现场一角12月5日，继“万花筒”第四届中国独立动画电影论坛在南京落幕之后，论坛于北京前沿艺术展演中心举办了北京会场活动。活动为期一天，参与活动人数约五百人次。北京及周边地区的动画爱好者、学生、教师、从业者以及专家齐聚一堂。现场一角中国独立动画电影论坛发起人皮三导演开场致辞本次活动合作方Wacom中国公司华北区经理张一鸣先生开场致辞活动当天展映了二十余部优秀的独立动画作品及本届论坛4部获奖影片，它们来自本届论坛竞赛单元入围影片。进行展映的还有一部特邀作品——独立动画人沈杰的《猴》。该片依然继承了使其作品中时间轴上的点成为可能的风格。左起依次是：郑学志（设计组组长），刘鲁（流程总监）“探秘《小门神》”讲座单元中，来自追光动画的两位老师——流程总监刘鲁以及设计组组长郑学志，为大家带来了2016年1月1日即将全国上映的3D动画电影《小门神》精彩的幕后制作分享。刘鲁老师从专业的动画电影技术系统讲到追光动画的信息管理和数据管理，介绍了规范化的流程分析、资源分配、时间安排、流程质量与效率测评等操作。郑学志老师则从影片的艺术设计角度切入，讲解了影片中神荼、郁垒、雨儿等主要角色和重要场景的设计过程及背后的思考。现场高潮迭起，令人大饱眼福。左起依次是：保婧姣（知识产权律师）、邓皓（小明文化CEO）、小垩（插画师）、白美美（漫画家）、戈景瑞（炮炮兵品牌合伙人，市场总监）“谁偷了我们的创意？”讲座单元中，由Animetaste!联合创始人蔡博主持，动漫品牌小明文化的CEO邓皓、炮炮兵品牌合伙人戈景瑞，插画师小垩和漫画家白美美，四位现身说法，分享了他们维权路上的斗智斗勇。知识产权专业律师保婧姣悉心整理了关于知识产权的必备基础知识以及创作者密切关注的保护著作权的有效方式方法，并以实际案例深入浅出的分析。专业的内容，接地气的讲述，保护原创，人人有责。观众互动提问观众场外交流茶歇一角观众体验新帝Touch此次活动合作方Wacom中国公司在会场专门提供了Wacom产品体验区。精良的产品，仿真的纸笔感受体验，吸引了众多观众走笔创作。活动后抽奖观众合影本次活动由中国独立动画电影论坛与Wacom中国公司联合呈现。感谢Wacom中国公司对本次活动的大力支持，以及场地方前沿艺术展演中心对本次活动提供的帮助。感谢各位嘉宾精彩的分享，以及观众朋友们的热情参与！———————————————————————————————————————中国独立动画电影论坛（以下简称，论坛）是中国内地首次非官方、非营利，由民间机构共同发起、策划的动画电影艺术项目。自2011年创办起，一直秉承鼓励中国原创独立动画创作与交流的准则，旨在整理和扶持中国独立动画，并在相应的产业环境和艺术条件下给予重要支持。第四届论坛的主题定为“万花筒”，旨在鼓励年轻动画人放大想象力，创造出独具特色的独立动画作品。这样一个外延性的主题，从动画延伸到另外一种的可能性，看一看通过动画延伸出其他的形式，比如：电影、电视、平面艺术、影像艺术、互联网艺术，以及玩具、广告、多媒体、游戏等；听一听来自不同领域的专家聊聊他们同“动画”之间的有趣话题。

他是投资者、创作者、经营者、创业者，这些身份的叠加为什么没让王微做成一个好动画？王微的第二部电影《阿唐奇遇》7月21日首映，最高排片只有不到8%，制作成本8500万元，最终票房停留在了3015万元。这也意味着王微没有靠他的第二部作品扳回一局。2016年元旦上映的处女作《小门神》同样是近亿总投资，首周末还拿到了10%以上的排片，总票房7800万。值得注意的是，《阿唐奇遇》上映时的人气已经大幅退步，百度指数只有18000左右，而《小门神》上映首周末达到了50000多。这或许可以解释电影同行们的兴趣缺缺，《阿唐奇遇》得到的宣传和发行资源非常有限。