近年来我国动漫产业发展迅速，涌现出一批诸如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《秦时明月》等优秀的动漫作品，但与《功夫熊猫》《冰雪奇缘》等风靡全球的作品相比，我们还是缺少让人记住的动漫精品。日前，在第九届石家庄国际动漫博览交易会上，与会专家指出，我们技术上与动漫产业发达国家相比没有太大差距，但缺少好的故事脚本，这也是阻碍中国动漫产业发展的主要瓶颈。《功夫熊猫》中的功夫和熊猫都是中国文化的元素，但不是说有了元素，就是一个好故事，元素变成故事还需要二次加工创作。专家指出，目前我国动漫产业数量上去了，但高质量的还不多，动漫发展原创力不足。原创力具体到一部作品上来说，就是讲故事的技巧高低，一部作品让大家记住，关键还是靠故事和脚本。与动漫产业发达国家的差距主要还是在故事脚本问题上，这已是业内动漫人的共识。脚本创作是整个动漫产业的源头，故事情节直接决定了产品质量。缺少好的脚本主要原因还是大环境，一个动漫编剧写一集剧本就挣几千元钱，稿酬低又没有地位，这样的话动漫编剧就不会用心，自然也不会有好作品。在业内人士看来，国内某些动漫编剧创作的出发点也不对，认为动画片是给小孩看的，但其实，好的动画片应该是老少同看，小孩喜欢看，大人也喜欢看。好莱坞知名电影动画制作人伊恩·柯柏林也曾表示，中国的动漫要想做大做强，还是要潜心做好内容，最需要的还是要学习好莱坞讲故事的方法。美国的动画是典型的好莱坞模式，故事脚本创作一般会进行市场公测，看大家的反应，根据受众反馈修改故事。日本动漫产业多采取ＡＣＧ模式，即动画、漫画、游戏三者开发结合，动画多借畅销漫画和游戏来推广，有了潜在受众支持，普遍都能盈利。专家表示，国内动画公司要想讲好故事，就要学习美国、日本等动漫产业发达国家成熟的商业模式，通过与市场的联动来了解受众的需求，不能与市场脱节，这样才能做出好的故事脚本。专家进一步指出，伴随着新媒体的兴起和壮大，新媒体对动漫产业发展的推动作用也日趋明显，将是中国动漫打造精品实现产业化的另一个突破口。新媒体使动漫产业和受众体验之间的衔接越来越紧密，动漫公司可以通过互联网与受众互动，了解受众的需求，再进行故事脚本的完善。所以即便是小公司，了解了受众的想法、市场的需求后，也有做出叫好又叫座动漫精品的可能。

中国动漫画领域的权威赛事，中国国际动漫节的拳头项目——第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛进入初评阶段，来自33个国家的1007部动漫画作品将接受十一位海内外权威动漫业界专家的评审，角逐“动漫梦”。“金猴奖”大赛由中国国家新闻出版广电总局主办，中国国际动漫节执委会、中国动画学会共同承办，是中国动漫画领域的权威赛事。本届“金猴奖”大赛启动于去年12月24日，于今年3月15日截稿，收到国内外动漫画作品1007部，总量及各类别参赛作品数量都较上届明显提升。值得一提的是，由法国、比利时合拍，耗资2000万欧元，被视为欧洲有史以来最昂贵的动画巨制，号称“昆虫版《指环王》的法国动画票房冠军《昆虫总动员》也远道而来，与《熊出没》、《喜羊羊》等国产动画票房大鳄一决高下。本届“金猴奖”共收到自美国、加拿大、英国、法国、德国、阿根廷、意大利、比利时、捷克、西班牙、俄罗斯、新西兰、荷兰、瑞士、爱沙尼亚、马来西亚、印度、日本、韩国以及港澳台等33个国家和地区的作品参赛，其中爱沙尼亚为首次参赛;同时新疆乌鲁木齐的动画公司也首次为我们送来了优秀的原创民族动漫作品。第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛在维持原有奖项，延续“综合奖”和“潜力奖”两大类奖项设置外，还更加重视优秀作品的市场开发与宣传推介，不仅首次邀请电影院线、投融资机构负责人参与评审，还与《综艺报》合作推出潜力动画电影作品投融资洽谈会，并且与美国梦工场联合举办“金猴奖”提名作品与动画大师面对面活动。