在6天30亿元票房的中国电影“猴年春节档”，中美合拍的3D动画电影《功夫熊猫3》表现亮眼，浓厚的中国元素和成熟的制作水准俘获了观众的心。对于中国动漫产业，2015年资本“盛宴”带来的信心余温尚在，但疑问和反思也从未停止：不缺钱了，市场和观众也成熟了，欲重拾辉煌的中国动画究竟还缺什么？在2015年动漫产业的“版图”上，重量级玩家不断加入：腾讯、阿里、百度、光线传媒、奥飞动漫、恒业影业、软银中国……各路资本加速“跑马圈地”，争相布局产业“闭环”。来自北京文化局的数据显示，据不完全统计，仅2015年与北京动漫游戏相关的并购案就超过７例，涉及金额超过83亿元。此外，2015年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业达22家，比前两年增加了2.5倍，预计2016年挂牌新三板的企业将超过50家。作为《大圣归来》导演田晓鹏的“新东家”，光线旗下的彩条屋影业收购了13家动漫公司，并在去年10月宣布了22部动画大电影的拍摄计划。彩条屋影业总经理易巧说，成立彩条屋的初衷，正是因为看好未来两三年中国动画电影会迎来大面积爆发。易巧认为，作为产业“金字塔尖”的动画大电影，即使按照当前400亿的总票房计算，预计的市场规模就达70亿。“这是一个非常大的数字，只是票房，还不包括衍生品。”“一个《大圣归来》的票房铸造不了一个产业，需要五个、十个。”易巧说，“总得先有作品，才有周边产品，有了产品，才有产业，然后才有产业链。”《功夫熊猫3》上映后，有人将“熊猫”和“大圣”两部动画的片尾字幕进行了对比，在影评里写道：“一个是全球化的电影工业，一个简陋得就像小作坊。”中国传媒大学动画与数字艺术学院动画编导教研室主任薛燕平认为，字幕虽小，却折射了中国动画过去十年的现状——不缺作品，缺产品；不缺动画艺术家，缺动画企业家；不缺动画技术，缺动画工业标准。薛燕平从2007年开始，拍了一部关于中国动画的纪录片，采访了40多位行业人士。他想弄清楚，中国动画究竟缺什么？最后，他得出的答案是“时间”。“动画是靠人做出来的，但人的成长是需要时间的。”他说，“一个行业不能只有导演，编剧、制片、宣发和营销等各环节都得培养。”上世纪50到80年代，上海美影厂、央视等曾推动中国动画制作经历过一个辉煌时期，不过经费都来自政府拨款。直到90年代，中国取消了电影的“统购统销”模式，动画电影被迫“断奶”。真正用企业和市场的方式制作动画片，始于2003到2004年。“如果说一个国家的动画市场化只经历十多年时间，就能发展得很健康，我觉得那是不可思议的。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷说，“关键问题是，现在的动画行业能不能给年轻的动画人提供一个再成长十年的机会？”新兴的动画企业让王雷充满了希望。“很多互联网业的企业家投身动画，他们会带来更新的管理理念，更注重对年轻人的培养。”他说，“如果能给这一代人一个生长的土壤，他们中很有可能会出现大师，出现能做出世界一流作品的团队。”然而，相对动画人的雄心壮志，大众对国产动画却信心不足。薛燕平被学生问得最多的问题是：“中国动画为什么没有以前好了？”2003年，薛燕平在英国德比大学读书时，精选了一批中国动画电影给外国同学和老师看。令他意外的是，最受欢迎的并不是水墨、宣纸和孙悟空，而是阿达导演的《三个和尚》《新装的门铃》和《超级肥皂》。“很大的误解是，有人认为中国动画过去的好，是因为把中国元素做到极致，其实恰恰相反。”薛燕平说，老一辈动画人最厉害的地方是对传统文化做了国际化、创造性地“重塑”。上世纪80年代末，上海美影厂导演的月工资还不到100元，但动画制作费已达每分钟8000元到1万元。1979年上映的《阿凡提》是定格动画，角色需要金属骨架，老前辈们研究了很多材质，铝丝、铜丝……后来发现银丝柔韧性比较好，“那就花钱买银子吧”。制作拉毛剪纸动画《鹬蚌相争》和《猴子捞月》时，为了把脆弱的宣纸固定在一种柔韧、透光性强的纸张上面，国家还为上海美影厂特批了一批印钞纸。“当时的中国动画人可谓世界上最幸福的艺术家，从而激发了独一无二的匠人精神。”薛燕平说，今日动画人所面对的环境迥然不同，“完全不具可比性”。有学生问薛燕平：现在怎么做出中国特色的动画？“当你打骨子里活得像一个中国人，你做的片子就一定是中国的片子。”薛燕平说。

