腾讯动漫成立于2012年，涉足动画之前，主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”，并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等，涉足范围较广，本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年，腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》，其后陆续推出多部作品。在国产动画行业，腾讯动漫虽然是后起者，但成长迅速，无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力，如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看，据漫域大数据统计，2016年3月10日至10月11日期间，在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上，国产动画网络播放量破亿的共有7部，其中3部为腾讯动漫出品，《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一，腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影，通过腾讯动漫的个案研究，可管窥国产动画的发展现状与趋势，以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元，IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众，题材是重要影响因素之一，甚至有人认为选择了正确的题材，动画也就成功了一半，而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里，国产动画主要刊播平台为电视媒体，多为低龄观众，题材单一。近几年，国产动画的刊播平台向互联网延伸，动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化（ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel）的二次元观众，以及更广泛围的其他观众群，题材的多元化也是必然趋势。至2016年止，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中，题材多样，惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》，冒险系的《勇者大冒险》，热血系的《生死回放》，悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》，竞技系的《麻神》，玄幻系的《狐妖小红娘》，恋爱系的《爱神巧克力》，甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”，其IP均来自于腾讯动漫网络平台，腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地，为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月，平台作品总量便超2万部，投稿作者总数超5万人，点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似，其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上，如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等，利用后台数据和相关的评价系统，便能准确地判断出人气作品，进而有选择地进行IP动画化，如此一来，动画作品既有观众基础，也有质量保证，市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升，跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司，如制作《麻神》的震雷（创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石），托身于日本动画制作体系，制作流程与工艺规范成熟；制作《双生灵探》的视美精典，在动画行业潜心耕耘十余年，制作质量上乘，素有“帧数狂魔”之称；承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量；此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断，如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等，但纵向比较，整体进步有目共睹，从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模，到后期特效等各个方面，与