他是投资者、创作者、经营者、创业者，这些身份的叠加为什么没让王微做成一个好动画？王微的第二部电影《阿唐奇遇》7月21日首映，最高排片只有不到8%，制作成本8500万元，最终票房停留在了3015万元。这也意味着王微没有靠他的第二部作品扳回一局。2016年元旦上映的处女作《小门神》同样是近亿总投资，首周末还拿到了10%以上的排片，总票房7800万。值得注意的是，《阿唐奇遇》上映时的人气已经大幅退步，百度指数只有18000左右，而《小门神》上映首周末达到了50000多。这或许可以解释电影同行们的兴趣缺缺，《阿唐奇遇》得到的宣传和发行资源非常有限。联合出品和发行公司是依托于大地院线的大地电影，除此之外合作方还有优漫卡通、横店影业和金逸影视，都不是宣发公司的第一梯队。一年之前，王微得到的还远不仅此。阿里影业宣布成为《小门神》的联合投资方和发行方，为其投入了上百万美元，承接了路演、宣传、衍生品推广等等。联合出品公司还包括：腾讯、百度网讯、格瓦拉，联合发行、中影。这些曾经合作的公司，都没有再出现在《阿唐奇遇》的阵容之中。“追光动画”是王微的第二次创业。2012年，声称“厌倦了视频行业版权价格战的”王微卖掉了自己创办了7年的土豆网。他一年之后正式宣布与合伙人于洲、袁野创办一家动画公司，并声称将用2年的时间推出一部长篇。王微是动画迷——他作为观众，就像很多人一样，曾经从《飞屋环游记》、《超人总动员》、《驯龙记》这样优秀的动画电影中得到莫大的乐趣，“干净的故事，又引人思考”。“追光”的寓意，据说指的是动画给观众留下的长久影响：一个雪人，向着太阳奔跑，慢慢融化，也留下东西在世界上，“时间流逝，故事流传。”王微在土豆合并优酷之后，身家超过一亿美元。之后，追光动画也接受了IDG、纪源资本的风险投资，两轮加起来共获得2500万美元。从互联网平台到动画制作，完全是两个行业。但有资本、有名声的王微，找到了一条入门、搭建团队的办法——到好莱坞去。王微和进入梦工厂、皮克斯以及投资圈的人聊了一圈，并声称“在几个月后找到了脉络”。追光逐渐从最初十几个人的团队发展到了190多人，一些从海外回来的经验丰富的人担任骨干岗位。王微在第一次去加州时招募到三位美国电影业内员工，两位是华裔动画师，一位是曾就职于皮克斯动画工作室和工业光魔的美国人。在动画电影制作过程中，人力成本会占到总成本的60%-80%。当前期剧本、3D建模完成之后，制作就进入繁琐的动画和渲染部分，一个动画师往往几个小时甚至只能做出一秒的画面。但2012年是个好时候。中国的动画粉丝正在期待真正的国产主流作品。中国电影市场正在急速增长，2012年总票房为170亿元，跃居全球第二大票房市场。动画被认为是下一个增长热点：2011年《功夫熊猫2》中国票房6.17亿元，这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部。也正是抱着这种期待，《大鱼海棠》在当初凭借着一支亮眼的Flash短片获得了158万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。在动画圈，王微像一个声势浩大的“外来者”。王微到好莱坞公司去挖人，一方面是由于他对那里技术的向往，另一方面则也是由于他和国内动画人才的距离。一位要求匿名的动画行业人士告诉记者：“他（王微）原来不在动画圈里，突然进来了，也没有什么人脉的积累。我们圈子本来是很封闭的，大家不是很喜欢外人。要找好手的话，他想一下从海外挖过来……这也是动画圈的现状，一些老板刻意地去追求技术，还有能爆的项目。大家都一味地模仿迪士尼，这种形式是行不通的。包括迪士尼也在跟国内合作做片子，故事也还是不行的。”事实证明，王微在好莱坞的人力投资并非没有成效——追光曾经因为技术引发过期待。2015年7月底，《大圣归来》还在电影院继续冲击着动画票房纪录的时候，《小门神》因为一支预告片同样掀起了讨论。这支预告的动画制作水准成了一个不小的亮点——人物生动而自然，无论是拨开梅花枝条抖落一片雪的镜头，还是一把宝剑中映出一张脸的画面的质量，都让人印象深刻。然而，五个月之后《小门神》全片正式上映，却令一些原本期待“好故事”的人感到失望了。作为一部剧情片，它无论在人物主要矛盾、起承转合的设计、感情把握等戏剧工作上都显得混乱不清。今年，追光第二部动画《阿唐奇遇》仍然给观众带来这样的感受：中规中矩的开头，摇摆不定的线索，莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾。另一个问题在松散莫名的情节下浮现出来：两部电影缺乏核心价值观。《小门神》一直没有理清“守旧”和“改变”的关系，这让它停留在说教的气氛里。《阿唐奇遇》里的阿唐用顽劣掩饰纠结，希望解决“为什么自己和大家看起来不一样”的问题，但在故事结尾，他看起来像是用意念说服了自己，轻轻松松摆脱了困惑。由于孱弱无力的价值表达，观众无法从这两个拟人化的故事里得到情感上的共鸣。而反观《大圣归来》和《大护法》，虽然同样在情节、画面上有所缺失，却因为价值观带来的情绪感染力获得大众认可，继而获得了票房成功。故事薄弱和价值观缺失的最大原因，被认为是公司权力结构的问题。今年年初，追光动画的制片人于洲在接受采访时说，《阿唐奇遇》在宣传上，“为了精准地传达影片的信息”，预告片都是王微自己亲手剪辑的。在追光，王微是CEO、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中，“从概念、大纲到剧本创作”，他是主要负责人。公司员工能够提意见，而真正有改动权的人只有他一个。创作一直是王微保持自信的一个领域。在接受采访的时候，王微表示，写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。王微26岁那年写过一部自传性质的小说《等待夏天》，数年以后在杂志《收获》发表。他向记者回忆了《收获》编辑曾经对他说过的话，“你当初就应该继续写小说，为什么要开公司呢，多浪费？”2011年，土豆充满波折的上市前夕，王微还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》（“以北京旧城改造为背景，讲述了大院里和周边人物的命运变化”）。话剧演了三场，销售情况达到了“爆满”的水准。他热衷于回答“为什么喜欢做电影，而且是动画电影”这样的问题，给出的答案其实看上去很真诚：“因为能够有想象空间，有机会能够造出一个世界，最好看到一些我们平常想象不到的东西，它能够活过来。”不过，王微的想象动机之一，是对现实世界的厌倦。