以“金猴奖”提名作品为核心内容的国际动画片展映也将推出由梦工场海外事务拓展总监雪莉?佩姬主持的“我眼中的糖果”国际动画短片点评赏析会，以及由加拿大渥太华动画节主席凯丽?尼尔主持的“加拿大土着文化动画短片”点评赏析会。据悉，本届“金猴奖”邀请到了国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长姜华，中国动画学会副会长、上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理贡建英，《动漫周刊》总编辑、中国动画学会副秘书长钟路明，美国梦工场动画海外事务拓展总监雪莉?佩姬，美国派拉蒙影业中国分公司总经理陈喆等国内外动漫业界的权威专家参与评审，首轮评审工作已于3月18日正式启动，入围名单将于20日左右出炉。评委点评(部分)姜华(国家新闻出版广电总局宣管司文艺处副处长)金猴奖是国内为数不多的质量和水准都比较高的奖项，通过这次评审，我发现国内水平高的作品基本都来参赛。可以说，金猴奖的水准一年比一年高。说到今年的作品，我觉得有三类特别亮眼：1、已形成品牌的片子，如《秦时明月》因为多年的积累，质量越来越高。2、融入新鲜元素的片子，让人眼前一亮。如表现民间、民族文化的，表现历史文化传统的，还有表现现实日常生活的等等。3、越来越多企业开始涉足做动画电影，因此，国内动画电影的水准也是越来越高。宋磊(国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员)今年参赛的作品，质量相对都很高。我很高兴见到国内有这些风格多样化、来源多样化的作品存在。漫画方面，如今参赛的漫画作品，很多有自己的特色，人物塑造非常鲜活，和以往单纯模仿日韩动漫相比，有了很大的不同。但我还是首先关注那些具有作者个性、展示中国风的作品。剧本方面，我个人的评审标准是，这个片子拍出来，是不是能让我愿意走进影剧院去看。我觉得，能很大程度上体现中国文化的剧本还是少了点，今后还有很大上升空间。雪莉·佩姬(美国梦工场动画海外事务拓展总监)这次评审中，我最感兴趣的是中国创作的片子。我很高兴看到了很多非常年轻的、有才华的青年导演作品，我非常喜欢。在这些作品中，相对来说，学生的作品最有意思。我觉得，应该给这些年轻人提供更多展示的机会。但目前中国的青年动画作品，要达到国际水准，还有待提高，不仅仅是在技法上，更重要的是，要学会讲故事的方法，我觉得这是目前中国动画的软肋。对于美国梦工厂来说，一直在关注世界上很多有才华的创作者，或者是他们的作品，并对其提供相应的帮助，对于这次评审中脱颖而出的青年创作人，我们当然也会持续关注。比如10年前，梦工场就发掘了一个法国的年轻导演，目前他就在梦工厂工作，即将推出的《功夫熊猫3》中，他就担任了动画设计方面的工作。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥

在刚刚结束的第二十届上海电视节上，杭产动漫《昆塔·盒子总动员》，以评委全票通过的巨大优势脱颖而出，摘得“白玉兰奖”最佳中国动画片大奖。竞争激烈的“六一档”，中南卡通的3D动画电影《魔幻仙踪》取得意想不到的好成绩，累计票房接近2000万元，创杭产动画片票房之最。今年4月的戛纳电影节，杭产动画《摩登恐龙总动员》从几百部作品中脱颖而出，入围了戛纳电影节创投单元评选。另外，在即将到来的暑期，另外一部杭州本土公司推出的3D动画电影《秦时明月之龙腾万里》也将强势来袭。……继2010年入围奥斯卡最佳动画电影提名的《梦回金沙城》之后，短短几年间，杭州动画在国内外佳绩频传，表现抢眼。有业内人士表示，经过长达十年的努力，如今的杭州动画电影已渐成气候，无论从品牌、内容、质量，还是自我推销方面，都小有成就。 关键词 品牌在今年的“六一”档电影中，《潜艇总动员4》和《猪猪侠之勇闯巨人岛》超过《魔幻仙踪》，成为国产动画电影的状元和榜眼。国家新闻出版广电总局发展研究中心的宋磊认为，之所以这两部电影能脱颖而出，那是因为“品牌”的积累，而国产动画电影市场也已正式进入品牌竞争阶段。