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是，配音的市场意义在国产动画中越来越被重视，邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本，动画配音即“声优”是动画产业重要一环，优秀的声优是如同明星一般的存在，甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中，配音仅被视为动画的构成部分，其市场影响力一直被忽视，但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏，除了老牌专业配音，常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等，一方面这些配音演员技能专业，另一方面，明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在，中外合作作品有过不少，如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》，中日合作的《三国演义》等，但密集推出中外合作作品，却是往年没有的。2016年，国产动画中仅中日合作作品便有8部，其中腾讯动漫3部，而目前公布的2017年计划片单中，中日合作也有4部。通过合作，可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题，更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视，传播平台延伸海外 在过去，动画播放平台主要为电视台，作品要与观众见面，与电视台交涉即可，无需考虑市场推广。而现在，播放平台已向互联网倾斜，缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日，再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据，国产动画竞争难度可想而知，这种情况下，市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力，花样百出。以《狐妖小红娘》为例，即使IP人气高，也没有忽视推广。早在动画制作前，在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播，赢得了一定知名度。动画开播之前，又在北京举办国内第一个网络动画首映礼，其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会，进一步扩散知名度。第一集上线前，片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题，B站众多up还对其进行二次创作，极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点，狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空，这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月，腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化：与二次元的一次结缘”公益活动，狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑，成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化，也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品，网络话题的炒作，动画PV的提前预热，以动画为原材的二次创作（如恶搞段子、图片分享、mv等）已是常用手段，同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说，一部动画的成功，有赖于原作IP的魅力，有赖于动画制作的精良，而有效的市场推广也是重要原因。 此外，一个让国产动画迷们津津乐道是，一贯实行动漫输出策略，极少在电视台刊播国外作品的日本，2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》，以及更早的《三国演义》，登上日本电视台的国产动画虽然不算多，但却释放出了重要信息，随着国产动画的觉醒，中外合作的频度在增加，这些合作也不止于动画制作层面，更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国，而现在国产动画却可以底气十足地反输日本，国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观，付费形式渐被接受 