如今“互联网+”肆虐的时代，加入影视动漫行业正是一个千载难逢的好机会。机会总是留给有准备的人，当别人已经搭载上通往成功的轮船，开始乘风破浪的时候，你还在犹豫不决，为未来的发展踌躇吗?在国内的动漫领域中，如今已不再是美漫、日漫的天下了。在电影院也能够看到大量中国原创的动画片上映，人们口中也会经常提到《熊出没》、《大圣归来》等本土动画作品。中国原创已经在市场中占据了一席之地。中国动漫已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路，拓展了作品的内容构思，努力做到扩大了自己的面向群体。国内动漫产业发展日渐迅猛，2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元，2014年总值超过1000亿元，2015年估计会超过1200亿元。现如今，随着动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫发展的迫切需要。目前，国内互联网教育专家——陕西新华电脑学校针对行业需求与发展前景，开设动漫影视高级设计师专业，通过专业化的师资团队，先进的教学设备，规范化的教学模式，着力打造一流的动漫人才，助力青年学子实现高薪梦想。准备好进入动漫行业了吗，在陕西新华电脑学校，零基础也能变身动漫大触，年薪20万更不在话下!还在驻足观望吗?你离大触只有一步之差啦，赶紧加入吧!

中国2014年动漫产业电影中，《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿，2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币，自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速，不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子，九零后的海贼王，零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典，成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移，动画也由原本简单的娱乐消费，变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影，不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示，在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%，14—17岁占59%，18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品，这实际上就是一个伪命题，动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角，实质上是大人们所谓的童年，而一方面中国动画过于强调教育性，情节简单，内容乏味，丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》，这部动漫电影，具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体，中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》，《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体；2、其次，上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日，在新年档期的两周前上映，避免了国产大片碾压，另一方面，1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力；3、第三，排片量一枝独秀，《熊出没》的排片量可谓一时风头无两，几乎可以称之为国产动画电影排片率之最，接连十几天蝉联电影排片量第一；最后，《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案，虽不能说造成轰动性话题效应，但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功，与其说是国产动画电影的成功，更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映，在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中，排片量已持续低温之下，依旧斩获了2.99亿人民币的票房，《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片，特别在新年档期内，在国产保护之下，能够维持这个排片数量，充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名，充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前，迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房，两部片子时隔20年之久，不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累，使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致，音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星，这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动漫的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去总得教育点什么，世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育，而是全家共享，感受快乐和梦想。在欢乐之中，在享受之下，人们更容易明白如何去做，中国动画恰擒难做到这一点，故事本身的不细致，创作源头上的失误，像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下)，而十岁以上，甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下，这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产，但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面，尽管近几年中国动画电影推出新作不少，却缺乏真正实质意义上的代表作出现，中国动画电影更多趋向低幼化，元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群，但因为宣发上的失误和档期选择不佳，导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿，启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万，而《秦时明月》作为电视动画的剧场版，在土豆网上拥有20亿级别的点播量，但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量，很显然这是市场调研的失误，低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来，借用屈原的一句话来表达：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。原标题：国产VS好莱坞：进击的中国动画电影急需好的作品 来源：爱梦娱乐

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”

“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518园区的游戏动漫社区。近期，国内一家媒体发表的《动漫展难觅中国原创 “拿来主义”能混多久》引起了不少业内人士的关注，作为原创动漫基地之一的深圳，动漫产业发展是否也在遭遇发展困局呢？带着这个疑问，晶报记者深入基层，驻点深圳动漫企业集聚地——深圳F518时尚创意园，倾听企业老板、制片导演、动画经纪人的声音，了解园区动漫产业发展的总体情况。F518时尚创意园位于宝安中心区的核心地带，2007年12月7日开园，是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目，园区建筑面积达14万平方米。园区进驻企业180多家，以设计为主。随着近年对动漫游戏产业链的构建以及园区的快速发展，园区2014年成立的左街F518游戏动漫社区更是集聚了10多家动漫及相关企业。原创动漫很烧钱80%-90%的原创不赚钱“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。“一部好的原创动漫是十分赚钱的，单从票房片酬而言，好的动漫可以赚几倍，比如，《功夫熊猫》、《阿凡达》。但是，这些大片的投入资金相当庞大，制作时间也很长，国内市场根本没有投资商愿意投资。原创动漫不比搞实业，实业回本快，而创作一部优质的动画片往往需要两三年时间，出来后还不一定能得到市场的认可。如果不能得到市场的认可，那么，这就像一场输掉的赌局，彻彻底底地赔了。”乔彧推算，国内原创动漫80%-90%都是亏损的。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。乔彧向记者讲解动漫产业链。早在2012年8月，深圳F518时尚创意园和雨桥动漫公司就联手出品了园区第一部原创动漫电影《圣龙奇兵大冒险》，影片用二维原画背景展现凤凰古城优美的风光，糅合了中国武术和古代蹴鞠的精粹，同时请来著名音乐人李凯加盟音乐创作。“这部片虽然不能跟《阿凡达》相比，但也是一部口碑很好的影片，在网上的评价也相当高。”可是，对于这样一部故事生动、网络点击率极高的动漫电影，乔彧仍然表示，“没有赚到钱。”“《圣龙奇兵大冒险》投资了1000多万，制作时间用了两年多，超过200名员工参与动画制作。”