其实，品牌意识，对于杭产动画人来说，早已潜心研究。就如《魔幻仙踪》，孩子们其实早已不陌生，因为它先后推出过同名电视剧、系列图书、舞台剧，并都取得了不错的反响，但和系列电影相比，还是弱了一些。中南卡通董事长吴佳透露，公司以后会坚定走系列电影的道路，《魔幻仙踪2》也已在筹备当中，有望于2016年上映，同时“全产业链”打造《魔幻仙踪》这个品牌。同样，在今年暑期档即将推出另外一部杭产动画电影《秦时明月之龙腾万里》的制作方就非常了解“品牌”的强大作用。2005年至今，玄机老总沈乐平携其团队着力打造一个品牌——《秦时明月》，制作动画片、网络游戏、衍生品等等，如今它已成为中国最具影响力的原创动画品牌之一。历经9年，积累颇多，再推大电影，玄机有了不小的底气。 关键词 质量作为“六一”儿童节献礼影片，虽然相较于同期上映的几部系列动画电影，《魔幻仙踪》品牌基础较为薄弱，但凭借其采用国内顶尖的3D动画技术，全景打造奇幻仙踪圣境的精良制作，令影片在儿童节期间大放异彩。有杭城影院老总评价，“影片画面优美、故事唯美，传递出中华传统文化的正能量，不难看出主创团队与国际精品动画电影制作理念衔接的努力。”宋磊认为，“电影质量至关重要，它直接影响的是你这个系列品牌、你这个导演品牌、你这个公司品牌以及下一部片子的票房，它是你下一部片子的前期工作。”同样，去年上映的杭产电影《昆塔·盒子总动员》，投资1个亿，制作团队花费3年时间，自主研发了微缩景观立体拍摄和CT制作技术，并且获得了阿里云提供的6700台高性能计算机强大云计算的后渲染支持。从画面效果上看，甚至不输于任何好莱坞动画大片。“但尽管因为种种原因，最终票房并不理想，但其品质已被众人认可，今后的《昆塔2》票房必然会有大的改观。”有业内人士表示。 关键词 内容谈到“六一”档的电影《魔幻仙踪》，不少业内人士仍旧觉得其故事内容有待完善，如故事内容稍显刻意，又如女主人公与最终战斗的男性化倾向有较大偏差等。尽管如此，但不可否认《魔幻仙踪》的编剧还是下了很大功夫，明显脱离了多数国产动画片“低幼”路线，定位其为“一部集合欢笑、温情、励志、正能量等元素”的影片。简单点说，就是想通过电影传递正能量，而不仅仅吸引儿童的目光。浙江大学人文学院教授盘剑认为，中国动画电影故事薄弱的原因是没有优秀的动画编剧。因为我国一直把动画观众定位为少年儿童甚至婴幼儿，而给少儿和婴幼儿看的作品故事情节必须简单。这就造成了在创作中，制作是非常专业的，但编剧却是非常业余的，谁都可以去做编剧。如何编好故事，这是杭产动画一直努力的方向，近年来也少有成就。今年4月的戛纳电影节上传出消息，杭产动画《摩登恐龙总动员》入围了戛纳电影节创投单元评选。该片还从180部参赛作品中脱颖而出，成功入围第二届“中国新影人基金论坛”，成为6部入围作品中唯一一部入围的动画电影。导演刘可欣此前创作的《摩尔庄园》电影系列被媒体称为是“最故事”的动画电影，在小朋友中拥有极高人气。她说，“只有蹲下来，以平视的心态与孩子们交流，从孩子们的视角出发，才能做出好的动画。” 关键词 自我推销值得注意的是，《魔幻仙踪》上映前，5月21日，其预告片破天荒登上美国纽约时代广场的电子大屏幕，小海婴探险寻母的感人历程令游客和行人纷纷驻足，这也是中国动画电影再次亮相这一“世界的十字路口”。另外，在今年的香港国际影视展、中国国际动漫节、戛纳影展上，《魔幻仙踪》还陆续收到来自加拿大、新加坡、捷克、泰国、马来西亚等近20个国家和地区的订单，这部动画电影将在这些国家进行播放和出版发行。这些“外来”因素，无疑是《魔幻仙踪》成功的另一“法宝”。其实，从2005年开始，中南卡通连续9年参加法国戛纳电视节，坚持不懈地在国外著名行业展会露脸。2009年7月，美国尼克儿童频道将中南卡通原创的《魔幻仙踪》作为中国卡通首映片播出，这是中国国产动画片首次进入美国主流媒体视野。有业内人士表示，国产动画电影要成功，“往外走”自我推销，以及“傍大款”优势互补，非常有必要。