说起国产动画，不少人的第一反应是“怀念”，怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》，怀念那些意境优美水墨动画，而论及现今的国产动画，众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下，国产动画的努力和进步往往被无视，国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是，随着近年多部优秀动画作品陆续面世，并成为了社会文化热门话题，如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影，成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画，国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观，这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例，本集单站播放量308.2万，评论8499条，点赞前三的评论，主要观点分别为“配音不错，OPED（片头片尾曲）好听”“这么好的画质这么好的配音，如果坚持不崩，泡面番也开心”“比起之前国产动画质量，这个相当不错。”点赞前三十的评论，29条均为正面评论，唯一一条负面评论之下，其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持，从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势，但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺，国产动画的付费吸引力明显不足，究其原因，一是大家已经习惯免费看动画，一时难以接受免费到付费的落差，二是学生观众居多，消费能力相对较弱，三是对国产动画的整体期待指数偏低，付费意愿低微。不过，随着动画制作知识的普及，优秀作品的推出，以及“视频付费”的大环境影响，这种状况已经有所转变，越来越多的受众对动画收费表示理解，并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示，国内各大视频网站付费用户的核心诉求中，13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万，作为国产动画传播的最大平台，其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略，布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念，至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局，作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一，腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略，腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链（自有IP、引进IP）——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链（腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台）——产品链（PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等）——品牌活动链（腾讯动漫网pv大赛）——周边链（手办、玩具）——融合链（与腾讯互娱其他平台联动，共同打造大IP）这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫，积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略，如奥飞动漫，也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链，并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品，国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然，虽然现状良好，趋势可喜，国产动画依然存在不少问题。内容上，一味迎合市场受众偏好，往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值，如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐，或是为了让动画更有“看点”，所以台词修改得粗俗不堪。