2014年暑期档即将结束，令人惊艳的不仅有《变形金刚4》逼近20亿的超高票房，《小时代3》、《后会无期》的对掐，还有从质量到票房都亮眼的国产动漫片。据统计，目前暑期档过5000万票房的国产动画片共有5部，已达到2013年全年水平；《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）等率先突破低幼困局，国产动画片已经在悄无声息地发生改变。“喜羊羊”不再唱主角2014年暑期档注定成为国产动画片发展的重要坐标。截至8月20日，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》、《神秘世界历险记2》5部影片均获得5000万以上票房，数量与2013年持平。而在2013年之前，国产动画片票房过5000万的，仅有《喜羊羊与灰太狼》系列一个而已。从2014年全年来看，票房过5000万的国产动画片已达到7部，单片最高票房《熊出没》拿到2.47亿，累计票房则达到了8.36亿，成为历史之最。事实上，越来越多的电影巨头开始投资与发行国产动画片，比如乐视与《熊出没》、光线与《秦时明月》、华谊与《喜羊羊与灰太狼6》、博纳与《魁拔2》……光线传媒董事长王长田向媒体表示：“未来中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿以上的动画片。”动画质量向好莱坞看齐除票房上涨外，国产动画片质量呈现出惊人的进步，“同质化严重”、“主打低幼市场”等问题不再，影片呈现出全家欢的风格。其中，《龙之谷》与《秦时明月》竟然在时光网与豆瓣上均拿到了7分以上，这与以往被家长口诛笔伐的“喜羊羊”系列大相径庭。《龙之谷》与《秦时明月》被业内普遍评价为“叙事水平与画面特效向好莱坞看齐”。其中《龙之谷》成功经验在于借力好莱坞，并突破性地走出国门卖版权；《秦时明月》则是立足原创动画深耕，靠粉丝数量取胜。业内人士称，国产动画片突破低幼困局，正搭上了国内观众对动画片转变的“东风”：随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》等好莱坞动画片在国内热映，看动画片也成为成年人的消费习惯。原标题：国产动画破低幼困局 5部暑期影片票房均超5000万来源： 中国经济网

动画版《变形金刚》在国内收视市场大获成功，曾引发了极大争议。一些教育专家担心，汽车人和霸天虎之间的打斗情节会误导孩子，宣扬暴力。 “孩子时常言行‘怪异’，可能是动画片看多了。”家住内蒙古巴彦淖尔市的潘凤仙说。潘凤仙有一个6岁的儿子，一放暑假就喜欢在家看动画片。“不仅看还喜欢模仿片中人物的语言、动作，经常自言自语，行为夸张。”相信大多数孩子的家长都遇到过同潘凤仙一样的情形，只是有些家长认为儿童模仿动画人物不足为奇。殊不知，即使是简单的模仿，有时也会造成严重的后果，需要引起足够警惕。据媒体报道，今年已发生多起儿童因模仿动画人物而受伤甚至死亡的不幸案例：3月3日，陕西省渭南市临渭区下邽镇一名9岁女童在家中自缢身亡，家长推测可能是模仿动画片镜头玩耍失手；3月13日，江苏省南京市香山路社区一名男童模仿动画片中的小飞龙，从楼上跳下，左臂骨折，脾脏破裂；4月6日，江苏连云港麻汪村一对兄弟因为和同伴模仿某动画片里大灰狼烤羊肉的情节，被严重烧伤……模仿 儿童的天性使然“儿童认识世界最主要的方式就是模仿式学习，因此，在看动画片时，小孩模仿动画人物的言行一点也不奇怪。”在陕西省河津市从事了十多年幼教工作的贺正敏说。她同时也是一名7岁女孩的妈妈。动画片是一种文化产品，适当观看有助于启发儿童心智、激发想象灵感、推动个性发展、缓解心理压力。儿童是具有能动性的鲜活个体，对媒介信息在认知基础上可以进行选择性吸收。