《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

由追光动画历时29个月精心打造的中国首个杜比全景声3D动画电影《小门神》，将于2016年1月1日全国上映，11月7日片方在哈尔滨首家杜比全景声影院——哈尔滨七彩国际影城举行了超前点映活动。据了解电影由高晓松、叫兽易小星、白客、季冠霖等配音，阿里影业参与发行工作。电影缘起两次心动《小门神》的故事发生在当代的人间江南小镇和神界，讲述了关于改变和如何有勇气面对改变的故事：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近年人间不再关注神仙，神界经济萧条，门神、土地爷、八仙等小神们面临下岗失业的危险。门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。郁垒和神荼先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列意想不到的有趣惊险故事。之所以想到这样一个故事，导演王微表示源于在旅行中的两次心动。《小门神》在三年前开始酝酿，故事在创作过程中不断调整，剧本修改达三十个版本。制片人于洲介绍，追光动画160名同事经过两年半的精心打磨，今年7月初《小门神》最终制作完成。导演王微表示，“《小门神》是我们第一部作品，希望大家看到这部电影也能够像我一样有心头一动的感觉。”据悉，《小门神》的配音从两年前就开始了，与好莱坞的通常做法一致，在动画表演前就已经完成配音，动画表演的口型准确、生动。几位主要配音演员高晓松、叫兽易小星、白客和季冠霖也来到现场，分享了他们与电影的结缘故事。数字里的小门神据了解《小门神》最终版的总渲染核小时数达到了8千万小时。近两年的好莱坞动画电影中，有的达到6千万或7千万核小时渲染，这也就意味着，《小门神》的画面精度已经达到甚至超过一些好莱坞动画电影。从剧本、设计、故事板、模型，到动画、特效、灯光等环节，103分钟的电影共产生102000个创作版本。每个版本都是一次迭代和进步，最终汇聚成这样一部精雕细琢、画风精美的动画电影。此外，《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的中国电影，同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作，希望给观众呈现出最完美的视听体验。发布会现场，还发布了关于电影制作过程的短片《一个镜头的诞生》，讲述了一个4秒钟镜头的制作过程，展示了每个镜头都凝聚了各个环节制作人员的共同努力和反复打磨。联合出品方呈现“艺术工匠”精神追光动画成立两年多来，得到业界的关注和支持。这一次追光动画建立了包括阿里(阿里影业，娱乐宝)、中影等巨头在内的《小门神》强大的发行团队。据悉，《小门神》是阿里影业担任联合出品并发行的首部动画电影。《小门神》制片人于洲表示，阿里影业集团在影视内容制作、互联网宣传发行、娱乐电商、国际化等方面具有独到优势。同时，阿里影业借助阿里巴巴集团在互联网领域拥有巨大的影响力，协调其庞大的用户群体和无所不在的生态体系将成为《小门神》的巨大助力。“我们感谢阿里影业对《小门神》的信心和投入，追光和阿里影业将携手让更多的中国观众看到我们的第一部作品《小门神》。”