制作上，人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时，文化差异未在作品中得到协调，如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》，中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍，导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外，动画产业化运作过程中，资本雄厚的大企业有着更大的主导权，动画作品也往往以大企业的商业意志为导向，而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器，创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展，还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性，如何培育动画人才、提高制作技术，如何在跨国合作和传播中协调文化差异，如何在产业化进程中不迷失方向，都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献： 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

相信对国产动画有所了解的人都对《魁拔》这部作品不陌生，这部作品业内口碑“爆棚”，却从未获得票房上的成功。去年10月，《魁拔3》上映之后，票房仍旧远低于成本，不得不宣布《魁拔4》无限期延期。9月18日，《魁拔》的缔造者、青青树动漫宣布完成了新一轮股权融资，这一轮融资金额近亿，领投机构为天风证券。青青树称，这一轮融资将用于IP开发和运营战略升级，辅助青青树原创作品的制作和IP全产业链开发。或许是否极泰来，当人们都以为青青树已经进入最艰难的时刻，这家公司却不断有好消息传来，先是与莉莉丝合作《刀塔传奇》动画周播剧《英雄别闹》，再到《狠西遊》漫画上线，再有《魁拔4》宣布项目重启。此次融资成功，更是为这家公司的未来增加了更多想象力。成立23年，经历了多轮融资青青树诞生于1992年，是一家相当资深的动漫公司，诞生不久就制作了一部《飞天小猴王》，受到业内广泛关注。从92年成立开始的10多年间，青青树通过承接定制业务形成了原始资金积累。动漫环境发生转变出现在2004年，广电总局发布了一系列文件，对进口动画片的播放比例和时间做出限制，一些对国产动漫的补贴扶植政策也同时出台，看似对国产动画一片利好，但是实际上几乎抹杀了国产优质动画的存在，当时条件下青青树做出来的较高水准动画一分钟成本至少万元以上，但是电视台收购却按照一分钟几百元的标准收购。04年之后，青青树萌发了做原创动画大电影的念头。之后，青青树着手准备筹备数年的《魁拔》大电影工作。彼时，青青树的几位合伙人都是不愿借钱的埋头工作的“匠人”，因此就算是最艰难的时候，也从未动过借钱的念头，2008年清华启迪罗茁先生亲自找上青青树，以诚意打动他们得以融资，虽然融资金额不大，但改变了青青树的思维方式。2010年之后，《魁拔》制作处于白热化的状态，期间青青树开始采用银行贷款方式解决资金问题。2013年，《魁拔》这一IP开发的关键时期，不断有新投资人看中这个原创IP的价值，国海创新资本管理的国海坚果创投投资了青青树。这次投资，在接下来用在了《魁拔》电影的后续开发之中。之后的重要融资就是这一次，金额近亿的股权融资。在国产动画电影的“春天里”，青青树获得资金输血《魁拔》虽然并未取得票房上的成功，但是这个名号已经打响了，各个国产动画展会上，都缺不了“蛮吉”的身影，据说《魁拔》三部曲在网络上的点击已经超过了四亿次，持有这一知名ip是青青树的一大优势，再加上青青树手上持有的数个IP——《机甲水浒》、《人钢》、《狠西遊》……持有的大量优质ip是青青树的一大财富。其次就是青青树优秀的制作水准，青青树上层一直引以为自豪的就是手下的这帮“小朋友”们，制作水准高且速度快，据说与2011年制作《魁拔1》时的手工绘制相比，如今的青青树创作团队制作一部动画，在效率上至少提高了5倍，成本却降低了一半，“三转二”这一技术水准在全国是第一位的。优势突出的同时，青青树的劣势也让人担忧。这家公司内部一度是缺少商业人才，动画电影定位不清晰。今年，青青树高层改组，市场出身的王琦担任新任CEO，青青树的产品是否会获得市场的成功值得期待。在很久之前就有人预言，国产动画的春天即将来临，但是却始终没有一部话题大作开启这个节点。今年的暑期档，有两部话题大作诞生，宣布了国产动画新时代开始，一部是票房突破9亿的3d动画大电影《大圣归来》，一部是屡破国产电影票房纪录，真人cg相结合的电影《捉妖记》。天风证券直投子公司天风天睿总经理助理陈实表示，投资青青树，是因为《大圣归来》与《捉妖记》标志着国产动画走出“低幼”，走进“成人”，“青青树是中国最老牌的动画民营企业，在动漫领域一直走在同行的前列，青青树本身的技术底蕴、市场积累等都是行业领先的，正走在正确的方向上，未来必将朝着动漫行业领军者的方向前进”。

