《圣诞大赢家》海报1905电影网讯 12月12日，“年度逗比动画”《圣诞大赢家》引领圣诞档上映，《大鱼海棠》、《小门神》等紧随其后，有望成为《西游记之大圣归来》的“继承者”。近日宣布定档12月12日的吐槽动画电影《圣诞大赢家》，圣诞档挑战西方IP，欲成为国漫崛起之路的“接班人”。《圣诞大赢家》的导演毛呆表示，“观众的审美正在逐渐改变，古风、仙侠圈的人数日益增长。同时动画收益，国家版权、产业链也越来越健康，让更多的人愿意投资去做国漫，让动画人愿意投入时间精力打磨品质高的影片。这是一个正向的引导，可以说，在《大圣归来》的带领下，国漫崛起，市场复活了。”身为动画人，这也让他对《圣诞大赢家》的前景充满信心。剧照《圣诞大赢家》以逗比的麋鹿“小天真”重塑西方IP“圣诞节”，引领“圣诞档”，主打“日和风”，突破了动画电影节奏缓慢的惯例，用让人措手不及的情节发展、配合超快的语速、场景转换及超多的逻辑断裂塑造了影片独特的喜剧风格。值得一提的是，该片由《十万个冷笑话》配音团队跨刀演绎，台词量大到配音工作的实际时间比预定的多了整整一倍，“冷笑”扎堆，被戏称为“有史以来对白最多的动画电影”。

1905电影网讯 被期待为“2016开年第一动画”的《小门神》发布了三款最新人物海报，片方同时曝光了迄今为止信息量最为丰富的“冒险版”预告片。“盗梦空间”上天入地在这款“冒险版”预告片中，门神郁垒横空出世，在天界、人间乃至疑似“盗梦空间”的神秘之地进行了一番神奇大冒险。预告片先展现了中国神话中最令人耳熟能详的所在——凌霄宝殿。《小门神》中的凌霄宝殿是一座连接海天的异形建筑，细看单独的殿宇便像是现代大都市的高楼，但彼此间如同搭积木般的连接方式又令整座凌霄宝殿充满了魔幻色彩。镜头一转，凌霄宝殿大门前挂着的各种接地气的神界机构招牌，如“云计算中心”、“广场舞研究中心”、“江山色彩包装事务所”，又令人不觉忍俊不禁。跟神界天马行空的设计相反，预告片中展现的人间世界则充满了一种令人感到安心、温暖、怀旧的色彩。江南水乡绿树摇曳，烧柴老灶炊烟袅袅，但如梦美景中突然出现的神秘怪物却令人不禁揪心：这平静的人间，到底遭遇了什么突然变故？值得一提的是，预告片中还出现了几处既不像人间亦不似神界的神秘所在，或桃花纷飞，或巨石嶙峋，或瀑布倒流。而其中一个胖门神“神荼”推开神秘大门之后消失的镜头，则令眼尖的网友发现了端倪：“难道是类似《盗梦空间》的设计，门神每次推开一扇门，都会进入一个全新的世界？”“长脸萌叔”惹人心疼今年最火的国产动画片《西游记之大圣归来》令“长脸大圣”成为网络时尚标签。有意思的是，《小门神》的团队从三年前开始酝酿这部电影的时候，不约而同地也将片中的英雄——门神“郁垒”，打造成了一个清瘦修长的“长脸萌叔”形象。《小门神》中的“郁垒”遭遇了其“神生”中的最大危机——失业下岗。高晓松和叫兽易小星助阵，《万万没想到》的“王大锤”白客为这位最新版的“长脸萌叔”配音，充分展现出了“门神”从遭遇危机，到奋起反抗，最后幡然领悟的心理全过程。“门神还有什么价值？！”一声愤懑的咆哮之后，这位冲动的“长脸萌叔”自作主张地开始了其翻天覆地的冒险之旅。其间，他得到了胖搭档神荼的义气相伴，也遭遇了“女同事”花仙的冷语嘲笑，但最大的温暖则来自可爱的人间小女孩“雨儿”。预告片中，大叔一声“人间似乎不需要我的保护”的叹息引起了不少网友的心疼：“门神大叔别灰心，我们需要你的保护！”

日前，追光动画宣布与阿里影业达成合作，双方将联合出品和发行原创国产动画电影《小门神》，该片是追光动画成立以来的首部作品，已于8月底完成全部制作。《小门神》是阿里影业担任联合出品的首部动画电影。追光动画《小门神》制片人于洲表示，阿里集团在互联网领域拥有巨大的影响力，其庞大的用户群体和电影生态体系将为《小门神》全面助力。作为阿里集团在文化领域的核心业务承担者，阿里影业在过去一年中进行了全面的行业布局，也展示了阿里集团深耕文化娱乐产业的决心。于洲表示，“我们感谢阿里影业对《小门神》的信心和投入，追光和阿里将携手让更多的中国观众看到我们的第一部作品《小门神》。”阿里影业新闻发言人表示，“《小门神》是一部非常优秀的电影作品，我们非常高兴有机会和追光动画携手，充分发挥阿里影业宣发体系的优势，这与阿里影业服务并提升文化产业整体竞争力的战略目标非常吻合。”据悉，《小门神》是一部3D合家欢动画电影，故事发生在神界和人间的江南小镇。门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。于是，二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。《小门神》已于8月底完成全部制作，将于2016年1月1日在全国院线上映。

1905电影网讯 动画电影《小门神》正式发布终极版海报。15个主要角色齐齐亮相，“抱团”向观众贺新年。据片方透露，海报的设计主旨就是“合家欢”三个字：“贺岁档有不少不错的大片，但目前针对合家欢定位的并不多，希望《小门神》能在2016年的新年里带给家庭观众头一份祝福。”在《小门神》的这张终极海报中，全片“最具吨量级”的角色巨灵神占据了画面的一半，而他的肩上、怀中、背后、脚下则聚集了一堆神界与人间的主角。各角色超越了人神的界限，其乐融融地“抱团”贺岁。片中两位“男主角”——门神“郁垒”和“神荼”占据了巨灵神怀抱中的“有利位置”。其中，胖胖的“神荼”面带笑容地望着小英和雨儿母女，“暖男”本色尽显。而走“酷男”路线的“郁垒”则无奈地被妖冶的“花仙”勾住了脖子，令人好奇这两大“颜值最高”的男女神仙在《小门神》中到底会发生怎样的情感纠葛。整张海报的背景虽是夜色，但因为空中绽放着朵朵烟花，而散发出一股浓浓的贺岁暖意。跟之前的超长版海报不同，终极海报的场景则着重体现了片中的人间江南，正应了海报的宣传语：“2016年1月1日，人间上映。”据片方透露，《小门神》全片共有多达140个角色，而这张海报只不过展现了其中大约十分之一：“到底哪些角色有‘资格’进入主海报，团队进行了一轮投票，最后选出的这15位都是大家觉得最‘萌’的。”至于为何将“抱团”作为海报的主创意，海报设计师的说法是：“《小门神》是追光动画160名动画师废寝忘食用近3年时间打造出来的心血之作，‘团结’这个词对他们来说，体会真的再深刻不过。在《小门神》这部电影里，也正是因为仙界和人间最终摒弃了界限才最终赢来了大团圆结局。在新年到来之际，我们希望借这张海报祝福所有人家庭圆满，‘抱团’走向更好的2016年。”

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。作者：王梦影

此番国内动画片票房冠军，肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。