今年春节档，《熊出没》系列的第四部动画电影《熊出没之奇幻空间》深受观众喜爱，最终票房达到5.23亿，成为继《大圣归来》和《大鱼海棠》后，第三部票房超过5亿的国产动画电影。这个从偶然中诞生的系列自2012年成为华强方特的主力发展项目后，已经诞生了四部动画电影，总票房近14亿元。外界在评论《熊出没》的成功时，往往会提到动画电影本身的质量，华强方特的IP产业链开发等因素。而在《熊出没》系列的总导演、华强方特高级副总裁丁亮看来，《熊出没》之所以成功，和背后所采用的电脑技术紧密相关。“我们知道，上个世纪80年代以来，正是由于计算技术的进步，才催生了今天如火如荼的三维动画产业，这是一个全新的领域，完全是建立在计算和存储平台之上，如果说《熊出没》是一代孩子们的集体回忆，那么这个美好的回忆和这迅猛发展的计算机产业密不可分。”丁亮表示。事实上，从投资千亿打造线下主题乐园，到近14亿票房的《熊出没》四部大电影，再到两万余种文化衍生品，不断壮大的文化产业业务需要与时俱进的技术实力作支撑。华强方特是从2010年开始大面积扩张的，彼时，原有的IT技术架构已经完全不能够满足公司的影视制作与开发。为此，华强方特一直在寻求解决办法。据了解，华强方特通过与国内领先的云计算与大数据服务商浪潮合作，构建的SDS大平台提供海量数据服务，借此驱动华强方特在主题乐园和动漫业务领域走出一条“文化+科技”的品牌路线。1联合浪潮突破高速发展中的技术瓶颈很多人并不了解，华强方特集团最初是从技术起家的，这也决定了这是一家带有深厚科技基因的文化公司。华强方特集团成立的前身是华强智能、方特投资、华强数码电影三家公司，在合并成为“深圳华强(000062,股吧)文化科技集团股份有限公司”后，2016年更名为“深圳华强方特文化科技集团股份有限公司” 。2009年是华强方特业务突飞猛进的阶段，那时集团主力开发第一代和第二代主题公园，并开始制作一系列动画，包括后来衍生出了《熊出没》系列的动画《十二生肖总动员》。但在业务快速发展的同时，华强方特却开始遇到一些瓶颈，主要体现在，2007年搭建好的IT架构已经跟不上公司文化产业的发展速度。“那几年发展太快了，可能今年做的方案明年就不行了。” 华强方特信息中心总监胡新梁表示，具体有几个方面：首先，华强方特影片的制作精度跟分辨率在不断提高，这也意味着，数据量成几何级的增长。事实上，影视制作一大特点就是海量级的小文件，即使影片最终成品只有数百G大小，但在制作过程中要调用的文件数量可能达到数百万个。而且，小文件数量越大，处理速度越慢，这就需要有足够大的存储系统才能够支持电影制作完成，否则将非常耗时。据了解，华强方特在2007年到2010年之前主要在做中国的第四代高科技主题公园，品牌名为“方特欢乐世界”和“方特梦幻王国”，每一个主题公园里都有应用到特种电影，分辨率都是4K。而从2012年开始，华强方特开始建设“美丽中国三部曲”三个不同类型的主题公园。由于园区里特种影片要达到8K，分辨率7680X4320，导致数据增长量非常大。到2015年，华强方特的数据量从五年前的1PB增长到了4PB，对整个设备、整个影视制作后台集成系统平台的性能要求都提高了三四倍，并且更加难以妥善保存。在此之前，华强方特也曾与国外厂商合作过。但胡新梁表示，国外厂商定完原始方案后，很难再根据公司业务扩张情况随时调整方案，需要再去升级、购买一套新的设备，而国内厂商在方案应对和售后服务上更能跟上公司发展。为此，华强方特在2012年就决定，和浪潮合作，借助后者的AS13000软件定义存储大平台解决数据存储问题。最终，从《熊出没》四部曲的千万级小文件并发，到840平米8K超高清视频——这一全球最大立体电影播放系统的海量数据应用场景，浪潮为华强方特构建起了以浪潮AS13000为核心的SDS大平台，树立了国内动漫SDS一级场景的用户标杆。