信息时报讯 （记者 成小珍 通讯员 钟达文）中国第一部动画片是什么？原来是1926年出品的《大闹画室》！“第56届羊城菊会”已正式亮相，本届菊会以“菊香动漫绘童梦”为主题，向中国经典动漫致敬。记者昨日走访获悉，配合菊展的举办，文化公园特别举办了中国经典动漫专题展览，讲述中国动漫的发展历程，介绍中国的经典、优秀动画作品，在传承民族经典的同时，留住美好回忆。第56届羊城菊会的“主角”不同一般，其创意为“菊香+动漫”，菊花扎作师傅们用大立菊、品种菊等各种菊花做成了中国经典动漫形象，包括美羊羊、黑猫警长、熊大、熊二等。除了赏菊，还能看展览！记者在文化公园看到，公园开辟了专门展厅，介绍中国经典动漫，展览将持续至12月15日。按时间顺序，展览将中国动漫的发展分为几个部分，从起步到辉煌、转折等。配合史料的介绍，罗列了该时期最为经典、优秀的动漫作品。“看了这个展览，我觉得我很幸福。”出生于上世纪70年代初的刘女士告诉记者，展览介绍的经典、优秀动漫作品中，除了几部没印象外，其他的她都看过，而且印象深刻。“除了这些，还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《人参娃娃》等，我当年赶上了中国动画发展最好的时代。”刘女士说，菊展很怀旧，勾起她的童年回忆。中国动画如何发展而来？起步阶段1926年到1946年关键词：万氏四兄弟 《铁扇公主》要说中国动画的起源，必须提到万氏四兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）。1926年，他们摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开中国动画史的一页。但说到真正在亚洲甚至世界都产生影响的，则是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画放映时间长达80分钟，一秒24帧。万氏兄弟的这些动画，加入了中国的美术元素，比如工笔画、水墨画。《铁扇公主》一上映，即在亚洲产生极大轰动。黄金阶段1950年到1977年关键词：水墨动画这时期涌现大量优秀作品，如中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、木偶片《神笔》、中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》等。1960年，令世界惊叹的“水墨动画”横空出世。代表作品是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，两部动画都在国外获得极高评价，获得多个国内外奖项。《大闹天宫》将中国动画推向巅峰，这部动画长达120分钟，分上下两集。影片在伦敦国际电影节上获得最佳影片奖，现已发行到40多个国家和地区。复兴时期1977年后关键词：《哪吒闹海》文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷。直到1977年后，中国动画才迎来复兴时期。这其中最值得一提的是动画片《哪吒闹海》。另外，机智勇敢的《黑猫警长》、充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。低谷时期1995年至2005年关键词：《宝莲灯》国产动画暴露出粗制滥造、内容幼稚等问题。随着进口动画进入国内，对国产动画的冲击更大。这是中国动画的低谷时期，唯一的亮点是1999年的《宝莲灯》，它的特点是制作方式与国际接轨，大量使用二维动画和三维动画结合。全面复兴时期2006年至今关键词：《大圣归来》佳作有电影动画《梁祝》、《马兰花》。去年，《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿票房，刷新中国动画电影的各种纪录。“就算是现在，我也非常喜欢这些片子。周末我要带老人、孩子一起来看，让女儿也看看我小时候看过的动画片。——70后刘女士”作者：成小珍钟达文

在2015年暑期档，一部动画电影《大圣归来》成为了最大黑马。上映62天，斩获9.56亿元票房，《大圣归来》向市场展现出了动画电影和泛二次元文化巨大的消费潜力。“二次元”作为动漫的一种分支，发源于日本，意即二维平面，特别指代ACGN（Animation，Comic，Game，Novel的简写，意为动画、漫画、游戏、小说）爱好者眼中由虚拟角色构成的、与三次元的现实世界相对的乌托邦。二次元社区次元社的创始人陈漠称二次元是一个永远“在场”的精神空间，具有想象和真实的双重属性。鬼畜、腐、CP（CP是英语中couple的缩写，即配对）、卖萌、伪娘是这种文化的主要标签词；提取现实世界的素材，运用二次元的世界观进行变造，是这种文化的主要传播形式。二次元弹幕网站Acfun（以下简称A站）的总编辑刘焱焱告诉记者，和20世纪初的话剧热、七八十年代的摇滚热，还有90年代兴起的游戏文化一样，二次元本质上是一种属于年轻人的亚文化，但伴随着传播介质——互联网和受众群体成长为社会主流群体，其蕴含的经济价值也在被逐渐释放。互联网消费者咨询公司艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》为我们勾勒出了中国二次元消费群体的形象：目前该群体数量达2.6亿人，97.3％左右是90后到00后，尽管没有独立收入来源的学生占到这个群体的80％，但他们仍乐此不疲地购买动漫周边、游戏、手办（动漫人物的人形玩偶）等二次元及衍生产品。据日本三菱研究所调查，以二次元为代表的动漫相关产业占到了日本GDP的10％以上，虚拟动画偶像Love Live五年内带动了500亿人民币的消费。而在中国，围绕着ACGN 所产生的语言、审美、思维模式，一个二次元世界正在形成，而且正在吸引越来越多的年轻人。在今年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，ACG（二次元内容产品）人均消费额至1700多元，分析机构易观预计未来中国整个二次元市场潜力可达上千亿美元。