他在《阿唐奇遇》上映之前对记者说：“我对现实题材东西兴趣不是太大，很无聊，就是每天鸡零狗碎的事，嗯，今天谁爱上谁了，谁又怎么着，就是人和人之间这点关系都已经写了几千年了，有毛写的？没什么兴趣。大家都有自己喜欢的东西嘛，对吧。”王微的决定和创作的规律形成了一个悖论：作为最古老的传播方式之一，讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中，从而把故事当作经验传递给听故事人。按照瓦尔特·本雅明的说法，“故事就带有讲故事人的印记，正如陶器上带有制陶人的手印一样。”在《阿唐奇遇》结束这段时间里，王微一直在试图寻找失败的原因。他归纳了市场环境造成的劣势，“今年的电影大盘一直低迷”。在和《大护法》比较时，他认为《阿唐奇遇》产生的话题性不够——现在的他看起来意识到了“现实题材”的意义：“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题，比如平等、体制、偏见，谁都可以插两句……”此外，还有对自己目标观众的怀疑。“看《阿唐奇遇》的主流受众在传播力上比年轻观众要逊色很多”，主流是“30几岁的家长”，而“十几、二十几岁的人看得比较少，所以参与传播的人就少了。”这意味着王微在“现实题材”之外开始怀疑追光另一个立足点：“合家欢”电影。“合家欢”是个温和的说法，按照中国目前既有产品的特征，它更合适的说法应该是“小朋友也能看得下去的动画片”。王微认为追光在技术上应该做最能够带来大银幕视觉冲击力的3D长片；但在故事上，44岁的他说，“希望能够和两岁的儿子一起分享他的故事。”“合家欢”曾经被认为是市场潜力颇高的产品类型。它的最好代表应该是《神偷奶爸》，第三部在2017年都取得首周末40%以上的排片份额，最终票房超过了10亿。而2000年代以来从电视上火起来的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》票房亮眼，也被证明有巨大的衍生品潜力。但是市场很快发生了转向。2015年的《大圣归来》和2017年的《大护法》都证明动画电影在中国还可能拥有心智更成熟的受众。如果王微要抓住他们，之前塑造的动画形象就会显得格格不入。王微原本希望自己会在“拍电影”这事上，最终得到一个和从前一样令人尊敬的结果。他有一种坚持的决心：“电影怎么回事，我们真的说不清楚。所以做好准备，一部不行，第二部，第二部不行，然后第三部，然后我们再有机会能够多做几次尝试，对吧？”在王微创办土豆的经历中，他享受过“创造者”的喜悦。他年少时在美国和法国各住了8年和1年，拿到国际商务、计算机科学、MBA三个学位，90年代末在休斯公司做卫星宽带和卫星电视业务，是贝塔斯曼在线中国执行总裁。他这样描述自己最在乎的感受：“我觉得做成任何事情都肯定不能重复别人成功过的，只要任何一个人已经成功过了，就会有几千几万人模仿，就很难有机会能够出来。”早在为《阿唐奇遇》做宣传和点映的过程中，就不断有一些观众向王微表示，茶宠玩具的设计，令人很难不想到皮克斯的《玩具总动员》。他主动向记者提到得到的这个反馈，说这令他感到“很惭愧”。他有一种解释的方式：“我们努力地想要做一个全新的感觉出来，但他们为什么还会觉得像？是什么地方让他们感觉像？一方面，你肯定会受前人的影响，而且是非常非常了不起的大师们的影响；但另外一方面，就是我们又要想能够留下自己的印记，那一定要是全新的。所以这两个是矛盾的。”不过，王微承认一点，他没有找到自己“独有的风格”：“我现在还在找，还在痛苦，说实话。”追光将在2018年年中推出第三部作品，仍然是由王微导演、编剧，名为《猫与桃花源》。《阿唐奇遇》下档之后，王微开始说他之前从未说过的话：“如果一直就是这样的票房形势，那《猫》怎么办？”“我确实也是经营者，也会觉得自己一直做原创，这野心也太大了吧。”

《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。最早知道王微这个名字，是在2006年《收获》杂志上，他的长篇小说《等待夏天》，讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆，高楼起，被并购，到后来又回归原创内容，创立追光，做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后，《小门神》闭关多时始出来，如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候，除了剧情之外，更想踹度是这十年路走来，当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说，这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题：第一，他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达，他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画，他要在动画片里抒发内心块垒。第二，他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人，他坚持讲述关于门神的传说故事，可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色，也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代，于是电影的母题浮出水面：新与旧冲突，中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。1.旧与新，中与西：从电影开始，江南水镇的鸟瞰镜头，大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹，很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体，被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容，这都是一个标准的传统小店，比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐，壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺，在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看，电影节奏并不慢，尤其是关于外婆的这个配角的处理，从咳嗽到去世，两个镜头就完成了，简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中，仙界遭遇经济危机，神仙们纷纷下岗，这个设定是很有想象力，暗合的也是同样的主题，在一个讲究大数据云端储存的新时代，老一辈神仙到底何去何从？