2《熊出没》动画电影背后的技术基础目前，华强方特已经打造了一条动漫产品、文化科技主题乐园、特种电影、主题演艺、游戏软件、动漫衍生品在内的全动漫产业链运营，而浪潮SDS也为产业链上的各类业务提供了所需的数据存储支撑。胡新梁表示，在制作平台方面，浪潮提供的AS13000数据存储解决方案，其存储性能提升了好几倍，而且非常方便扩展容量，可以保证未来业务扩展不断线，而且对小文件的处理能力也增强了3-5倍。“对于用户来讲更灵活，也会降低运营成本。比如我们整个集团现在存储容量大概5PB，节点数量巨大，如果我们还是以那种传统的运维管理模式去做的话，工作量是非常大的，也不是几个人能够管理的过来的。但是在这套新的系统上，用一个界面去管理，就可以减少很多管理成本。”胡新梁表示。具体到以《熊出没》系列为代表的动画电影方面，作为3D动画，相比2D动画在制作水准和质量提出了更高要求，而数据平台也面临四大挑战：一是承载千万级海量小文件并发处理，提升吞吐效率，满足多至数百位设计师同时对大量素材文件和图片进行调用和访问；二是大量用户访问客户端，存储吞吐带宽挑战大，尤其在数百位技术设计人员同时制作同一部影片时，提高网络带宽；三是要能大规模部署与容量弹性增长，尤其动漫产业多为非结构化数据，自身对存储空间有着极大的容量需求；四是针对视频等关键数据，能够执行智能备份策略，实现跨机架存放副本，提升容灾备份能力，保证数据安全。而浪潮以AS13000软件定义存储为核心，为华强定制了动漫影视制作提供千万级小文件并发的SDS大平台，可以保障“熊出没”影片编辑的流畅性。同时，针对动漫制作动辄数百万、上千万的小文件并发，浪潮SDS大平台对小文件聚合性能进行了软硬件调优，将客户端小文件大小从10MB提升为20MB-30MB，支持千万级小文件并发，最终将场景建模、动画制作、特效制作、光线制作、后期合成、音乐音效等环的客户端工作效率提升了约300%。3技术升级助力特种电影带动线下主题公园业务除了动画电影，华强方特占比最大的业务是线下主题公园。2016年财报数据显示，去年华强方特“文化科技主题公园”业务的收入为30.58亿，占到公司营收的91.03%。数娱梦工厂了解到，截止2017年5月，华强方特在全国运营的主题乐园多达23家，另有部分在建。方特主题乐园建设任务已经排到2024年以后，未来预计方特主题公园数量将增至40家。华强方特大笔投入的特种电影是线下主题公园吸引游客的重要元素。事实上，华强方特拥有“熊出没”等一系列优质IP，但要在主题乐园内呈现IP，与传统影视行业存在很大的差异。由于无法像传统影视一样用镜头语言和角色台词与观众交流，就需要打造一种全新的艺术表现形式，让观众产生身临其境的体验。巨幕和特效能够带来比一般电影更好的感官体验，这也是大量特种电影应运而生的原因。据了解，目前华强方特是国内最早的一家也是唯一的一家能够从事所有种类特种电影的创意研发、生产销售、以及商业化运营的企业。所涉及到的特种电影的种类有十多类，目前世界上有不到20种的特种电影形式，华强方特都能够独立的研发和生产。比如“东方神画”主题乐园中的巨幕立体电影《九州神韵》，拥有世界最大的立体银幕，和超高的画面精度。全剧以中华文化历史为核心，讲述了从逐鹿之战开始直至当代中国的华夏五千年宏伟历程，把波澜壮阔、辉煌灿烂的华夏历史用震撼的方式呈现在观众面前。而这背后更离不开技术升级的支撑。举例来说，巨幕电影对画面的清晰度有着极为严苛的要求。如果说超高清巨幕对电影播放系统是个挑战，但还可以通过MP4、WMV等压缩方式降低数据量，那么对于高清巨幕电影制作，则对后端数据平台的容量扩展性和吞吐带宽要求都更苛刻。而浪潮存储为华强方特定制的SDS大平台可实现EB级扩展（目前华强方特已部署超过5PB），即使在巨幕电影的制作中，也可以弹性扩展，满足更多8K超高清巨幕电影制作数据存储；另外，对于海量数据的吞吐，这一SDS大平台，可实现TB级聚合带宽，可满足巨幕电影数据吞吐需求，使得主题乐园能够带动游客深入传统文化剧情之中，以沉浸式情景创意打破传统影视的第四堵墙，最终推动厦门方特构建可与世界最高水平主题公园比肩的全新概念主题公园。