不少幼教专家认为，儿童的智力和身体处于快速成长期，他们对周围的一切事物都拥有很强的好奇心，但尚未最终形成正义和邪恶的判断标准，即便看到暴力和残忍的画面，也可能会不自觉地模仿。“看到动画片中激烈的打斗场面，孩子先是感到很刺激，然后就会刻意模仿，经常做出打打杀杀的动作，我真担心他在学校会伤着别人家的小孩。”谈起自家孩子对动画片中暴力动作的模仿，潘凤仙深感忧虑。随着网络的日益普及以及人们使用网络能力的不断提高，儿童接触含有不良内容动画片的几率也在提升，这种现实对儿童的身心发展极为不利。作为孩子的家长，贺正敏表示，自己不希望孩子观看暴力内容过多的动画片。她在教学中发现，幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节，有些甚至是暴力性、对抗性很强的情节，这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如，孩子们特别热衷于模仿奥特曼，大家都想当奥特曼，于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’，其结果很容易引发肢体和言语冲突。”暴力 屡试不爽的诱惑元素危险的暴力镜头为什么会在动画片中频繁出现？对此，资深动画制片人、前央视动画有限公司总经理王英认为，与血腥、色情一样，暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过，暴力与其他两者又有区别：“血腥和色情的东西一目了然，容易区分，暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头，可谓‘仁者见仁，智者见智’，至今没有明确的判别标准”。暴力镜头在动画片中之所以能大量出现，还有另外一个重要原因，那就是“今天的传播者可以轻易地从传播行为中解脱责任”。“审查机构一旦点头放行，就很容易为动画片的制作、发行方大肆传播创造借口与理由，而很少有人会去对动画片中不良镜头所引发的后果负责。”王英解释道。知名童话作家夏辇生认为，动画片中“暴力泛滥”是因为动画创作者的价值观导向不正确，过于关注商业利益，而忽视了动画片应有的人文情感，结果在动画片中植入了不少“垃圾”元素，制造出动漫“病毒”。“带有不合理暴力以及其他不健康元素的动画片，给孩子们带来的危害不亚于含有三聚氰胺的奶粉。”谈起因模仿动画片中的危险镜头而导致儿童频频受伤的这些案例，夏辇生痛心疾首。不过，也有业内专家认为，适当的冲突甚至暴力如果运用得当，不一定会造成不良后果——毕竟，在我们的日常生活中，暴力行为是客观存在的。“如果剧情需要，而且片子本身能够反映出暴力言行是危险、错误、不被支持的，那么暴力镜头可以存在。例如，《西游记》《功夫熊猫》等，也有很多暴力镜头，但是你不能说这些片子不适合儿童观看。”北京电影学院动画学院副院长李剑平教授举例说。不过李剑平同时强调，考虑到动画片的受众主要是儿童，不合理的暴力镜头应该尽量减少和避免。标准和责任解决问题的根本之道尽管动画片等影视作品中有不要模仿的提示，但不少专家认为，动画片的受众主要是未成年人，该群体年龄阶段低，心智发育不成熟，有可能看不懂或不能理解相关提示，故对于那些易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头，应该直接删掉。对此，王英发表了不同看法。他认为，直接删除暴力镜头的做法只是“隔靴搔痒”，不能从根本上解决问题。“首先，必须界定清楚暴力的概念，明确暴力镜头的判断标准——只有标准清晰，审查机构才能进行更为严格的管理，暴力镜头泛滥的问题才能得到妥善处理。在此基础上，审查机构应该更加慎重地对待‘动画暴力’的问题，拒绝为暴力镜头泛滥的动画片‘放行’。”