乔彧介绍，别看它只是一部80多分钟的电影，但工程相当庞大。“影片中所有东西都是工作人员画出来的，小到一个个纽扣，都得花费人手设计、制作。”乔彧坦言，如果单单从金钱方面来衡量，《圣龙奇兵大冒险》是没有赚钱的。“《圣龙奇兵大冒险》的票房账面上虽然有1300万，但是运营方、代理方等各方面还要从中分钱。所以，实际上从票房来说，《圣龙奇兵大冒险》仍然是没有赚钱的。”位于园区主街F4栋三楼的华漫文化传播有限公司，虽然仅有20多号员工，但是多年来始终都在坚持做原创动漫。目前，该公司出品的首部动画连续剧《十二星魂》在广州少儿频道热播。同时，还签了卡酷、北京电视台、山西电视台、乐视、土豆、搜狐等播放平台，在2014年内会陆续在这些平台中播出。“从2009年底公司成立到现在，我们一直在坚持做原创，坚持做自己的品牌。”华漫文化传播有限公司董事吴铭轩感慨，从深大毕业那年，他仅有22岁，而今，他已经28岁了，坚持搞原创动漫这么多年，一直在不停地投入。“就像一个无底洞，但是我已经深深地陷了进去。 ”《十二星魂》共有52集，花了两年半时间制作，已经投资了1000多万。吴铭轩说，目前该片刚刚上映，还不知道市场反响如何，只能满心地期待着有一个可观的回报，不然，还真的没办法向家人交代。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518时尚创意园。重代工仍是产业现状合理分配原创代工业务至关重要针对近期，一些媒体批判地指出“当前中国动漫产业总体上是‘重在代工，轻于原创’”，那么F518时尚创意园里的动漫企业是不是也在从事代工（“为他人做嫁衣”的加工状态）业务呢？F518时尚创意园运营总监王锦洋介绍，园区目前有10家与动漫相关的企业，全部是属于中小企业，虽然他们绝大部分都做代工，但是，同样，他们也都很重视打造自己的原创作品。比如说，雨桥动漫有限公司的《圣龙奇兵大冒险》、华漫文化有限公司的《十二星魂》、童伴动漫有限公司的《天元斗士》等。“雨桥动漫是园区实力较大的企业，他们做原创，同时也做代工业务。还有一些小的动漫周边企业，特别是刚刚起步的小企业，他们是没有实力去搞原创的，只能先做代工或者是做动漫周边衍生品。” 王锦洋分析，原创动漫投资大，回报周期长，就意味着很多资金短缺的企业会面临倒闭，因此，小企业只能先通过代工平稳过渡。而实力强一点的企业会一边搞原创，一边做代工，从而保证公司正常运营。“代工的利润已经相当低了，企业最终还是会实现转型的，做自己的品牌才是长久之路。”吴铭轩之所以一直坚守原创不代工，一方面源于他有着比较雄厚的经济基础，另一方面，是因为他从来都不看好代工市场。“代工虽属无奈之举，但是如果没有代工，很多小公司是熬不下去的。哪怕是近年十分火的深圳原创动漫《熊出没》，也是经过华强集团之前多部作品的操练，以及实力强大的上市公司在背后支撑和坚持，才等到这部火起来的作品。因此，小公司必须合理分配原创型业务和代工业务，让员工至少已经吃饱饭了，才能朝着原创的目标发展。” 王锦洋表示，代工过程也将促进动漫企业的升级改造，导致有能力的代工企业越来越强，而能力弱的企业将最终被淘汰。“能够站稳脚跟发展壮大的公司，都是能够借助代工业务完善自己、形成自己公司文化和盈利模式的公司。”国内很多动漫企业都做代工，在深圳也是同样不能避免的。乔彧表示，“任何产业在升级改造中都会有一个过程，而我国动漫产业起步比较晚，市场还很不成熟，代工这一现象的存在，还是有它的合理性，毕竟，谁都不能光靠原创吃饭。”“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。哈贝多时尚狗狗衍生品。好剧本一本难求动画制作人才常遭游戏行业挖墙脚“谁都知道，一个好的剧本至关重要，但是，要找到一个好的剧本实在是难，非常难。”在经历一些曲折之后，深圳伍壹捌动漫有限公司董事、总经理高杰表示，他们已经不再盲目找剧本了。“我们的剧本现在主要有两种来源方式，一是由成功的小说改编，另外一个就是自己写。”但是，即便是改编知名小说，也不是件容易的事情。成功小说的版权费相当高，为了降低成本，高杰公司一般是采取跟出版社合作的方式，分享他们的版权。“我们以前陷入一个怪圈，专门找一些知名作家写剧本，结果很不理想，成本高是其中的一个原因，更要命的是知名作家不了解动漫，写出来的东西高高在上，不接地气，根本就不适合喜欢动漫的群体，写出来的东西没人看。”乔彧说，现在他们再找人写剧本的时候，不再追求作者的名气，而是注重作者是否懂漫画，写出来的内容是否接地气。“他可以不出名，可以是新手，但是他一定要是真正喜欢动漫、理解动漫的人，只有这样的作者，写出来的东西才能更加吸引人。”除了好剧本难求外，优秀的动漫制作人才也十分缺少。“动漫市场也就是这几年兴起的，最大的问题还是从业人员少，行业处于起步的阶段，高校教育跟不上。”高杰说，他曾经考察过国内一家高校的动漫专业，发现他们的教材还停留在十几年前，“如果是作为基础知识学习，那还说得过去。但是，时代在进步，动漫行业也在不断地发展，高校教材却一点新的东西都没有。孩子们应该学什么，哪些技术才是当下动漫市场需求的，高校的课程根本就没有，教材已经和时代完全脱节了，学到的东西不实用。”高杰表示，他们公司的动漫制作人员一般不从高校直接招聘，而是找相关的动漫培训公司。