身为11后的家长，女儿对奖励非常有主见，经常被要求购买巴啦啦小魔仙相关产品，从魔法棒、能量收集器、魔法手机到衣服，她统统都想买回家。以至于给笔者造成一种错觉，中国的动漫产业衍生品已经开发得很成功了，但是查询资料后，才发现这个产业才刚刚开始商业化。媒体报道显示，最近刚刚获奥斯卡最佳动画长片的《超能陆战队》在内地上映，两天票房逼近1亿元，而同样火爆的还有片中机器人“大白”的衍生品， 为什么美国来的大白火了，中国的电影衍生品却卖不出去？毫无疑问的是，动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，国家为了培育和发展中国动漫产业，可以说煞费苦心！《十二五时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫有关的服装、玩具、食品、文具和电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。数据显示，2014年，中国的动漫产业总产值大道1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，还有很大的提升空间。中国的动漫发展还在起步阶段，数据显示，目前国内近6000家动漫制作机构，自主制作能力超过10部、10000分钟的，只有10多家，绝大部分制作机构的生产数量只能以个位计算，有盈利能力的不超过1%。假如动漫产业完全依靠“扶持”输血而存活的话，整个都会越做越窄，进入发展的“死胡同”。影视前线盘点了一些国内在衍生品方面比较成功的品牌：傲娇的泡芙小姐，五年品牌收入过千万有五年历史的《泡芙小姐》居然出手机了。4月1日，《泡芙小姐》与艾优尼联合发布做了一款同名手机IUNI iL，这是第一次国内的手机厂牌选择一个虚拟的动漫形象作为手机的代名词，此前，Hello Kitty以及迪斯尼旗下的几大长青品牌曾推出过主题手机。一部网络动漫，合作过的品牌都是大牌“三星、雀巢、新加坡旅游局、雪佛兰”等，现在又搭上了“智能手机”这趟热潮，面向市场出一款泡芙小姐手机。它是怎么做到的？2011年4月1日，愚人节，第一部《泡芙小姐》在优酷网首播，每一集由一个独立小故事构成，每集11分钟。身为一名刚刚工作没几年的都市小白领，笔者也曾追过一阵子《泡芙小姐》，被她略带忧伤的旁白和独立自主的个性所打动，虽然多年以后，笔者略觉得某些集里女性形象过于“作”，不过这丝毫没有影响傲娇的泡芙小姐在商业市场上的成功。从内容的角度来说，《泡芙小姐》用美剧的制作和播出模式，拍摄、制作、播出和营销等各个环节同步进行，并根据网友的反馈实时调整剧情。《泡芙小姐》的定位是一个聪明、不羁、喜欢冒险的双子座女生、自由写作者，养了一只黑猫，有三个闺蜜，泡芙小姐的关键词是“孤独”、“独立”和“自由”，分别对应了都市单身女青年的最大三个特质，贴近都市生活状态，每个人都能在她身上找到情感的共鸣。目前，《泡芙小姐》的微博粉丝超过54万，其微电影、第一季、第二季、第三季、第四季、迷你剧和第五季在优酷平台上的播放量分别约为：1043万、7388万、4151万、3681万、3899万、7731万、6584万，共计约3.477亿次播放量。5年来，“泡芙”的商业合作伙伴可以拉出一个长长的单子，而在今年的6月，第六季《泡芙小姐》也即将回归，打破了此前每一集都是一个独立故事的传统。在皮三的计划中，《泡芙小姐》不仅要成为9季、共计108集的中国最长系列网络动漫，还要通过全产业链运营成为具有持久生命力的知名动漫品牌。目前，泡芙的创作团队已经达到百人规模，正在真正制作一个不依赖外界而纯粹原创的作品。优酷土豆集团副总裁卢梵溪说：“优酷为《泡芙小姐》打造了全产业链的发展计划，包括剧场版大电影、真人电视剧、图书出版、杂志专栏、衍生品、话剧、舞台剧、音像、移动音乐发行等多端运营。”