作的团队。“电影制作人可以有自己的想法，而不是只听总监、高层们的意见。即使是身为制片人的我，也不会强制要求导演和编剧去执行我的想法。”安德鲁·米尔斯坦说，但导演不是一个人在战斗，他身后有一支强大的内容制作智囊团及顶级技术团队做支撑：“我们每一部电影都会有8次头脑风暴会，艺术家和技术组也都会参与进来。”与一些电影过分炫技、轻视内容不同，迪士尼动画的尖端技术皆为内容服务。为让“动物城”看上去更真实，该项目工作室甚至专门研发了一套风模拟系统，使动物不同部位的毛发随风呈现不同的摆动幅度。而内容创造的核心，说到底是“人才”。中国传媒大学动画数字艺术学院院长黄心渊教授看到，现在青年动画人才所创造的动漫作品，无论是在社会主义核心价值观的诠释，或是对社会热点问题的关注上，都更加言之有物，有了自己的深刻见解。学生们的创作能力进步很大，但在青年人才的培养中也出现了一些问题。黄心渊说：“一些同学对时代、生活的关注还不够，主题缺失。中国动漫的主流创作者和观众，大多是在校大学生。处于这个阶段的青年正在形成他们的人生观和价值观，所以特别需要有正确的引导。因此，我们在人才教育中，要把这些学生的创造性引导到主流的价值观上。”中国好故事铸魂添动力去年，国产动漫亮点频频，引人瞩目。《西游记之大圣归来》靠精良的制作成就了惊天逆袭，以9.56亿元的票房创下国产动画电影新标杆；《捉妖记》《十万个冷笑话》通过动画元素在真人电影中娴熟运用、对IP价值的深度挖掘，同样取得了骄人成绩。这其中，不乏浙产动漫的身影。《大圣归来》大获成功，对于本土动漫如何打造精品内容有着重要的示范意义。制片人刘志江的建议是，动漫从业者要耐住寂寞，影视企业要有社会担当，而投资者则要尊重创作的客观规律，不要太急功近利。“中国动漫产业发展90年来，优秀动画片大部分还是那些老的。尽管我们的文化博大精深，古典题材宝库丰富，但在动画的开发上，我们却没有很好地去传承。我们要学习老一辈电影人，守得住底线、耐得住寂寞。《大圣归来》经历了4年的构思、制作，中间经历的艰险困难，需要很强的毅力去坚持。”刘志江说。《大圣归来》初期寻找投资困难，横店集团决定投资时，已经做好了赔本的准备。但许多投资者未必亏得起、等得起。刘志江希望，影视企业投资国产动画不能只为了赚钱，否则在制作上就会赶时间、在发行上抢档期，导致内容粗制滥造、抄袭模仿，形成动画市场的恶性循环。“在中国动漫产业发展史上，2015年具有重要意义。”4月28日，在第十二届中国国际动漫节动漫高峰论坛上，国家新闻出版广电总局副局长田进为过去的一年作了这样的评价。田进指出，接下来，国家新闻出版广电总局将围绕质量效益这个核心，进一步为建设动画强国提供更加有力的政策条件和市场环境。他代表总局鼓励动漫从业者从四个方面着手来讲故事：“第一，弘扬中国精神。去年，由多家电视台承制的《抗战三部曲》大力弘扬了伟大的抗战精神，受到了家长和小朋友们的一致好评。第二，讲好中国故事。中华民族5000多年悠久的文化传承，充满了丰富多彩、感天动地的中国故事。第三，彰显中国风格。经典作品《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等至今百看不厌，具有很高的艺术和观赏价值。第四，塑造中国品牌，要向品牌、知识、服务等能提高产品附加值的方向上着力。”搭建新平台助力国际化要拓展世界影响力，本土动漫除了拿出精品外，走出国门也很重要。去年10月，浙江博彩传媒和墨西哥动漫公司联手开拍动画电影《垃圾王国》。浙江本土制作力量搭上中外合作的快车，实现了内容产品的“拿进来、走出去”。“很多中小企业有好的作品，但是势单力薄，无法拓展海外发行渠道，影响力就有限。因此，加强中外合作，是加快中国动漫国际化、扩大国际影响力的有效手段。”浙江华麦网络技术有限公司总经理陈莹说。平台和渠道搭建的重要性日益显现。去年，华麦网络与中国国际动漫节合作，搭建了“中国动漫交易网”线上平台，向全世界展示最新的本土动漫作品；今年，动漫节上推出“浙产优秀动漫海外展播”活动，把浙产精品动画放在浙江国际频道上，进行为期3个月的轮动展播。“国际合作将成为今后动漫产业发展的一大趋势，包括合拍动画、人才交流、资本合作等。”陈莹展望未来，充满希望。

