88届奥斯卡颁奖典礼将在2月28日举办，作为年度电影盛事，此前，《滚蛋吧！肿瘤君》已经作为中国选送的外语片参与角逐。其实，剧情片之外，动画电影往往也是各国冲奥的突破点。虽然最近因为儿童动漫色情问题遭到联合国指责，但日本本次入围了三部动画长篇。相较之下，今年创造了近10亿人民币票房奇迹、获得金鸡奖最佳美术片国漫电影《大圣归来》还没有出现在名单中，网友表达了遗憾。据悉，奥斯卡各评奖项候选名单正式公布日期为2016年1月14日，同时会在2月28日公布最终赢家，大家可以尽请期待。第88届奥斯卡最佳动画长片奖申报名单（以字母顺序排列）：《失常》Anomalisa《怪物之子》The Boy and the Beast（日本）《男孩和世界》Boy and the World（巴西）《恐龙当家》The Good Dinosaur《疯狂外星人》Home《精灵旅社2》Hotel Transylvania 2《头脑特工队》Inside Out《先知》Kahlil Gibran’s The Prophet（美国/加拿大/黎巴嫩/卡塔尔）《UFO学园的秘密》The Laws of the Universe–Part 0（日本）《小黄人大眼萌》Minions《姆明：漫游蓝湾》Moomins on the Riviera（芬兰/法国）《史努比：花生大电影》The Peanuts Movie《天兵公园电影版》Regular Show: The Movie《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie（英国/法国）《海绵宝宝》The SpongeBob Movie: Sponge out of Water《回忆中的玛妮》When Marnie Was There（日本）
88届奥斯卡颁奖典礼将在2月28日举办，作为年度电影盛事，此前，《滚蛋吧！肿瘤君》已经作为中国选送的外语片参与角逐。其实，剧情片之外，动画电影往往也是各国冲奥的突破点。虽然最近因为儿童动漫色情问题遭到联合国指责，但日本本次入围了三部动画长篇。相较之下，今年创造了近10亿人民币票房奇迹、获得金鸡奖最佳美术片国漫电影《大圣归来》还没有出现在名单中，网友表达了遗憾。据悉，奥斯卡各评奖项候选名单正式公布日期为2016年1月14日，同时会在2月28日公布最终赢家，大家可以尽请期待。第88届奥斯卡最佳动画长片奖申报名单（以字母顺序排列）：《失常》Anomalisa《怪物之子》The Boy and the Beast（日本）《男孩和世界》Boy and the World（巴西）《恐龙当家》The Good Dinosaur《疯狂外星人》Home《精灵旅社2》Hotel Transylvania 2《头脑特工队》Inside Out《先知》Kahlil Gibran’s The Prophet（美国/加拿大/黎巴嫩/卡塔尔）《UFO学园的秘密》The Laws of the Universe–Part 0（日本）《小黄人大眼萌》Minions《姆明：漫游蓝湾》Moomins on the Riviera（芬兰/法国）《史努比：花生大电影》The Peanuts Movie《天兵公园电影版》Regular Show: The Movie《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie（英国/法国）《海绵宝宝》The SpongeBob Movie: Sponge out of Water《回忆中的玛妮》When Marnie Was There（日本）
在技术和艺术方面与迪士尼、梦工厂匹敌，国产动画电影方能迎来“春天”。腾讯科技精选优质自媒体文章，文中所述为作者独立观点，不代表腾讯科技立场。悟空一记怒吼，将自己从封印中解放出来，身披金甲圣衣，身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众，更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间，中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了，曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房，中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就，政府也因此再次加码中国动画，企业纷纷布局动画电影业务，市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个，积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了，但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了，只要用心去好好地做，中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的，动画设计上都有别于全球任何的动画电影，不光是艺术效果，故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人，凭什么对市场如此冷静，又凭什么对自己如此自信呢？察影（微信ID：cha-ying）近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是，邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂，但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目，往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时，直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心，“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他，“（好莱坞）都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影，而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了，比如对迪士尼来说，过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才，这支被邹燚称为联合国（美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港）的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品，他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来，找一个编剧一个两月就把他写出来，一两月就把形象设计出来，这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本，最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准，中国创意”，是邹燚给昂驰动画设定的企业文化，不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》，这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍，《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事，“世界上最早种植黄豆的国家，就是中国，用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安，有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料，刘安又是豆腐的发明者，刘安广积各种豆类炼取仙丹，却无意中发明了豆腐，而且解决了植物蛋白吸收问题，根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求，在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验，邹燚的团队奔赴南极，观察企鹅生活，以此积累创作素材，在邹燚看来，“即使需要很大的投入，也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持，技术的保障也是在邹燚看来，关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影，但是在自己原创的动画短片里，一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》，据邹燚介绍，其画质是超高清的4K，而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。