除了常规的“硬广投放+产品植入”，《泡芙小姐》在商业化运营上实现了一大突破——品牌授权。资料显示，《泡芙小姐》目前共有6款授权，最早授权的西树工坊采用了保底加分成的授权方式，与膜法氏、小熊电器及华联商场的合作则都是直接授权，5年来，泡芙的品牌授权收入达到近千万元。衍生品方面，《泡芙小姐》也先后推出了包括绘本图书等在内的40余款人气衍生品，其在天猫旗舰店的销售额位居国内动漫品牌的前三列，登陆进去，发现产品五花八门，有移动充电器、雨衣、面膜、手机壳、钥匙扣挂件、T恤、U盘、沙漏计时器等等。而在2014年，泡芙小姐同名的面膜还得到了徐峥、李少红、田原等名人的推荐。可以说，以“泡芙小姐”品牌为核心的完整产业链正在形成。超2亿粉丝的《巴啦啦小魔仙》被券商誉为“中国女孩第一品牌”的“巴啦啦小魔仙”《巴啦啦小魔仙》是广东奥飞动漫文化股份有限公司重点打造的品牌，讲述了魔仙堡与人间界之间的奇幻故事，是一部针对3—12岁女孩的影视作品，有动漫版和真人版，2013年还上映了大电影，目前已形成电视剧、卡通片、图书出版、玩具衍生品、舞台剧、以及主题乐园等系列产品。数据显示，《巴啦啦小魔仙》已拥有超2亿粉丝群体，而正是这样一部在成年投资者眼中显得幼稚的作品，为上市公司带来了巨大利润。2012年，相关系列玩具的销售额约达到8000万元。2013年3月，大电影上映，电影的制作成本约1000万元，联合宣传费用则约2000万元，票房收入超5100万元。大电影上映之时，奥飞动漫内容与形象事业部总经理谢坤泽对媒体透露，“巴啦啦小魔仙”的销售金额已经超过4亿元，且继续呈现几何数字爆发增长。资料显示，奥飞动漫创立于1993年，是目前中国最大的动漫及娱乐文化产业集团之一，2009年9月10日，奥飞动漫在深圳证券交易所公开上市（股票代码：002292）。3月31日，该公司发布2015年第一季度业绩预告，现实归属于上市公司股东的净利润比上年同期增长35% - 65%，盈利：6729.17 万元–8224.54 万元。公司2015 年第一季度业绩同比上升的原因主要是：公司的玩具销售业务保持稳定增长，并购的游戏业务公司收入纳入合并财务报表范围。屡刷票房纪录的《熊出没》在2015年的电影贺岁档竞争中，国产动画片《熊出没2》以2.91亿的好成绩，再次超过第一部《熊出没》2.47亿的票房，也刷新了国产动画电影的票房纪录。资料显示，《熊出没》由华强数字动漫有限公司出品的104集动画片，该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。深圳华强数字动漫有限公司是深圳华强文化科技集团旗下的一家从事原创动画设计、动画影片制作的专业公司。公司以自有知识产权的旅游产品为开发背景，以2D、3D、手偶系列剧、卡通形象设计、卡通娱乐节目为主要开发内容。据了解，《熊出没》系列大电影的开发才刚刚开始，目前为止，电视版《熊出没》一共推出390集，大电影才两部。华强有自己的文化产业链和自己的文化衍生品公司，其中包括特种电影和主题公园等，《熊出没》的衍生品开发也在同步进行着，目前《熊出没》已经在主题公园中设有自己的专区，还有专门开发成特种电影的项目在运作。华强文化科技集团副总裁尚琳琳说：“《熊出没》目前还有很多可以挖掘的空间，包括更多的形象和更多的场景，《熊出没》从2012年才诞生，到现在也只有3年的时间，国际上的很多动画形象像海绵宝宝和机器猫，都有二三十年的历史了，但它们都还会有很多作品持续推出。”根据《北京晚报》的报道，目前，《熊出没》的品牌授权覆盖有20多类的产品，其中包括玩具、文具、服装、鞋帽、食品、饮料、电子产品、图书、影像等，甚至连授权行业很少涉及的建筑材料都有涉及，这些衍生品的授权收入超过了所有《熊出没》收入的半数。赚钱的经典品牌：喜羊羊“喜羊羊”就是中国动漫品牌赚钱的典型代表！