此外，王英认为，现在的教育（包括家庭教育、学校教育和社会教育）过于强调外界应该如何保护儿童，而忽略了儿童自身“免疫力”的提高，因此，在教育过程中应该培养孩子“免疫”不良暴力镜头的能力。针对中国现阶段动画产品质量良莠不齐的现实，不少业内人士呼吁：应该制定有效的动画片分级制度，根据不同年龄段受众特点，分时段播放动画产品；其中，存在暴力内容的动画片，提倡家长陪同观看，过于暴力的镜头则禁止未成年人观看。“一部动画片就是一个完整的童话故事，一个童话故事就是一颗种子，而种子里的基因是没有办法删除的，只能从源头上、从整体上进行根本的变革。”夏辇生认为，解决“动画暴力”泛滥的问题，必须唤起动画创作者的责任感和使命感。“动画片是孩子们的心灵鸡汤和精神食粮，为了孩子们的健康成长，创作者从一开始就必须把握好方向，提供内容健康的动画内容。”

动漫玩具在近几年来备受欢迎，带动了动漫市场经济的发展，也促进了中国动漫产业的发展。谈起动漫，相信很多人对这个词不会太陌生，而什么是动漫周边，也许同样有很多人也一时间无法给出个准确的答案。所谓动漫周边，指以动漫剧集为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在动漫周围构成了一个庞大的产业链。在很多人看来，所谓动漫周边就是动漫周围的边角余料，是动漫产业在通过制作动漫剧集获得收益之余，开展的拓展市场的一种辅助营销手段。其实不然，在日本，动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7，而在欧美，动漫与动漫周边的收益比例甚至接近于我们难以想象的1∶9。一个我们非常熟悉的例证就是上世纪80年代风靡中国的《变形金刚》系列动画，其实究其所以，最初不过是美国玩具巨头“孩之宝”公司为促销其可变形机器人玩具，而拍摄的数集不太连贯的动漫广告宣传片罢了。因为在电视台播放的时候大受欢迎，最终成为了一个冗长的“机器人编年史”。然而其最终的目的依然是卖玩具。此后的5年间，变形金刚为“孩之宝”公司带来了十几亿美元的巨额利润。这种行业之间联合发展的方针在诸如迪尼斯等国外大企业中，早已经奉行了半个世纪，并形成了一个动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产的完整产业循环链。中国的动漫产业发展也需要建立起这样的一条完整的产业链，将原创动漫形象的推广和动漫周边衍生品的销售相结合。使动漫产业的效益得到更大化。在促进原创动漫创作的同事，壮大动漫周边的市场经济，加强中国在世界上文化领域的软实力，真正的做到将国产动漫推向世界。

将于2013年12月28日上映的3D动画电影《青蛙王国》，近期在北京、沈阳、成都、重庆、武汉、西安等票房重镇城市展开巡回宣传。获得提前观影的幸运观众表示，对这部幽默好笑，想象力丰富又制作精良的电影留下极佳印象。而部分阅片无数的媒体记者和影城经理们，也对这部由多国顶级艺术家联手打造的国内动画电影，寄予厚望。来自成都的资深媒体记者卫先生表示，《青蛙王国》是第一部打入2014年贺岁电影市场的国产动画，尽管面临各类商业大片和同类型影片的竞争压力，从影片艺术质量衡量，《青蛙王国》绝对具备角逐贺岁票房大战的实力。影片创制的全程总指挥，出品人、吉林动画学院院长郑立国在接受记者采访时高调表示，国产动画电影要尽快摆脱低成本投入、轻制作质量的市场惯性认知格局，要大胆和国际团队合作，结合中国观众的审美特点，打造属于中国观众自己的动画大片。《青蛙王国》的制作就是集合来自中、美、韩等多国艺术家智慧的结晶。影片导演尼尔森更是曾经参与执导过《蝙蝠侠》、《变形金刚》等巨制的好莱坞著名导演。郑立国用一句话形象描述这种合作模式：中国拥有庞大而且高速增长的电影市场，越来越多的国际大腕导演愿意为中国观众“打工效力”，《青蛙王国》开启了此类国际合作的典型案例。