被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊，但是作用于观众潜意识的观影心态上，于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事，所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”，被挪去了天庭，因此在第一幕中，观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”，“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看，像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡，比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代，为什么在媚众时代，传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释，而是悬置了，被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之，他被自己“心魔”所统治，决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知，并承担导师的作用，那个掌握一切智慧来源的老人，而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利，在三观迷失上，神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼，他们也会迷惘也会走上歧路，但是关键时刻，那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角，一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机，是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演，因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间？王微在首次编剧执导的动画片，选择了一个更有难度，更具备争议性，甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题，这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神，和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样，在这里除了一部分逆袭的戏份之外，还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是，在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系，影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋，所以导致最后两人兄弟同心，合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上，电影的主题表现得不够突出，但是从另外一个层面来讲，作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说，本身提出了新旧文化冲突，中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙，这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。2.影视工业标准：正如前文所述，从第一幕人物建制开始，《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头，江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外，电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方，尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中，还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细：比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕，我看到了“口型师”的工作职位，这是一个不太常见的岗位设置，可见在制作流程中，为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作，导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话，郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程，甚至可以清晰看到各个关键点的设计：比如遭遇挑战，犹豫徘徊，遇到导师，决定深入洞穴，灵魂黑夜，等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候，努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度，虽然略有遗憾，但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看，这种完成度相当高。3.