《喜羊羊和灰太狼》由广东原创动力文化传播有限公司出品，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，包括在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市。《喜羊羊与灰太狼》的最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。除了推出了500多集电视片外，2009年起，片方每年春节档都推出一部大电影，2009《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》更是首个周末票房就突破3000万元大关，几乎可与《功夫熊猫》相媲美，并最终创下9000万元的票房总收入的惊人佳绩。统计数据显示，前六部“喜羊羊”系列电影累积票房7.56亿，不过到了2015年，《喜羊羊》系列电影有减弱之势，第七部《喜羊羊》大电影在今年1月30日公映，最终只收获了6400多万的票房，远远不及《熊出没》。2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。目前，“喜羊羊”同名漫画发行量已经超过了500万册，经过授权的“喜羊羊”衍生产品已经超过了100种，涵盖了玩具、食品、服饰、游戏、文具等多个大类。根据公开数据，《喜羊羊》带来的收入中，播出版权收益仅占30%，其余70%来自衍生产品的形象授权等。2012年，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。再来看看国际上的一些数据：美国（动漫产品和衍生产品产值）：高达50多亿美元；日本（动漫年营业额）超过90亿美元；“后起之秀”韩国（动漫产品的产量）：占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。在美国，迪士尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元(约2.79亿元人民币)，收获票房7.8亿美元(约48亿元人民币)，衍生品收入更高达20亿 美元(约124亿元人民币)。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。

《大鱼海棠》等原创国产动画将在今年上映根据艺恩日前发布的《2015-2016年中国动画电影市场研究报告》，2016年第一季度动画电影票房已经达到2015年全年票房（44.1亿元）的67%，预计今年动画电影票房将超百亿。一季度过千万的4部动画电影中，有3部为原创，接下来《大鱼海棠》、《我的师父姜子牙》等令人期待的原创精品陆续上映，标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。一、动画电影总体供大于求，缺乏质量上乘之作回顾2015年，共上映54部动画电影，占电影总票房的10%，供需指数0.83，表明动画电影整体供大于求，缺乏高质量作品。只有一部《西游记之大圣归来》进入中国电影排行榜前20，在Top20总票房中占比4.3%，而北美票房Top20影片中,有5部动画，票房占比21%。《大圣归来》证明中国电影观众对于质量上乘的国产动画电影的热情，以及国产动画电影超越进口动画的可能性，给予更多动画从业者信心和希望。更多的国产动画，好一些的如《洛克王国4》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》在首周凭借过往的粉丝积累获得一定票房，但因为过低的口碑（如下图），在第二周票房迅速下降，艰难撑过4周即下映，而更多的国产动画则是上映一周、两周即早早下映。二、国产动画电影相对进口动画电影，竞争力有待提升2015年全年共上映41部国产动画电影，占动画电影票房的46.2%，与电影总体中国产电影票房占比始终高于进口电影相反，国产动画电影占比最近三年一直低于进口动画电影，不过2015年差距缩小。