联合出品和发行公司是依托于大地院线的大地电影，除此之外合作方还有优漫卡通、横店影业和金逸影视，都不是宣发公司的第一梯队。一年之前，王微得到的还远不仅此。阿里影业宣布成为《小门神》的联合投资方和发行方，为其投入了上百万美元，承接了路演、宣传、衍生品推广等等。联合出品公司还包括：腾讯、百度网讯、格瓦拉，联合发行、中影。这些曾经合作的公司，都没有再出现在《阿唐奇遇》的阵容之中。“追光动画”是王微的第二次创业。2012年，声称“厌倦了视频行业版权价格战的”王微卖掉了自己创办了7年的土豆网。他一年之后正式宣布与合伙人于洲、袁野创办一家动画公司，并声称将用2年的时间推出一部长篇。王微是动画迷——他作为观众，就像很多人一样，曾经从《飞屋环游记》、《超人总动员》、《驯龙记》这样优秀的动画电影中得到莫大的乐趣，“干净的故事，又引人思考”。“追光”的寓意，据说指的是动画给观众留下的长久影响：一个雪人，向着太阳奔跑，慢慢融化，也留下东西在世界上，“时间流逝，故事流传。”王微在土豆合并优酷之后，身家超过一亿美元。之后，追光动画也接受了IDG、纪源资本的风险投资，两轮加起来共获得2500万美元。从互联网平台到动画制作，完全是两个行业。但有资本、有名声的王微，找到了一条入门、搭建团队的办法——到好莱坞去。王微和进入梦工厂、皮克斯以及投资圈的人聊了一圈，并声称“在几个月后找到了脉络”。追光逐渐从最初十几个人的团队发展到了190多人，一些从海外回来的经验丰富的人担任骨干岗位。王微在第一次去加州时招募到三位美国电影业内员工，两位是华裔动画师，一位是曾就职于皮克斯动画工作室和工业光魔的美国人。在动画电影制作过程中，人力成本会占到总成本的60%-80%。当前期剧本、3D建模完成之后，制作就进入繁琐的动画和渲染部分，一个动画师往往几个小时甚至只能做出一秒的画面。但2012年是个好时候。中国的动画粉丝正在期待真正的国产主流作品。中国电影市场正在急速增长，2012年总票房为170亿元，跃居全球第二大票房市场。动画被认为是下一个增长热点：2011年《功夫熊猫2》中国票房6.17亿元，这让梦工厂CEO卡森伯格决定在上海创办梦工厂分部。也正是抱着这种期待，《大鱼海棠》在当初凭借着一支亮眼的Flash短片获得了158万的众筹投资。导演田晓鹏、杨志刚（不思凡）也都已经在电视和网络动画领域工作多年，他们后来分别推出了《大圣归来》和《大护法》。在动画圈，王微像一个声势浩大的“外来者”。王微到好莱坞公司去挖人，一方面是由于他对那里技术的向往，另一方面则也是由于他和国内动画人才的距离。一位要求匿名的动画行业人士告诉记者：“他（王微）原来不在动画圈里，突然进来了，也没有什么人脉的积累。我们圈子本来是很封闭的，大家不是很喜欢外人。要找好手的话，他想一下从海外挖过来……这也是动画圈的现状，一些老板刻意地去追求技术，还有能爆的项目。大家都一味地模仿迪士尼，这种形式是行不通的。包括迪士尼也在跟国内合作做片子，故事也还是不行的。”事实证明，王微在好莱坞的人力投资并非没有成效——追光曾经因为技术引发过期待。2015年7月底，《大圣归来》还在电影院继续冲击着动画票房纪录的时候，《小门神》因为一支预告片同样掀起了讨论。这支预告的动画制作水准成了一个不小的亮点——人物生动而自然，无论是拨开梅花枝条抖落一片雪的镜头，还是一把宝剑中映出一张脸的画面的质量，都让人印象深刻。然而，五个月之后《小门神》全片正式上映，却令一些原本期待“好故事”的人感到失望了。作为一部剧情片，它无论在人物主要矛盾、起承转合的设计、感情把握等戏剧工作上都显得混乱不清。今年，追光第二部动画《阿唐奇遇》仍然给观众带来这样的感受：中规中矩的开头，摇摆不定的线索，莫名其妙的高潮以及自圆其说的结尾。另一个问题在松散莫名的情节下浮现出来：两部电影缺乏核心价值观。