不是IP不提情怀明星太少导致关注度低，《小门神》被“匠人思维”害苦从10月开始的路演到12月26日的首映礼，明年1月1日才上映的国产3D动画电影《小门神》已经早早展开宣传攻势，但在各大社交网络上，该片显然没有得到与其革命性技术相匹配的关注度。这并不难理解：作为一部既没有热门IP做基础、又没有打出创作苦情牌的原创国产动画电影，《小门神》的背后是一支把自己定位为“匠人”的动画团队——追光动画。几乎抛弃了所有捷径的他们，在IP盛行的当下，是否显得有些不合时宜？“匠人思维”究竟成就了还是害苦了《小门神》？今日带你解析。技术每帧都能当桌面就是好动画？《小门神》是追光动画的首部作品。从2014年发布首部短片《小夜游》时，追光就以一种标杆的姿态受到业界瞩目。而《小门神》展开路演之后，被观众提到最多的就是其画面的惊艳。让我们先来看看这组数字：150多人的制作团队历经29个月的制作，全片镜头多达1940个，每个镜头经历13个环节的制作，最终全部创作版本达到101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染核小时数达到8000万小时，超过《功夫熊猫2》《冰雪奇缘》等好莱坞影片。(渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。)制片人于洲介绍，细节的问题其实最复杂，举例说就连一片雪花的位置，创作中都要反复修改。为了角色眼神光的打法，导演和灯光师们专门讨论、制定规范。追光一个动画师工作一天，只能完成片中的一秒钟动画，而这已经经过了一年提升，早在《小门神》开始之初，动画师们一天只能完成0.5秒动画，远远不及国内有些动画公司宣称的“每天可以做出几秒”，不过这个成绩倒是和好莱坞动画师人均0.8-0.9秒的日产出十分相近。同时，技术上的过于求精也让《小门神》错失了一些具有革命意义的位置。有看过路演的网友猜测，假如《小门神》早上映几个月，它与《大圣归来》谁会成为划时代的国产动画电影呢？这实在不好说。不过，于洲对此颇为坦然，“我觉得没有什么好可惜的，我们成立追光不是说只要做一两部电影，而是要不断地创作出好的作品，我们的第二部影片去年8月已经启动，预计明年8月份完成镜头制作，第三部也已经在今年夏天启动。我们只想不断超越自己，就算比也是跟好莱坞一流的动画电影公司去比，希望能够达到、超过他们的水平。对于国内我们倒是希望能够多一些这样的公司，大家携手才能迎来国产动画电影的春天。”配音先配再拍模式足以吓跑明星此外，《小门神》的配音也没有选择国产动画电影后期配音的惯用方式，而是按照好莱坞模式，先配音、再制作。于洲解释，这样可以更好地将配音者的表演融入到角色的表演中。但是，这样的方式也有弊端。因为要求配音者“不光能说，还要会演”，因此最初在找胖门神“神荼”的配音者时，追光找了十几个微胖体形的人来试，从话剧演员、播音员、明星不一而足，结果全都不合适。“有一天，高晓松来我们公司晃悠，说起这事，我请他帮忙留意合适的人。结果他说：你看我行吗，要不我来试试？”没想到一试之下，于洲发现高晓松竟然是从未被挖掘过的配音天才。但是，配音在先固然会让观众受益，制作团队却无疑要付出昂贵的代价。于洲透露：“如果是后配音，明星只要几个小时就配完了。但先配音工作量大很多，有时候遇到台词修改还需要重来，高晓松前后来配了七次，前后时间跨度一年多。”虽然这么做导致影片多花了不少制作费，但于洲认为还是很值得：“我们始终认为，配音也是一种非常中重要的表演。”当下，国产动画片常常拿明星配音来当噱头，但到片子公映后，观众却经常遗憾地发现角色的口型和声音有时会对不上。这是因为绝大部分影片都是按“先制作，后配音”的流程，配音演员只能尽量往已经定型的动画人物靠拢。像《小门神》这样工序复杂的，尽管运气不错，请到了高晓松、白客这些明星加盟，但如果能打出更多明星牌，或许会赢得更高的关注度。题材冷门题材真能搏倒热门IP？相对于技术上一面倒的好评，《小门神》的故事则得到了更多讨论——这几乎是难以避免的。因为《小门神》没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一，电影的面市倒是让不少人长了知识。对于为何会选择他们作为主角，导演兼编剧王微进行了解释：“门神中国人都知道，但又谈不上熟悉，因此他们的故事写起来特别有发挥空间。而且相比起‘大仙’，我更倾向于‘小仙’，因为小人物的故事永远会更打动我们。”王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“中国人曾经珍惜的很多传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”最近几年，中国电影正在经历着IP井喷，各路业已成名的作品简直是改编影视作品的定心丸。《小门神》此时却舍弃了这样一条捷径，无疑是冒险。对于这样的选择，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做MonkeyKing(美猴王)？’好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化、传说甚至民俗，同时结合时代发展的新鲜故事，就变成了我们创作的一个基调。”除了题材，当观众拿很多国外著名动画片来与之比较时，会发现故事情节本身有一些薄弱之处。但于洲认为这样的问题会在未来的作品中不断改进。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有快30年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说他们正值青年，我们就还是个小孩子。但我们的发展速度肯定会比较快。”对于情节，他鼓励观众见仁见智，但对于有些评论片中形象模仿一些国外动画形象的，于洲表示追光不会模仿任何人，只做原创的东西：“但是我们团队中有不少创作者都曾在梦工厂、皮克斯工作过，过去的一些痕迹、因素自然会有一些影响。”宣发情怀牌缺位能引来“自来水”？从宣发上来看，《小门神》终于做了一件不那么笨拙的事儿，就是找了互联网三巨头BAT(百度、阿里、腾讯)保驾护航，这在国产电影里面绝无仅有，更别说一部动画电影。但另一方面，作为业内眼中的“困难户”，做动画电影的追光却舍弃了打“情怀牌”。近几年，越来越多票房高涨的影片，都能看到“情怀”对影片票房的影响。作为国产动画电影创作者，创作环境的不易和对理想的坚持本身就能为作品套上光环，然而《小门神》过于“就事论事”的宣传策略，无法让观众引起对创作者的情感共鸣，这几乎是他们主动放弃的优势。对此，于洲说，他们并不想把自己做成一个让人同情的标签，这不仅是因为追光一直是有备而来，未曾遭遇那些资金链断裂、不得不放弃动画的过程，更是因为他们的价值观：“创造源于好奇与快乐”，相比苦哈哈的状态，更鼓励做动画的人快乐创作，保持好奇心与童心。