在动漫场景绘画界，说起陈跃军这个名字，或许有人不很清楚，但是，一旦提起“妖怪”这个“雅称”，恐怕不知道得就甚少了。陈跃军从1996年从事动画背景制作开始，到如今动画游戏行业，已然走过19个年头。在动漫场景绘画界已成为大师级人物，国内外很多喜爱数字场景绘画的同学，一说起“妖怪”来，那是在他们的世界里最喜爱的场景大师。陈跃军是国内第一批从事电脑场景设计的场景师，凭借几十年来的深厚的美术功底，参与制作过近百部国内外优秀动画片，并且在国内著名的动画公司--鸿鹰动画担任了多年场景设计艺术家。最受热捧的出版的《美猴王》、《围棋少年》、《乒乓小子》、《中华小子》、《奥运五连环》、《失落世界》、《太空牛仔》、《马丁的早晨》、《龙脉传奇》、《奇幻龙宝》、《笑林功夫》等等。已经在央视等各大媒体热播，影响深远。陈跃军老师在中国动漫场景设计行业中的地位举足轻重，在中国动漫界和数字绘画界属于响当当的人物，他从小就喜欢阅读神秘小说和冒险故事，热爱绘画,特别是各种地域风情的景色。他一直认为，作为一个艺术家，有责任和义务培养我们未来的花朵对祖国传统文化艺术的兴趣，自觉担负起传承的责任,在陈老师的教鞭之下，走出了很多已初步成名的学生。他和他的学生一道，让中国传统手绘场景创作艺术和现代电脑技术不断的磨合创新表现激发和表现形式，让这门意识艺术延续和发展下去。动画界并不缺乏富有才华的画家，缺乏的是行之有效的创意。虽然陈跃军老师出道时间不算很长，但他的脑子却十分灵活，优秀作品层出不穷。结合国际主流绘景风格，在中国风基础上形成了一种新的数字场景创作流程。这一流程对动画界属于一张创新和探索，得到了业界的普遍好评和赞赏。陈跃军老师有自成一体的场景绘画叙述风格，所创造的场景设计极富想象力。伴随着不同内容的作品陆续问世，那些有着优美场景的动画片深深地吸引了年青一代。在2013年，陈跃军老师又开始参与制作艺德源动漫制作有限公司的游戏美术项目，担任了该公司的艺术总监。其参与了《藏地传奇》、《搜神记》、《天下3》等国内大型客户端游戏场景绘制。陈跃军老师的作品以后还将不断的给观众带来美的享受。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

备受期待的国漫经典IP动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自8月7日上映以来，备受各界关注，票房持续走高。不同于普通的动画大电影，《黑猫警长》真正做到了全民通吃，童年英雄阔别30年的回归，让众多影迷实现回归童年的体验，更掀怀旧热潮。今年，可谓动画电影的崛起之年，值此动画掀起诸多讨论，再燃怀旧情怀之际，一则“黑猫警长致敬国漫”特辑随之曝光。特辑中，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等伴随几代人成长的经典动画悉数囊括，瞬间唤醒尘封已久的童年记忆。回眸中国动画数十载 国漫经典伴几代人成长《黑猫警长之翡翠之星》的热映，也使观众再度回味起中国动画铸就的辉煌。黑猫警长致敬国漫，逆转时间的流逝，穿越回尘封已久的国漫起点，从1960年世界第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》开始，将经典一一再现，回顾水墨动画片《牧笛》、剪纸动画片《猴子捞月》、彩色动画长片《大闹天宫》等中国动画数十年历史及所获得的诸多成就，在感受岁月流逝中，回顾经典国漫，体悟中国动画发展历程。