昂驰有自己的插件和自己的TB编程，并为此申请了国家高新科技企业，在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理，并高效地捏合“联合国”团队，邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun，该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件，亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现，创意会更好的激发技术革新，这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”，追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求，在《小门神》制片人于洲看来，先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合，但很快就能看到这种投入的效率回报，“就像一个小孩刚刚学走路，他能站起来往前走是一个目标。到今天，我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作，邹燚带领昂驰不惜代价的大投入，没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的，2014年初，深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团，为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司，三高是必须的，高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍，《豆仙》的投资已超过2亿，“高投入必须有强大的财务支持，动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间，电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败，没人能够准确预言，但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言，一个好的中国故事仍然稀缺，作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做，耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障，尽管仍有未知，但作为追梦人，把事情做对总会等来运气的眷顾，《大圣归来》的成功不正是如此吗？
在技术和艺术方面与迪士尼、梦工厂匹敌，国产动画电影方能迎来“春天”。腾讯科技精选优质自媒体文章，文中所述为作者独立观点，不代表腾讯科技立场。悟空一记怒吼，将自己从封印中解放出来，身披金甲圣衣，身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众，更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。一夜间，中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了，曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房，中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就，政府也因此再次加码中国动画，企业纷纷布局动画电影业务，市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个，积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了，但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了，只要用心去好好地做，中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来，邹燚认为，不是一部两部电影的奇迹，而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出，并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的，动画设计上都有别于全球任何的动画电影，不光是艺术效果，故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”这个年轻人，凭什么对市场如此冷静，又凭什么对自己如此自信呢？察影（微信ID：cha-ying）近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。首先是，邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂，但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目，往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时，直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心，“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他，“（好莱坞）都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影，而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了，比如对迪士尼来说，过去80年以来一直都是这么做的。”邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才，这支被邹燚称为联合国（美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港）的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品，他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来，找一个编剧一个两月就把他写出来，一两月就把形象设计出来，这样的动画电影是经不起市场检验的。”邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本，最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”“世界水准，中国创意”，是邹燚给昂驰动画设定的企业文化，不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》，这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。据邹燚介绍，《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事，“世界上最早种植黄豆的国家，就是中国，用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安，有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料，刘安又是豆腐的发明者，刘安广积各种豆类炼取仙丹，却无意中发明了豆腐，而且解决了植物蛋白吸收问题，根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”对好故事的苛求，在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验，邹燚的团队奔赴南极，观察企鹅生活，以此积累创作素材，在邹燚看来，“即使需要很大的投入，也坚持做到最好。”除了对故事的耐心和坚持，技术的保障也是在邹燚看来，关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影，但是在自己原创的动画短片里，一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》，据邹燚介绍，其画质是超高清的4K，而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。