《战狼2》暑期档一片独大。今天是8月最后一天，网友们欢呼“暑期档终于画上句号了”，毕竟9月的进口片很值得期待，记者发现，这些年的暑期档都会有一些爆点，且都在不断证明——情怀和IP不再能普遍变现，“小鲜肉”也不再是票房保证，遗憾的是，国产动画片没有发力。今年暑期里《悟空传》、《三生三世十里桃花》等IP电影的票房不及预期，而《战狼2》《二十二》这类正能量影片，以及《冈仁波齐》等却都是口碑与票房齐飞。 没有出现爆款动画电影每逢暑期档，动画片都是备受关注的类型，估计大家都还记得，前年暑期档有《大圣归来》，去年有《大鱼海棠》，虽然是动画片，但是老少咸宜，话题性都很强，引起了很大关注。而今年有11部动画电影选择了这个档期，但从最终的票房数据来看，排在第一名的是《神偷奶爸3》（10.3亿），亚军则是《十万个冷笑话2》（1.2亿），紧随其后的《赛尔号大电影》票房为1亿，且大多是在暑期档的后半程才上映。然而话题性很强，比如主动提出分级，被网友惊叹为“居然能过审”的《大护法》票房仅为8700万。另外与中国传统文化相关的《阿唐奇遇》和《豆福传》票房分别为3020万和1586万，均不如预期。有影院经理分析说，其实对比《大圣归来》和《大鱼海棠》就会发现，今年国产动画不是过于低龄化，就是过于成人化，缺乏合家欢的特点。流量明星票房号召力明显下降虽然小鲜肉票房号召力下降、IP再热也要有好的改编，已是不争的事实，但暑期档依然不信邪地在再三证明这个观点。从数据来看，彭于晏、欧豪主演的电影《悟空传》票房为6.9亿；杨洋主演的《三生三世十里桃花》为5.3亿；李易峰出演的《心理罪》为2.8亿；王大陆主演的《鲛珠传》为1.1亿；欧豪主演的《青禾男高》仅3000万票房。其中《悟空传》还有IP加持，成本与票房算持平，而《鲛珠传》大约想复制2015年的爆款《捉妖记》，但票房很惨淡。既有小鲜肉也有IP加持的《三生三世十里桃花》则是给观众带来了“锁场”这个新名词，电影之外的全民口水比电影本身精彩万分。影院经理们一致表示，近年来，观众理性度大大提升，他们排片也不是看电影里面有几个流量明星的，靠小鲜肉的人口红利拿票房的时代已经不在了。青春片《闪光少女》堪称“小清新”动作片方面，在《战狼2》票房突破50亿元时，《杀破狼·贪狼》《破局》两部动作电影同时上映，也让一部分观众过了一把眼瘾。不过《侠盗联盟》虽然也有刘天王坐镇，但终究套路老套，剧情没有惊喜而票房一般。暑期档一般也是青春爱情片的天下，这个暑期档稍微让人有点印象的就是《闪光少女》，很新颖地结合了民乐与二次元，堪称小清新，被片中很燃的音乐吸引而产生很多“自来水”，但是在票房和排片稍有落后时发生了“宣发人员下跪求排片”的社会新闻，反而给电影的后续发展带来了不良影响。故事讲得好的票房都不错收获高票房或者高口碑的《冈仁波齐》、《战狼2》、《二十二》等影片，走的都是一条靠故事内核打动观众的 “逆袭”之路。所以如果不能够将核心故事讲好，再热的IP、再多粉丝支持都无济于事。以2014年中国内地幸存的22位“慰安妇”的遭遇作为大背景的纪录片《二十二》，上映之初不被看好，口碑上扬后，排片和票房都一路上涨。截至8月30日，上映17天的《二十二》总票房1.67亿，创国内院线纪录片票房冠军。而且值得一提的是，观看这部影片的观众里，20岁以下的占18%，20-24岁的占35%，“90后超过5成，说明该片还是能触动年轻人的。” 不少南京的影院经理也为这部片子能更长时间留在影厅做了不少活动。还有一部纪录片《地球：神奇的一天》，以精美的画面和呈现的多样大自然，倒是有一些合家欢的特点，吸引了不少三口之家的观众。

《十万个冷笑话8》“世界末日2”今日如约提前放映，本集的剧情从上回主人公拯救地球，救了一位小姑娘说起，这位英雄没有”师出未捷身先死“，而是被外星人带到了吐槽星球上。主人公这次要通过吐槽积蓄能量，以及他的英勇无畏的精神来拯救被鸟不拉屎大王侵略的地球。话说4月1日愚人节《十万个冷笑话》有重大消息公布，到底是什么呢？敬请期待！