伴随恢弘中国风配乐的逐步起势，剪纸、木偶动画逐步推进，脑海幻现的是光影的变幻，更是中国动画创造的辉煌。强烈的时代感扑面而来，国产动漫英雄辈出叱咤风云，让国人对中国动漫产业的自豪感和信心油然而生。《大闹天宫》中的孙悟空，《哪吒闹海》中的哪吒，《葫芦兄弟》中的7个葫芦娃，《黑猫警长》中的黑猫警长，童年因为有了这些经典动画人物的陪伴而变得完整，而国漫也因为有了这些无法复制不可磨灭的经典更加壮大。经典IP动画电影《黑猫警长之翡翠之星》重磅现身，让人深切感受到黑猫警长作为国漫经典形象首当其冲，领衔国漫复苏，续燃童年英雄梦。黑猫警长致敬国漫 激活经典IP传承中国美学《黑猫警长》30年后重登大银幕，掀起了无数人怀旧国漫经典的同时，也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地。“美影厂拥有悠久的历史和众多大师级的艺术家，在那里曾经诞生了一系列具有中国文化特色和特殊工艺的动画片，享誉国际，不啻为中国动画的活化石”，北京电影学院动画学院院长孙立军如此评价道。相信很多人儿时都有这种体验，只要片头飞出“上海美术电影制片厂”字样的一瞬间，都会屏住呼吸，立刻安静下来，聚精会神唯恐错过任何精彩画面。童年记忆中最美好的部分早已被美影厂的动画形象牢牢占据，放学后并肩守在电视机旁更成为无数人不可磨灭的美好时光。此次重新打造黑猫警长这一经典IP，旨在秉承中国传统美学及经典文化同时，将经典激活并得以延续。《黑猫警长之翡翠之星》沿用二维手绘工艺，原汁原味传承中国传统美学，在此基础上融入当下领先动画技术，呈现出大电影经典与创新完美融合的诚意之作。

法国影片《亚马逊萌猴奇遇记》将于9月4日登陆中国大银幕。近日，该片导演蒂埃里·拉格贝尔公布了手绘分镜头脚本。从导演的分镜头手稿可看出，《亚马逊萌猴奇遇记》是通过先画分镜头脚本来构思，再选取真实的影像拍摄完成的。这样一来，既可以还原真实的亚马逊雨林，又不失趣味性。在以往自然动物类影片拍摄中，很少会使用到分镜头脚本。通常情况下，这类影片会把拍摄到的自然素材通过剪辑的方式串联起来完成影片。而《亚马逊萌猴奇遇记》却是按照脚本一个一个镜头拍摄的，这样不仅还原真实的亚马逊雨林，也让影片不失趣味性。这种拍摄方法，与其说这是考验动物们的演技，不如说是考验驯兽师的本事。导演拍这部影片，意在鼓励观众以电影角色的方式对大自然的动物产生情感上的认同，告诉人们亚马逊雨林也有自己的呼吸，动物和人类一样，拥有完整而丰满的感情。9月4号，《亚马逊萌猴奇遇记》将在全国院线上映。

此前记者先后对以“大头兵”动漫、世为动漫之都产业园、君兰动画为代表的多家洛阳动漫公司进行了报道。目前，洛阳市有多少家从事动漫产业的公司，发展情况如何？洛阳市发展动漫产业有哪些优势和不足？政府对于动漫产业发展有哪些规划和目标？5日，记者采访了政府、企业、专家等，对上述问题进行探讨。君兰动画的员工在工作动漫产业园儿童体验馆洛阳动漫公司处于“爬坡期”现状“近年来，洛阳市在动漫电影制作、原创动漫品牌打造、洛阳成语故事展示等方面取得一定成绩，洛阳动漫市场现在拥有不少种类的产业。”昨日，记者采访了洛阳市文广新局文化产业科科长古付先。“从事动漫行业的公司不算太多，但每家都有自己的特色，可以说，洛阳动漫公司处于‘爬坡期’，缓慢的上升状态，有一定的发展势头。”“深圳世为集团创作的以洛阳牡丹为原型的《牡丹仙子之瑞春花开》，荣获了深圳第三届动漫交易会‘最具投资价值项目奖’。”古付先向记者介绍了近年来洛阳动画所取得的成果，此外，“大头兵”创作的动漫洛阳系列，影响力越来越大，得到了陕西、北京等地相关政府的关注；才子动画创作的洛阳成语故事，也受到了河南省文化厅的肯定。