据悉，敢于不惜重金邀请顶尖团队加盟的底气还来自于出品方“产学研”一体化的动画产业模式探索。据悉，出品方旗下吉林动画学院拥有上万名各级各类动画创制人才储备优势。这种优势注入《青蛙王国》创制全程，比同类型的国产动画更具备人才、资金、周期等多项加分优势。甚至在影片宣发过程中，这种优势也有所发挥。记者注意到，在过去一周的影片全国巡回宣发中，吉林动画学院遍布全国的师生，成了一支无偿推介影片的重要力量。很多在业界已经小有成就的校友对于母校出品的首部动画大电影表现出极大兴趣和支持诉求。校友、观众小燕说，3D动画电影《青蛙王国》选材绿色健康、故事轻松幽默、剧情张弛曲折、制作逼真悦目，绝对是一部值得到电影院观看的动画电影。负责影片营销的平先生向记者透露，近期，片方还将邀请为影片配唱主题曲的、《中国好声音》人气歌手吉克隽逸亲临现场，为影片上映造势。

上周北美共有2部新片大规模公映，分别是由吉尔莫·德尔·托罗执导的科幻怪兽巨制《环太平洋》和亚当·桑德勒领衔的喜剧续集《长大后2》。最终，恶评如潮的《长大后2》以4200万的开画成绩击败了口碑颇佳的《环太平洋》，但却未能阻止《卑鄙的我2》以4470万的次周末佳绩蝉联冠军。以下请看详细报道：BesTV原创#科幻怪兽巨制《环太平洋》3800万开画 口碑爆棚 宅男热捧、贱萌小黄人领衔《卑鄙的我2》 次周末蝉联票房冠军、《第七子》首曝预告 布里吉斯领衔奇幻大作。 好，下面请看榜单：第10位 《超人:钢铁之躯》Man of Steel 【480万】$4,825,000第9位 《凯文·哈特：我只负责欢乐》Kevin Hart: Let Me Explain 【500万】$5,000,000第8位 《惊天危机》White House Down 【610万】$6,150,000第7位 《末日之战》World War Z 【940万】$9,430,000第6位 《怪兽大学》Monsters University 【1060万】$10,621,000第5位 《独行侠》The Lone Ranger 【1110万】$11,140,000 [web_page]近年来，虽然发行了《复仇者联盟》《爱丽丝梦游仙境》这样的卖座强片，但迪士尼还是遭遇到了《波斯王子》、《创战纪》、《异星战场》和《独行侠》4部高成本大作的票房滑铁卢。通过比较可以看到，最悲剧的还是约翰尼·德普的这部最新大作，不仅首周末开画为四部最低，连次周末60%的跌幅也是雄踞榜首，另外目前仅仅4800万的海外票房也远远低于预期。拍摄期间，德普曾不慎从马上摔落的意外，从现在看来，分明是其票房表现的预兆。 第4位 《辣手警花》The Heat 【1400万】$14,000,000第3位 《环太平洋》Pacific Rim 【3800万】$38,300,000一部机器人打怪兽的片子本没什么可多说的，本片除了所谓的”双驾驶员控制”等微创新外，绝大多数内容都在《奥特曼》、《高达》、《变形金刚》和《哥斯拉》中烂大街了。但由于传说中的《EVA》真人版叫了N多年依旧八字没一撇，所以学了点皮毛的《环太平洋》也就成了宅系粉丝们盼望的解渴之作。 [web_page]本片由《地狱男爵》的导演吉尔默·德尔·托罗执导，作为一封写给怪兽的情书，吉胖子这次打足了鸡血，除了个别应该出门左拐的细节党，大多数影迷都对片中震撼性的肉搏战竖起了两个大拇指。可惜与传奇影业分家事件闹得沸沸扬扬的华纳并未能给予本片足够的支持，不温不火的宣传和明显偏低的上映影院数量使得《环太平洋》的开画成绩并不抢眼，但考虑到其在亚洲市场的强劲潜力，长线走势值得期待。第2位 《长大后2》Grown Ups 2 【4250万】$42,500,000第1位 《卑鄙的我2》Despicable Me 2 【4470万】$44,754,000继《玩具总动3》之后，《卑鄙的我2》很有可能成为第二部全球突破10亿美元的动画电影，目前该片全球累计已高达4.72亿美元，另外还有包括中国内地、俄罗斯、日本等在内的五个大票仓尚未开画。除了上演 超人气配角变身主角奇迹的呆萌小黄人外，《卑鄙的我》中另外一条主线就是可爱坏人格鲁和他的三个小养女之间的父女之情。这位超级认真负责的全职奶爸成天操心着女孩们的成长问题。

