2016年的暑期已接近尾声，而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题，还是前期宣传的煞费苦心，暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质，为全国的大小观众们带来了全新的观影体验，也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌，一部网络小说，一部话剧，甚至某个人物形象、一个名字或词语，都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代，电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影，《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格，使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》，其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画，影片融合了大量中国元素，包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外，堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新，加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素，从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》，则摆正姿态，表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中，为观众呈现出了梦幻的精灵世界，表现出各式的新故事和新人物，突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变，不难发现，今年暑期档的国产动画电影制作更加精美，而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的，莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事，影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意，影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素，加上满眼中国韵味的服装造型，为观众勾勒出一个充满想象力的世界，让人产生浪漫的遐想。有网友评论说：“画面很美，感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑，制作精良”，仅是片中主角这个人物造型，都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成，它的初稿于2008年完成，之后剧本又进行了长达4年的调整和修改，可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画，由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷：破晓奇兵》原班人马的两年心血，几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式，由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作，再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序，对角色动作进行艺术加工，在人物服装、动作、表情表现得更加细腻，使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展，近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上，都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象，许多动画电影都变得更有情怀和内涵，而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好，在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计，营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中，《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角，为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后，在灰鸽家族中追寻真实自我的故事，兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力，使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》，也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向，影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事，诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题，俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事，表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择，启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情，以及成长体验的话题，不只对孩童有教育意义，对成年人来说也会深有触动。

《小黄人》上映首日票房即创记录首日1.23亿，《小黄人大眼萌》（以下简称《小黄人》）成为内地影史第一部首日票房过亿的动画，同时也是首部单日票房过亿的动画。至于其最终票房能否超过《西游记之大圣归来》，还要看以《像素大战》为首的众多新片究竟能带来多大阻力了。首日过亿创动画片内地票房纪录9月13日，《小黄人》在内地公映。尽管上映时间比北美（7月10日）晚了两个多月，但“小黄人”还是显示出了强大的吸金能力，首日狂揽1.23亿（含零点场），力压《碟中谍5》问鼎单日票房冠军。尽管与《速度与激情7》首日近4亿票房相比还有不小差距，但《小黄人》首日1.23亿也创造了影史纪录——影片成为内地市场第一部首日票房过亿的动画片，同时也是第一部单日票房过亿的动画片。此前的纪录由《功夫熊猫2》保持，该片于2011年5月在国内公映，首日票房为6700万元。国产动画片的最高首日纪录则由《熊出没之夺宝熊兵》创造，首日票房为3300万元；而总票房接近10亿的《西游记之大圣归来》，首日票房不到2000万。能否超《大圣归来》得看后劲创造首日纪录和单日纪录之后，《小黄人》的目标很明确，那就是超过刚刚下线的华语动画片《西游记之大圣归来》（约9.6亿），成为新的票房霸主。当然，要完成这个目标并非易事。一方面，9月8日上映的《碟中谍5》依旧强势（好在类型不同观众群并不重合）；另一方面，9月15日还有另一部好莱坞进口片《像素大战》公映。而到了本月底，《港囧》、《夏洛特烦恼》、《鬼吹灯之九层妖塔》等国产巨制将扎堆上映，抢滩“国庆”市场。因此，留给“小黄人”的大好空间也就两周左右，之后能在国庆档有多大作为尚难预料；要知道《大圣归来》上映了整整两个月，中间至少完成了5亿体量的逆袭。“小黄人”有望成中国观众新宠在北美及全球其它主流市场，该片已于7月10日前后陆续公映，至今全球票房已超过10亿美元，“小黄人”已然成了全球观众的新宠。而在中国市场，观众之前最爱的是“大圣”、“功夫熊猫”以及《冰河世纪》里的那只疯狂松鼠。《小黄人》虽由《神偷奶爸》原班人马制作，但《神偷奶爸》第一部并未能在中国公映，直到2014年初《神偷奶爸2》才与中国观众见面，姗姗来迟。如今的《小黄人》，又比美国本土完了两个多月；但“小黄人”来得虽晚，并不影响它的走红程度，同样有望成为中国观众的新宠。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

随着我国社会主义文化事业的进一步发展，特别是十二五规划以来，我国的影视业取得了飞速发展。来自不同国家和地区的各种类型的动画作品极大地丰富了人们的精神生活。其中，动漫电影的异军突起更是成为了最近几年电影市场上的一大亮点。自2009年以来，越来越多的动画电影搬上了大银幕，走入了人们的视线，动画电影所获得的票房收入在年度电影总票房中所占的比例也越来越大。由此，可以看出越来越多的观众开始喜欢动画电影，动画电影已然成为电影院中不可缺少的角色。虽然动画电影的蓬勃发展让我们这些电影人感到很欣慰，但是我们也必须看到，我国的动画电影市场依旧是不均匀、不平衡的，存在着严重的两极分化。一方面，好莱坞动画电影可以说垄断了国内动画电影市场，好莱坞动画电影总体实力较强，大部分都能够取得上亿的票房。另一方面，国产动画电影票房总体实力较差，票房几乎不足好莱坞动画电影票房的零头，虽然国产动画电影也有票房和市场表现得非常不错的作品，例如《喜羊羊与灰太狼》、《赛尔号》、《熊出没》等，但依旧是凤毛麟角，绝大多数作品来到电影市场都以惨淡的票房而告终。下面我们就来举例并分析，动画电影高票房背后的秘密：我们先从目前最成功的国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列开始说起。《喜羊羊与灰太狼》2009年推出其第一部大电影《牛气冲天》在与中外多部动画电影和真人大片《赤壁》的同台竞争中，斩获9000余万元人民币的票房并打破了《风云决》创造的3300万票房纪录，犹如一声惊雷轰动神州。