中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。 中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。

一部国产动画电影及其89个众筹投资人的赚钱故事在这个夏季被一遍又一遍讲述。《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）票房破9亿，众筹投资人人均投资不足10万净赚20多万的建树格外励志。然而，看似一步之遥的投资神话却在八荒之外。这一非常规案例，障目了更多影视众筹项目的落魄和整个领域的高危投资现状。机构最新数据显示，国内影视类众筹平台项目成功率仅为64%。记者在采访中还发现，诸多实为互联网理财产品的伪影视众筹项目却不在少数，更有一些通过微信朋友圈募集资金的项目，很可能涉及诈骗。小概率盈利显然，《大圣归来》的成功并不是常规景观。百度去年推出“百发有戏”平台，试图涉足影视众筹市场，上了一部《黄金时代》，却无奈票房遭逢滑铁卢。阿里巴巴推出的《魁拔Ⅲ》，同样遇到票房惨败。成功的案例总被津津乐道，哪怕它只是个孤例。数据显示，截至8月23日，《大圣归来》票房累计9.32亿元，创近50年来国产动画最高纪录。在开拍之际，《大圣归来》采用了众筹方式进行融资。参与投资的89位众筹投资人，合计投入780万元，目前预计可以获得本息约3000万元，即每位投资人可以在此笔投资中净赚约25万元。“这89个投资者，由于他们是股东，电影越卖座，回报就越高，所以他们会积极做营销。《大圣归来》是通过熟人朋友圈的私募方式，虽然不属于公开的股权众筹模式，但是它充分发挥了众筹的优势。更加证明了大众创业、万众创新的一个基础设施初步形成。”中国人民大学法学院副院长、互联网金融专家杨东说，像电影这种跟消费者密切联系的产业特别适合做众筹，随着“互联网+”时代的到来，电影通过众筹模式，能够克服传统金融模式的不足，使产业和金融高度融合，并将资源充分整合起来。众筹的效果是“股东变成消费者，消费者变成股东”。问题在于，是否还存在第二个、第三个乃至更多的《大圣归来》。据数据统计，目前国内共有九家平台涉及影视类众筹。从平台项目发布数量来看，近半数平台影视发布项目为个位数，项目数较少，影视类众筹平台项目成功率仅为64%。淘梦网创始人阴超告诉记者，我国去年影视行业约有800亿元投资，而票房只接近300亿元，意味着其他的钱都亏掉了，这无疑是一个高风险的行业。“淘梦网这类平台，目前更多地是在支持年轻导演拍短片，提供偏商品类的而非偏股权类的众筹，投资者在投资视频短片后，可以获得相应的海报、宣传物等。”阴超坦言，即便是这种模式，项目成功率也并不高，仅为20%至30%。天使汇创始人兰宁羽对影视项目的现状估算则更加悲观。他表示，2015年上半年广电总局公示立项的电影剧本1329部，可以推算全年大概在3000部左右，还有大量的电影项目根本没能完成立项手续，但资金早在项目初期就需要进入，而目前每年能上院线的国产电影也就在200部左右，已经是十五分之一的比例了。其中能够盈利的国产电影占比更少，万中选一的比例，这个概率比天使投资的成功概率还要低，影视众筹的风险非常大。“我国目前的电影界，如果不是大电影公司领投，其他项目风险都很大。通过观察这两年的优质电影，一个是《泰囧》，一个就是《大圣归来》，这个都是小概率事件。所以中国电影众筹有待更健全的发展，投资者对项目的判断需要更谨慎。”阴超说。伪项目众多很多投资者所谓的影视众筹项目，不过是投资于影视项目的理财产品。业内人士称，这种投资几乎无需门槛，几百元、几千元便可以参与投资，并获得相应的承诺回报，投资者并不能真正成为电影的股东或者出品人。记者了解到，阿里巴巴和百度分别推出的“娱乐宝”和“百发有戏”，其模式都更接近于互联网理财产品。以阿里“娱乐宝”里的《小时代4》为例，最低投资金额为100元，这100元没有直接交由导演郭敬明，而是先买成国华人寿的保险理财产品，再采取合法合规的方式投向文化产业，获取投资收益，预期投资年化收益率为7%。假设一个用户向《小时代4》项目投资了100元，基本可以保证的是投资所产生的7元钱收益。百度“百发有戏”的项目收益则由票房收入来决定，收益情况分为几个档次：如果电影票房低于2亿元，收益率为8%；每增加1亿元，收益率就提高1个百分点；如果票房超过6亿元，收益率可达16%。以该平台上的电影《黄金时代》为例，如果电影票房超过6亿元，那么投资人投入100元最多可以产生16元的收益，当然即便票房收入低于2亿元，投资者投资100元也可以获得8元钱收益。事实是《黄金时代》票房惨败，投资者只获得了8%的收益。有业内人士分析称，“娱乐宝”和“百发有戏”的模式就是一种理财产品，投资者并不能真正成为电影的股东或者出品人。