动漫电影《小门神》元旦上映，制作方发布海报送祝福日前《小门神》动漫电影的制作方发布了终极海报。其中电影中的15个角色都亮相海报，它们一起向观众送上新年祝福。并且这部作品将在16年的元旦上映，海报中涉及到的主题是合家欢，是一部非常不错的贺岁电影;目前贺岁电影非常多，《小门神》在一六年会为大家带来非常多的幸运和祝福。《小门神》这部动漫电影之所以受到关注也是因为在其中有很多重量级的角色并且整个剧情的主角年兽作为主题，带有很浓重的中国传统文化色彩。其中在海报上巨灵神的角色很重要，占据了大量的篇幅，在它的肩上背后以及脚下聚集了影片的各色主角，整个海报从视觉上其乐融融。主角的两个门神，位于巨灵神的左右位置，笑容可掬，给人感觉特别可爱。相信在这部电影上映之后会被制作成不错的玩偶，制作方发布的最新的海报背景是黑夜，然而在黑夜中绽放的烟花看起来更为喜庆温暖。海报中增加了很浓重的贺岁色彩。并且据制片方了解这部作品中涉及到140多个角色。目前这张海报只展现了其中1/10的角色。海报将会对电影中的剧情以及角色进行再次的曝光;因为此次海报中展现的15位角色是经过制片方选择出来最可爱最萌的小角色，这部作品是经过电影制作团队3年时间呕心沥血打造出来的经典之作。相信在16年的元旦会给大家带来非常不同的体验，同时祝福所有家庭幸福圆满。

今年,继《大圣归来》、《小门神》之后,另一部精作精良、备受期待的原创国产动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》就要上映了。这部影片由光线影业、广州蓝弧、彩条屋影业联合出品,王巍导演,蓝海创意云渲染,是首部国产3D歌舞片。在影片正式上映前,小编为大家科普一下水果们的前世今生。 《果宝特攻之水果大逃亡》剧照曾是水果界的“李雷”、“韩梅梅”《果宝特攻之水果大逃亡》中的三个水果角色橙留香、菠萝吹雪、陆小果最初是英语教学动画里面的角色,有学问懂英文。后来,它们被发现是可造之材,于是转行做了动画圈里的大明星。转型时被说NO每个大明星都有被说NO的时候。水果们拍了20集的动画片《果冻三剑客》后,被重新定位为“可爱水果+酷炫机甲”,当时很多人并不看好这样极端的两个元素的组合,但是导演王巍坚持了下来。最后,这个新系列非常受欢迎,接连拍了三部,每部52集,水果们也圈粉无数。水果们终于有手了不管是在《果冻三剑客》,还是系列动画片《果宝特攻》中,水果们的手一直是简单处理的,你最多看到的是一个圆形,但是在《果宝特攻之水果大逃亡》中,橙留香、菠萝吹雪、陆小果和他们的水果小伙伴终于有了一双精致的手,仔细分辨的话会发现他们的手指是四个,而不是五个。陆小果在电影里没有台词在《果宝特攻》里,导演王巍一直是为陆小果配音的。导演王巍戏称自己是陆小果的分身。但在《果宝特攻之水果大逃亡》中,导演王巍让这个分身玩了点新花样,让陆小果不靠语言,靠表情、动作来卖萌搞笑,所以陆小果在电影是没有台词的。要表现2万多只老鼠,而且它们有毛《果宝特攻之水果大逃亡》有一幕“地狱之声”,是一个两分钟的长镜头。这个镜头希望展现出水道鼠洞的宏伟,也借此表现鼠王的心理歪曲。在表现这个镜头时,包含了2万多只老鼠的出场,其中带高精度毛发的老鼠超过1000只,带低精度毛发的老鼠超过2万只,同时还要考虑到岩浆的高热亮度对场景的影响,水的交互,各种流体、烟、粒子等,以及众多场景的切换、镜头运动轨迹等等,制作上面难度很大,计算的数据量也非常大。一般这样的镜头每帧的渲染时间会达到30小时。为此,制作方专门为这部电影开发了渲染插件和合成插件,最终实现了10倍提速,每帧的渲染时间缩短至3小时。《果宝特攻之水果大逃亡》剧照海水的塑造花了大力气《果宝特攻之水果大逃亡》里还有一幕“海上钢琴”,描述的是果宝和老鼠在海面上进行激烈的战斗,而人类主角则作为前景出现在海面上弹钢琴烘托整场战斗。这一幕的难点是流体的计算,包括巨大的海面,战船在海面上的运动,最后战船被破坏引发的海啸,还有穿插其中的爆破、烟花等效果。为了完成这一幕,制作团队运用自行开发的工具,将数百种元件自动组成最终渲染的工程文件,大大节省了人力成本。经过优化后,最终每个镜头渲染了接近300层分层图像进行合成最终画面。电影用“天河”超级计算机渲染《果宝特攻之水果大逃亡》的渲染涉及复杂的数据运算,单凭制作公司自身的硬件条件难以完成。后来,制作方找到了对接“天河”超级计算机的蓝海创意云渲染农场,非常高效地完成了渲染工作。导演王巍有着不错的音乐功底导演王巍最初是从事的是音乐方面的工作,后来想把头脑中的画面与大家分享,所以转行做动画。导演王巍把《果宝特攻之水果大逃亡》打造成国内首部3D歌舞片,充分发挥了自己在音乐方面的积累。点映后,影片音乐部分得到了《大圣归来》监制金大勇的称赞。