作为国内首部3D武侠动漫，《秦时明月3D电影龙腾万里》将于本周五与观众见面，日前该片在我市金逸大悦城店举办了弹幕点映专场。这一全新的放映模式，引发了影迷的观影热潮，能容纳300余人的影厅座无虚席。点映场期间，记者对该片导演沈乐平进行了专访，谈到中国动画，他坚信赶超日美已不是空谈，“未来五年至关重要。”而听闻记者来自新区，他更显亲切，“本来已谈好到动画园制作后期，因为时间所限很遗憾地擦肩而过。”中国动画要创立自己的风格《秦时明月》虽然只是沈乐平的第一部大电影导演作品，但他的名头在中国动漫界却极为响亮，早年他先后参与了《虚拟人生》、《天机》等多个热门游戏的制作，2007年凭借《秦时明月》TV版的播出，他逐渐受到业内外关注。谈到选择这一题材的动机，他说道：“首先，我是希望制作一部属于中国人自己的动画，用这样一部作品去打开日美市场。在外国人眼中，中国最具知名度的并不是我们认为的《三国》、《水浒》，事实上秦始皇、兵马俑、万里长城、孔子、孟子……这些才是他们最为关心的。”在沈乐平看来，《秦时明月》具备了中国动画抗衡日美所必须的元素，“接近真实人物的设定，美国一直以来都是夸张风格，日本则是对人物的过度美化。其次，就是中国元素的运用。在这一点上，日本做得比较成功，他们通过动画向世界传递了他们的茶道、剑道等文化，我们为什么不行?我希望借助《秦时明月》，向全世界传递中国的文化。”超越日美未来五年是关键谈到中国动画的现状，沈乐平认为，最近十年发展迅速，“而未来五年则是赶超日美的关键。”他说道，“之前，我们一直以为日美代工为主，技术有了质的提升，但创意却被忽视。大概是从2005年开始，总局开始扶持中国动画，在这期间，中国动画界发展迅速，涌现出很多佳作。但总体看，主打低幼年龄段的作品太多。我不是说这些作品不好，但这些作品都有一个致命的节点，就是六年周期。低幼动画大都针对学龄前和小学生群体，即便是再成熟的作品，当观众步入青春期后也会放弃对它的追逐。这样，就势必要重新吸纳新的观众，可对一部已渐趋成熟的作品这恰恰是最困难的，《喜羊羊》从第六部开始票房急剧下滑就很好说明了这个问题。”沈乐平认为，未来五年，中国动画从低幼向青少年转变的成败至关重要，“拿《变形金刚》举例，这部面对青少年的作品，即便在20年后，仍旧具备了足够的观众群。通过前十年的代工，和近十年的原创，我们在技术上已经具备了比肩欧美的水平，在创意上能否吸引青少年群体，将决定中国动画的呈系列发展，乃至品牌的树立。”《秦时明月》真人版携手新区以一部动画片导演的身份作客津门，沈乐平无疑逃不开关于新区国家动漫园的话题，谈及此，他遗憾地表示，只差一步《秦时明月》就可以与动漫园携手，“我和青青树、卡通先生的关系都非常好，他们也一直向我推荐这里。当初，我们也的确和动漫园进行了深入交流，并谈妥在这里制作后期。但后来，由于制作周期太过紧张，才无奈放弃。”虽然如此，但沈乐平此前就已经和动漫园有过合作，动漫园星达兴文化的知名品牌《快乐星猫》就是由他执导，而他也告诉记者接下来将继续展开深入合作，“我们已经与动漫园唐人影视谈妥了《秦时明月》真人版的拍摄合同，未来我们的大本营就将转战天津。”原标题：专访3D动画《秦时明月》导演沈乐平“未来五年中国动画赶超美日” 来源: 滨海时报 记者：王淞