这场来势汹汹的二次元热像是一场集体的产业狂欢：中国最大的二次元社区平台bilibili弹幕视频网在最近一次融资中将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部，《十万个冷笑话》手游首月流水量即破亿，热门IP（版权）的价格被哄抬至上亿元。各路资本创业者一拥而入，迫不及待地想要给新新人类们设计接下来数十年的二次元人生。但本质上，产业底部孱弱的内容根基问题却无法回避，不少业内人士告诉记者，中国的二次元产业还处于相对尴尬和初级的阶段。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇称，尽管作品培育的方法不断升级，但产量依然跟不上消耗的速度，好的作品逐渐被透支。爱奇艺动漫副总裁杨晓轩则直言由于受众和市场的不成熟，二次元的内容产业还面临着离变现太远的问题。中国的二次元故事显然才刚刚开始。资本豪赌未来早在2011年，一个只有4个人的创始团队，花了3000元钱在杭州租了一间民房，开始了白手起家的创业故事。他们最初做了一个二次元社区平台，即bilibili弹幕视频网，又称“B站”。每个月仅有1W多的日活量，唯一的收入来源是搜索引擎的广告费，经营状况入不敷出。事实上，在2009年国内动漫玩具第一股奥飞动漫上市之后，二次元领域经历了几年的沉寂。曾有人盘点奥飞之后下一个可能上市的公司，他们猜测的分别为水晶石、宏梦卡通、三辰卡通、中南卡通、漫友文化。无一命中，反而水晶石一度传出要破产重组。当时动画的播放都只在电视台，受严格监管，所以国家定位动漫为低幼类内容，很多其他内容难以展现。受众群体大多以没有消费力的低幼龄儿童为主，动漫市场形态近似于一种儿童经济。而B站的出现则使得在网络上播放原创动漫内容成为可能，很多青少年向和成人向的内容有了展示的空间。B站董事长陈睿曾公开透露动漫、二次元的内容天生就是被人喜欢的，只不过在过去，因为物质条件有限、媒介低效率以及无法与共同爱好者沟通，使得其发展被限制在小范围内，如今互联网的出现加速了内容的传播，同时也丰富了变现形式。IDG资本的合伙人熊晓鸽曾表示，作为真正意义上第一代移动互联网的原住民，90后更加习惯于生活在虚拟世界之中，愿意为精神和虚拟的满足付费。因而在这样特定的技术和时代背景下，二次元文化在中国便拥有了成长的土壤。据陈睿透露，从2011年到2014年，每年B站的用户是平稳三倍的成长。正因为此，B站的估值一路水涨船高。据了解，2015年11月，B站获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资，此前IDG资本曾参与其A轮投资。记者获悉，B站的新一轮融资或将在最近完成。在新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。B站副总裁陈汉泽透露B站用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。这让B站成为投资人眼中二次元世界的上佳入口，哪怕这个入口还没有形成较为成型的商业模式。跟其他视频网站不一样，B站的主要内容由用户上传，以大量动漫、音乐、游戏、用户再创作的鬼畜视频和翻唱作品为主，观看视频时用户添加的评论会像射击游戏里的子弹一样实时飞过屏幕，甚至遮蔽整个画面，其原本的盈利方式仅以游戏联运为主，陈睿曾公开表示B站“一直处于亏损状态”。曾负责宣发《大圣归来》的皮皮互娱创始人杨光告诉记者，B站最大的一个优势在于将类似价值观的年轻用户带了进来，有了这些即将在未来3年-5年成为社会主流的人，平台就会有更大的想象力，即便短时间内盈利能力并不算理想。这同时也成为了当前争抢动漫版权的最重要原因。在国内动画市场逐渐走向正版的过程中，极影这类盗版动画平台正逐渐倒下，取而代之的是爱奇艺、优酷土豆、乐视这些大平台对动画版权的疯抢，而动画版权动辄上百万元的价格，显然无法用广告费用来填平。短暂的亏损，正是资本在豪赌年轻用户的归属。经纬创投在过去一年投资了近10家二次元相关的企业，其合伙人徐传称，如今的亚文化未来将变成主流文化，因此经纬决定提前买票入场。创新工场的合伙人汪华曾公开表示，投资二次元本质上亦是在投资90后、投资未来。不仅仅如此，二次元的产业一方面连接了以90后为代表的社会未来主流消费群体，另一方面在移动互联网的红利下，大大地扩宽了产业链条与变现渠道。在传统的二次元经济中，主要的变现环节是通过动画制作将漫画或者小说搬上荧幕，主要的消费场景是卖手办。二次元经济本质上是一种IP经济，移动互联网的出现则帮助二次元产业完成了商业模式的搭建，帮助释放了IP的衍生价值，几乎所有的娱乐形式都可以被囊括进来。越来越多的动漫IP以手游形式进行最直接的商业变现，线下娱乐市场也与内容无缝对接，电影、舞台剧等各种呈现形式让IP的价值继续膨胀，这些都让资本看到了获利的可能性。此外，二次元经济还显示出强烈的粉丝经济特征。一方面基于对某种分支文化的高度认同，这群用户在相同文化导向下的产品之间的转化率极高。“2013年下半年，B站也就几百万用户，我们联运了一款游戏，仅安卓就导入了300万用户。”陈睿坦言，这个数据模型，几乎是一般互联网公司完全无法想象的东西。