《小门神》一直没有理清“守旧”和“改变”的关系，这让它停留在说教的气氛里。《阿唐奇遇》里的阿唐用顽劣掩饰纠结，希望解决“为什么自己和大家看起来不一样”的问题，但在故事结尾，他看起来像是用意念说服了自己，轻轻松松摆脱了困惑。由于孱弱无力的价值表达，观众无法从这两个拟人化的故事里得到情感上的共鸣。而反观《大圣归来》和《大护法》，虽然同样在情节、画面上有所缺失，却因为价值观带来的情绪感染力获得大众认可，继而获得了票房成功。故事薄弱和价值观缺失的最大原因，被认为是公司权力结构的问题。今年年初，追光动画的制片人于洲在接受采访时说，《阿唐奇遇》在宣传上，“为了精准地传达影片的信息”，预告片都是王微自己亲手剪辑的。在追光，王微是CEO、制片人、导演、编剧。动画制作的第一阶段中，“从概念、大纲到剧本创作”，他是主要负责人。公司员工能够提意见，而真正有改动权的人只有他一个。创作一直是王微保持自信的一个领域。在接受采访的时候，王微表示，写原创故事是对他来说最有乐趣、也是最符合其初衷的工作内容。王微26岁那年写过一部自传性质的小说《等待夏天》，数年以后在杂志《收获》发表。他向记者回忆了《收获》编辑曾经对他说过的话，“你当初就应该继续写小说，为什么要开公司呢，多浪费？”2011年，土豆充满波折的上市前夕，王微还分出了大部分精力去写了一部话剧《大院》（“以北京旧城改造为背景，讲述了大院里和周边人物的命运变化”）。话剧演了三场，销售情况达到了“爆满”的水准。他热衷于回答“为什么喜欢做电影，而且是动画电影”这样的问题，给出的答案其实看上去很真诚：“因为能够有想象空间，有机会能够造出一个世界，最好看到一些我们平常想象不到的东西，它能够活过来。”不过，王微的想象动机之一，是对现实世界的厌倦。他在《阿唐奇遇》上映之前对记者说：“我对现实题材东西兴趣不是太大，很无聊，就是每天鸡零狗碎的事，嗯，今天谁爱上谁了，谁又怎么着，就是人和人之间这点关系都已经写了几千年了，有毛写的？没什么兴趣。大家都有自己喜欢的东西嘛，对吧。”王微的决定和创作的规律形成了一个悖论：作为最古老的传播方式之一，讲故事的目的不是传达故事本身——那是新闻报道的目的——而是把故事融入讲故事人的生活之中，从而把故事当作经验传递给听故事人。按照瓦尔特·本雅明的说法，“故事就带有讲故事人的印记，正如陶器上带有制陶人的手印一样。”在《阿唐奇遇》结束这段时间里，王微一直在试图寻找失败的原因。他归纳了市场环境造成的劣势，“今年的电影大盘一直低迷”。在和《大护法》比较时，他认为《阿唐奇遇》产生的话题性不够——现在的他看起来意识到了“现实题材”的意义：“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题，比如平等、体制、偏见，谁都可以插两句……”此外，还有对自己目标观众的怀疑。“看《阿唐奇遇》的主流受众在传播力上比年轻观众要逊色很多”，主流是“30几岁的家长”，而“十几、二十几岁的人看得比较少，所以参与传播的人就少了。”这意味着王微在“现实题材”之外开始怀疑追光另一个立足点：“合家欢”电影。“合家欢”是个温和的说法，按照中国目前既有产品的特征，它更合适的说法应该是“小朋友也能看得下去的动画片”。王微认为追光在技术上应该做最能够带来大银幕视觉冲击力的3D长片；但在故事上，44岁的他说，“希望能够和两岁的儿子一起分享他的故事。”“合家欢”曾经被认为是市场潜力颇高的产品类型。它的最好代表应该是《神偷奶爸》，第三部在2017年都取得首周末40%以上的排片份额，最终票房超过了10亿。而2000年代以来从电视上火起来的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》票房亮眼，也被证明有巨大的衍生品潜力。