泛神崇拜下的信仰危机：其实作为一个传统意义上的农业大国，泛神崇拜在中国一直有坚实的基础，尤其是，那些负责风调雨顺，气候变化，甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神，而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用，遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代，始终是一条主线，信仰前所未有地面临挑战：当跪着祈求天降甘霖的人们，忽然有一天发现，祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候，这种供求关系开始转变。而事实上，神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事，有求必应的现实层面的诉求，更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”，这种敬畏是全方面的，核心是一种防范自我膨胀的机制，来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计，由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”，高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上，可见其脆弱。而这个设计也是有根据，在印度传说中，整个世界就是建立在大象背上，而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中，神界取代了凡间，凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪，正是因为“上面”出了问题，才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立，也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中，无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功，恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下，贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行，但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此，随着科技发展，貌似那些神明崇拜已经变得过时，那种敬畏精神开始退居二线，在正义不再彰显的凡间，依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾：其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素，这也是一部讲述新旧对峙的电影，六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处，背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此，冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼，这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉，引发了大众热议与共鸣，以至于都被开发成为了微信表情，流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计，更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看，传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》，则更趋于去轻松化解这个沉重的话题，毕竟因为题材限制，需要更符合动画观影的预期，这其中有“情怀”，“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外，还有导演心态的不同，70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作，和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比，在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略，无论两者区别多大，这都是两部植根于当下中国社会基础之上，有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时，挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础，考虑到当下国产电影的浮躁背景，尤其是和那些多快好省，随手抓个IP就拿来改编，不管内容基础，只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比，这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病，但作为敢于杀进元旦档的动画片，也作为这个档期里唯一一部动画片（动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿）无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》，这一大一小组合，不仅仅考虑其作为电影的个体得失，而是联合发出了一个不容忽视的业界信号：这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节，而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事，无论是门神还是西游，都是带有本土特色的传统素材，而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长，但是只有从产业格局上着眼，从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上，尽管他们都囿于自身的语境，但是这种创作态度是值得肯定的，他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方，而不仅仅着眼票房回报。