这和《大圣归来》这样的电影众筹有着本质的区别。一些电影选择通过以上平台进行融资，其意图不仅是筹资，有时更多的是一种宣传手段、一种炒作噱头。事实上，阿里数字娱乐公司原总裁刘春宁曾表示：“我们不是众筹，是一种投资。因为众筹项目不能以股权或资金作为回报，项目发起人更不能向支持者许诺任何资金上的收益。”规模较小的平台同样在“挂羊头卖狗肉”，借众筹之名行营销之实。记者在采访中了解到，除了阿里、百度等互联网大佬，其他众筹平台也纷纷推出影视项目，并出现了淘梦网、聚米金融等一批以专业的影视众筹起家，专注垂直于这一领域的平台。不过，规模较小的平台其影视项目多集中在互联网影视、微电影等，院线电影比较少。业内人士指出，这也是考虑到投资人的投资周期、风险承受力等，由于院线电影众筹周期长达几年，而且能否上映还不能确定，所需金额较大，风险更不可控，对普通投资人来说，并不具备太大的吸引力。比如目前影视产品的宣传，其项目无非是到影视剧组探班，获得主创见面会门票、电影首映会门票、独家授权发行的电子杂志、明星签名照、电影票等。而这类型模式，由于投资者过度分散、股权结构权责不明、沟通成本高昂，都无法视为真正意义上的众筹，更接近于一种营销手段。众筹项目电视剧《花开如梦》制片人吴毅曾表示，选择新兴的互联网众筹行业进行影视剧资金募集，看重的不仅仅是资金，更重要的是看好创新背后的尝试，让影视人从老套的，墨守仅在一定范围内靠人脉关系拉资金，到开辟一个公开、透明、完全市场化的投融资交易平台。信用飘摇等待两年才收到回报仍属幸运。作为影视众筹项目的投资者，北京的王先生告诉记者，他的一些朋友参与投资的电影最终由于一些原因没能上映，也只能“愿赌服输”。王先生于2013年5月在点名时间平台上购买了《十万个冷笑话》国人原创动漫电影的众筹项目。他说，当时该项目“由周杰伦当配音演员”等宣传很契合自己的爱好，便选择了“玩玩”。据悉，这个项目的投资等级分为多档：平民级的只需投资20至50元便可以回报一张电影票，和一些周边书签挂件等；第二档是112元，可以回报两张电影票，和木质书签等；第三档是220元，回报是一张电影票和首映券等；其次还有500元档、800元档、10万元档等，其中，只有10万元的投资可以参与电影票房分红。王先生告诉记者，投资后一年多后，这部电影才上映，但是许诺的书签等礼品回报，他在2015年才收到。王先生坦言，参与影视众筹项目的秘诀只有一个，就是“耐心等”。阴超表示，考虑到风险因素，目前平台从事互联网影视、网络电影和微电影类的项目比较多，而院线电影比较少，这也是由于电影众筹周期较长的原因。比如《大圣归来》，八年前开始策划，四年前着手做，尽管电影上映了，也应该是上映一年之后才有回报，这是一个比较漫长的文化投资过程。“有些电影筹资者拿了钱，拍了两三年也没有拍出来，这在影视行业中也是很常见的事情。尤其是一些通过微信朋友圈募集资金的，更有可能涉及诈骗，因为没有通过平台中介来进行筹资，便没有机构会为其承担责任。”阴超告诉记者。多位业内人士在受访时都提到影视众筹的“信用风险”问题。中投顾问文化行业研究员蔡灵说：“影视众筹风险较高，成功比例较低，一方面影视剧投资风险本来就较高，票房不可确定性较强，受到档期、同期上映电影、市场偏好等多方面因素综合影响；另一方面，影视众筹发展时间较短，相关运作体制尚未完善，存在技术风险和信用风险。投资者不能对影视众筹过于乐观，影视众筹的商业模式还需要不断完善，以降低投资风险。”网贷之家高级研究员张叶霞也表示，目前我国影视众筹以奖励众筹类型为主，普遍小额投资，一般多予以实物奖励，风险较低。而影视众筹模式与票房挂钩，收益率波动较大，且影视剧投资票房还受到档期、同期上映电影、市场偏好等多方面因素综合影响，不确定性较强，此外由于影视众筹发展时间较短，相关运作体制尚未完善，存在信用风险和管理风险等原因。沉默的鼓励目前我国并没有针对影视众筹出台专门的监管政策，用兰宁羽的话说，“很多创新模式是在一种默许的鼓励下进行的”。这对行业发展而言未必是坏事，但这一投资领域的痛点如何化解，仍需直面。兰宁羽向记者缕析了影视众筹领域存在的诸多痛点。如从项目层面来看，影视众筹面临很大的筛选难度，目前影视类的众筹项目鱼龙混杂，国内的众筹与国外相比在项目的质量、创新性、背后的团队水平等方面都有较大差距，尤其在影视行业商业化程度尚且不高的今天，影视投资行业不可能率先完成商业化。又如，由于电影项目本身都隶属于某一家影视公司，是一次性的项目制，没办法做到为单独一部电影注册一家公司，因此众筹来的资金以什么方式体现、权益如何分配都面临很多问题，特别是在知识产权方面是个难题。如果走的是股权类众筹，那么每个人都有版权，这就需要在项目发起的时候做好相应的说明，比如电影放映的收益小股东是否可以共享，之后的在线放映收益、改编收益又如何分配等，目前这些权益都很难清晰界定。