另一方面，二次元人群还具有强付费性，这正是目前二次元产业大热的真正原因。据艾瑞《2015中国二次元用户报告》，二次元用户花钱比例很高，56.2％的二次元用户愿意在周边（此处并未包括手办/模型，主要为文化衫、纸笔等产品）上投入；48.5％的用户愿意为游戏付费；47.3％的用户愿意为漫画付费。而没在二次元上付费的用户仅占调查用户总数的5.5％。奥飞娱乐副董事长陈德荣告诉记者，愿意为“社交消费”买单是二次元人群一大消费特征，二次元人群将是虚拟现实应用最早的一批用户，并认为基于二次元VR社交将迎来大爆发。尴尬的中国处境日本是二次元产业的发源地，但它的经验无法在中国复制。中国二次元故事的尴尬在于一是没有形成类似于日本模式中成熟的、分工明确的产业链；二是内容根基太弱，IP跨媒介能力尚未完成开发。在日本，二次元相关作品的生产轨迹一般是这样的：先是发表在集英社等公司的杂志上，继而作品出版单行本，并被TBS(东京电视台)这样的机构改编成动画，接着万代南梦宫等公司会将其改编成游戏。如果人物角色吸引人的话，Goodsmile等公司还会发布角色的相关手办等。这套模式，从手冢治虫时代开始慢慢形成。围绕着链条，还有Pixiv、Niconico等网络社区。而童石网络的CEO王君告诉记者，目前整个国内产业链还没完全构建，国漫衍生出来的动漫、电视剧、真人秀、电影还没打通，只有网文已经打通。另一方面，中国目前的二次元由于文化植根于日系ACGN，其需求也高度依赖于日本宅文化。从最基层的内容，直到IP运营、周边售卖，只要日本公司不松手，国内的产业链就很难展开；即便展开，国内公司在这其中分得的利益也相当有限。这意味着定位于日系ACGN上的二次元发展到中国，也仅仅只会是一个日本ACGN产业的附属，甚至是其链条的末端。而建立在这一定义上的二次元人群，由于消费倾向过于贴近日系，从商业角度可能没办法直接带来足够大的能量，来驱动整个二次元泛娱乐产业。在这两大问题下，中国企业在努力尝试具有中国特色的二次元产业。一方面努力扩大二次元文化的外延，如加大对国漫的扶持力度。二是淡化了日本二次元文化中至关重要但在国内并不合时宜的“中二”题材，只留下了二次元的文化内核。这个内核包涵吐槽、恶搞等内容，和诸多亚文化也有所交叉。确切来讲，是一种代表90后甚至95后年轻人文化的聚合体，并以此延展出更多的文化产品形式。相比于日本分工鲜明的产业链条，中国二次元公司的竞争焦点大多放在了内容平台的较量上。A、B两站作为二次元领域的独角兽公司，在完成对用户积累之后，下一阶段的重点都放在了内容建设上，B站此前曾宣布联合尚世影业成立二次元影业公司，A站新上任的CEO莫然在接受记者采访时透露，A站未来将转型成为一个IP孵化基地，并借助此进行游戏和电影的商业化扩展。而爱奇艺，优酷土豆这样的视频平台则开始尝试从源头收割IP，今年1月，土豆动漫作为制作委员会参与到了日本本土动画《蘑菇花园》的制作过程当中。土豆除获得播放权外，也可以享受周边的收益。也有一些公司意图成为全产业链玩家，例如腾讯和奥飞。从玩具产业由下至上布局产业链的奥飞动漫，此前在K12领域已经有着较为丰富的变现经验，在从漫画IP到网剧、电影直到周边的整个链条上，奥飞已经建立起“内容生态”，即便单纯的漫画赚不到钱，IP的后端价值也有可能会创造更多的赢利点。奥飞还在尝试打造更多的IP入口，接连投资了虚拟现实厂商诺亦腾和大朋以及图灵机器人，意图通过更多终端来变现IP价值。四年前，腾讯动漫还只是一个名为“新业务拓展中心”的部门，现在它已经成为腾讯互动娱乐事业群四大业务板块之一。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇认为，中国二次元产业最大的尴尬之处来自于商业模式。当下主流的商业模式是通过作品的衍生授权来变现，一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度，而之后想覆盖全部的衍生领域，又要通过漫长的时间，因此作品的商业价值无法在短时间内最大化，且不同领域的联动彼此孤立。腾讯的做法是依靠旗下的文学网站、视频网站、动漫事业部、游戏事业部来整合产业链各个环节，共同打造一部IP。总结国内企业的探索，都是希望自建内容与IP来驱动整个产业链，这也是中国二次元故事的特色之处。在某种程度而言，内容较量的背后比拼的是资金能力，皮皮互娱的创始人杨光认为，未来二次元的内容将被巨头统治。创新工场投资总监陈悦天表示，内容+渠道，这是二次元领域里商业模式最明晰的一个板块。但这种打法只适合巨头。这个领域内的其他“选手”，瞄准的是内容周围更加长尾的一些领域。从去年下半年开始，有一系列细分领域的小公司开始成长。比如专注于音频的被窝声次元、面向核心创作人群的半次元、面向腐女的豆腐……年轻人更细碎化的生活方式，给这些公司带来了机会。而它们的商业模式，正如创新工厂投资总监陈悦天在一篇二次元产业分析文章中说到的那样：“有明显的人群属性、场景属性后，大流量大用户量的互联网产品是非常容易找到变现手段的……当内容成为文化、成为粉丝社区，当流量变成用户、变成粉丝后，实际上向这个人群售卖任何一种具有同样文化符号属性的商品或者服务都可以赚到钱。”和那些前途远大却又一直烧钱的领域一样，二次元行业的“选手”们需要找到靠山才能在竞争中维持下去，布卡漫画的背后是奥飞动漫，AcFun则接受了优酷土豆的投资，B站成为了腾讯版图的一部分。这个产业中最主要的受众群体们，他们依旧泡着泡面，等待新一季带来的惊喜，还是一边刷着“233”，一边停不下玩《Love Live》的手，但在某种程度上而言，在各路资金的融入和资源的整合集中后，他们乐此不疲热爱着的产业正在迎来新的春天。