但是市场很快发生了转向。2015年的《大圣归来》和2017年的《大护法》都证明动画电影在中国还可能拥有心智更成熟的受众。如果王微要抓住他们，之前塑造的动画形象就会显得格格不入。王微原本希望自己会在“拍电影”这事上，最终得到一个和从前一样令人尊敬的结果。他有一种坚持的决心：“电影怎么回事，我们真的说不清楚。所以做好准备，一部不行，第二部，第二部不行，然后第三部，然后我们再有机会能够多做几次尝试，对吧？”在王微创办土豆的经历中，他享受过“创造者”的喜悦。他年少时在美国和法国各住了8年和1年，拿到国际商务、计算机科学、MBA三个学位，90年代末在休斯公司做卫星宽带和卫星电视业务，是贝塔斯曼在线中国执行总裁。他这样描述自己最在乎的感受：“我觉得做成任何事情都肯定不能重复别人成功过的，只要任何一个人已经成功过了，就会有几千几万人模仿，就很难有机会能够出来。”早在为《阿唐奇遇》做宣传和点映的过程中，就不断有一些观众向王微表示，茶宠玩具的设计，令人很难不想到皮克斯的《玩具总动员》。他主动向记者提到得到的这个反馈，说这令他感到“很惭愧”。他有一种解释的方式：“我们努力地想要做一个全新的感觉出来，但他们为什么还会觉得像？是什么地方让他们感觉像？一方面，你肯定会受前人的影响，而且是非常非常了不起的大师们的影响；但另外一方面，就是我们又要想能够留下自己的印记，那一定要是全新的。所以这两个是矛盾的。”不过，王微承认一点，他没有找到自己“独有的风格”：“我现在还在找，还在痛苦，说实话。”追光将在2018年年中推出第三部作品，仍然是由王微导演、编剧，名为《猫与桃花源》。《阿唐奇遇》下档之后，王微开始说他之前从未说过的话：“如果一直就是这样的票房形势，那《猫》怎么办？”“我确实也是经营者，也会觉得自己一直做原创，这野心也太大了吧。”

动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

3月12日，追光动画在北京举行了“云游神界”预告片发布会，曝光了100分钟动画大电影《小门神》首款预告片。发布会现场，追光动画在业内首次运用了最新的虚拟现实（VR）技术，制作质量极致的预告片震撼了来宾，迅速引发了行业人士对于该片的极大关注。此次《小门神》预告片发布会为“沉浸式”，来宾们入场即体验了《小门神》VR概念预告片，置身电影场景之中，惊叹频频。发布会内场为巨型环幕，周围云层特效环绕，与会者俨然亲临《小门神》电影中的神界场景。之后发布的《小门神》首款预告片与现场场景完美融合，大片水准给来宾带来了极致的电影体验，堪称追光动画给电影行业带来的第一份惊喜。短短90秒的预告片独具中国气韵，画面精致，配乐和音效独具匠心，将追光动画坚持的艺术与技术结合的“艺术工匠”精神完美呈现。自去年发布《小夜游》短片，低调了一年的追光动画无疑交出了一份颇为亮眼的作业。到场的动画电影业内人士表示：“这款预告片让我出乎意料，感觉很震撼，难以相信这是本土动画公司的作品。《小门神》已经达到了海外动画大片的制作水准，非常期待。”据制片人于洲介绍，《小门神》是一部3D合家欢动画电影，讲述了一个关于改变和如何有勇气面对改变的故事，是由王微担任编剧、导演的首部电影作品。故事发生在神界和人间的江南小镇。门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。于是，二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据悉，《小门神》总投资1.3亿，历时两年半，由追光160人的制作团队在今年7月制作完成。追光动画成立两年来，艺术技术并重，精心打磨电影作品。《小门神》故事在创作过程中不断调整、修改，剧本修改达三十个版本。与好莱坞的通常做法一致，《小门神》配音在动画表演前就已经完成，动画表演的口型准确，更加生动传神。追光应用了全球最新的动画电影灯光与渲染系统，通过自主研发，快速迭代，建立了高效的动画电影制作管理系统。《小门神》电影中出现了同时触发200多盏灯的镜头，绚丽缤纷，堪为动画电影艺术和制作技术上的突破。据悉，《小门神》定档2016年1月。