迈克尔·贝据美国媒体报道称，好莱坞著名导演迈克尔·贝或将不再继续指导《变形金刚》系列，在接受《今日美国》的采访时，贝导告诉记者他希望能把导筒交给其他导演。虽然还没有得到百分百的确定，但贝导表示他还有很多其他电影想拍。“我想拍不同类别不同方向的电影。”迈克尔·贝说，“我有很多故事想告诉观众，这肯定会花不少时间和精力。”据传，贝导正忙于一项电视节目的制作，并有意拍摄一部关于偷猎大象的纪录片。早在《变形金刚4》开拍前，迈克尔·贝就曾表示过不再执导该系列了，但最后食言。也有可能贝导会再次回归第5部，但不得不说他对《变形金刚》已渐渐失去兴趣。从2007年起，《变形金刚》几乎占据了迈克尔·贝的整个事业，只是在去年抽空执导了一部略显沉寂的《付出与收获》。最近几年他监制的作品也不少，上周在北美开画出色的《忍者神龟》就是由迈克尔·贝监制的。不管迈克尔·贝会不会继续执导，《变形金刚5》都将开拍。即便电影恶评不断，但在影迷中还是能激起观影热潮，这也给派拉蒙带来了丰厚的回收。迈克尔·贝毋庸置疑是一大功臣，很难想像一部没有他的《变形金刚》。

今日，追光动画蛰伏三年精心打造的3D动画电影《小门神》，曝光了影片“封印开启”预告片和“开门版”海报。作为一部主打奇幻冒险的国产动画，预告片上线仅1小时，就获得超高点击量，网友纷纷表示完全“被燃到”。从这次的视频和海报中，《小门神》肩负的“最高品质国产动画”的期望已见端倪。据悉，《小门神》将于2016年1月1日公映。 预告片制作精良 故事线更加清晰相比之前《小门神》两款预告片，本支预告片展现了更多电影剧情和角色性格，故事线也更加清晰：由于近年人间不再关注仙界，神荼郁垒两门神也面临了下岗危机，不同性格的兄弟二人将有什么样的不同选择？一念成佛，一念成魔，当封印初开、天下将乱之际，是固守自我逃避现实，还是化身英雄保护人间？这些扣人心弦的剧情，通通在这支超燃的预告片中埋下了伏笔。短短2分钟视频里，除了紧张有趣的剧情，电影精美的特效、宏大的场面，以及震撼的音效也展现无遗：锦鲤冲天、漫天梅花、神界大战等等，这些情节都给观众留下深刻印象。作为首部全片音乐、音效都采用杜比全景声的国产电影，明年1月1日上映之际，《小门神》必然会带来一流的极致视听体验。中国人打造“最中国”动画电影2015年可以说是国产动画崛起之年。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。而《小门神》作为一部全年龄动画电影，拥有堪比好莱坞水平的动画制作技术，全片充满独具匠心的东方气韵和中国元素，故事内核还不乏打动人心的情怀。虽然是一个受西式教育、在国外生活过的人，《小门神》的编剧、导演王微对于中国传统文化一直保持着浓厚的兴趣；此外，190多人的追光团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”路演火热进行中 点映口碑获赞自10月3日起《小门神》启动36城路演，到目前已走过12个城市，接下来的路演活动仍在紧锣密鼓的进行中。经过几轮点映，《小门神》不出意外获得了众多好评。不少家长表示，当看到电影介绍后，就立刻觉得应该带孩子看影片，“通过动画电影，以寓教于乐的形式让孩子多了解一些传统文化挺好的。”此外，更多影迷和观众被《小门神》的精良制作深深打动和吸引，热爱国漫的网友纷纷激动直呼，“动画人不容易，加油！中国动画的明天是璀璨的！”“厉害，对国产动画电影越来越期待了！”

《还珠格格》赵薇饰演小燕子1998年，根据台湾作家琼瑶同名小说改编，由赵薇、林心如、周杰、苏有朋等主演的电视剧《还珠格格》红透华人世界，那首“啊啊啊啊”的主题曲《当》更是响彻中国大街小巷。18年来，每年寒暑假，电视里都循环上演着“还珠”家族的故事，一代代观众在“小燕子”的陪伴下长大，而“还珠”家族里的演员也都成长为华语影视圈的一线力量，其中，“小燕子”赵薇更是网友心中的“人生赢家”：演戏、导戏、结婚、生娃、投资，一样都没落下。电影IP热火了一年多，各种经典小说、电视剧纷纷被重新演绎搬上大银幕。虽然眼见着一个个心中的经典都渐渐变成了“毁童年系列”，但是广大影迷仍然对IP拓展充满了信心。从2014年有传闻说阿里影业买下了《还珠格格》的版权并有望请赵薇执导时，好多网友都在暗暗期待着，但谁才能重塑当年备受喜爱的小燕子呢？近日这个问题有了答案。阿里影业CEO张强回应：“对，今年要启动了，不过是拍成动画片。”据他介绍，阿里影业持有这个热门IP的电影改编权后，曾多次和赵薇沟通，希望能邀请她执导筒。“但大家讨论后觉得，再找一个‘小燕子’太难了，谁能超越之前的形象？拍动画版就不一样了，我们可以创造一个全新的动画版小燕子，这个大家绝对想不到吧。”显然，赵薇也认可这种“剑走偏锋”，最终同意担任动画版导演。但该片何时开拍，2016年能否上映，张强表示还不到公开的时机。现如今青春电影的市场已经被消耗殆尽，眼看喜剧电影也面临审美疲劳。要说现在的中国电影市场，最炙手可热的类型之一就是动画片了，凡是跟国产动画沾边的项目都能跟宏伟大计沾上光。阿里影业投资拍摄《还珠格格》动画版有可能直接把一个赚IP快钱的项目运作成既赚吆喝又谋利的项目。更何况，从电影内容的角度上来讲，翻拍经典的风险和难度都非常之高。在观众心里，演员总是小鲜肉好，但是作品却总是旧版的劲道。《还珠格格》也重拍过电视剧，虽说制作水准并不差，但是比起老版来口碑却差了很多。这些经验教训值得吸取，以赵薇饰演的小燕子为首的原装“还珠组合”已经太过深入人心，这几个演员几乎成了那几个角色的代名词。如今小燕子、五阿哥成了导演，金锁化作范爷，紫薇当了监制，尔康转身表情包，拍摄动画电影省去了与经典角色叫板的麻烦。动画的人物形象自成一体，只要立体而鲜活，观众们都会欣然接受。从另外一个角度来讲，《还珠格格》拍成动画片其实还是很值得期待的。因为无论是《大圣归来》还是《小门神》都已经证明中国动画片的制作水平取得了较大的进步，现在最缺的是经得起时间和观众考验的好故事。对于大多数人来说，《还珠格格》是一个好故事。当年看着《还珠格格》成长起来的80后甚至90后，好多也已经为人父母，也许他们将牵着自己孩子的手走进电影院，这算是片方一举两得吧。

暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5：星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。