对此，吴铭轩也是相当有感触，“应届毕业生根本就没法用，一般能留用的都是资质比较好的应届生，但是，这个比例在任何一个公司都不会超过20%。而即便能留下来的，刚开始也没法用，只能先打下手，慢慢培养。”“网上招的人，也很不靠谱，基本上招10个就1个能用。”吴铭轩介绍，制作一部动画片，在前期的时候，并不需要很多人手，公司核心员工就足够了。但是到了中期，却需要大量的动画人手投入制作，这时候就需要补充大量员工。“刚开始没有经验，就大量地从网上招人，然后大量地筛选。现在基本上也不在网上招，而是在动漫圈子里招募人员。在圈子里招人，圈子里的人通过互相介绍、互相推荐，彼此间知根知底，更容易招聘到合适的人才。”然而，因为动漫的圈子本来就很小，优秀的动画制作人才有限，这也加剧了圈子里挖墙脚的现象。高杰毫不忌讳地说，“挖墙脚是必须的，我们虽然常常去挖别人的墙脚，但也经常遭遇别的公司挖我们的墙脚，尤其是游戏行业，挖墙脚挖得太厉害了。”动漫、游戏，其实两者对制作人才的要求区分得不大，很多做游戏、做动漫的人才都是从动画方面转化过来的。“由于游戏、手游的商业模式比较成熟，很受投资商青睐，吸引大量热钱涌入。回本快，收入方面自然会更好一些，所以就造成了动漫人才大量流入到游戏中。”乔彧估算，目前，深圳动画制作人才的平均月薪在6000元左右，优秀的制作人月薪能达到1-2万，而在游戏公司工作的薪酬会更高。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。跨界营销最缺制定商业模式的人才“随着这两年国内动漫产业的发展，市场上确实出现了不少好的题材，好的内容，但是如何把好的产品包装出去，实现消费，却仍然没有一个成熟的商业模式。”在王锦洋看来，动漫行业目前最缺的就是熟悉动漫产品，能够建立营销渠道，制定商业模式的人才。这也就是传说中的动漫经纪人。“要找一个完全精通动漫的经纪人确实很难！”记者采访吴铭轩的时候，恰逢他正在跟一家电子绘本的公司谈合作，共同开发《十二星魂》绘本。吴铭轩表示，像这种衍生品开发、渠道拓展的活，通常是由他和公司另一名董事一起出马的。江桥，深圳伍壹捌动漫有限公司运营总监，他的工作性质其实就在在充当一个经纪人的角色。进行品牌形象塑造，开发衍生品，拓展销售渠道，打开消费市场。尽管有着十多年的动漫行业相关工作经验，江桥仍然觉得压力很大。“主要是因为涉及面太广，需要跨行业、跨部门、跨知识。”在江桥看来，作为一名成功的动漫经纪人，必须懂得文案、编剧、设计、灯光，还要统筹市场、策划、发行机构、后期人脉、网上宣传等。而园区的另一名动漫人陈艺，正在探索一种有别于传统动漫企业的商业运作模式。其所在的“哈贝多文化传播有限公司”，正在打造一只外表时尚，形态可掬的小狗“哈贝多”。这只狗狗是陈艺为广州知名童鞋企业“时尚狗狗”量身设计的动漫品牌形象。目前“哈贝多文化”正在和 “雨桥动漫”紧密合作，联合制作内容和画质都属上乘的50集原创三维系列动画片《时尚狗狗·哈贝多》。如果走传统的运作模式，通常是先推出动画片，形成一定的知名度，然后再进行衍生产品的开发，这种模式投入大，周期长，见效慢。而“哈贝多”采取的运作模式则更有突破，“时尚狗狗”品牌本身已经有十年的历史，在童鞋领域已经有一定的知名度和消费群体。在此基础上，推出“哈贝多”的动漫品牌形象，在提升原有品牌价值的同时，使传统企业和动漫文化领域有机地融合，互相借力，共同发展。“时尚狗狗”在全国有300多个代理商，1000多家销售终端，同时产品远销海外二十几个国家。依托如此有力的企业平台，站在 ‘小巨人’的肩膀上，打造这一动漫品牌文化的起点相对较高，成功的几率也会大很多。”有别于一般模式，“哈贝多”在制作动画片的同时即先行开发品牌形象的衍生产品，规划中的漫画，游戏，音像，玩具以及品牌授权等可以同时进行，在尚未形成品牌轰动效应的前期，已经可以有部分衍生产品以“动漫岛”的形式进驻客户的销售终端，而不需要投入庞大的时间和资金成本另行打造产业链，从而起到产品先行，部分资金回笼，以抵消“烧钱的”动漫制作高昂成本的目的——这对于一般的动漫企业是致命的瓶颈。而陈艺为客户和自己打造的这一优质模式，不但得到客户的认可，在业界也获得普遍认同。“哈贝多”模式，最终是否能够顺利走出原创动漫的优质商业模式呢？作为项目制片人的陈艺表示，目前一切工作进行得都很顺利。至于是否获得成功，让我们拭目以待。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。天使不青睐以文化为名的贷款不好贷“现在的投资商都想着挣快钱，投资游戏来钱更快，谁会愿意去投一部动画片？”乔彧说，搞动漫需要耐得住寂寞，但是国内的投资商急功近利。“投资大，周期长，他们没有耐心去等待一部动画片成名。迪士尼的米老鼠当年是不赚钱的，是后来做出品牌了才开始赚钱。”“园区有两家公司已经成功地获得天使投资，而这两家公司都是游戏公司。”王锦洋说，除了天使不看好他们之外，银行同样也不看好他们，尽管政府提倡银行多给与文化产业支持，但是，文化这玩意，目前实在没有办法去评估它的价值。“公司如果缺少流动资金，拿版权去贷款，是贷不出来的。” 王锦洋深有感触，去年我们园区推荐了4家企业给建行，银行查看了公司流水账、老板的房产汽车，但也仅能做小额贷款。“建行在文化产业的信贷相对来说比较支持，很多其它的信贷机构，对文化产业一般都会采取pass掉的态度。”“我们现在建立了一条专门从事动漫的产业链，整合其中的6家公司分别是做动漫、漫画、版权、动画、游戏开发、线下推广的。” 王锦洋表示，F518时尚创意园作为深圳创意投资集团运营下的一个日益走向成熟的项目，其方向是打造成一个文化天使投资工程，吸引更多的投资商，而不是单存靠出租物业。虽然动漫市场目前面临着诸多的困难，但是乔彧仍然表示看好。“中国的生活环境越来越好，市场的需求是越来越大，能够沉淀下来的公司最终还是能够赚到钱的。”