去年年底，《熊出没》创下超2亿的高票房，和其“傍”上了乐视有很大关系。而杭产的动画人，也学到了其中的精髓，另一部即将在8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》已与影视巨头光线传媒强强联手，主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词，影片的配乐则邀请到了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀。如此多的“噱头”，也让电影未上映，就小火了一把。原标题：昆塔、魔幻仙踪、秦时明月...杭州动画电影渐成气候 来源： 杭州网-杭州日报 记者：任彦

超人气热播动画剧《熊出没》推出了大电影。3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》日前曝光“护宝版”先导海报，熊大、熊二和光头强三位主角悉数亮相。作为该系列的首部大电影，《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年1月春节档以2D、3D、4D的全放映制式公映。首次进军大银幕的《熊出没之夺宝熊兵》，将与《喜羊羊与灰太狼》等动画片在春节档展开正面PK。片方在剧本剧情方面寻求创新，致力于打造“全年龄”段动画电影，力求通过更丰富的故事剧情，一改国产卡通的“纯儿童”观影现状，打造一部“小孩爱看，大人也喜欢”的亲子观影大片。对于网络上针对国产卡通“暴力”、“脑残”的误读和质疑，本次大电影《熊出没之夺宝熊兵》也作出了积极的正面调整。片方表示，希望通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验，一改国产动画在表现方式上的局限。而在制作上，《熊出没之夺宝熊兵》全片采用了真3D的制作技术完成。

近年来，以《大圣归来》、《熊出没》、《小门神》等为代表的优秀国产动画电影受到了广大观众的热情追捧，国产动画制作团队的实力也得到了市场的肯定。在国产动画日渐繁荣的今天，正在高速发展的网络大电影市场却鲜有动画影片面世。近日，由MSI映美传媒、武汉数媒联合出品的《疯狂玩具城》宣布杀青，突破了现阶段网络大电影题材集中化，开拓创新，成为首部国产网络动画大电影。《疯狂玩具城》讲述了一个熊孩子因虐待他的玩具反被玩具诅咒，穿越到奇幻炫丽的玩具世界，随之在其中展开一场惊险刺激的冒险旅程，并从中经历磨难获得成长的故事。该片将于本月在爱奇艺上进行首发，为广大互联网观众献上一场轻松愉悦的合家欢观影体验。制片方兼出品方武汉数媒于2011年5月立项，专门聘请了冰心奖得主儿童作家邹超颖加入创作团队，主创们从各自专业的角度，给予非常有价值且接地气的意见。他们相信一部好的作品前期值得花最多时间精力去研发，千里之行始于足下。“在电影的创作过程中，我们的团队也曾面临巨大的资金压力和市场压力，但是从来没有想过放弃。创新是我们的原则，诚意是我们对观众的责任。我们既不想做低幼，也不想做得过于成人化，只力求打造出一部真正属于合家欢的国产动画电影“，《疯狂玩具城》总导演黄浩说。作为《疯狂玩具城》的联合出品方，MSI 映美传媒在网络大电影出品领域已经积累了丰富的经验和资源。映美传媒成立仅6个月便连续完成了天使轮和A轮融资，并已经联合其他影视公司出品26部优秀的网络大电影作品，成为互联网娱乐领域成长最快、最受关注的公司之一。MSI 映美传媒联合创始人兼影业事业群总经理、《疯狂玩具城》总策划人@高锐表达了他对这个项目的看法，“客观地说，《疯狂玩具城》是目前国内第一部网络动画大电影，具有标杆和里程碑的意义。现在的网络大电影行业需要一个全新市场的规范，需要有人去引导和支持。映美传媒一直致力挖掘精品内容和优质创作团队，我们愿意为怀有网大梦想的团队创造机会，帮助他们的好内容获得市场的关注。同时也希望通过我们的努力，能够推动网大市场整体水平向着更高层次发展”。