1905电影网讯 进入暑期档，国产动画电影声势渐起，接连上映的动画片虏获了大批孩子的心，即将于7月23日登陆内地大银幕的3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》便是其中之一。该片以人气游戏《奥拉星》为背景，衍生出一个围绕上古神殿发生的故事，影片充满未来感，而主角“太二”更是以“萌萌哒”的形象让人眼前一亮。改编自同名人气游戏 “太二”成新一代国民萌神日本与欧美的动画的优势之一在于深度结合游戏、教育等周边产业，如今中国的动画也在朝着这个方向发展，《奥拉星·进击圣殿》就改编自人气游戏《奥拉星》，吸引了大量游戏玩家的关注。影片中，东皇太一是上古神殿的守护者，当上古神殿遭遇入侵时，他临危受命带着“天道无极”逃往奥拉星，遭遇重创之后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人“兰丁”收留，取名“太二”。之后，太二逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些伙伴，他们发现了黑暗势力的阴谋，过程中，太二开始恢复记忆，肩负起光复神殿的使命。片中的主角们性格鲜明，不时蹦出的网络流行语也增加了影片的笑点。值得一提的是，勇敢守护奥拉星的“太二”外表“萌萌哒”，被誉为新一代国民萌神，但他进化成为“东皇太一”后则完全不同，强大威猛，同时也是好朋友坚实的战斗伙伴，两种形象出现在一个角色身上颇具戏剧张力，让人眼前一亮。东方传奇故事注入未来感 3D科幻视效给人惊喜从年初的《熊出没之雪岭熊风》到近日热映的《西游记之大圣归来》，国产动画片越来越多地运用3D，《奥拉星·进击圣殿》也采用了3D动画特效和杜比环绕立体声，将动画电影档次再度提升。作为一部带有对战性质的动画电影，影片强大的后期处理，让大量的打斗场景更有气势。此外，影片中太空和其他星球的布景，也融入了很多中国传统即“东方感”。《奥拉星·进击圣殿》讲述了一个围绕着上古神殿发生的故事，其概念是东方传说，但也需要科技感带来的梦幻色彩，因此导演在片中注入更多“未来感”，整个故事的设定虽然称不上完美，但也不失为一次勇敢的尝试。

观众看得津津有味《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提》、《曹冲称象》，这些上个世纪红极一时的动画片在“10后”萌娃眼中是什么样子呢？当年看着这些动画片长大的孩子们，如今已身为人父人母，再来重温儿时的童年回忆，又会有怎样的感受？近日，由1905电影网与北京齐飞杨文化创意有限公司共同主办的主题为“重温最美中国动画，陪伴宝贝健康成长”的观影体验活动在北京大戚收音机电影机博物馆举行，内容包括亲子观影、配音游戏、手绘动画形象等环节。活动以经典国产动画电影作为纽带，普及家庭观影理念，深度挖掘优秀电影文化内涵。画出心中的最美动画形象这个夏天，无论是改编自西游记的《大圣归来》、新版《黑猫警长》等的影片的热映，还是上海美影厂动画人物展览在各地的举行，都掀起了一波怀旧和向经典致敬的热潮。对上世纪70、80年代出生的一代人来说，伴随他们成长的优秀国产动画作品，在表现手法、艺术水准、立意主题等方面都十分优秀，许多对“老动画”一直念念不忘的忠实观众，在自己成为父母后，也希望能与孩子们一起重温当年的美好记忆。为了能达成家长和孩子的愿望，主办方“事儿妈说事儿”公众号特意组织了这样一场活动。在观影环节中，主办方特意挑选了三部极具代表性的动画作品，分别是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、木偶动画《曹冲称象》和纸偶动画《小熊猫学木匠》，期间穿插进行了动画电影历史、幕后制作过程等知识的讲解。场地内陈列着的老式放映机，更为观影体验增添了一抹怀旧氛围。活动场地陈列的老式放映机呼应怀旧主题这些动画片很快就唤起了家长心中的共鸣，有些人看着影片中熟悉的画面，边用手机拍照发朋友圈，以这场特殊的观影来追忆童年。除家长之外，很多小朋友也都看得津津有味。虽然几十年前的动画技术远不如今天这样丰富，视觉效果也不及3D电影那样震撼，但是老一辈动画艺术家过硬的功力还是历久弥新，穿越时间的长河，同样打动了几十年后小观众。为深度体验动画电影元素，主办方特意安排了丰富多样的互动游戏。在亲子配音环节中，家长和孩子分别扮演动画片《阿凡提》中的角色，由“10后”的小朋友为有着几十年历史的“阿凡提”献声，让这些人物焕发了新的活力。随后，孩子们用画笔在传统的中式团扇上画出心中最喜爱的国产动画人物形象，无论是孙悟空还是葫芦娃，这些影响过一代国人的经典角色，又在孩子心中生根发芽了。小朋友正在进行配音游戏到场的很多家长表示，通过这次活动，了解到曾经中国动画电影的辉煌历史，以及电影人为制作优秀作品所付出的努力，虽然现在孩子们能够经常看到国外的动画片，但真正能够在文化内涵和教育意义上获得家长认可的作品，还是要体现中国故事和中国创意，希望能看到更多优秀的本土动画作品。