阴超则表示，投资者投资一部电影，至少需要知道导演是谁，演员是谁，而且必须看到其签订的合同，不能是预设的导演和主创团队。其次投资者需要弄清楚发行、剧本、制作是谁，项目背后是哪个电影公司在主导。这些都体现了信息披露的重要性，和买股票是一样的。法律风险更加不容忽视。“假如《大圣归来》众筹突破200人，公开方式发行了，电影做得又不是特别成功，不光是亏本，这200人会告你是非法集资，这是很明显的。”杨东说。即便如此，业内对影视众筹仍然充满期待。京北众筹总裁助理全忠伟表示，影视众筹是创意类众筹，很适合通过众筹来发展，现在还不是一个更多强调风险的时候，因为电影本身就是高风险。在现行法律框架下，不要轻易去否定一些创新，应当以开放的态度去看。由于风险是相对的，因此应该做到充分提示投资人风险，并做合格投资人认定。杨东表示，从长远来说，第三方的众筹平台相对要独立，电影公司是独立的法人，独立的公司，没有关联关系。无论发生任何情况下，众筹平台是没有任何责任的，永远不会存在所谓的自融的法律问题，未来的发展就更大更开放，对行业有帮助，实际上更有利于这个行业的发展，有利于众筹的发展。“我们希望借力更加专业化的、垂直类的平台，帮助更多的项目去做这样的融资源的活动，这符合‘大众创业、万众创新’的概念。这些平台可以比喻成金融的‘毛细血管’，这些‘毛细血管’使人体更加健康，使中小企业融资获得更大保证。”杨东说。

11月3日，电影《功夫熊猫3》的主创做客万达电影公开课，梦工厂动画CEO杰弗里·卡森博格、《功夫熊猫3》导演詹妮弗·余、“史瑞克之父”许诚毅亮相，与影迷分享了他们针对中国市场所做的努力。活动上，杰弗里表示，希望《功夫熊猫3》能再次打破中国内地动画电影的票房纪录。在《功夫熊猫》最新一集故事里，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。影片的中文版配音团队也十分豪华，黄磊、成龙、杨幂、姜武、筷子兄弟、朱珠、周杰伦等巨星都将为影片献声。据悉，《功夫熊猫3》将于2016年1月29日在内地上映。梦工厂CEO：希望《功夫熊猫》再破内地动画电影票房纪录《功夫熊猫》是全球最成功的动画系列之一，更是深受中国观众喜爱，系列的前两部均刷新了当时内地动画电影的票房纪录。2011年，《功夫熊猫2》(影评)在内地上映时创下了6.17亿的票房成绩，成为当年内地影史动画电影票房冠军，而这一纪录在今年被国产动画《西游记之大圣归来》打破。当天，谈到对《功夫熊猫3》票房的期待，杰弗里表示，希望《功夫熊猫3》能再次成为内地动画电影票房榜的第一名。当天上午，杰弗里在采访中首次披露了梦工厂另一部动画《驯龙高手3》剧情，他透露，这一部中，没牙仔找到了女朋友，为了他的幸福，小嗝嗝将不得不让没牙仔离开。消息一出便在微博上传开，虐哭了不少影迷。活动上，杰弗里对此回应，“没牙仔本是一个野生的龙类，小嗝嗝能给它最好的礼物就是自由，很抱歉让大家伤心了，但是我们会为大家带来非常棒的故事。”随后，有影迷提问《捉妖记》续集的剧情，在导演许诚毅开腔之前，杰弗里就抢答，“第二部胡巴也会跟天荫分开，也会让你们伤心一把，最后胡巴就跟没牙仔幸福地生活在一起了，住在熊猫村。”许诚毅也笑说，“可以让阿宝给胡巴煮面条吃。”主创揭秘影片中国化改编：阿宝将用中文口型说话好莱坞电影如何才能展现原汁原味的中国元素？这是观众对《功夫熊猫》系列一直以来的疑问。活动上，导演詹妮弗·余就一一揭秘了他们为此所做的努力。詹妮弗透露，影片开拍前团队曾亲赴四川成都，她也到访成都的大熊猫基地与真实的熊猫亲密接触，然后将电影里熊猫皮毛做出真实的质感。她还介绍，影片中的场景、服饰、农具、甚至房梁上的画，都曾与中国创作团队认真研究，甚至还请来气功大师，力图体现出功夫中“气”的概念。此外，《功夫熊猫3》还史无前例地进行了中国化改编，片方特地组建包括导演、编剧、配音演员等在内的中国团队，尝试为中国观众带来一个专属版本——影片中角色将会用中文口型说话。许诚毅表示，“过去英文电影都是直接配音成中文版，很多英文台词的笑点翻译过来没那么好笑。” 曾在梦工厂和詹妮弗共事多年的他对于影片十分肯定，甚至觉得詹妮弗对中国观众是偏心的。