动画电影是相对喜剧电影等更具有全球性的电影类型，没有文化隔阂，再加上浅显易懂的叙事方式和对白决定了从一开始，国产动画电影和进口动画电影在市场上要平等接受观众检验和直面对决，这或许是国产动画电影相对于国产电影总体竞争力较差的原因。《西游记之大圣归来》和《熊出没之雪岭熊风》无法代表国产动画电影总体，国产动画电影的竞争力提升不能依靠政府补助，而是要依靠广大动画电影工作者的创意制作水平提升，以及中国众多影院的支持。2016年截止到4月22日，已经上映的10部国产动画电影中有6部是导演处女作，王微之前是土豆网创始人、张扬以前做视觉特效、王巍从电视动画转战大屏幕、刘潘以前主要做商业广告……“新生代”、“跨界”成为国产动画电影发展的新契机。这表明国产动画还处于快速发展的初期阶段。一个好的现象是，新生代、跨界导演们的动画作品并没有像其他国产电影一样，直接依托于网络或IP山寨，也没有大量出现段子手和小品化叙事的文本的碎片拼接，更多的新锐导演们还是踏踏实实打磨剧本和作品，认真讲述一个个故事，使得动画电影朝着“昂贵的艺术品”，而非“低廉的消费品”方向发展。面对电影整体升级换代的新时机，如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理需求，如何在电影创作中优化资源配置，如何有效地进行本土化题材开发以达到与进口动画抗衡的目的，都成为国产动画电影亟待解决的问题。

中国首个原创动漫产业综合竞争力指标体系在穗启动 索有为 摄第十三届中国动漫金龙奖在穗揭晓 索有为 摄第九届中国国际动漫节系列活动之一，素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖29日晚在广州揭晓，多个奖项名花有主，最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得，最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得，最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。而本届金龙奖最吸引眼球的，则是在颁奖大会当晚，由金龙奖组委会正式启动的中国首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(CACC ACGN INDEX，简称CAI)。据介绍，二次元，原义指二维的平面空间，现常用于指动漫、游戏领域所在的平面世界，与之相对的三次元则是指现实世界。近年来，二次元产业在国内高速发展，数据显示，千亿市场亟待挖掘，使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下，大量热钱涌入势必打乱市场规则，IP评估体系不完善也导致乱象横生，浮躁的氛围同时影响了产业链上下游，因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。作为全球华人动漫顶级赛事的金龙奖，13年来孕育出为数众多中国动漫的优秀人才，为系统地反映动漫创作与运营的变化状况，组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”，以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础，通过科学客观的方法挑选出具代表性的样本，再依靠国际通用的数学模型编制出了中国二次元指数体系。除了采用相对科学的编制方法之外，组委会为了使指数编制得更为科学、更具参考性，在样本选取方面也将设立标准规范，力求通过数据筛选清洗、样本限制，尽可能地使指数体系接近市场真实状况。组委会介绍，中国二次元指数专家委员会的主要成员来自金龙奖评委专家库，包括黄玉郎、蔡志忠、敖幼祥、王泽等漫画大师。