做出有特色的文化产品有助企业立足分析“动漫行业是一个投入多，见效慢的行业，这是一个全国性的规律。”古付先说，而动漫行业也是一个绝对的创意行业，说白了就是人脑加电脑，需要各种各样的人才。“洛阳市现有的几家大的动漫公司，都有各自的人才培养模式，这对于为洛阳市引进高端人才创造了条件。”古付先表示，作为十三朝古都，洛阳市有着厚重的文化积淀，这为动漫创作提供了非常好的素材。如果在洛阳市发展动漫，就应该围绕最大的文化亮点河洛文化，做出特色的东西。“动漫公司只有做出差异化、市场化的东西，才能够更好的立足和发展。”古付先说， 目前，洛阳几家动漫公司做得相当到位，有的主攻动画电影，有的主攻图书出版，有的主攻打造动漫基地，有的主攻动漫博物馆，他们都在做特色性的文化产品，都有各自不同的受众对象，目标人群，也都在积极寻找各自的买方市场。计划到2015年，把洛阳建成河南省知名动漫发展地区古付先表示，到2015年，努力把洛阳市建成河南省知名动漫发展地区。“虽然我们取得了一定成绩，但也要看到，洛阳动漫产业发展还存在不少问题。” 古付先说，比如企业规模小、数量少、知名度低、市场占有率低、发展速度慢、竞争力不强、人才匮乏、资金紧缺、产业链条不合理等。为此，2011年年底，洛阳市政府办公室公布了《关于促进动漫产业发展的意见》，对短期、长期的发展目标都作出了计划。其中，计划未来8年内，建设规划功能完备、特色鲜明、优势突出的动漫产业园区和基地，加快培育研发能力强、经济效益好、综合竞争力强的大型动漫企业，发展一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，打造体现河洛文化特色、占有较高市场份额、具有良好社会影响的动漫品牌，培养一批有创意、懂技术、善管理、会营销的动漫人才，形成集动漫创作、研发、制作、出版、发行、教育培训、播出和衍生产品生产经营等为一体的比较完整的产业体系。“到2015年，努力把洛阳市建成全省知名动漫发展地区；到2020年，努力把洛阳市建成中西部重要动漫发展地区。”观点起步晚缺人才，但仍有发展优势1.起步晚人才欠缺，但朝气蓬勃徐建国：上海电影家协会会员、动画导演，硕士生导师，他曾参与制作动画影片《黑猫警长》、《金猴降妖》等著名动画片“选择洛阳，是这里朝气蓬勃的工作氛围吸引了我。”59岁的徐建国来到洛阳已经1年半了，他担任洛阳动漫创意学院教授，培养了一批动漫人才。对当年与如今的创作环境做出对比。“当年的创作环境很好，要求艺术质量，而近几年动画行业建立起产业链，更加注重速度和效率。”徐建国说。早先，徐建国参与《黑猫警长》主要是在动作设计方面，属于动作导演。“要发展动漫就要引进人才。”对于洛阳动漫市场未来发展，徐教授表示，按照目前的发展，走得更远更好没有问题。2.文化资源厚重，有自己的品牌优势王永：河南省动漫产业协会副会长、洛阳动漫博物馆馆长，创作动漫形象“小破孩”、“秦比昂比昂”“文化资源优势是洛阳市独有的优势。”王永表示，动漫创作需要素材，而洛阳恰恰是一个可以提供灵感和创意的城市。“很多城市都在发展动漫产业，洛阳市的优势还在于它有自己的品牌。”王永说。从在洛阳市多年发展情况来看，王永表示，人才匮乏是洛阳市发展动漫产业较大的瓶颈。“期待洛阳有更加开放的创作环境，不仅是资金支持，更重要的是平台的提升和完善。”3.洛阳市尚未形成成熟的商业氛围杜鹏：深圳世为投资集团市场总监在深圳打拼多年的杜鹏表示，与沿海城市相比，洛阳动漫经济发展相对缓慢，尚未形成成熟的商业氛围。“选择到洛阳建设动漫之都产业园，一方面是董事长的家乡情结，他是洛阳人；一方面是北上广等一线城市地价、人力成本高。”杜鹏说，洛阳有丰富的文化资源，但尚待开发，需要更加完善的相关配套政策。“与大城市相比，洛阳市的人力成本低。”杜鹏说，未来，深圳公司主要负责前期招商、策划，洛阳市则可以作为生产服务基地，完成大规模的后期制作。