《熊出没2》美版海报《喜羊羊》系列已经打开了海外市场说起内地动画片，广东省是动画片的创作生产大省，其中以《喜羊羊》和《熊出没》两大系列最为耀眼。创作于2005年的《喜羊羊》动画系列已经度过11岁生日，《熊出没》诞生时间稍晚，但人气很高，如今两部系列都是小朋友最喜欢的作品，不只在电视上风靡一时，还都搬上大银幕卖出了高票房。除了在内地风光无限，《喜羊羊》和《熊出没》也很早就开始了海外的市场拓展。在近日举行的第19届香港国际影视展上，两部动画的公司联手参加了广东影视展馆的活动，吸引了不少海外买家前来洽谈。如何在海外打出一片天，制作《熊出没》的方特公司国际市场中心主任孟丹认为他们的武器是“幽默和搞笑”，出品《喜羊羊》的原创动力宣传总监吴淳则说海外观众最喜欢羊和狼的“可爱和萌样”。都卖到哪些地区？亚洲受欢迎，也有进军欧美2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆MTV旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出。2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言包括英语及超过10种当地语言，在印度甚至以不同邦的方言播出。到2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出。比较晚“出道”的《熊出没》动画系列也很注意海外市场，目前覆盖到美国、意大利、俄罗斯、东南亚等数十个国家和地区，也进入了尼克儿童频道、迪士尼频道等主流平台播放。“羊”、“熊”大电影也不仅盯着内地，7年来7部喜羊羊大电影都进入香港地区上映，最近几部还进入台湾地区上映。香港政府还先后推出“律羊羊”和“法羊羊”两个喜羊羊家族形象来宣传推广基本法。《熊出没之夺宝熊兵》被广电总局推荐参加了2014年戛纳电影节，入围2014法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”，进入了俄罗斯、韩国、菲律宾影院上映。除了动画片，“喜羊羊”还在香港推出图书，舞台剧，授权玩具甚至进入了迪士尼世界销售。“熊出没”公司则建立主题乐园，“方特欢乐世界”已经在伊朗开业，目前还有乌克兰在建，还有韩国、泰国在洽谈。为什么能卖出去？搞笑的气质，易懂的故事为什么可以卖到海外去，孟丹说买家喜欢《熊出没》系列的“幽默和搞笑气质”，他说制作时就想做比较适合全年龄段观众的作品，在形象设计和剧情桥段上都下了不少功夫，电影版的制作和科技水平也达到世界先进，尤其是为了实现“在地化”，他们特别组建了自己的配音队伍，包括阿拉伯、俄、韩、西班牙等十几个语种。《喜羊羊》的观众群体年龄要更小一些，吴淳说喜剧效果是动画片不少的，羊族和狼族形象的设计都非常萌和可爱，这也是海外买家所看中的，“羊狼传说在各个地方都有，形象也很经典，大家都看得懂，我们的画风也很简单，虽然内容是很中国传统的理念，但海外观众接受起来也很自然”。哪些形象最受欢迎？熊大熊二比光头强红懒羊羊小灰灰人气高“羊”、“熊”系列在海外播出有一段时间，也培养出了一批粉丝，他们最喜欢的角色是哪些呢？孟丹说不像国内观众对熊大、熊二和光头强的喜欢程度相若，海外观众最喜欢的是熊大和熊二，光头强的声势比较弱。吴淳介绍说“懒羊羊”和“小灰灰”是《喜羊羊》系列角色在海外观众中人气最高的两位，他分析说这两个并不是那种性格完美的角色，但太过正面的喜羊羊反而人气没那么高，可能与这两个角色流露的自然本性有关，“海外观众更喜欢这种”。海外发行难在哪？配音、画面、营销都有待提高《喜羊羊》和《熊出没》在国内播出时都曾碰到一些争议，还做出了一些修改。不过两部动画在海外市场上都没有因为内容而遇到麻烦。两家动画在海外市场都取得了一定成绩，不过得来不易，仍然有不少障碍需要解决。吴淳说影视领域中动漫是最容易跨国界，跨文化的内容，像《喜羊羊》的核心价值如勇敢、智慧等等就可以受到世界不同民族文化的接受和喜爱。但在表达上，仍然需要考虑不同文化背景、不同语言和民族文化的差异。“想要让各国观众以其母语去理解和接受我们的作品，光是在配音方面就存在着许多障碍，更不用说准确地传达戏剧冲突，达到最佳效果了。”其次，在海外发行时，国产动画在面对美日等国的动漫方面很有压力，“无论在制作水平和营销水平方面，国产原创动漫力量依旧薄弱，没有群体优势。而东南亚等国家的动漫力量也在迅速崛起，对国产动漫的发展形成了强大的竞争压力”。在海外发行的过程中，吴淳说作为动画影视制作机构，他们直接地感受到了高素质编剧、翻译及营销等各方面人才的缺乏，“人才缺口是现今国内文化产业的一个共同话题，亟待国家和行业共同去解决”。

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。