随着国家推动“互联网+”政策的施行，今年以来，互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时，影视票房市场的一片火热，尤其随着年末贺岁片的陆续登场，让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP（知识产权，对应到影视传媒领域，就是著作权）变现的有效渠道下，IP价值重估和内容市场的持续发酵，推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看，长期以来，文化产业发展一直持续受到国家重视，继2009年《文化产业振兴规划》出台，标志着文化产业上升为国家战略性产业，文化体制改革从此进入加速阶段，而相关扶持政策出台的频率也不断提高，如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等，多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后，互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看，传媒板块整体收入增长32.33%，净利润增长24.69%，仅次于非银金融，位于板块增幅第二名。子板块中，互联网传媒表现突出，前三季度净利润增速达95.43%，而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为，文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下，文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向，更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块，国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意，首推VR（Virtual Reality，即虚拟现实）与IP运维两大主题。VR领域产业链长：国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品；游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现：通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广；制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外，经济换挡期，传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后，转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业，如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型，以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级，我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增，如2011年时全年票房还仅131亿元，2012年全年票房达171亿元，增速为30.5%；2013年全年票房218亿元，增速为27.5%；2014年全年票房296亿元，增速为35.7%；2015年截至12月4日票房达399亿元，增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕，直至春节结束，本次贺岁档大约共80天，一共约69部电影上映。研究人士判断，贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右，2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿，全年电影票房有望突破450亿元，同比增长可能超过50%。究其原因，这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然，随着电影市场的快速发展，产业链中此前并不明显的问题也开始显露，如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日，国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等，这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量，由此而诞生的IP与PCG（Personal Computer Games，即电脑游戏）产业的快速发展，在今年变得更加显眼。据了解，未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争，是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高，未来中国的影视巨头将仅剩3~5家，市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP，无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发，简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年，《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识，而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩，IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化：书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样，IP开发的模式也更加多元化：书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式，多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看，版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司，通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台，在不断培育原创IP的同时，加速并购整合国内外优质IP，并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游，国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司，从上游获取IP并再创作，利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域，主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此，在影视行业中，具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注，如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表，未来仍将维持这种策略，并逐步扩张产业链；光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势；万达院线因民营机制灵活，背靠万达集团实力雄厚，占据核心商圈资源，自营影院比例最高，今年1~11月累计票房收入54.1亿元，同比增长40.6%，累计观影人次13102.3万人次，同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来，在国内经济增长整体放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化，很多大集团积极向动漫产业布局，如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显，老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕，而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业，值得期待。另外，第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮，由于手游市场增速明显放缓，业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为，VR技术兴起，游戏行业受益最为直接，弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下，建议关注基本面扎实，具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心，基金总规模60000万元人民币，产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫，公司是国内最具优势的动漫产业公司，公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。

12月5日，继“万花筒”第四届中国独立动画电影论坛在南京落幕之后，论坛于北京前沿艺术展演中心举办了北京会场活动。活动由中国独立动画电影论坛与Wacom中国公司联合呈现。活动为期一天，参与活动人数约五百人次。北京及周边地区的动画爱好者、学生、教师、从业者以及专家齐聚一堂。活动当天展映了二十余部优秀的独立动画作品及本届论坛4部获奖影片，它们来自本届论坛竞赛单元入围影片。进行展映的还有一部特邀作品——独立动画人沈杰的《猴》。该片依然继承了使其作品中时间轴上的点成为可能的风格。 “探秘《小门神》”讲座单元中，来自追光动画的流程总监刘鲁以及设计组组长郑学志，为现场听众带来了2016年1月1日即将全国上映的3D动画电影《小门神》精彩的幕后制作分享。刘鲁从专业的动画电影技术系统讲到追光动画的信息管理和数据管理，介绍了规范化的流程分析、资源分配、时间安排、流程质量与效率测评等操作。郑学志则从影片的艺术设计角度切入，讲解了影片中神荼、郁垒、雨儿等主要角色和重要场景的设计过程及背后的思考。现场高潮迭起，令人大饱眼福。 “谁偷了我们的创意？”讲座单元中，由Animetaste!联合创始人蔡博主持，动漫品牌小明文化的CEO邓皓，炮炮兵品牌合伙人、市场总监戈景瑞，插画师小垩和漫画家白美美，四位现身说法，分享了他们维权路上的斗智斗勇。知识产权专业律师保婧姣悉心整理了关于知识产权的必备基础知识以及创作者密切关注的保护著作权的有效方式方法，并以实际案例深入浅出的分析。专业的内容，接地气的讲述，保护原创，人人有责。大会现场活动合作方Wacom中国公司在会场专门提供了Wacom产品体验区。精良的产品，仿真的纸笔感受体验，吸引了众多观众走笔创作。 动画电影论坛是中国内地首次非官方、非营利，由民间机构共同发起、策划的动画电影艺术项目。自2011年创办起，一直秉承鼓励中国原创独立动画创作与交流的准则，旨在整理和扶持中国独立动画，并在相应的产业环境和艺术条件下给予重要支持。 第四届论坛的主题定为“万花筒”，旨在鼓励年轻动画人放大想象力，创造出独具特色的独立动画作品。这样一个外延性的主题，从动画延伸到另外一种的可能性，看一看通过动画延伸出其他的形式，比如：电影、电视、平面艺术、影像艺术、互联网艺术，以及玩具、广告、多媒体、游戏等；听一听来自不同领域的专家聊聊他们同“动画”之间的有趣话题。

《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。