而金龙奖的合作机构也将加入到这一指数的编制工作中，成为支持单位。基于这一指数体系，组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App、漫画作品、动画作品等产业链上下游环节发布相关榜单。专家认为，作为中国唯一系统化反映中国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化等的中国二次元指数，有望成为产业的“晴雨表”，为政府部门制定产业相关政策、投资机构决策、企业经营策略制订、用户消费决策、院校机构学术研究、艺术家创作等提供科学、客观、权威的指导和服务。

根据专业的票房统计数据，截止到2月10日，动画电影《熊出没·重返地球》累计票房已超7.17亿人民币，打破由《熊出没·原始时代》创下的“熊出没”系列电影内地票房纪录并持续刷新。这个票房成绩也使《熊出没·重返地球》成为中国影史春节档动画电影票房冠军，春节档动画电影票房榜上前5名均为《熊出没》大电影。

寒假期间，看动画影片成了许多孩子的生活必需品。打开电视、走进影院，喜羊羊、魔仙王子、熊大……一个个国产卡通人物令人眼花缭乱，然而不少家长抱怨：别看新片数量不少，但真正有“养分”的屈指可数，不少动画影片以恶搞、打斗为主题，“毁孩”不倦。从上个世纪40年代初期的《铁扇公主》，新中国成立后的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》，再到2012年电视动画片年产值达395部，中国动画正在努力前进的路上。从产量上看，中国电视动画片已超过美日韩跃居世界第一，成为不折不扣的动画大国。然而，在“量”大的背后，却存在“质”忧隐患。作为“80后”家长，舒克贝塔、神笔马良、阿凡提这些经典童话形象曾陪伴成都市民李静度过了难忘的童年，“那时的国产动画片里饱含人性、友情、亲情等积极向上的元素”。如今，提起国产动画，虽然《熊出没之夺宝奇兵》等动画电影突破亿元票房，喜羊羊等角色深受学生喜爱，却总给人留下故事粗糙单调、内容说教、趣味欠奉的印象。“除了《大头儿子小头爸爸》之类比较优秀的片子外，还有不少低水准动画片充斥电视频道。”李静说，一类是打着“科普”大旗，纯粹说教，给孩子灌输枯燥的知识；另一类则是模式化的人物或动物厮杀打斗，缺少文化内涵。除了粗制滥造、“养分”不足外，令不少家长更为担忧的是，部分不良动画片以维护正义之名渲染暴力，误导孩子价值观，令儿童言行生变。李静发现从小懂事有礼貌的4岁儿子，如今常把“我灭了你”“你这个大傻瓜”“去死”挂在嘴边，还动不动就挥舞着玩具枪打小朋友。经观察，她发现儿子的这些坏毛病是从动画片《熊出没》上学来的。“你能指望孩子从两只熊和伐木人之间粗俗的对骂台词、简单粗暴的肢体冲突中，学到什么有益的知识？”国产动画为何出现质量之忧？在台湾漫画家赖有贤看来，动画投资者太过急功近利是主因。“社会资本进入动画业具有一哄而上的盲目开发特征，一些投资者还没开始制作就预期如何赚钱了，作品不追求质量，过分商业化。”赖有贤说，动画制作具有生产周期长、回报时间长、风险大的特点，带着浮躁心态是创作不出好作品的。“对某一成功动画片，中国动画创作者似乎更相信是有某种固有的模式与定律，而不相信个人化的情感诉求与艺术主张。其实，动画电影并无所谓固定的模式，内在情感真挚，外在表现无障碍才是关键。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，而这些，正是中国动画欠缺的。在部分业内人士看来，为保护儿童不受不良信息侵害，借鉴美国、日本做法，针对不同年龄阶段对动画片进行分级设置势在必行。此外，家长要起到“把关人”“引导者”的作用，在筛选出适合的动画片，陪同孩子观看时，多给孩子一点引导。最为重要的是，动画制作者要能潜下心来，创作出真正适合儿童身心发育特点的优秀动画片。