近日，阿里影业参与投资的国产3D动画电影《小门神》在全国拉开点映大幕。该片优秀的画面制作引发了网络的广泛热议。这部由追光动画负责制作的国产动画，在3D视觉效果上达到了前所未有的高度。依靠阿里云分担渲染压力《小门神》华丽的画面背后，是强大的三维渲染技术。什么是三维渲染呢？三维动画渲染就是把一个2D的图像变成一个3D的图像的过程，相对于以往传统类似于二维的动画电影或者日本的动漫，它们是一帧一帧的图画，每一帧都用手画出来，或者基于平面的软件制作出来，也是人工制作。但三维动画电影的流程完全不一样，它更多的是计算出来的。制作方介绍，《小门神》中一共有1940个镜头，制作历时29个月。每一个动画师，一天只能制作一秒动画，可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒，精细到眉毛的细微肌肉变化。以场景复杂的混沌店为例，一个镜头不到4秒，却用了337天来打磨！这无疑为后期渲染带来了巨大压力，《小门神》的制作方追光动画采用了国内最大云计算服务商阿里云的计算集群分担渲染压力。“这是艺术与技术的完美结合，我们需要像这些艺术家一样精准的驱动、调度野兽级的计算能力，将每一个细节完美的呈现给观众。”阿里云高级产品专家丛兰兰说。高峰时段同时调用2000多台服务器渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《小门神》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等好莱坞影片，达到了8000万核小时，意思是如果使用单核CPU，完成渲染的总时长将达到8000万小时，也就是说要从中石器时代一直运转到现在。为此，追光动画除了使用本地大规模集群外，在渲染高峰时期还使用了阿里云批量计算服务BatchCompute，将部分镜头的渲染压力分布到阿里云几千台服务器上，昼夜运转。在最后4个半月的渲染高峰时段，《小门神》最多时曾同时使用了阿里云2000多台服务器。除了大幅缩短制作时间外，丰沛的计算资源使得影片的每一帧都美轮美奂。以片中的“人间小镇”为例，片中每片树叶、每片雪花、每块青苔，都闪烁着过往动画所未曾展现的生命力与细节之美。追光动画产品及技术负责人袁野表示：“每个镜头平均看过三五百遍，做动画片很单调很辛苦，是工匠手艺活。使用互联网技术，提高了我们的效率。阿里云提供的云计算服务，很好的解决了渲染所需的弹性计算资源，是目前最经济有效的方式。”中国动画产业正步入云渲染时代谈到利用公共云来渲染，丛兰兰介绍，《小门神》产生的每秒GB级数据能够在阿里云的各个计算节点之间顺畅流动，几千台计算机可以有条不紊的协同完成渲染任务。由于动画制作的计算量起伏很大，传统的“渲染农场”往往闲时很闲，忙时又不够用，用公共云则可以很好的解决这一问题。阿里云是国内第一家、也是国内最大的为动画制作公司提供渲染解决方案的云计算厂商。全球范围内，电影大片采用公共云计算渲染已成为一种趋势和质量保障。《星际迷航》、《环形使者》等均使用了云计算服务。据悉，目前在好莱坞票房前十名中，用到特效渲染的影片比例通常能占到80%；而在中国票房前十名中，这个占比一般只有两成。眼下，以云计算为代表的中国动画工业配套体系的壮大和追光动画等成熟动画公司的崛起，正在改变这一现状。中国动画产业步入云渲染时代。