接下来几年又连续推出了多部动画电影，也取得了不错的票房成绩，其中第四部《开心闯龙年》更是获得了1亿6600万高票房成绩从而打入了2012年年度国产电影票房排行榜第十名。喜羊羊的成功为国产动画电影注入了一针强心剂，此后国产动画电影犹如雨后春笋般大量涌现，国内一批电影人和电影从业人士对喜羊羊和国产动画电影更是刮目相看。但是他们始终搞不懂一件事。为什么一部“低幼”讲述无聊的狼抓羊故事的动画电影能够取得如此惊人的票房，很多人将原因归结于群众基础与大规模宣传，即在电视上通过500集动画长片连续播放攒足人气，再联合多个电影公司利用多条渠道进行大面积宣传，最终达到《喜羊羊》电影在人们心中获得极大知名度，从而获得高票房。更有甚者，认为是依靠“小孩子绑架大人”模式才获得这么高的电影票房。事实果真如此吗?上述电影人和专家们的分析固然有一定的道理，他们从宏观的角度向我们讲述了一部电影的成功运作。但是，他们却忽视了《喜羊羊》这部作品的故事本身。笔者在亲自观看了多部《喜羊羊》TV版动画与电影后认为，这部动画作品看似低龄其实蕴含着很多内涵和道理。《喜羊羊》在剧情上不但轻松幽默，而且贴近社会现实，能够引起成年观众的共鸣。首先，《喜羊羊》无论是TV版还是电影，其环境背景都是现实社会的写照，因为其制作方所在地广州又被称之为“羊城”，因此创造了“羊村”。其次，草原上的居民实际上也是当代市民以及城郊农村村民的缩影，狼和羊有了人类的行为，却不仅是简简单单的拟人，而是通过可爱的形象代表现实中的一类人群。每个角色都个性鲜明，拥有不同的优点和缺点。实际上，《喜羊羊》中狼与羊的争端只有立场上的不同，没有绝对的正邪之分。灰太狼因为狡猾和贪婪在某些方面被视为反派，但却爱老婆孩子，在关键时刻能为大局挺身而出，甚至不惜牺牲自己。这也影射了当今社会中一些人虽然会自私自利，但也会懂得与人合作。看上去处于弱者地位的羊族能够利用智慧和团结击败敌人，保卫自身安全，象征的则是社会中的一些“草根”，因为没有显赫的出身，看似输在了起跑线上，因此只能用提高智商和情商武装自己，以挑战强者。不过即使斗争从未停止过，狼族和羊族却从未将对方斩尽杀绝，也充分体现了当今社会只有合作才是发展的必然趋势。因此笔者认为《喜羊羊》其实不是一部真正意义上的“低龄动画”，而是一部“全年龄合家欢”动画。也就是说，这部动画作品不仅仅是小孩子的专利，大人看了一样能获得快乐。那么，何为全年龄动画呢?其实不然，全年龄动画并不是真正含有成人因素，而是通过丰富的想象力，精彩的故事和可爱的人设，征服成年人的心，从而吸引他们走进电影院与自己的孩子们一起欢度，家长和孩子们共同观影，也就达到了“合家欢”的效果。事实证明，全年龄动画电影的最终电影票房都非常不错。动画的初衷是什么?是以一颗童心去看待整个世界。我们每个人心里都装着一个小孩，那是我们最纯真的童心。小时候，我们都有着最美好的梦想，梦想着自己能够遨游世界，梦想着自己能够开心快乐地过好每一天，并决定为之奋斗。后来，我们长大了，步入了社会，有些人面对激烈的竞争变得麻木，丧失了自己的童心和梦想。而另外一些人，无论工作压力有多大却始终坚持着自己最初的那一份童真。这个时候，动画无疑于是他们找回童真的最好伙伴。因此，动画虽然最大受众是小孩子，但是动画并不是小孩子自己的专利。动画，其实是给世界上每一个有童心，有梦想的人看的。只要你拥有一颗童心，你就能走进动画世界，与动画世界亲密接触并获得极大快乐。《喜羊羊》做到了，它以丰富的想象力，精彩的故事和可爱的人设吸引了一大批成人粉丝。剧中灰太狼红太狼的爱情故事在最初的设定中就是为了吸引成年人的，最终“灰太狼”被誉为绝世好男人，成为万千都市白领追捧的“完美男神”。她们喊出了“嫁人就嫁灰太狼”的响亮口号。从这个方面看来，喜羊羊动画电影的确能够吸引很多成年观众。这也是它与纯低龄动画电影的区别所在，也就是它比那些纯低龄动画电影票房成功的原因。再说下《喜羊羊》的师弟《熊出没》吧，这部作品走的也是一种“全年龄合家欢”路线，成功吸引了大批成人粉丝。“光头强”的辛勤工作伐木工形象能够让人联想到工作党们在职场上面临的各种压力，因此这个形象深受年轻入职人士的喜爱，并引发了他们强烈的共鸣。2014年1月推出第一部大电影《夺宝熊兵》，巧妙揭示了当今社会养老问题并且描绘得淋漓尽致，吸引了大量成年人观看，再加上TV版所积累的大量小粉丝，同样达到了合家欢的效果。最终《夺宝熊兵》以2亿4700万票房成绩全国大爆，再次震惊电影界。从以上两个成功例子我们不难看出，在电影市场上能够取得高票房的动画电影，应该是全年龄合家欢式动画电影，而不是纯低幼动画电影。纵观全世界票房火爆而又热门的动画电影(功夫熊猫，冰河世纪，怪物史莱克，飞屋环游记，冰雪奇缘)，它们无一例外都是采取了这种“全年龄合家欢”模式，在吸引小观众走入影院的同时吸引一批大人，营造大人小孩合家欢的效果，最终的票房成绩都非常不错。只要我们掌握了正确的方法并加上我们这一代电影人动画人的不懈努力，我们的动画电影市场将会获得更健康更蓬勃的发展!原标题：动画电影取得高票房背后的秘密来源： TOM