昂驰有自己的插件和自己的TB编程，并为此申请了国家高新科技企业，在软件开发方面取得了新的技术突破。为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理，并高效地捏合“联合国”团队，邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun，该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件，亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。“技术会帮助创意更好的实现，创意会更好的激发技术革新，这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”，追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求，在《小门神》制片人于洲看来，先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合，但很快就能看到这种投入的效率回报，“就像一个小孩刚刚学走路，他能站起来往前走是一个目标。到今天，我们已经开始能跑起来了。”不管是创作还是制作，邹燚带领昂驰不惜代价的大投入，没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的，2014年初，深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团，为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。“要想成为一个成功的动画公司，三高是必须的，高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍，《豆仙》的投资已超过2亿，“高投入必须有强大的财务支持，动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”离上映还有一年的时间，电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败，没人能够准确预言，但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言，一个好的中国故事仍然稀缺，作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做，耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障，尽管仍有未知，但作为追梦人，把事情做对总会等来运气的眷顾，《大圣归来》的成功不正是如此吗？
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？动漫业正在打通全产业链条近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？动漫业正在打通全产业链条近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。
9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。
9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。
从《大圣归来》到《大鱼海棠》，近年来，中国本土优秀动漫产业作品不断涌现。在刚结束的第六届天津滨海国际文化创意展交会上，专家表示，中国动漫业经济效益已超千亿元规模，社会投资热度高。围绕动漫业，多个产业正加速融合、创新，带动文化消费成为新的经济增长点。作为2016全国大众创业万众创新活动周内容之一，第六届天津滨海国际文化创意展交会近日在天津未来科技城渤龙湖创意街区举办。动漫业的发展成为本届展会关注的焦点。文化部文化产业司动漫处处长马力说，2006年4月，国务院出台推动动漫业发展的相关计划，中国动漫从此在全国范围内实现全面布局、快速发展。“经历了10年的进程，如今国外动漫产品充斥本土市场的局面得到了根本改变，体现中国精神、承载中国价值的优秀国产动漫作品层出不穷。”马力认为。动漫产业对于文化消费的拉动初显成效。《大圣归来》实现票房9.56亿元，刷新中国动画票房纪录。在赢得良好观众口碑的同时，也从市场层面被认可。还有一批国产优秀动漫走出荧屏，进入文具、图书、服装等更多领域，实现了从创意、形象到产品的飞跃。当前，动漫产业作为文化产业中最具生机和活力的一部分，正面临着新的发展形势。咪咕文化科技有限公司企业运行事业群副总裁李军等业内人士分析，从内 容看，动漫的主要消费人群已经从低幼龄儿童转变到青少年。同时，动漫产业创新实现从技术到商业模式、营销手段、传播手段的全方位创新，数字技术和文化创意 在动漫领域实现了完美融合。这些都为动漫业的发展注入了新的动力。近年来，围绕IP(知识产权)开发，动漫正日益与文化、影视、音乐、游戏等结合在一起。一些动漫表现手法和创造语言还广泛运用到VR、AR、电子商务，乃至医疗、体育、农业、旅游。动漫与实体经济融合，提高了传统经营附加值，更诞生了新业态。正是基于动漫的广泛社会基础，故宫也开始利用动漫创新宣传思路，弘扬传统文化。故宫文化传媒有限公司总经理刘辉表示：“故宫是世界文化遗产，也是中国最热门的旅游景点。为让更多年轻人了解和喜爱，近几年，我们开始用萌猫等形象宣传推介故宫，已经收到了不错的传播成效。”北京若森数字科技有限公司COO吴震认为，拥有足够社会知晓度的IP与平台相结合，动漫产业未来发展潜力无限。“如果说过去10年是中国动漫业发展的1.0时代，那么今后动漫产业的主要任务就是转型升级，进入到内容创新、融合并举发展的中国动漫产业2.0时 代。”马力表示，这还需要国家产业政策扶持以及相关行业的共同努力，真正创造出有国际影响力的动漫形象，使动漫业具备持续的生命力。
从《大圣归来》到《大鱼海棠》，近年来，中国本土优秀动漫产业作品不断涌现。在刚结束的第六届天津滨海国际文化创意展交会上，专家表示，中国动漫业经济效益已超千亿元规模，社会投资热度高。围绕动漫业，多个产业正加速融合、创新，带动文化消费成为新的经济增长点。作为2016全国大众创业万众创新活动周内容之一，第六届天津滨海国际文化创意展交会近日在天津未来科技城渤龙湖创意街区举办。动漫业的发展成为本届展会关注的焦点。文化部文化产业司动漫处处长马力说，2006年4月，国务院出台推动动漫业发展的相关计划，中国动漫从此在全国范围内实现全面布局、快速发展。“经历了10年的进程，如今国外动漫产品充斥本土市场的局面得到了根本改变，体现中国精神、承载中国价值的优秀国产动漫作品层出不穷。”马力认为。动漫产业对于文化消费的拉动初显成效。《大圣归来》实现票房9.56亿元，刷新中国动画票房纪录。在赢得良好观众口碑的同时，也从市场层面被认可。还有一批国产优秀动漫走出荧屏，进入文具、图书、服装等更多领域，实现了从创意、形象到产品的飞跃。当前，动漫产业作为文化产业中最具生机和活力的一部分，正面临着新的发展形势。咪咕文化科技有限公司企业运行事业群副总裁李军等业内人士分析，从内 容看，动漫的主要消费人群已经从低幼龄儿童转变到青少年。同时，动漫产业创新实现从技术到商业模式、营销手段、传播手段的全方位创新，数字技术和文化创意 在动漫领域实现了完美融合。这些都为动漫业的发展注入了新的动力。近年来，围绕IP(知识产权)开发，动漫正日益与文化、影视、音乐、游戏等结合在一起。一些动漫表现手法和创造语言还广泛运用到VR、AR、电子商务，乃至医疗、体育、农业、旅游。动漫与实体经济融合，提高了传统经营附加值，更诞生了新业态。正是基于动漫的广泛社会基础，故宫也开始利用动漫创新宣传思路，弘扬传统文化。故宫文化传媒有限公司总经理刘辉表示：“故宫是世界文化遗产，也是中国最热门的旅游景点。为让更多年轻人了解和喜爱，近几年，我们开始用萌猫等形象宣传推介故宫，已经收到了不错的传播成效。”北京若森数字科技有限公司COO吴震认为，拥有足够社会知晓度的IP与平台相结合，动漫产业未来发展潜力无限。“如果说过去10年是中国动漫业发展的1.0时代，那么今后动漫产业的主要任务就是转型升级，进入到内容创新、融合并举发展的中国动漫产业2.0时 代。”马力表示，这还需要国家产业政策扶持以及相关行业的共同努力，真正创造出有国际影响力的动漫形象，使动漫业具备持续的生命力。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。