《熊出没》大电影系列第三部《熊出没之熊心归来》今日曝光定档海报，宣布正式定档2016年1月16日，海报中熊大、熊二开着极速飞车雄赳赳、去冒险，动物角色们则紧跟其后大家 一起去看外面的世界，传递出这一部影片更大的世界观；而每年都定档寒假也是《熊出没》和观众的美妙约定，上映时大家可携家人一起去电影院体验熊大熊二和萌宠动物们的搞笑惊喜与新奇历程。值得一提的是，2016年1月档，目前已经云集了多部受人瞩目的动画片，经过《熊出没》等系列动画多年耕耘和《大圣归来》的异军突起，国内动画电影市场日渐成熟，明年1月国内外动画的正面竞争十分激烈，但国产动画气势已经不输好莱坞动画。一年一度寒假约会熊大走出森林，开启惊奇冒险之旅作为国产动画第一IP，《熊出没》已经陪伴许多孩子度过春夏秋冬，而和熊大熊二相约电影院，一起经历惊奇冒险之旅也是许多人每年寒假的大party。如今《熊出没之熊心归来》定档2016年1月16日，再次与观众约定寒假；第三部《熊出没》最大的亮点是熊大走上了全新的冒险之旅，离开狗熊岭，来到马戏团，不仅接触了更多人类，还会当上大明星，在这里经过历练后重新认识到自己肩上的责任和身边的好伙伴。导演表示，这次马戏团的故事非常新鲜有趣，以前熊大熊二待在森林里只面对光头强这个唯一的人类，这次将走向更广阔的天地。而熊大作为“森林里的大家长”也经历了心理上的迷茫与灰暗，最终战胜自己找回初心，熊大成熟的过程，对人性的体验，都会带给观众耳目一新的喜剧感受和情感共鸣。海报中的文案“熊赳赳，去冒险”、“看看外面的世界”无不体现出这部影片将走向更大的世界。故事全面升级萌宠角色集体加盟，2016不可不看的合家欢电影《熊出没之熊心归来》相较于前两部作品剧情和画质都有了全面升级，只有走进电影院才能感受到世界一流的制作画面和扣心人弦没有尿点的奇幻冒险，影片在后半场中加入了很多突破传统的幽默马戏表演，将带给观众更大的视觉震撼。以往大电影只增加一个角色，比如嘟嘟、团子，但第3部增加了超过7个以上的新角色，萌萌的三只小狗，领头的大猩猩，lady嘎嘎这对话唠鹦鹉情侣等等，萌宠角色集体加盟，总有一款会让人想把它们抓出银幕把玩一番。从一起曝光的剧照中可以看出，《熊出没之熊心归来》在延续上一部电影丰富精美的配色之外，更加重视了细节质感刻画和戏剧性色彩表现，电影画面明丽鲜亮，制作更加用心也更加吸引人。而熊大怎样练就了马戏本领，和马戏团动物们的相处如何，鹦鹉夫妇的斗嘴日常，黑猩猩拿着萤火虫的画面也着实勾起大家的好奇心，这一次究竟发生了怎样有趣的故事？动画大战一触即发《熊心归来》品质立足不惧挑战继好莱坞动画《功夫熊猫3》和国产动画《小门神》相继定档寒假后，《熊出没之熊心归来》也宣布定档1月16日，2016年寒假势必掀起“动画大战”。为此制片人表示，在激烈的市竞争中，《熊出没之熊心归来》以品质立足，非常自信品牌价值，勇敢自信的熊大，贪吃二货熊二是陪伴许多小朋友成长的好伙伴；这部《熊出没之熊心归来》也将全面升级，既引入了丰富的视觉特效，又深挖角色的内心成长，让更多年轻观众在欢笑之余收获感动，体现“成长励志 奔向自由”的主题。2014年《熊出没之夺宝熊兵》创下2.5亿票房纪录，创下国产动画票房纪录，2015年《熊出没之雪岭熊风》突破自己的记录收获2.95亿票房，再创新的记录，大量的剧集、丰富授权产品，深厚的观众基础，使之成为国产动画第一IP。好莱坞动画《功夫熊猫3》来势汹汹，低调的国产动画《小门神》立意新颖，这三部国产电影将在明年1月寒假档开启一场前所未见“动画大战”。《熊出没之熊心归来》由深圳华强、优扬传媒、乐视影业、珠江影业共同出品，将于2016年1月16日与广大观众见面，一个冒险之旅在影院等待着大家参与。