在鹭岛，掀起一场动漫热浪——第八届厦门国际动漫节侧记翔通动漫展区内，有老牌的绿豆蛙、酷巴熊，也有最新流行的网络动漫形象，旗下原创动漫IP今年已突破1000个。厦门大拇哥动漫走“动漫+实体”的产业发展路线，发展重点是把动漫营销渗透到全渠道。看漫画展、动画大片，听虚拟偶像演唱会，玩动漫游戏，与国内外动漫大咖、声优互动交流……8月24日，为期4天的第八届厦门国际动漫节落下帷幕。除了给厦门会展中心带来10万人次的人流量，展示、大赛、论坛、招商等多元化的专业活动也为海西动漫企业的交流与合作搭建了一座“金桥”。IP授权、衍生品开发成为焦点品牌建设、IP(知识产权)授权是本届动漫节备受关注的一大焦点。8月20日开幕当天，福州天之谷、大拇哥、紫荆动漫、时代华亿等动漫企业与合作公司达成签约项目。在厦门本土动漫企业大拇哥动漫展区，“小瑞与大魔王”系列滑板车和溜冰鞋、大拇哥家族动漫时尚童装、“王小熊猫”彩绘T恤等授权新品受到观众们的喜爱。据大拇哥动漫授权总监龙腾介绍，大拇哥动漫旗下IP既有针对少年儿童的《小瑞与大魔王》，也有面向青年白领的《土豆侠》、《聚精会神榜》，此次动漫节上与漫画家王小洋的原创漫画《王小熊猫》进行了签约，双方就该作品的商业授权进行战略合作。在“动漫+”主题沙龙上，大拇哥动漫“动漫+实体”的产业经吸引了不少专业人士，纷纷就大拇哥动漫品牌授权、时尚体验馆加盟、动漫集合店入驻等话题进行咨询互动。“深挖动漫产业价值，把动漫营销渗透到全渠道，是大拇哥的发展重点。”龙腾说。“与动漫品牌的合作给我们带来了联动效应。”凤翔钟表有限公司总经理张国康对记者说，通过IP授权，凤翔钟表与大拇哥动漫合作开发了“小瑞与大魔王”系列卡通钟，在去年的深圳国际钟表展上，该系列产品首次亮相就受到采购商和消费者的欢迎。“这是我们第一次尝试IP授权，虽然需要开发一套全新的生产线，但市场反馈证明了这种跨界合作的力量。”张国康表示。授权衍生品也是翔通动漫在此次动漫节呈上的一道“大菜”：90平方米的展区内，仅绿豆蛙和酷巴熊的衍生品就多达千种，除了常见的玩偶、抱枕，还有各种生活用品。据翔通动漫工作人员介绍，公司旗下原创动漫IP今年已突破1000个，是目前国内拥有原创IP数量最多的动漫企业之一。除了老牌的绿豆蛙、酷巴熊外，翔通今年还带来了最近流行的网络动漫形象，如萌萌熊、“神吐槽帝”爱心家族等。“在本届动漫节上，我们尝试通过征集大赛的方式助力中国原创动漫，奖金达800万元;同时，围绕新媒体动漫拓展业务，包括动画、漫画等传统动漫产品，表情、皮肤等轻动漫产品，教育平台、APP等动漫教育类产品，以及网页游戏、手游平台等游戏类产品。”翔通动漫相关负责人表示。着眼全产业链、突出产业服务着眼全产业链拓展、突出产业服务，也是本届动漫节的重要特色。据动漫节组委会相关负责人介绍，在确保参展商辐射面广、专业性强、综合性强的前提下，本届动漫节整合资源、打通渠道、推进跨界融合，力争做实交易平台。“‘大众创业，万众创新’是经济发展的新引擎，为此，本届动漫节增设了创投专区，方便创业者与投资人互动交流;动漫游戏产业对接会也新增人才对接、出版交流、精品路演等专题活动。”动漫节主办方厦门市经济和信息化局局长柯继安表示，希望为动漫游戏企业搭建平台，促进企业对接交流，实现合作共赢。记者了解到，为了帮助动漫游戏企业对接行业资源及资本，助推海西动漫游戏产业发展，本届动漫节首次举办了动漫游戏项目路演，并围绕“互联网+”主题，举办企业项目合作对接会，给投资者与项目搭建桥梁，推动互联网与动漫行业深度融合。如此热力四射的动漫盛会自然引起隔海相望的台湾企业的关注和参与，不少台湾企业带来的“看家本领”吸引了观众和大陆企业的眼球：用仪器扫描参展者，一会便可3D打印出酷似其相貌的小玩偶;手机下载软件后，通过AR技术扫描餐馆菜单上的一道菜，手机上就能出现其生产源头和“履历”……据四维科技台湾分公司总经理庄树强介绍，其带来的3D扫描技术可运用到动漫领域，将扫描出来的用户头像和获得授权的动漫形象结合，即可打出独特的小玩偶，多家大陆企业对这一技术表达出了合作意向。“这次参展的台湾企业都收获颇丰，有的参展企业甚至和20多家大陆企业进行了沟通互动。”组织多家台湾企业参展的中华资讯软体协会专案组长游竹麒表示，未来，协会还会积极推动台湾企业参加大陆类似展会，台湾从行业协会到企业对大陆市场都充满期待，希望能够借助这次动漫节进入大陆市场，携手大陆企业深耕动漫产业。“大圣”心得：打破动漫低龄成见7月以来，《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)在社交媒体上获得了“刷屏推荐”的待遇，成为现象级的国产动漫佳作。对本届动漫节而言，“大圣”当然不应缺席——《大圣归来》原画展让漫迷零距离观赏这部电影的创作细节，而《大圣归来》执行制片人金大勇则做客动画讲坛，分享创作心得。“我们在制作过程中，尤其是最初，其实看不到希望。要对投资方负责，在比较短的时间内完成制作，但是动画电影不应该被时间局限，它是实实在在需要花时间的。”金大勇坦言，2012年，《大圣归来》制作团队遭遇困境，险些成为“烂尾”作品。在他看来，《大圣归来》的突出特点是“打破动漫低龄成见”，破冰成人动漫市场，片中英雄孙大圣的成长与复归，让儿童理解并接受的同时也能引起成年观众共鸣。“我们的目标就是‘全年龄’，让大人小孩都可以看。”此外，金大勇还强调了认真做剧本、做镜头的重要性，“导演及其他工作人员对内容的要求比较高，每个镜头都经过五次以上的修改，比如片中的‘大闹天宫’一幕，仅两分钟，可是我们做了一年多。”金大勇告诉记者，当初剧本大概磨了6年，制作则花了4年多，让他感到骄傲的是，他们成功地让孙大圣贴上了中国的标签。“我们要求动画师创作角色要符合中国人的习惯，角色表演符合中国人的审美习惯，这样，让观众在看的时候，虽然说不清好在什么地方，但是感觉很妥帖舒适。”