开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。

《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前，该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息，这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版，并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音，希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。跟好莱坞动画全球化的布局相似，近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野，屡屡成功走出国门：《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道，《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面，而17日在北京接受记者采访时，《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露，影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时，也有专家支招，若想在海外市场同样获得观众的欢迎，还要解决转换东方语境等多方面的问题。聚焦国漫电影海外受瞩目近几年，国产动画电影处于快速发展的阶段，据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测，今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映，标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份，就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息，分别是《小门神》《大圣归来》。日前，追光动画方面宣布，《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音，剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示，他一直希望打造电影和电视动画业务，他认为这能扩大他们公司的业务版图，“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者，影片将于今年7月29日在美国上映，放映规模超过50座城市，共计100块银幕，并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露，请成龙配大圣其实是北美发行方的决定，“一个是觉得成龙确实是华人明星代表，而且也是功夫明星，形象上也很契合，另外成龙个人很喜欢这个片子，他很快就答应了。”但需要留意的是，在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子，该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇：“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。对比《捉妖记》的经历，《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调，“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影，具有里程碑的意义。”记者了解到，《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段，讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后，不顾父亲反对，决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说，“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱，又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉，这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档，而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农，国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜，日前南方日报记者联系片方，对方称海外上映时间还未确定。探索转化东方语境是关键此前《疯狂动物城》上映时，也根据每个地区的文化特点，在台词和细节设置上略有微调，例如在中国上映的版本中，新闻主播就是一只大熊猫。同样，国产动画电影要进军海外市场，也需要调整文化差异，把东方语境转化得更为适合当地市场。什么样的中国动画电影能够打动国外观众？梳理过往作品能总结出一些要素：要么运用了好莱坞式的创作理念，打造面向全年龄观众的作品，要么讲述的是极具东方色彩的动人故事，要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决，业内人士认为，“在如何转换东方语境这件事上，中国的动画创作者都还在摸索中。”《摇滚藏獒》片方介绍，影片引进了好莱坞特效技术，将中西文化完美融合，塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场，打开并传递纯正的东方文化，“《摇滚藏獒》的每一个画面，无论是红瓦白墙的藏地建筑，还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’，相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”但文化差异是客观存在的，真想获得海外市场，也要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素。有发行人士表示，“这才会让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好。”以成功案例《功夫熊猫》系列为例，该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点，《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看，它没涉及任何有关《西游记》的元素，而是通过过场的字幕概括剧情，由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。

B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。

随着国家推动“互联网+”政策的施行，今年以来，互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时，影视票房市场的一片火热，尤其随着年末贺岁片的陆续登场，让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP（知识产权，对应到影视传媒领域，就是著作权）变现的有效渠道下，IP价值重估和内容市场的持续发酵，推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看，长期以来，文化产业发展一直持续受到国家重视，继2009年《文化产业振兴规划》出台，标志着文化产业上升为国家战略性产业，文化体制改革从此进入加速阶段，而相关扶持政策出台的频率也不断提高，如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等，多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后，互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看，传媒板块整体收入增长32.33%，净利润增长24.69%，仅次于非银金融，位于板块增幅第二名。子板块中，互联网传媒表现突出，前三季度净利润增速达95.43%，而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为，文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下，文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向，更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块，国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意，首推VR（Virtual Reality，即虚拟现实）与IP运维两大主题。VR领域产业链长：国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品；游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现：通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广；制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外，经济换挡期，传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后，转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业，如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型，以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级，我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增，如2011年时全年票房还仅131亿元，2012年全年票房达171亿元，增速为30.5%；2013年全年票房218亿元，增速为27.5%；2014年全年票房296亿元，增速为35.7%；2015年截至12月4日票房达399亿元，增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕，直至春节结束，本次贺岁档大约共80天，一共约69部电影上映。研究人士判断，贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右，2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿，全年电影票房有望突破450亿元，同比增长可能超过50%。究其原因，这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然，随着电影市场的快速发展，产业链中此前并不明显的问题也开始显露，如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日，国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等，这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量，由此而诞生的IP与PCG（Personal Computer Games，即电脑游戏）产业的快速发展，在今年变得更加显眼。据了解，未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争，是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高，未来中国的影视巨头将仅剩3~5家，市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP，无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发，简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年，《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识，而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩，IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化：书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样，IP开发的模式也更加多元化：书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式，多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看，版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司，通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台，在不断培育原创IP的同时，加速并购整合国内外优质IP，并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游，国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司，从上游获取IP并再创作，利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域，主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此，在影视行业中，具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注，如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表，未来仍将维持这种策略，并逐步扩张产业链；光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势；万达院线因民营机制灵活，背靠万达集团实力雄厚，占据核心商圈资源，自营影院比例最高，今年1~11月累计票房收入54.1亿元，同比增长40.6%，累计观影人次13102.3万人次，同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来，在国内经济增长整体放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化，很多大集团积极向动漫产业布局，如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显，老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕，而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业，值得期待。另外，第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮，由于手游市场增速明显放缓，业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为，VR技术兴起，游戏行业受益最为直接，弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下，建议关注基本面扎实，具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心，基金总规模60000万元人民币，产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫，公司是国内最具优势的动漫产业公司，公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。