前两年，《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房，获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年，“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑，《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”，但让人欣喜的是，暑期档不再被低幼动画电影霸占，出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示，《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房，之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部，影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品，题材画风引发圈内热议，不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”，不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿，报收8759万元。7月下旬，追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》，以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》，这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花，3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万，首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时，市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元，目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩，并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影，豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6：圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”，但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜，尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已，观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄，低幼化现象严重，而随着“大圣”“大鱼”的出现，国产动画全年龄化生态正在逐渐形成，今年暑期档正是佐证。从受众来讲，除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影，有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品，还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众，制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》，充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风，都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训，不仅在剧情设计上更加老少咸宜，还巧妙地将茶文化融入故事中，最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”，传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画，《速度与激情》等好莱坞大片，以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构，剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的，作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高，国产动画口碑佳作不少，在市场表现上却几乎“全军覆没”，“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲，暑期档前有“小黄人”，后有“现象级”《战狼2》，两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”，2015年“大圣”头炮打响，至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置；去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一，但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房；而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础，题材更是小众，圈内口碑再高，也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过，他刚到杭州发展时，几乎所有原创动画人都在问：“动画怎么样做才商业？动画应该怎么样赚钱？”后来他选择捂上耳朵，专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可，但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可，而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

2015年，《西游记之大圣归来》创国产动画片票房纪录；2016年，《大鱼海棠》等国产动漫作品先后引发观影热潮……伴随着“90后”、“00后”新一代年轻人逐渐成长，二次元产业在中国快速发展。分析机构预测，至2017年，中国二次元核心用户将超8000万人，二次元用户总数将破3亿人。“中国必将成为全球最大的动漫市场，这意味着中国每年至少将有5000亿元人民币规模的动漫二次元相关经济产出。”正在上海举行的第八届中国网络视听产业论坛期间，中国最大二次元文化社交平台之一bilibili的董事长陈睿预言，三至五年内，中国将诞生能够影响全世界的国产原创动漫作品。中国二次元(广义上泛指动画、漫画、游戏、小说及周边产品等)产业如何打造足以影响世界的现象级作品？国产原创动漫何以“大方”走出中国国门？此间，行业人士交流至此，回答默契——每一个“二次元”都有一个“中国梦”。9月于杭州举行的G20峰会期间，共青团中央官方微博转发了一段G20二次元视频，在国内年轻一代群体中反响热烈。视频中，中国化作一名“武林高手”，跳跃于杭州西湖三潭印月的塔尖，“这是G20所有视频中传播最广泛的一段视频，语言、造型等都显示出中国在G20中间所作出的贡献和G20的历史地位，它所传递的是对祖国强大的自信和热爱。”共青团上海市委副书记丁波说。“做一部能够吸引外国人看的中国动漫作品，要有一个与时代融合的东西，去弘扬中国的传统文化，”国产武侠动画《秦时明月》的制片人杨智超说，“像《秦时明月》里，秦朝人穿着很时尚、飘逸，可是真的追究历史的话，大家可能都穿麻布的衣服；我们还把秦朝诸子百家人物经典的东西变成武功门派。很多人看后对中国传统文化产生兴趣，会回去翻一些诸子百家的书，外国人也更有兴趣关注中国文化。”米粒影业董事长张青则表示，中国文化有不同的层面，二次元真正的“中国风”可以从中国的美术表象能力层面探索，“中国有山水画，这是全世界最特殊的，是一种中国文化。动画是一种动画师让人物动起来的技术，美术才是动画真正表现‘美’的部分。这两年成功的如《大圣归来》，都有非常好的美术表现形式。”此间也有人提出，未来，中国二次元产业的瓶颈将不是技术，“天才”的挖掘尤为关键。“日本(二次元)作者们现在非常看好中国的动漫市场，其中有一位作者对我说，中国的动漫市场现在唯一缺少的就是几个‘天才’。”陈睿说。“其实一部电影的差距就是这几个人的差距。中国最后差一部电影，差一两个人就解决问题了。但是这些人怎么来，还需要慢慢摸索。”